Realismo socialista
El realismo socialista es un estilo de arte realista idealizado que se desarrolló en la Unión Soviética y fue el estilo oficial en ese país entre 1932 y 1988, así como en otros países socialistas después de la Segunda Guerra Mundial. El realismo socialista se caracteriza por la representación de los valores comunistas, como la emancipación del proletariado. A pesar de su nombre, las figuras del estilo suelen estar muy idealizadas, especialmente en la escultura, donde a menudo se apoya en gran medida en las convenciones de la escultura clásica. Aunque está relacionado, no debe confundirse con el realismo social, un tipo de arte que representa de manera realista temas de interés social u otras formas de "realismo" en las artes visuales. El realismo socialista se hizo con un significado extremadamente literal y obvio, generalmente mostrando una URSS idealizada. El realismo socialista solía estar desprovisto de un significado o interpretación artística compleja.
El realismo socialista fue la forma predominante de arte aprobado en la Unión Soviética desde su desarrollo a principios de la década de 1920 hasta su eventual caída del estado oficial a partir de finales de la década de 1960 hasta la desintegración de la Unión Soviética en 1991. Mientras que otros países han empleado un canon de arte prescrito, el realismo socialista en la Unión Soviética persistió por más tiempo y fue más restrictivo que en otras partes de Europa.
Historia
Desarrollo
El realismo socialista fue desarrollado por muchos miles de artistas, en una sociedad diversa, durante varias décadas. Los primeros ejemplos de realismo en el arte ruso incluyen el trabajo de Peredvizhnikis e Ilya Yefimovich Repin. Si bien estas obras no tienen la misma connotación política, exhiben las técnicas ejercidas por sus sucesores. Después de que los bolcheviques tomaron el control de Rusia el 25 de octubre de 1917, hubo un marcado cambio en los estilos artísticos. Hubo un breve período de exploración artística entre la caída del zar y el ascenso de los bolcheviques.
Poco después de que los bolcheviques tomaran el control, Anatoly Lunacharsky fue nombrado jefe de Narkompros, el Comisariado del Pueblo para la Ilustración. Esto puso a Lunacharsky en la posición de decidir la dirección del arte en el estado soviético recién creado. Aunque Lunacharsky no dictó un solo modelo estético a seguir para los artistas soviéticos, desarrolló un sistema de estética basado en el cuerpo humano que más tarde ayudaría a influir en el realismo socialista. Él creía que "la vista de un cuerpo sano, un rostro inteligente o una sonrisa amistosa era esencialmente una mejora de la vida". Concluyó que el arte tenía un efecto directo sobre el organismo humano y bajo las circunstancias adecuadas ese efecto podría ser positivo. Al representar a "la persona perfecta" (Nuevo hombre soviético), Lunacharsky creía que el arte podía educar a los ciudadanos sobre cómo ser los soviéticos perfectos.
Debate dentro del arte soviético
Había dos grupos principales que debatían el destino del arte soviético: los futuristas y los tradicionalistas. Los futuristas rusos, muchos de los cuales habían estado creando arte abstracto o de izquierda antes que los bolcheviques, creían que el comunismo requería una ruptura total con el pasado y, por lo tanto, también lo creía el arte soviético. Los tradicionalistas creían en la importancia de las representaciones realistas de la vida cotidiana. Bajo el gobierno de Lenin y la Nueva Política Económica, había una cierta cantidad de empresa comercial privada, lo que permitía tanto a los futuristas como a los tradicionalistas producir su arte para individuos con capital. Para 1928, el gobierno soviético tenía suficiente fuerza y autoridad para poner fin a las empresas privadas, poniendo así fin al apoyo a grupos marginales como los futuristas. En este punto, aunque el término "realismo socialista" no se estaba utilizando, sus características definitorias se convirtieron en la norma.
Según la Gran Enciclopedia Rusa, el término fue utilizado por primera vez en prensa por el presidente del comité organizador de la Unión de Escritores Soviéticos, Ivan Gronsky en Literaturnaya Gazeta el 23 de mayo de 1932. El término fue aprobado en reuniones que incluyeron políticos del más alto nivel, incluido Joseph Stalin. Maxim Gorky, un defensor del realismo socialista literario, publicó un famoso artículo titulado "Realismo socialista" en 1933. Durante el Congreso de 1934, se establecieron cuatro pautas para el realismo socialista. El trabajo debe ser:
- Proletario: arte relevante para los trabajadores y comprensible para ellos.
- Típico: escenas de la vida cotidiana de la gente.
- Realista: en el sentido representativo.
- Partisan: supportive of the aims of the State and the Party.
Características
El propósito del realismo socialista era limitar la cultura popular a una facción específica y altamente regulada de expresión emocional que promovía los ideales soviéticos. La fiesta era de suma importancia y siempre debía ser destacada favorablemente. Los conceptos clave que desarrollaron una lealtad asegurada al partido fueron partiinost' (mentalidad de partido), ideinost (idea o contenido ideológico), klassovost (contenido de clase), pravdivost (veracidad).
Prevalecía un sentimiento de optimismo, ya que la función del realismo socialista era mostrar la sociedad soviética ideal. No solo se glorificaba el presente, sino que también se suponía que el futuro se representaba de una manera agradable. Debido a que el presente y el futuro se idealizaban constantemente, el realismo socialista tenía un sentido de optimismo forzado. La tragedia y la negatividad no estaban permitidas, a menos que se mostraran en un momento o lugar diferente. Este sentimiento creó lo que más tarde se denominaría "romanticismo revolucionario".
El romanticismo revolucionario elevó al trabajador común, ya sea de fábrica o agrícola, al presentar su vida, trabajo y recreación como admirables. Su propósito era mostrar cuánto había mejorado el nivel de vida gracias a la revolución, como información educativa, para enseñar a los ciudadanos soviéticos cómo debían actuar y para mejorar la moral. El objetivo final era crear lo que Lenin llamó "un tipo completamente nuevo de ser humano": El Nuevo Hombre Soviético. El arte (especialmente los carteles y murales) fue una forma de inculcar los valores del partido a gran escala. Stalin describió a los artistas realistas socialistas como "ingenieros de almas".
Las imágenes comunes utilizadas en el realismo socialista fueron las flores, la luz del sol, el cuerpo, la juventud, el vuelo, la industria y las nuevas tecnologías. Estas imágenes poéticas se utilizaron para mostrar el utopismo del comunismo y el estado soviético. El arte se convirtió en algo más que un placer estético; en cambio, cumplía una función muy específica. Los ideales soviéticos situaban la funcionalidad y el trabajo por encima de todo; por lo tanto, para que el arte sea admirado, debe cumplir un propósito. Georgi Plekhanov, un teórico marxista, afirma que el arte es útil si sirve a la sociedad: "No puede haber duda de que el arte adquirió un significado social solo en la medida en que representa, evoca o transmite acciones, emociones y eventos que son de importancia para la sociedad."
Los temas representados presentarían la belleza del trabajo, los logros del colectivo y del individuo para el bien del conjunto. La obra de arte a menudo presentaba un mensaje educativo fácilmente discernible.
Sin embargo, el artista no podía retratar la vida tal como ellos la veían porque tenía que omitir cualquier cosa que reflejara mal el comunismo. Las personas que no podían mostrarse como totalmente buenas o totalmente malas no podían utilizarse como personajes. El arte estaba lleno de salud y felicidad: las pinturas mostraban escenas industriales y agrícolas ocupadas; las esculturas representaban a trabajadores, centinelas y escolares.
La creatividad no era una parte importante del realismo socialista. Los estilos utilizados en la creación de arte durante este período fueron los que producirían los resultados más realistas. Los pintores representaban a campesinos y trabajadores felices y musculosos en fábricas y granjas colectivas. Durante el período de Stalin, produjeron numerosos retratos heroicos de Stalin para servir a su culto a la personalidad, todo de la manera más realista posible. Lo más importante para un artista realista socialista no era la integridad artística sino la adhesión a la doctrina del partido.
Grupos importantes
El Diccionario Merriam-Webster define el realismo socialista como "una teoría estética marxista que exige el uso didáctico de la literatura, el arte y la música para desarrollar la conciencia social en un estado socialista en evolución". El realismo socialista obligó a los artistas de todas las formas a crear reflejos positivos o edificantes de la vida utópica socialista utilizando cualquier medio visual, como carteles, películas, periódicos, teatro y radio, comenzando durante la Revolución Comunista de 1917 y escalando durante el reinado de Stalin hasta principios de la década de 1980.
Vladimir Lenin, jefe del gobierno ruso entre 1917 y 1924, sentó las bases de esta nueva ola de arte al sugerir que el arte es para la gente y que la gente debería amarlo y entenderlo, mientras une a las masas. Los artistas Naum Gabo y Antoine Pevsner intentaron definir las líneas del arte bajo Lenin escribiendo "El Manifiesto Realista" en 1920, sugiriendo que los artistas deberían tener rienda suelta para crear como su musa deseara. Lenin, sin embargo, tenía un propósito diferente para el arte: querer que fuera funcional, y Stalin se basó en esa creencia de que el arte debería ser agitación.
El término realismo socialista fue proclamado en 1934 en el congreso de escritores soviéticos, aunque no se definió con precisión. Esto convirtió a los artistas individuales y sus obras en propaganda controlada por el estado.
Después de la muerte de Stalin en 1953, fue sucedido por Nikita Khrushchev, quien permitió controles estatales menos draconianos y condenó abiertamente las demandas artísticas de Stalin en 1956 con su 'Discurso secreto', y así comenzó un cambio en la política conocido como 'el deshielo de Kruschev'. Creía que los artistas no deberían estar limitados y se les debería permitir vivir de sus talentos creativos. En 1964, Jruschov fue destituido y reemplazado por Leonid Brezhnev, quien reintrodujo las ideas de Stalin y revirtió las decisiones artísticas tomadas por Jruschov.
Sin embargo, a principios de la década de 1980, el movimiento realista socialista había comenzado a desvanecerse. Los artistas hasta la fecha comentan que el movimiento realista social ruso es el período más opresivo y rechazado del arte soviético.
Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR)
La Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR) se estableció en 1922 y fue uno de los grupos de artistas más influyentes de la URSS. La AKhRR trabajó para documentar con veracidad la vida contemporánea en Rusia utilizando el "realismo heroico". El término "realismo heroico" fue el comienzo del arquetipo del realismo socialista. AKhRR fue patrocinado por funcionarios gubernamentales influyentes como Leon Trotsky y obtuvo el favor del Ejército Rojo.
En 1928, la AKhRR pasó a llamarse Asociación de Artistas de la Revolución (AKhR) para incluir al resto de los estados soviéticos. En este punto, el grupo había comenzado a participar en formas de arte masivas promovidas por el estado, como murales, pinturas hechas en conjunto, producción de publicidad y diseño textil. El grupo se disolvió el 23 de abril de 1932 por el decreto "Sobre la reorganización de las organizaciones literarias y artísticas" sirviendo como núcleo para la Unión de Artistas de la URSS estalinista.
Estudio de artistas militares que lleva el nombre de M. B. Grekov
Estudio de artistas militares fue creado en 1934.
La Unión de Escritores Soviéticas (USW)
(feminine)La creación de la Unión de Escritores Soviéticos fue iniciada parcialmente por Máximo Gorki para unir a los escritores soviéticos de diferentes métodos, como el "proletario" escritores (como Fyodor Panfyorov), elogiados por el Partido Comunista, y los poputchicks (como Boris Pasternak y Andrei Bely). En agosto de 1934, el sindicato celebró su primer congreso donde Gorky dijo:
La Unión de Escritores no está siendo creada meramente con el propósito de unir corporalmente a todos los artistas de la pluma, sino para que la unificación profesional les permita comprender su fuerza corporativa, definir con toda claridad sus tendencias variadas, actividad creativa, principios rectores y armoniosamente fusionar todos los objetivos en esa unidad que está guiando todas las energías de trabajo creativas del país.
Uno de los autores más famosos de esta época fue Alexander Fadeyev. Fadeyev era un amigo personal cercano de Stalin y llamó a Stalin 'uno de los más grandes humanistas que el mundo haya visto jamás'. Sus obras más famosas incluyen The Rout y The Young Guard.
Impacto
El impacto del arte realista socialista todavía se puede ver décadas después de que dejó de ser el único estilo respaldado por el estado. Incluso antes del final de la URSS en 1991, el gobierno había ido reduciendo sus prácticas de censura. Después de la muerte de Stalin en 1953, Nikita Khrushchev comenzó a condenar la práctica de restricciones excesivas del régimen anterior. Esta libertad permitió a los artistas comenzar a experimentar con nuevas técnicas, pero el cambio no fue inmediato. No fue hasta la última caída del gobierno soviético que los artistas ya no estaban restringidos por el depuesto Partido Comunista. Muchas tendencias realistas socialistas prevalecieron hasta mediados o finales de la década de 1990 y principios de la de 2000.
En la década de 1990, muchos artistas rusos utilizaron las características del realismo socialista de manera irónica. Esto era completamente diferente de lo que existía solo un par de décadas antes. Una vez que los artistas rompieron con el molde realista socialista, hubo un cambio de poder significativo. Los artistas comenzaron a incluir temas que no podrían existir según los ideales soviéticos. Ahora que el gobierno le quitó el poder sobre las apariencias, los artistas alcanzaron un nivel de autoridad que no había existido desde principios del siglo XX. En la década inmediatamente posterior a la caída de la URSS, los artistas representaron el realismo socialista y el legado soviético como un evento traumático. En la siguiente década, había una sensación única de desapego.
Las culturas occidentales a menudo no ven el realismo socialista de manera positiva. Los países democráticos ven como una mentira el arte producido durante este período de represión. Los historiadores del arte no marxistas tienden a ver el comunismo como una forma de totalitarismo que sofoca la expresión artística y, por lo tanto, retrasa el progreso de la cultura. En los últimos años ha habido una recuperación del movimiento en Moscú con la incorporación del Instituto de Arte Realista Ruso (IRRA), un museo de tres pisos dedicado a preservar las pinturas realistas rusas del siglo XX.
Obras y artistas notables
Música
Hanns Eisler compuso muchos trabajadores' canciones, marchas y baladas sobre temas políticos actuales como Canción de solidaridad, Canción del Frente Unido y Canción de la Comintern. Fue uno de los fundadores de un nuevo estilo de canción revolucionaria para las masas. También compuso obras en formas más grandes como Requiem for Lenin. Las obras más importantes de Eisler incluyen las cantatas Sinfonía Alemana, Serenade of the Age y Song of Peace. Eisler combina características de canciones revolucionarias con expresión variada. Su música sinfónica es conocida por su orquestación compleja y sutil.
Estrechamente relacionado con el surgimiento del movimiento obrero estuvo el desarrollo de la canción revolucionaria, que se interpretó en manifestaciones y reuniones. Entre las canciones revolucionarias más famosas se encuentran The Internationale y Whirlwinds of Danger. Las canciones notables de Rusia incluyen Boldly, Comrades, in Step, Workers' Marsellesa, y Rabia, tiranos. Las canciones populares y revolucionarias influyeron en las canciones de masas soviéticas. La canción de masas fue un género líder en la música soviética, especialmente durante la década de 1930 y la guerra. La canción de masas influyó en otros géneros, incluida la canción artística, la ópera y la música de cine. Las canciones de masas más populares incluyen la Canción de la Patria de Dunaevsky, la Katiusha de Isaakovsky, el Himno de la Juventud Democrática de Novikov el Mundo, y la Guerra Sagrada de Aleksandrov.
Película
A principios de la década de 1930, los cineastas soviéticos aplicaron el realismo socialista en su trabajo. Las películas notables incluyen Chapaev, que muestra el papel de las personas en el proceso de creación de la historia. El tema de la historia revolucionaria se desarrolló en películas como La juventud de Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg, Shchors de Dovzhenko y Somos de Kronstadt por E. Dzigan. La formación del hombre nuevo bajo el socialismo fue un tema de películas como A Start Life de N. Ekk, Ivan de Dovzhenko, Valerii Chkalov de M. Kalatozov y la versión cinematográfica de Tanker "Derbent" (1941). Algunas películas representaron el papel de los pueblos de la Unión Soviética contra los invasores extranjeros: Alexander Nevsky de Eisenstein, Minin and Pozharsky de Pudovkin y Bogdan Khmelnitsky de Savchenko. Los políticos soviéticos fueron los protagonistas de películas como la trilogía de Yutkevich sobre Lenin.
El realismo socialista también se aplicó a las películas hindi de las décadas de 1940 y 1950. Estos incluyen Neecha Nagar (1946) de Chetan Anand, que ganó el Gran Premio en el 1er Festival de Cine de Cannes, y Two Acres of Land de Bimal Roy. > (1953), que ganó el Premio Internacional en el 7º Festival de Cine de Cannes.
Pinturas
El pintor Aleksandr Deineka proporciona un ejemplo notable por sus escenas expresionistas y patrióticas de la Segunda Guerra Mundial, granjas colectivas y deportes. Yuriy Ivanovich Pimenov, Boris Ioganson y Geli Korzev también han sido descritos como "maestros no apreciados del realismo del siglo XX". Otro practicante muy conocido fue Fyodor Pavlovich Reshetnikov.
El arte realista socialista encontró aceptación en las naciones bálticas, inspirando a muchos artistas. Uno de esos artistas fue Czeslaw Znamierowski (23 de mayo de 1890 - 9 de agosto de 1977), un pintor lituano soviético, conocido por sus grandes paisajes panorámicos y su amor por la naturaleza. Znamierowski combinó estas dos pasiones para crear pinturas muy notables en la Unión Soviética, ganando el prestigioso título de Artista de Honor de LSSR en 1965. Nacido en Letonia, que formaba parte del Imperio Ruso en ese momento, Znamierowski era de ascendencia polaca y ciudadanía lituana., país donde vivió la mayor parte de su vida y murió. Destacó en paisajes y realismo social, y realizó numerosas exposiciones. Znamierowski también fue ampliamente publicado en periódicos, revistas y libros nacionales. Sus pinturas más notables incluyen Before Rain (1930), Panorama of Vilnius City (1950), The Green Lake (1955) y En el puerto pesquero de Klaipeda (1959). Una gran colección de su arte se encuentra en el Museo de Arte de Lituania.
Literatura
Martin Andersen Nexø desarrolló el realismo socialista a su manera. Su método creativo se caracterizó por una combinación de pasión publicitaria, una visión crítica de la sociedad capitalista y un firme esfuerzo por adecuar la realidad a los ideales socialistas. La novela Pelle, the Conqueror está considerada como un clásico del realismo socialista. La novela Ditte, hija del hombre tenía como heroína a una mujer de clase trabajadora. Luchó contra los enemigos del socialismo en los libros Two Worlds y Hands Off!.
Las novelas de Louis Aragon, como El mundo real, representan a la clase trabajadora como una fuerza emergente de la nación. Publicó dos libros de prosa documental, El hombre comunista. En el poemario Otra vez un cuchillo en el corazón, Aragón critica la penetración del imperialismo estadounidense en Europa. La novela La Semana Santa describe el camino del artista hacia el pueblo en un contexto social e histórico amplio.
La novela Madre (1906) de Maxim Gorky suele considerarse la primera novela socialista-realista. Gorky también fue un factor importante en el rápido ascenso de la escuela, y su folleto, Sobre el realismo socialista, establece esencialmente las necesidades del arte soviético. Otras obras literarias importantes incluyen Cement (1925) de Fyodor Gladkov, How the Steel Was Tempered (1936) de Nikolai Ostrovsky y Aleksey Tolstoy'. Su trilogía épica Camino al Calvario (1922–1941). La novela de Yury Krymov Tanker "Derbent" (1938) retrata a los marinos mercantes soviéticos transformados por el movimiento estajanovista.
Thol, una novela de D. Selvaraj en tamil es un ejemplo destacado del realismo marxista en la India. Ganó un premio literario (Sahithya Akademi) en el año 2012.
Esculturas
El escultor Fritz Cremer creó una serie de monumentos que conmemoran a las víctimas del régimen nacionalsocialista en los antiguos campos de concentración de Auschwitz, Buchenwald, Mauthausen y Ravensbrück. Su monumento de bronce en Buchenwald, que representa la liberación de este campo de concentración por parte de los detenidos en abril de 1945, se considera uno de los ejemplos más llamativos del realismo socialista en la escultura de la RDA por su representación de la liberación comunista.
Cada figura en el monumento, erigido fuera del campamento, tiene un significado simbólico según la interpretación comunista ortodoxa del evento. Así, los comunistas fueron retratados como la fuerza impulsora detrás de la autoliberación, simbolizada por una figura en primer plano que se sacrifica por sus víctimas, seguida por el grupo central de camaradas decididos a través de los cuales se alienta el coraje y la valentía. La República Democrática Alemana utilizó estas esculturas para reafirmar su reivindicación del legado histórico y político de la lucha antifascista por la libertad.
La novela Nackt unter Wölfen de Bruno Apitz, una historia que culmina con la vívida descripción de la autoliberación de los detenidos, fue elegida deliberadamente para que tuviera lugar el mismo día que la inauguración formal del Monumento a Buchenwald en septiembre de 1958.
Unión Soviética
Junto con el estilo de arquitectura clásico socialista, el realismo socialista fue el tipo de arte aprobado oficialmente en la Unión Soviética durante más de cincuenta años.
En los primeros años de la Unión Soviética, los artistas rusos y soviéticos adoptaron una amplia variedad de formas de arte bajo los auspicios de Proletkult. La política revolucionaria y las formas de arte radicales no tradicionales se consideraban complementarias. En el arte floreció el constructivismo. En poesía, a menudo se elogiaba lo no tradicional y lo vanguardista.
Estos estilos de arte fueron posteriormente rechazados por miembros del Partido Comunista que no apreciaban estilos modernos como el impresionismo y el cubismo. El realismo socialista fue, hasta cierto punto, una reacción contra la adopción de estos "decadente" estilos. Lenin pensó que las formas de arte no representativas no eran entendidas por el proletariado y, por lo tanto, no podían ser utilizadas por el estado para la propaganda.
Alexander Bogdanov argumentó que la reforma radical de la sociedad a los principios comunistas significaba poco o ningún arte burgués resultaría útil; algunos de sus seguidores más radicales abogaron por la destrucción de bibliotecas y museos. Lenin rechazó esta filosofía, deploró el rechazo de lo bello porque era antiguo y describió explícitamente que el arte necesitaba invocar su herencia: "La cultura proletaria debe ser el desarrollo lógico del acervo de conocimiento que la humanidad ha acumulado bajo el yugo". de la sociedad capitalista, terrateniente y burocrática."
Los estilos de arte moderno parecían negarse a aprovechar esta herencia, chocando así con la larga tradición realista en Rusia y haciendo que la escena artística fuera compleja. Incluso en la época de Lenin, una burocracia cultural comenzó a restringir el arte para adaptarlo a fines propagandísticos. Los argumentos de León Trotsky de que una "literatura proletaria" Era antimarxista porque el proletariado perdería sus características de clase en el tránsito a una sociedad sin clases, sin embargo, no prevaleció.
El realismo socialista se convirtió en política de Estado en 1934, cuando se reunió el Primer Congreso de Escritores Soviéticos y el representante de Stalin, Andrei Zhdanov, pronunció un discurso en el que lo respaldó rotundamente como "el estilo oficial de la cultura soviética". Se hizo cumplir sin piedad en todas las esferas del esfuerzo artístico. La forma y el contenido a menudo estaban limitados, y el arte erótico, religioso, abstracto, surrealista y expresionista estaba prohibido. También se prohibieron los experimentos formales, incluido el diálogo interno, la corriente de conciencia, las tonterías, la asociación de forma libre y el corte. Esto se debió a que eran "decadente", ininteligibles para el proletariado, o contrarrevolucionarios.
Las exposiciones de arte de 1935 a 1940 sirven como contrapunto a las afirmaciones de que la vida artística de la época fue suprimida por la ideología y los artistas se sometieron por completo a lo que entonces se llamaba "orden social". Gran parte de los paisajes, retratos y pinturas de género expuestos en la época perseguían fines puramente técnicos y, por tanto, ostensiblemente libres de cualquier ideología. La pintura de género también fue abordada de manera similar.
Su época y sus contemporáneos, con todas sus imágenes, ideas y disposiciones, encontraron plena expresión en los retratos de Vladimir Gorb, Boris Korneev, Engels Kozlov, Felix Lembersky, Oleg Lomakin, Samuil Nevelshtein, Victor Oreshnikov, Semion Rotnitsky, Lev Russov y Leonid Steele; en paisajes de Nikolai Galakhov, Vasily Golubev, Dmitry Maevsky, Sergei Osipov, Vladimir Ovchinnikov, Alexander Semionov, Arseny Semionov y Nikolai Timkov; y en pinturas de género de Andrey Milnikov, Yevsey Moiseenko, Mikhail Natarevich, Yuri Neprintsev, Nikolai Pozdneev, Mikhail Trufanov, Yuri Tulin, Nina Veselova y otros.
En 1974, por ejemplo, se disolvió una muestra de arte no oficial en un campo cerca de Moscú y la obra de arte se destruyó con un cañón de agua y excavadoras (ver Exposición Bulldozer). Las políticas de glasnost y perestroika de Mikhail Gorbachev facilitaron una explosión de interés en los estilos artísticos alternativos a fines de la década de 1980, pero el realismo socialista mantuvo una fuerza limitada como estilo artístico oficial del estado hasta 1991. No fue sino hasta después de la caída de la Unión Soviética que los artistas fueron finalmente liberados de la censura estatal.
Otros países
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Después de la Revolución Rusa, el realismo socialista se convirtió en un movimiento literario internacional. Las tendencias socialistas en la literatura se establecieron en la década de 1920 en Alemania, Francia, Checoslovaquia y Polonia. Los escritores que ayudaron a desarrollar el realismo socialista en Occidente incluyeron a Louis Aragon, Johannes Becher y Pablo Neruda.
Durante la década de 1950, esta empresa masiva, un papel crucial recayó en los arquitectos percibidos no solo como ingenieros que crean calles y edificios, sino como "ingenieros del alma humana" quienes, además de extender la estética simple al diseño urbano, expresarían ideas grandiosas y despertarían sentimientos de estabilidad, persistencia y poder político.
En el arte, desde mediados de la década de 1960, los estilos más relajados y decorativos se hicieron aceptables incluso en grandes obras públicas en el bloque del Pacto de Varsovia, el estilo se deriva principalmente de carteles populares, ilustraciones y otras obras en papel, con una discreta influencia de su estilo occidental. equivalentes
Hoy en día, podría decirse que los únicos países que todavía se enfocan en estos principios estéticos son Corea del Norte, Laos y, hasta cierto punto, Vietnam. La República Popular de China ocasionalmente vuelve al realismo socialista para fines específicos, como carteles de propaganda idealizados para promover el programa espacial chino. El realismo socialista tuvo poco impacto en la corriente principal del mundo no comunista, donde se lo consideraba un medio totalitario de imponer el control estatal a los artistas.
La antigua República Federativa Socialista de Yugoslavia fue una excepción importante entre los países comunistas, porque después de la escisión de Tito-Stalin en 1948, abandonó el realismo socialista junto con otros elementos previamente importados del sistema soviético y permitió una mayor libertad artística.
El realismo socialista fue la principal corriente artística en la República Socialista Popular de Albania. En 2017, se exhibieron en documenta 14 tres obras de artistas albaneses de la era socialista.
Género en el realismo socialista
URSS
Primero período soviético
En los carteles de propaganda producidos durante la Guerra Civil Rusa (1917-1922), los hombres estaban sobrerrepresentados como trabajadores, campesinos y héroes de combate, y cuando se mostraban mujeres, a menudo simbolizaban un concepto abstracto (Ej. Madre Rusia, "libertad") o como enfermeros y víctimas. Las mujeres simbólicas serían representadas como femeninas, con vestidos largos, cabello largo y senos desnudos. La imagen del proletariado urbano, el grupo que llevó a los bolcheviques al poder, se caracterizaba por la masculinidad, la fuerza física y la dignidad, y solían mostrarse como herreros.
En 1920, los artistas soviéticos comenzaron a producir las primeras imágenes de mujeres proletarias. Estas mujeres diferían de las mujeres simbólicas de la década de 1910 en que se parecían más a los aspectos de los trabajadores masculinos: dignidad, masculinidad e incluso poder sobrenatural en el caso de los herreros. En muchas pinturas de la década de 1920, los hombres y las mujeres eran casi indistinguibles en estatura y vestimenta, pero a menudo se representaba a las mujeres asumiendo roles subordinados a los hombres, como ser su asistente ("rabotnitsa"). Estas figuras de mujeres herreras eran menos comunes, pero significativas, ya que era la primera vez que las mujeres eran representadas como proletarias. La introducción de mujeres trabajadoras en la propaganda coincidió con una serie de políticas gubernamentales que permitieron el divorcio, el aborto y más libertad sexual.
Las mujeres campesinas también rara vez se representaban en el arte de la propaganda socialista en el período anterior a 1920. La imagen típica de un campesino era un hombre barbudo, calzado con sandalias, vestido con ropa de mala calidad y con una guadaña, hasta 1920, cuando los artistas comenzaron a crear campesinos. mujeres, que por lo general eran rollizas, corpulentas, con un pañuelo atado alrededor de la cabeza. La imagen de la mujer campesina no siempre fue positiva; a menudo evocaban la caricatura despectiva "baba", que se usaba contra las mujeres campesinas y las mujeres en general.
Como se discutió anteriormente, el estilo artístico durante el período inicial de la Unión Soviética (1917-1930) difería del arte realista socialista creado durante el período estalinista. Los artistas pudieron experimentar más libremente con el mensaje de la revolución. Muchos artistas soviéticos durante este período formaron parte del movimiento constructivista y utilizaron formas abstractas para los carteles de propaganda, mientras que algunos optaron por utilizar un estilo realista. Las mujeres artistas estuvieron significativamente representadas en el movimiento revolucionario de vanguardia, que comenzó antes de 1917 y algunas de las más famosas fueron Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Liubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova y Nadezhda Udaltsova. Estas mujeres desafiaron algunos de los precedentes históricos del dominio masculino en el arte. La historiadora Christina Kiaer ha argumentado que el alejamiento de las formas de producción artística basadas en el mercado después de la revolución benefició a las artistas femeninas. carreras, especialmente antes de 1930 cuando la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR) todavía era relativamente igualitaria. En lugar de un grupo de élite e individualista de "genios" desproporcionadamente masculinos. producidos por el mercado, los artistas participaron en la creación de una visión común.
Era de Stalin
El estilo del realismo socialista comenzó a dominar la comunidad artística soviética a partir de la llegada al poder de Stalin en 1930, y el gobierno asumió un papel más activo en la regulación de la creación artística. La AKhRR se volvió más jerárquica y la asociación privilegió las pinturas al óleo de estilo realista, un campo dominado por hombres, sobre los carteles y otros medios en los que las mujeres habían trabajado principalmente. La tarea de los artistas soviéticos era crear visualizaciones del "Nuevo Hombre Soviético" – el icono idealizado de la humanidad que vive bajo el socialismo. Esta figura heroica encapsuló tanto a hombres como a mujeres, según la palabra rusa "chelovek", un término masculino que significa "persona". Si bien la nueva persona soviética podía ser hombre o mujer, la figura del hombre se usaba a menudo para representar la neutralidad de género.
Debido a que el gobierno había declarado que la "cuestión de la mujer" resuelto en 1930, hubo poco discurso explícito sobre cómo las mujeres deberían ser creadas de manera única en el arte. Las discusiones sobre la diferencia de género y la sexualidad generalmente eran tabú y se consideraban una distracción de los deberes que las personas tenían para la creación del socialismo. En consecuencia, los desnudos de hombres y mujeres eran raros, y algunos críticos de arte han señalado que las pinturas del Realismo Socialista escaparon al problema de la cosificación sexual de las mujeres que se ve comúnmente en las formas capitalistas de producción artística. Pero la declaración de igualdad de la mujer también dificultó hablar de la desigualdad de género que existía; El gobierno de Stalin simultáneamente prohibió el aborto y la homosexualidad, dificultó el divorcio y desmanteló las asociaciones de mujeres en el gobierno (Zhenotdels). La "nueva mujer soviética" a menudo se mostraba trabajando en trabajos tradicionalmente masculinos, como aviación, ingeniería, conducción de tractores y política. El objetivo de esto era alentar a las mujeres a unirse a la fuerza laboral y mostrar los avances que la URSS había logrado para las mujeres, especialmente en comparación con los Estados Unidos. De hecho, las mujeres habían ampliado las oportunidades para asumir trabajos tradicionalmente masculinos en comparación con los EE. UU. En 1950, las mujeres constituían el 51,8% de la fuerza laboral soviética, en comparación con solo el 28,3% en América del Norte.
Sin embargo, también había muchas representaciones patriarcales de mujeres. La historiadora Susan Reid ha argumentado que el culto a la personalidad en torno a los líderes soviéticos masculinos creó toda una atmósfera de patriarcado en el arte realista socialista, donde tanto los trabajadores como las trabajadoras a menudo admiraban al 'padre'. icono de Lenin y Stalin. Además, las políticas de los años 30 terminaron obligando a muchas mujeres a ser las únicas responsables del cuidado de los hijos, dejándolas con la famosa "doble carga" de cuidado de niños y tareas laborales. El gobierno animó a las mujeres a tener hijos mediante la creación de retratos de la "ama de casa-activista" – esposas y madres que apoyaron a sus maridos y al estado socialista asumiendo el trabajo doméstico y el cuidado de los niños no remunerados.
A las mujeres también se las mostraba más a menudo como campesinas que como trabajadoras, lo que algunos académicos ven como evidencia de su inferioridad percibida. El arte que representaba a mujeres campesinas en la era de Stalin era mucho más positivo que en la década de 1920 y, a menudo, rechazaba explícitamente el "baba" estereotipo. Sin embargo, el campesinado, que aún vivía en la sociedad feudal, generalmente se consideraba atrasado y no tenía el mismo estatus que el estatus heroico del proletariado urbano revolucionario. Un ejemplo de la distinción de género entre el proletariado masculino y el campesinado femenino es la estatua de Vera Muhkina Trabajador y mujer koljosiana (1937), donde el trabajador se muestra como hombre, mientras que el trabajador agrícola colectivo es mujer.
Pintura
N. Kasatkin. Pioneer-girl con libro (1926)
Vladimir Pchelin, Lenin Asesinato Attempt (1927)
Kuzma Petrov-Vodkin, La muerte del Comisario Político (1928)
Sergey Malyutin, Partisan
Mitrofan Grekov, Trumpeter and standard-bearer (1934)
El lago verde por Czeslaw Znamierowski, 145 x 250 cm, 1955
Female Partisan in Battle, National History Museum, Tirana, Albania
"¡WE Will FULFILL THE PARTY'S COMMISSION!" por Igor Berezovsky, 1957
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Escultura
Alegorías socialista-realistas que rodean el Palacio de Cultura y Ciencia de Varsovia.
Escultura en Vilnius Lituania, removida en 2015.
Piedra como un arma del proletariado por Ivan Shadr (1947)
Monumento de Stalin en Praga-Letná (1955-1962)
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Alivio
Alivio en Gori, Georgia, lugar de nacimiento de Stalin
Alivio en Gori, lugar de nacimiento de Stalin
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Alejandro III de Escocia
Abdera, España