Ray Milland

Ray Milland (nacido Alfred Reginald Jones; 3 de enero de 1907 - 10 de marzo de 1986) fue un actor y director de cine galés-estadounidense. Su carrera en la pantalla se extendió desde 1929 hasta 1985. Es recordado por su interpretación de un escritor alcohólico en The Lost Weekend (1945) de Billy Wilder, ganadora del Premio de la Academia y del Festival de Cine de Cannes, y también por papeles como el de un actor principal sofisticado frente al personaje corrupto de John Wayne en Reap the Wild Wind (1942), el marido que trama un asesinato en Dial M de Alfred Hitchcock for Murder (1954) y Oliver Barrett III en Love Story (1970).

Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Caballería Doméstica del Ejército Británico, convirtiéndose en un hábil tirador, jinete y piloto de aviones. Dejó el ejército para seguir una carrera en la actuación y apareció como extra en varias producciones británicas antes de obtener su primer papel importante en The Flying Scotsman (1929). Esto lo llevó a un contrato de nueve meses con MGM y se mudó a los Estados Unidos, donde trabajó como actor de teatro. Después de ser lanzado por MGM, Milland fue recogido por Paramount, que lo usó en una variedad de papeles de menor habla, generalmente como un personaje en inglés. Fue cedido a Universal para el musical de Deanna Durbin Three Smart Girls (1936), y su éxito hizo que Milland le diera un papel principal en The Jungle Princess (también 1936) junto a nuevos la estrella Dorothy Lamour. La película fue un gran éxito y elevó a ambos al estrellato. Milland permaneció en Paramount durante casi 20 años.

Milland apareció en muchas otras películas notables, incluyendo Easy Living (1937), Beau Geste (1939), The Major and the Minor de Billy Wilder (1942), The Uninvited (1944), Ministry of Fear de Fritz Lang (1944), The Big Clock (1948) y The Thief (1952), por la que fue nominado a su segundo Globo de Oro. Después de dejar Paramount, comenzó a dirigir y pasó a actuar en televisión. Una vez Paramount Pictures' Milland, el actor mejor pagado, coprotagonizó junto a muchas de las actrices más populares de la época, incluidas Gene Tierney, Jean Arthur, Grace Kelly, Lana Turner, Marlene Dietrich, Maureen O'Hara, Ginger Rogers, Jane Wyman, Loretta Young y Veronica Lake.

Primeros años

Milland nació como Alfred Reginald Jones el 3 de enero de 1907 en Neath, Gales, hijo de Elizabeth Annie (de soltera Truscott) y el superintendente de la acería Alfred Jones. Fue educado de forma independiente antes de asistir a la escuela privada King's College en Cardiff. También trabajó en la granja de cría de caballos de su tío antes de irse de casa a los 21 años. De sus padres, escribió en su autobiografía de 1974:

Mi padre no era un hombre cruel o duro. Una muy tranquila. Creo que era un romántico incurable y, por consiguiente, un poco de miedo a sus emociones y quizás avergonzado de ellas... había sido un joven hussar en la Guerra de los Boer y había estado presente en el alivio de Mafeking. Nunca mantuvo largas conversaciones con nadie, excepto quizás conmigo, posiblemente porque yo era el único otro hombre en nuestra familia. El hogar consistió en mi madre, una mujer bastante fugaz y coqueta muy preocupada por la propiedad y lo que los vecinos pensaban.

Caballería Doméstica

Antes de convertirse en actor, Milland sirvió en la Caballería Doméstica. Un tirador experto, se convirtió en miembro del equipo de rifle de su compañía y ganó muchas competencias prestigiosas, incluido el Bisley Match en Inglaterra. Ganó el Campeonato del Ejército Británico tanto en puntería con pistola como con rifle.

Mientras trabajaba en Londres, Milland conoció a la bailarina Margot St. Leger y, a través de ella, le presentaron a la actriz estadounidense Estelle Brody. Brody cuestionó el compromiso de Milland con una carrera en el ejército, lo que lo llevó a abandonar las fuerzas armadas en 1928 con la esperanza de convertirse en actor. (Según un relato, pudo mantenerse con una herencia de $ 17,000 de su tía. Otro dijo que se vio obligado a abandonar cuando su padre se negó a continuar subsidiándolo).

Carrera actoral

Primeras apariciones

Su primera aparición en una película fue como extra no acreditado en E.A. Película de Dupont Piccadilly (1929). Después de un trabajo extra improductivo, que nunca llegó a la pantalla, firmó con un agente de talentos llamado Frank Zeitlin por recomendación de su compañero actor Jack Raine.

Su destreza como tirador le valió trabajar como extra en el estudio British International Pictures en la producción de Arthur Robison de The Informer (1929), la primera versión cinematográfica de Liam O& #39;Novela llamativa. Mientras trabajaba en The Informer, se le pidió que hiciera una prueba para una producción que se filmaba en un escenario vecino. Milland causó una impresión favorable en el director Castleton Knight y fue contratado para su primer papel actoral como Jim Edwards en The Flying Scotsman (también en 1929). En su autobiografía, Milland recuerda que en este set de filmación le sugirieron que adoptara un nombre artístico; eligió Milland de las "mill lands" área de su ciudad natal galesa de Neath.

Su trabajo en The Flying Scotsman resultó en que le concedieran un contrato de seis meses, durante el cual Milland protagonizó dos películas más dirigidas por Knight, The Lady from the Sea y El juguete (ambos de 1929). Creyendo que su actuación era deficiente y que había ganado sus papeles cinematográficos solo por su apariencia, Milland decidió adquirir algo de experiencia en el escenario para mejorar su habilidad. Después de enterarse de que el propietario del club, Bobby Page, estaba financiando una empresa de giras, Milland se acercó a él con la esperanza de encontrar trabajo. Se le asignó el papel de segundo protagonista en una producción de The Woman in Room 13 de Sam Shipman y Max Marcin. A pesar de haber sido liberado de la obra después de cinco semanas, Milland sintió que había adquirido una valiosa experiencia como actor.

Mudanza a los EE. UU., 1930–1932

Mal y Ray Milland en un club nocturno de Hollywood en 1942

Entre las obras, el vicepresidente de MGM, Robert Rubin, se acercó a Milland, quien había visto la película The Flying Scotsman. MGM le ofreció a Milland un contrato de nueve meses a $ 175 por semana, con sede en Hollywood. Aceptó y abandonó el Reino Unido en agosto de 1930. MGM utilizó a Milland como 'stock' jugador, seleccionándolo para pequeños papeles orales en producciones principales.

La primera experiencia de Milland al hacer una película de Hollywood resultó en una escena humillante en el set de Son of India (1931), cuando el director de la película, Jacques Feyder, reprendió a Milland& #39;s actuando frente a todo el equipo. A pesar de este contratiempo, los ejecutivos del estudio convencieron a Milland para que se quedara en Hollywood y, en 1930, apareció en su primera película estadounidense Passion Flower. Durante los dos años siguientes, Milland apareció en papeles menores para MGM y en algunas películas para las que fue prestado a Warner Bros.; a menudo no estaba acreditado. Su papel más importante durante este período fue como sobrino de Charles Laughton en Payment Deferred (1932).

Mientras trabajaba en este primer período en los Estados Unidos, Milland conoció a Muriel Frances Weber, a quien siempre llamó "Mal", estudiante de la Universidad del Sur de California. Dentro de los ocho meses de la primera reunión, los dos se casaron. La ceremonia tuvo lugar el 30 de septiembre de 1932 en el Riverside Mission Inn. La pareja tuvo un hijo, Daniel, y adoptó una hija, Victoria.

Poco después de hacer Pago diferido, Milland se quedó sin trabajo cuando MGM no renovó su contrato. Pasó cinco meses en los EE. UU. tratando de encontrar más trabajo como actor, pero después de poco éxito y una relación tensa con su suegro, decidió regresar a Gran Bretaña, con la esperanza de que los dos años que pasó en Hollywood lo llevaran a papeles. en las películas británicas. Milland cobró su billete de ida y vuelta en primera clase contratado a Gran Bretaña y encontró un camino alternativo y más barato de regreso a casa. Muriel permaneció en los Estados Unidos para terminar sus estudios y Milland encontró alojamiento temporal en Earl's Court en Londres.

Regreso a Gran Bretaña

A Milland le resultó difícil vivir en Gran Bretaña y recibió poco trabajo regular, aunque finalmente encontró papeles en dos películas británicas, This is the Life y Orders Is Orders (ambas de 1933).). Ninguno de los dos fue un papel revolucionario.

De vuelta en EE. UU. y Bolero

Luego, en 1933, las reformas de Roosevelt en el sector bancario de los EE. UU. provocaron una debilidad temporal del dólar, lo que permitió a Milland permitirse regresar a los Estados Unidos. Regresó a California y encontró un pequeño apartamento en Sunset Boulevard, y le prometió a Muriel que compraría una casa una vez que estuviera económicamente estable.

Con pocas perspectivas de encontrar trabajo como actor, Milland aceptó trabajos de baja categoría, incluido trabajar para un corredor de apuestas. Decidió buscar un empleo regular y, a través de las conexiones que hizo en su tiempo en el Reino Unido, le ofrecieron el trabajo de asistente del gerente de una estación de servicio Shell en Sunset y Clark.

Al regresar de su exitosa entrevista con Shell, pasó por las puertas de Paramount Pictures, donde el director de casting Joe Egli se acercó a él. Paramount estaba filmando la película de George Raft Bolero (estrenada en febrero de 1934), pero la lesión de otro actor británico había dejado el estudio en busca de un reemplazo urgente. Egli le ofreció a Milland un contrato de dos semanas, a diez veces el salario que pagaría el trabajo de asistente. Milland asumió el papel de actor.

Después de completar Bolero, Benjamin Glazer le ofreció a Milland una garantía de cinco semanas para trabajar en una próxima comedia disparatada protagonizada por Bing Crosby y Carole Lombard titulada No nos estamos vistiendo< /i> (también 1934). Durante el rodaje, apareció en una escena con George Burns y Gracie Allen, que Milland recuerda como cayendo en un 'caos improvisado'. que sintió que era mejor que el guión original.

El director de la película, Norman Taurog, quedó tan impresionado que llamó al director ejecutivo de producción y le sugirió que contratara a Milland a largo plazo. Después de una breve reunión, a Milland le ofrecieron un contrato de siete años con Paramount a partir de $ 175 por semana. El contrato le dio a Milland un ingreso seguro, y Muriel y él se mudaron a un apartamento en Fountain Avenue.

Milland dijo más tarde "Todo sucedió por suerte y yo estaba allí en el lugar correcto en el momento correcto".

Paramount y La Princesa de la Selva

Dorothy Lamour, la líder de Milland en La princesa de la jungla (1936)

Durante su primer contrato con Paramount, Milland fue utilizado como parte del elenco de oradores, pero nunca como actor principal. Tuvo un papel secundario, por ejemplo, en la original The Glass Key (1935) con George Raft.

Milland fue prestado a Universal para Next Time We Love (1936), con Margaret Sullavan y James Stewart. De vuelta en Paramount, estuvo en The Return of Sophie Lang (1936) y The Big Broadcast of 1937 (1936).

Se puso en contacto con él Joe Pasternak, que buscaba un 'inglés' actor principal en su nueva película, Three Smart Girls (1936). Aunque Pasternak trabajaba para Universal Studios, Paramount había accedido a prestar a Milland para la película.

Al regresar a Paramount después de que terminara Three Smart Girls, Milland fue utilizado como actor de prueba para encontrar una nueva estrella para The Jungle Princess (1936). Cuando el estudio eligió a Dorothy Lamour para el papel principal, Milland escribió en su autobiografía que Lamour estaba confundido al descubrir que él no iba a ser su protagonista masculino y le pidió a Milland que fuera su coprotagonista. Paramount no estaba interesada, pero cuando se estrenó Three Smart Girls con excelentes críticas, le dieron a Milland el papel. A fines de 1936, Milland estaba siendo considerado para papeles principales y Paramount reescribió su contrato, lo que resultó en la triplicación de su salario.

Estrella de cine

Como actor principal 1937-1939

Después de regresar de un descanso en Europa, Milland fue elegido como el Capitán Hugh "Bulldog" Drummond en Bulldog Drummond Escapes (1937).

Milland estuvo entonces en Wings over Honolulu (1937) con Wendy Barrie, y luego en Easy Living (1937), una comedia clásica con Jean Arthur dirigida por Mitchell Leisen..

Milland hizo Ebb Tide (1937) con Frances Farmer y luego fue cedida a RKO para Wise Girl (1937) con Miriam Hopkins.

De vuelta en Paramount, Milland se reunió con Lamour en Her Jungle Love (1938) y Tropic Holiday (1938). Luego hizo un drama militar para William Wellman, Men with Wings (1938), coprotagonizada por Fred MacMurray.

Milland hizo una comedia, Dilo en francés (1938), y luego Hotel Imperial (1939) con Marlene Dietrich, durante la producción de la cual Milland sufrió un casi -accidente fatal en el set. Una escena requería que dirigiera una carga de caballería a través de un pequeño pueblo. Un jinete consumado, Milland insistió en hacer esta escena él mismo. Mientras saltaba sobre el caballo, según el guión, la silla de montar se soltó y lo envió volando directamente hacia una pila de mampostería rota. Milland se despertó en el hospital, donde permaneció durante una semana con una mano izquierda gravemente dañada, un corte de tres pulgadas en la cabeza y una conmoción cerebral.

Tras recuperarse, apareció como John Geste en Beau Geste (1939), junto a Gary Cooper y Robert Preston y dirigida por Wellman. La película fue un gran éxito. Luego, 20th Century Fox lo tomó prestado para Everything Happens at Night (1939), junto a Sonja Henie.

Según Milland, una segunda lesión en su mano izquierda ocurrió en 1939. Además de montar a caballo, a Milland le gustaba pilotar aviones y al comienzo de su carrera alquilaba aviones monoplaza. Como actor protagonista contratado, Paramount había insistido en que abandonara este pasatiempo. En cambio, Milland se dedicó a la carpintería y equipó un taller mecánico en la parte trasera de su casa recién construida. Mientras operaba una sierra circular, se resbaló y se enganchó una de sus manos con la sierra. La lesión provocó que Milland perdiera una parte del pulgar y se dañara gravemente los tendones.

Milland creía que la lesión lo dejaba con solo un 50 % de uso de la mano, pero pocas semanas después del incidente, voló a Gran Bretaña para protagonizar Francés sin lágrimas. Cuando regresó a América, se declaró la guerra en Europa. El año terminó con la noticia de que Muriel estaba embarazada de su hijo Daniel.

Segunda Guerra Mundial

Milland con Paulette Goddard en Reemplazar el Viento Salvaje (1942)

Milland, Paulette Goddard y John Wayne en Reemplazar el Viento Salvaje

Milland apareció en una selección de comedias y dramas románticos junto a algunas de las protagonistas femeninas de la época en películas estrenadas en 1940. Estas incluyeron a Irene junto a Anna Neagle, The Doctor Takes a Wife junto a Loretta Young en Columbia, Arise, My Love junto a Claudette Colbert y Untamed junto a Patricia Morrison. Fue un reemplazo de última hora para Joel McCrea en Arise, lo que significó que tuvo que abandonar otra película, Virginia.

Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Milland trató de alistarse en las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos, pero fue rechazado debido a su mano izquierda dañada. Trabajó como instructor de vuelo civil para el Ejército y realizó una gira con una compañía de United Service Organization South Pacific en 1944.

A medida que avanzaba la Segunda Guerra Mundial, Milland se encontró ahora apareciendo en películas más orientadas a la acción. Interpretó a un aspirante a piloto en I Wanted Wings (1941) con Brian Donlevy, Veronica Lake y William Holden. A esto le siguió Skylark (1942) con Claudette Colbert, y dos películas con Paulette Goddard: The Lady Has Plans (1942) y Cecil B. DeMille's < i>Reap the Wild Wind (1942) junto a John Wayne, en la que fue el más destacado por encima de Wayne.

Milland protagonizó Are Husbands Necessary? (1942) y, posteriormente, el debut como director de Billy Wilder, The Major and the Minor (1942), junto a Ginger Rogers.

Milland apareció en el musical de estrellas Star Spangled Rhythm (1943), en el que apareció como él mismo, cantando "If Men Played Cards as Women Do," junto a Fred MacMurray, Franchot Tone y Lynne Overman. También hizo una aparición en el drama colaborativo, Forever and a Day (1943).

Él y Goddard luego hicieron La bola de cristal (1943); a partir de entonces, fue Ginger Rogers' protagonista de La dama en la oscuridad (1944).

En 1944, Milland protagonizó la película de terror sobrenatural, The Uninvited, que se destacó por su tratamiento serio de los fantasmas y el tema principal inquietante, y por convertir a Gail Russell en una estrella. Luego protagonizó la producción de cine negro de Fritz Lang de Ministry of Fear de Graham Greene (también 1944).

También recorrió teatros de guerra con USO Shows. En una actuación, un soldado lo interrumpió y le preguntó por qué no estaba en el ejército; Milland respondió: "¿Con una guerra? ¿Estás loco?

El fin de semana perdido, 1945

El pináculo de la carrera de Milland y el reconocimiento de sus serias habilidades dramáticas llegó cuando protagonizó The Lost Weekend (1945). Milland recordó cómo después de regresar de un compromiso de maestro de ceremonias en Perú, encontró un libro entregado en su casa, con una nota del jefe de producción de Paramount, Buddy DeSylva, que decía: "Léalo". Estudialo. Vas a jugarlo." Milland encontró el libro inquietante y sintió que su tema, el de un escritor alcohólico, era desafiante y extraño para él. También le preocupaba que requería una "actuación seria", algo que creía que no había hecho hasta ese momento de su carrera. La película iba a ser producida por Charles Brackett y dirigida por Billy Wilder; la pareja también colaboraba para escribir el guión. Milland ya había trabajado con ambos hombres, después de haber protagonizado la comedia The Major and the Minor (1942), y estaba entusiasmado con su participación.

Milland en carácter como Don Birnam en El fin de semana perdido (1945)

La primera preocupación de Milland al asumir el papel de Don Birnam en The Lost Weekend fue que podría sobreactuar y parecer un aficionado. Después de un intento caótico de interpretar partes del guión mientras estaba borracho, Milland rápidamente se dio cuenta de que necesitaba entender el alcoholismo. Después de que el elenco y el equipo llegaron al lugar en Nueva York, a Milland se le permitió pasar una noche en una sala psiquiátrica del Hospital Bellevue, donde los pacientes sufrían de alcoholismo y delirium tremens. Encontró la experiencia extremadamente perturbadora y se fue a las tres de la mañana. Milland perdió ocho libras para el papel y habló con el autor del libro, Charles R. Jackson, para obtener información sobre la enfermedad. Después de que se completaron las tomas externas en Nueva York, en las que se usaron cámaras ocultas para capturar a Milland caminando por las calles, el equipo regresó a Hollywood. Milland encontró el trabajo de escenario mucho más desafiante, sabiendo que los primeros planos no le darían lugar a su actuación para esconderse. Entre la tensión de la actuación y el morbo del tema, la vida hogareña de Milland se deterioró y se fue por un lapso de dos semanas. Cuando terminó el rodaje, Muriel y él se fueron de vacaciones a Canadá. Más tarde dijo que su papel en The Lost Weekend "era la única parte [de la que estaba] realmente orgulloso."

Volviendo a la filmación, a Milland se le asignó un drama histórico dirigido por Mitchell Leisen llamado Kitty (1945), junto a Paulette Goddard. Estaba destinado a seguirlo con Olympia.

En cambio, hizo una comedia romántica, La novia bien arreglada junto a Olivia de Havilland. Muchos de los miembros del equipo de The Well-Groomed Bride también habían trabajado en The Lost Weekend, y Milland recordó un encuentro con un mezclador de sonido, quien le dijo que había visto una versión preliminar de Weekend y pensó que Milland no solo estaba seguro de ser nominado para un Premio de la Academia, sino que probablemente ganaría. Milland no se había considerado digno de un premio, pero durante los meses siguientes no pensó en otra cosa y estaba desesperado por ser nominado. Después de la primera vista previa, la reacción fue mixta, pero Brackett afirmó que habían producido "algo que realmente valía la pena". Milland encontró los comentarios iniciales de su papel como felicitaciones pero callados, lo que lo llevó a sentir que la película sería un fracaso como una pieza de cine y sería vista como un documento social. Cuando la película se estrenó en Nueva York, las críticas favorables tomaron por sorpresa tanto a Milland como al estudio. Milland fue elogiado, y ese año no solo ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, sino también el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama, el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Actor, el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Actor y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor. Fue el primer actor galés en ganar un Oscar, y cuando recogió el premio de manos de Ingrid Bergman, pronunció uno de los discursos de aceptación más breves de cualquier ganador del Oscar. Su actuación fue tan convincente que Milland estuvo asediado durante años por los rumores de que en realidad era alcohólico. Afirmó rotundamente que no lo era.

El éxito de Milland en The Lost Weekend hizo que se reescribiera su contrato y se convirtió en el actor mejor pagado de Paramount. Cuando la película se estrenó en toda Europa, se envió a Milland a asistir a cada estreno. Cuando apareció en Cardiff, la capital de Gales, le dieron las llaves de la ciudad.

1945–1950

Milland siguió trabajando como actor principal después de ganar el Oscar y mantuvo su contrato con Paramount hasta principios de la década de 1950. Hizo equipo con Teresa Wright en La dama imperfecta (1946), dirigida por Lewis Allen. Reemplazó a Alan Ladd en un western con Barbara Stanwyck, California (1947), dirigida por John Farrow, que fue un gran éxito.

Milland se reunió con Wright en The Trouble with Women (1947) y luego protagonizó junto a Marlene Dietrich Golden Earrings (1947). Fue una de las muchas estrellas de Paramount que hizo un cameo en Variety Girl (1947) y luego fue a Inglaterra para hacer So Evil My Love (1948), producida por Hal Wallis para director Lewis Allen.

Milland hizo una segunda película para Farrow, The Big Clock (1948), que se ha convertido en una de sus películas más respetadas. Luego hizo su tercera película con Allen, Sealed Verdict (1948), y una tercera con Farrow, Alias Nick Beal (1949), que Milland dijo más tarde que era su película favorita..

En julio de 1948, Paramount lo suspendió por negarse a participar en La marca de Lucrecia (que se convirtió en La novia de la venganza). Milland comentó: "Es un papel que está fuera de mi rango natural normal como actor".

Milland luego fue a Fox para la comedia It Happens Every Spring (1949), y luego hizo una cuarta con Farrow, Copper Canyon (1950). Después de esto, Milland trabajó cada vez más por cuenta propia.

Otros estudios

Jane Wyman, Walt Disney y Milland en 1953 Oscars

Milland, Robert Cummings y John Williams en Dial M for Murder (1954)

Tarjeta de vestíbulo para Lisboa (1956) con Claude Rains, Milland y Maureen O'Hara

En Columbia, Milland protagonizó junto a Rosalind Russell A Woman of Distinction (1950). Luego, en MGM, fue dirigido por George Cukor en A Life of Her Own (1950) junto a Lana Turner, reemplazando a Wendell Corey, quien había dejado la película solo tres días después de comenzar el rodaje.

Milland fue dirigida por Jacques Tourneur en Circle of Danger (1951) de RKO, ambientada en el Reino Unido; fue la única vez que filmó en su país de origen, Gales. En MGM estuvo en Night Into Morning (1951) y luego en una comedia, Rhubarb (1951).

Milland tuvo una gran actuación en Close to My Heart (1951) en Warner Bros., en la que él y Gene Tierney interpretaron a una pareja que intenta adoptar un niño. Su siguiente película, Bugles in the Afternoon (1952), fue un western también en Warners. Algo por lo que vivir (1952) fue otro estudio sobre el alcoholismo en Paramount, con Joan Fontaine.

Milland tenía un contrato para hacer una película al año con Paramount (que estrenó películas de Pine-Thomas). El productor Harold Popkin lo quería para hacer The Thief pero Paramount insistió en que hiciera Jamaica Run bajo su contrato. El impasse se resolvió con la intervención de los agentes de Milland en MCA y se retrasó el rodaje de Jamaica Run. Para El ladrón (1952), su papel no tuvo diálogos y fue nominado a un segundo Globo de Oro. Más tarde comentó que estaba orgulloso de la película.

Después de Jamaica Run (1953), Milland fue a Columbia para Let's Do It Again (1953) con Jane Wyman.

Luego protagonizó junto a Grace Kelly y Robert Cummings Dial M for Murder (1954) de Alfred Hitchcock, filmada originalmente en tres dimensiones. Aunque ninguno de los dos lo admitió, en ese momento abundaban los rumores de que Kelly y Milland estaban involucrados en una aventura, alimentados por la notoria columnista de chismes Hedda Hopper.

Actuó con Phyllis Avery y Lloyd Corrigan en la comedia de situación de CBS, Meet Mr. McNutley, de 1953 a 1955. Apareció en el papel de un profesor de inglés (y luego de teatro) en la ficticia Colegio Lynnhaven. La comedia pasó a llamarse The Ray Milland Show en su segunda temporada. Milland dirigió algunos episodios y pronto tuvo la ambición de dirigir funciones.

En Fox, Milland protagonizó La chica del columpio de terciopelo rojo (1955).

Directora

Joan Collins y Milland La chica del rojo Velvet Swing (1955)

Después de dejar Paramount, Milland se concentró en dirigir. En su primer esfuerzo como director, un western titulado A Man Alone (1955), Milland se asignó el papel principal. Sus coprotagonistas incluyeron a Mary Murphy y Ward Bond. La historia describe las consecuencias del robo de una diligencia. Hizo la película por una tarifa menor a cambio de la oportunidad de dirigir y un porcentaje de las ganancias.

Milland protagonizó una adaptación televisiva de Markheim (1956) dirigida por Fred Zinnemann y luego protagonizó y dirigió Lisbon (1956), junto a Maureen O'Hara y claudio lluvias. Al igual que A Man Alone, fue distribuida por Republic Pictures.

Dirigió episodios de The Ford Television Theatre y Schlitz Playhouse y protagonizó las películas Three Brave Men (1956), The River's Edge (1957), un western dirigido por Allan Dwan para Benedict Bogeaus, y High Flight (1957), un melodrama de la fuerza aérea para Warwick Pictures en Inglaterra.

Apareció en episodios de Suspicion y General Electric Theatre, dirigiendo episodios de ambos. Su tercer largometraje como director fue The Safecracker (1958), rodado en Inglaterra.

Carrera posterior

Jubilación y Markham

Milland luego se retiró durante seis meses antes de decidir volver a trabajar y comentó: "mi esposa me dijo que sería mejor que consiguiera algún tipo de trabajo porque la estaba poniendo nerviosa... dando vueltas por la casa."

De 1958 a 1960, Milland protagonizó la serie de detectives de CBS, Markham, originalmente llamada Crisis.

Durante la realización del programa, Milland comentó: "se está convirtiendo cada vez más en un esfuerzo para seguir actuando". Sé que es una forma maravillosa de ganarse la vida, pero cualquier trabajo que no te guste se vuelve difícil y simplemente no me gusta actuar. Yo nunca he. Lo hago porque no puedo ganarme la vida de otra manera. Pararme frente a un equipo que interpreta escenas de amor me avergüenza. Soy tan consciente de mí mismo como el infierno y quiero terminar de una vez. Te levantas muy temprano y terminas muy tarde y te sientes un lacayo."

El programa no logró capturar la audiencia significativa esperada, a pesar de que siguió al western Gunsmoke.

Se retiró nuevamente, esta vez a la Riviera francesa en 1960. Sin embargo, pronto se aburrió y comenzó a actuar nuevamente.

PAI

Milland apareció en dos fotografías de Roger Corman AIP. El primero fue El entierro prematuro (1962), el tercero del 'Ciclo de Poe' de Corman. Luego interpretó al Dr. Xavier en la bien recibida X: The Man with the X-ray Eyes (1963).

También para AIP, protagonizó el drama de ciencia ficción apocalíptico autodirigido, Panic in Year Zero! (1962).

Continuó como estrella invitada en programas como The Alfred Hitchcock Hour y apareció en Quick, Let's Get Married(1964).

Broadway

Milland decidió volver a los escenarios y apareció en una versión itinerante de My Fair Lady. Disfrutó de la experiencia y, en 1966, asumió el papel principal de Simon Crawford QC en la obra de Broadway, Hostile Witness, dirigida por Reginald Denham.

La obra se presentó en Nueva York desde febrero hasta julio de ese año, después de lo cual Milland se llevó la obra de gira. En 1968, repitió el papel en una película del mismo título, que también dirigió. Fue el último largometraje que dirigió.

Actor de carácter

Regresó como actor de personajes de cine a fines de la década de 1960 y durante la década de 1970, apareciendo en películas como Daughter of the Mind (1969), una película para televisión que lo reunió con Gene Tierney.

A fines de la década de 1960, Milland presentó retransmisiones de ciertos episodios de la serie de antología occidental sindicada, Death Valley Days, bajo el título Trails West; la serie' El anfitrión original había sido Ronald Reagan. También apareció como estrella invitada en Bracken's World y The Name of the Game, así como en películas para televisión como Company of Killers (1970), Río de oro (1971) y Mediodía negro (1971).

Milland tuvo su mayor éxito de taquilla en muchos años cuando interpretó a Oliver Barrett III en Love Story (1970). En 1978, Milland repitió su papel de Oliver Barrett lll en Oliver's Story, también escrita por Erich Segal.

Estaba entonces en Embassy (1972), un thriller de espías británico.

En 1970, dijo que trabajaba solo de dos a tres meses al año actuando y pasaba el resto del año descansando, aunque admitió que había sufrido algunos problemas financieros desde la venta de su yate en 1964.

Películas de terror y acción; centrarse en la televisión

En 1972, Milland protagonizó dos películas de terror. Una era Frogs, coprotagonizada por Sam Elliott y Joan Van Ark, en la que Milland interpretaba a un adinerado y cascarrabias propietario de una plantación que arroja materiales de desecho en un pantano, causando una enorme alteración de la naturaleza. El segundo, La Cosa de Dos Cabezas, es considerado un clásico de culto. Milland interpreta a un neurocirujano con una enfermedad terminal que trasplanta su cabeza a un cuerpo sano, el de un prisionero estadounidense. Al año siguiente estuvo en The House in Nightmare Park (1973), una comedia chiller, y protagonizó Terror in the Wax Museum (1973) para TV.

También apareció como cirujano de manos en el episodio Galería nocturna, "La mano de Borgus Weems". Actuó como estrella invitada en dos episodios de Columbo, como un viudo afligido en "Death Lends a Hand" (1971) y como sospechoso en "The Greenhouse Jungle" (1972).

Milland participó en películas de acción: The Big Game (1974), The Student Connection (1974) y Gold (1974), el último de los cuales fue junto a Roger Moore, y luego hizo otra película de terror para televisión, The Dead Don't Die (1975). Luego apareció en Escape to Witch Mountain (1975) para Disney y fue estrella invitada en programas como Cool Million y Ellery Queen.

Por esa época, Milland dijo que planeaba mudarse a Europa y que aceptaba "las partes que creo que puedo disfrutar un poco".

En 1975, Milland fue el tema de un episodio de la serie de televisión biográfica británica, This Is Your Life.

Milland tuvo un éxito significativo con la miniserie de televisión, Rich Man, Poor Man (1976), recibiendo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto.

También tuvo papeles en The Swiss Conspiracy (1976), Aces High (1976), Look What's Happened to Rosemary' s Baby (1976), Mayday at 40,000 Feet! (1976), The Last Tycoon (1976), Seventh Avenue (1976), Oil (1977), Testimonio de dos hombres (1977), The Uncanny (1977), Slavers (1977), y The Pajama Girl Case (1978), un giallo italiano ambientado en Australia.

Protagonizó Cruise Into Terror (1978), The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries, Blackout (1978) y El lado oscuro del terror (1979).

Apareció como estrella invitada como Sire Uri en Saga of a Star World (1978), el episodio piloto de la televisión original Battlestar Galactica. serie. Repitió su papel como el padre de Ryan O'Neal en Oliver's Story (1978) y apareció en algunas películas de acción, incluyendo Spree (1979) y Juego de buitres (1979).

Milland fue estrella invitada en varios programas producidos por Aaron Spelling, como Fantasy Island, The Love Boat, Charlie's Angels y Hart to Hart. En esta última, apareció dos veces como el padre de Jennifer Hart.

Estuvo destacado en The Attic (1980), pero más comúnmente tuvo papeles secundarios en películas para televisión como The Dream Merchants (1980), Our Family Negocios (1981), El romance real de Carlos y Diana (1982), Starflight: El avión que no pudo aterrizar (1983), < i>Cave In! (1983), y The Masks of Death (1984), una aventura de Sherlock Holmes protagonizada por Peter Cushing y John Mills.

Sus últimas apariciones fueron en La serpiente marina (1985) y La llave de oro (1985). Este último fue un misterio hecho específicamente para video.

Vida privada

Milland estuvo casado con Muriel Frances Weber desde el 30 de septiembre de 1932 hasta su muerte el 10 de marzo de 1986. Tuvieron un hijo biológico y una hija adoptiva. Su hijo, Daniel, apareció en varios papeles secundarios en la década de 1960 y murió de un aparente suicidio en marzo de 1981, a la edad de 41 años.

Milland se convirtió en ciudadano estadounidense por naturalización en la década de 1940. Apoyó al Partido Republicano y respaldó públicamente a Thomas E. Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944. así como Richard Nixon en las elecciones presidenciales de 1968.

Muerte

Milland murió de cáncer de pulmón en el Torrance Memorial Medical Center en Torrance, California, el 10 de marzo de 1986. Tenía 79 años. De acuerdo con sus instrucciones, no se llevó a cabo ningún funeral. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Pacífico frente a la costa de Redondo Beach, California.

Filmografía

Apariciones en radio