Ravi Shankar

Ravi Shankar (Pronunciación bengalí: [ˈrobi ˈʃɔŋkor]; nacido Robindro Shaunkor Chowdhury, a veces escrito como Rabindra Shankar Chowdhury; 7 de abril de 1920 - 11 de diciembre de 2012) fue un sitarista indio y compositor. Virtuoso del sitar, se convirtió en la exportación de música clásica del norte de la India más conocida del mundo en la segunda mitad del siglo XX e influyó en muchos músicos de la India y de todo el mundo. Shankar recibió el mayor honor civil de la India, el Bharat Ratna, en 1999.

Shankar nació en una familia de brahmanes bengalíes en India y pasó su juventud como bailarín recorriendo India y Europa con el grupo de baile de su hermano Uday Shankar. Dejó de bailar en 1938 para estudiar sitar con el músico de la corte Allauddin Khan. Después de terminar sus estudios en 1944, Shankar trabajó como compositor, creando la música para la Apu Trilogy de Satyajit Ray, y fue director musical de All India Radio, Nueva Delhi, de 1949 a 1956.

En 1956, Shankar comenzó a realizar giras por Europa y América interpretando música clásica india y aumentó su popularidad allí en la década de 1960 a través de la enseñanza, la interpretación y su asociación con el violinista Yehudi Menuhin y el guitarrista de los Beatles George Harrison. Su influencia en Harrison ayudó a popularizar el uso de instrumentos indios en la música pop occidental en la segunda mitad de la década de 1960. Shankar se involucró en la música occidental escribiendo composiciones para sitar y orquesta, y realizó giras por todo el mundo en las décadas de 1970 y 1980. De 1986 a 1992, se desempeñó como miembro designado de Rajya Sabha, la cámara alta del Parlamento de la India. Continuó actuando hasta el final de su vida.

Primeros años

Shankar nació el 7 de abril de 1920 en Benares (ahora Varanasi), entonces la capital del estado principesco del mismo nombre, en una familia bengalí, como el menor de siete hermanos. Su padre, Shyam Shankar Chowdhury, era un abogado y erudito de Middle Temple de Bengala Oriental (ahora Bangladesh). Respetado estadista, abogado y político, se desempeñó durante varios años como dewan (primer ministro) de Jhalawar, Rajasthan, y usó la ortografía sánscrita del apellido y eliminó su última parte. Shyam estaba casada con Hemangini Devi, que provenía de un pequeño pueblo llamado Nasrathpur en el bloque Mardah del distrito de Ghazipur, cerca de Benarés, y su padre era un próspero terrateniente. Shyam luego trabajó como abogado en Londres, Inglaterra, y allí se casó por segunda vez mientras Devi criaba a Shankar en Benarés, y no conoció a su hijo hasta los ocho años.

Shankar acortó la versión sánscrita de su primer nombre, Ravindra, a Ravi, por "sol". Shankar tenía cinco hermanos: Uday (que se convirtió en un famoso coreógrafo y bailarín), Rajendra, Debendra y Bhupendra. Shankar asistió a la escuela secundaria Bengalitola en Benarés entre 1927 y 1928.

A la edad de 10 años, después de pasar su primera década en Benarés, Shankar se fue a París con el grupo de danza de su hermano, el coreógrafo Uday Shankar. A la edad de 13 años se convirtió en miembro del grupo, acompañó a sus miembros en giras y aprendió a bailar y tocar varios instrumentos indios. El grupo de danza de Uday viajó por Europa y los Estados Unidos entre principios y mediados de la década de 1930 y Shankar aprendió francés, descubrió la música clásica occidental, el jazz, el cine y se familiarizó con las costumbres occidentales. Shankar escuchó a Allauddin Khan, el músico principal de la corte del estado principesco de Maihar, tocar en una conferencia de música en diciembre de 1934 en Calcuta, y Uday persuadió al maharajá de Maihar H.H Maharaja Brijnath singh Judev en 1935 para permitir que Khan se convirtiera en su grupo. #39;s solista para una gira por Europa. Shankar fue entrenado esporádicamente por Khan en la gira, y Khan le ofreció entrenamiento a Shankar para convertirse en un músico serio con la condición de que abandonara las giras y fuera a Maihar.

Carrera

Formación y trabajo en India

Shankar (derecha) en una reunión con Satyajit Ray para la producción sonora de Panchali (1955)

Los padres de Shankar habían muerto cuando regresó de la gira por Europa, y la gira por Occidente se había vuelto difícil debido a los conflictos políticos que conducirían a la Segunda Guerra Mundial. Shankar abandonó su carrera como bailarín en 1938 para ir a Maihar y estudiar música clásica india como alumno de Khan, viviendo con su familia en el sistema tradicional gurukul. Khan era un profesor riguroso y Shankar tenía formación en sitar y surbahar, aprendió ragas y los estilos musicales dhrupad, dhamar y khyal, y se le enseñaron las técnicas de los instrumentos rudra veena, rubab y sursingar. A menudo estudiaba con los hijos de Khan, Ali Akbar Khan y Annapurna Devi. Shankar comenzó a actuar públicamente en sitar en diciembre de 1939 y su actuación debut fue un jugalbandi (dúo) con Ali Akbar Khan, quien tocaba el instrumento de cuerda sarod.

Shankar completó su formación en 1944. Se mudó a Mumbai y se unió a la Indian People's Theatre Association, para la que compuso música para ballets en 1945 y 1946. Shankar recompuso la música para la popular canción " Sare Jahan Se Achcha" a la edad de 25 años. Comenzó a grabar música para HMV India y trabajó como director musical para All India Radio (AIR), Nueva Delhi, desde febrero de 1949 hasta enero de 1956. Shankar fundó la Orquesta Nacional India en AIR y compuso para ella.; en sus composiciones combinó instrumentación occidental e india clásica. Comenzando a mediados de la década de 1950, compuso la música para la Trilogía Apu de Satyajit Ray, que fue aclamada internacionalmente. Fue director musical de varias películas en hindi, incluidas Godaan y Anuradha.

1956-1969: Actuaciones internacionales

Concierto volante, 1967

V. K. Narayana Menon, director de AIR Delhi, presentó al violinista occidental Yehudi Menuhin a Shankar durante la primera visita de Menuhin a India en 1952. Shankar había actuado como parte de una delegación cultural en la Unión Soviética en 1954 y Menuhin invitó a Shankar en 1955 para actuar en la ciudad de Nueva York en una demostración de música clásica india, patrocinada por la Fundación Ford.

Shankar se enteró de la respuesta positiva que recibió Khan y renunció a AIR en 1956 para realizar una gira por el Reino Unido, Alemania y los Estados Unidos. Tocó para audiencias más pequeñas y les enseñó música india, incorporando ragas de la música carnática del sur de la India en sus actuaciones, y grabó su primer álbum LP Three Ragas en Londres, lanzado en 1956. En 1958, Shankar participó en las celebraciones del décimo aniversario del festival de música de las Naciones Unidas y la UNESCO en París. A partir de 1961, realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Australia, y se convirtió en el primer indio en componer música para películas no indias. Shankar fundó la Escuela de Música Kinnara en Mumbai en 1962.

Shankar se hizo amigo de Richard Bock, fundador de World Pacific Records, en su primera gira estadounidense y grabó la mayoría de sus álbumes en las décadas de 1950 y 1960 para el sello de Bock. Los Byrds grabaron en el mismo estudio y escucharon la música de Shankar, lo que los llevó a incorporar algunos de sus elementos en la suya, presentándole el género a su amigo George Harrison de los Beatles. En 1967, Shankar realizó un set bien recibido en el Monterey Pop Festival. Si bien elogió el talento de varios de los artistas de rock en el festival, dijo que estaba "horrorizado" ver a Jimi Hendrix prenderle fuego a su guitarra en el escenario: "Eso fue demasiado para mí. En nuestra cultura, tenemos tanto respeto por los instrumentos musicales que son como parte de Dios." El álbum en vivo de Shankar de Monterey alcanzó el puesto 43 en Billboard's lista de LP de pop en los EE. UU., que sigue siendo la posición más alta que logró en esa lista.

Shankar ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de música de cámara por West Meets East, una colaboración con Yehudi Menuhin. Abrió una sucursal occidental de la Escuela de Música de Kinnara en Los Ángeles, en mayo de 1967, y publicó una autobiografía, Mi música, mi vida, en 1968. En 1968, compuso la partitura de la película. Charly.

Actuó en el Festival de Woodstock en agosto de 1969 y descubrió que no le gustaba el lugar. A fines de la década de 1960, Shankar se distanció del movimiento hippie y la cultura de las drogas. Explicó durante una entrevista:

Me hace sentir mal cuando veo la asociación de drogas con nuestra música. La música para nosotros es religión. La manera más rápida de llegar a la piedad es a través de la música. No me gusta la asociación de una mala cosa con la música.

1970–2012: Actuaciones internacionales

En octubre de 1970, Shankar se convirtió en presidente del Departamento de Música India del Instituto de Artes de California después de haber enseñado en el City College de Nueva York, la Universidad de California, Los Ángeles, y ser profesor invitado en otros colegios y universidades. universidades, incluida la Facultad de Música Ali Akbar. A finales de 1970, la Orquesta Sinfónica de Londres invitó a Shankar a componer un concierto con sitar. Concierto para sitar & Orquesta con André Previn como director y Shankar tocando el sitar. Shankar actuó en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971, celebrado en el Madison Square Garden de Nueva York. Después de que los músicos afinaron en el escenario durante más de un minuto, la multitud de fanáticos de la música rock prorrumpió en aplausos, a lo que el divertido Shankar respondió: "Si te gusta tanto nuestra afinación, espero que disfrutes la interpretación". más." que confundió a la audiencia. Aunque el interés por la música india había disminuido a principios de la década de 1970, el álbum en vivo del concierto se convirtió en una de las grabaciones más vendidas del género y le valió a Shankar un segundo premio Grammy.

En noviembre y diciembre de 1974, Shankar co-encabezó una gira por América del Norte con George Harrison. El exigente programa debilitó su salud y sufrió un infarto en Chicago, lo que provocó que se perdiera una parte de la gira. Harrison, Shankar y miembros de la banda de gira visitaron la Casa Blanca por invitación de John Gardner Ford, hijo del presidente estadounidense Gerald Ford. Shankar estuvo de gira y enseñó durante el resto de las décadas de 1970 y 1980 y lanzó su segundo concierto, Raga Mala, dirigido por Zubin Mehta, en 1981. Shankar fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en la película de 1982 Gandhi.

Actuó en Moscú en 1988, con 140 músicos, incluidos el Russian Folk Ensemble y miembros de la Filarmónica de Moscú, junto con su propio grupo de músicos indios.

Se desempeñó como miembro de Rajya Sabha, la cámara alta del Parlamento de la India, del 12 de mayo de 1986 al 11 de mayo de 1992, luego de ser nominado por el primer ministro indio Rajiv Gandhi. Shankar compuso el drama de baile Ghanashyam en 1989. Sus puntos de vista liberales sobre la cooperación musical lo llevaron al compositor contemporáneo Philip Glass, con quien lanzó un álbum, Passages, en 1990., en un proyecto iniciado por Peter Baumann de la banda Tangerine Dream.

Shankar interpreta con Anoushka Shankar en 2007

Debido a la respuesta positiva a la compilación de carrera de Shankar de 1996 In Celebration, Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala. Realizó entre 25 y 40 conciertos cada año a fines de la década de 1990. Shankar le enseñó a su hija Anoushka Shankar a tocar sitar y en 1997 se convirtió en Regents' Profesor de la Universidad de California, San Diego.

Actuó con Anoushka para la BBC en 1997 en el Symphony Hall de Birmingham, Inglaterra. En la década de 2000, ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Música del Mundo por Full Circle: Carnegie Hall 2000 y realizó una gira con Anoushka, quien lanzó un libro sobre su padre, Bapi: Love of My Life. , en 2002. Después de la muerte de George Harrison en 2001, Shankar actuó en el Concierto para George, una celebración de la música de Harrison presentada en el Royal Albert Hall de Londres en 2002.

En junio de 2008, Shankar tocó en lo que se anunció como su último concierto europeo, pero su gira de 2011 incluyó fechas en el Reino Unido.

El 1 de julio de 2010, en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, Londres, Inglaterra, Anoushka Shankar, al sitar, actuó con la Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por David Murphy, que fue anunciada como la primera Sinfonía de Ravi Shankar.

Colaboración con George Harrison

George Harrison, presidente estadounidense Gerald Ford, y Ravi Shankar en la Oficina Oval en diciembre de 1974

El guitarrista de los Beatles, George Harrison, a quien los cantantes estadounidenses Roger McGuinn y David Crosby, que eran grandes admiradores de Shankar, le presentaron por primera vez la música de Shankar, quedó influenciado por la música de Shankar. Luego ayudó a popularizar Shankar y el uso de instrumentos indios en la música pop durante la década de 1960. Olivia Harrison explica:

Cuando George oyó música india, ese fue el gatillo, fue como una campana que se le cayó en la cabeza. No sólo despertó el deseo de escuchar más música, sino también de comprender lo que estaba pasando en la filosofía india. Fue una distracción única.

Harrison se interesó por la música clásica india, compró un sitar y lo usó para grabar la canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)". En 1968, fue a la India para tomar lecciones de Shankar, algunas de las cuales fueron capturadas en una película. Esto llevó a que la música india fuera utilizada por otros músicos y popularizó la tendencia del rock raga. A medida que el sitar y la música india crecieron en popularidad, grupos como los Rolling Stones, los Animals y los Byrds comenzaron a usarlo en algunas de sus canciones. La influencia se extendió incluso a músicos de blues como Michael Bloomfield, quien creó un número de improvisación influenciado por el raga, "East-West" (Los estudiosos de Bloomfield han citado su título provisional como 'The Raga' cuando Bloomfield y su colaborador Nick Gravenites comenzaron a desarrollar la idea) para la Butterfield Blues Band en 1966.

Harrison conoció a Shankar en Londres en junio de 1966 y visitó la India ese mismo año durante seis semanas para estudiar sitar con Shankar en Srinagar. Durante la visita, Howard Worth filmó un documental sobre Shankar llamado Raga y se estrenó en 1971. La asociación de Shankar con Harrison aumentó enormemente la popularidad de Shankar, y décadas más tarde Ken Hunt de AllMusic escribió que Shankar se había convertido en "el músico indio más famoso del planeta" en 1966.

George Harrison organizó el concierto benéfico para Bangladesh en agosto de 1971, en el que participó Shankar. Durante la década de 1970, Shankar y Harrison volvieron a trabajar juntos y grabaron Shankar Family & Friends en 1973 y de gira por América del Norte al año siguiente con una respuesta mixta después de que Shankar hiciera una gira por Europa con el Festival de Música de la India patrocinado por Harrison. Shankar escribió una segunda autobiografía, Raga Mala, con Harrison como editor.

Estilo y contribuciones

Shankar desarrolló un estilo distinto al de sus contemporáneos e incorporó influencias de las prácticas rítmicas de la música carnática. Sus actuaciones comienzan con solo alap, jor y jhala (introducción y actuaciones con pulso y pulso rápido) influenciado por el género lento y serio dhrupad., seguida de una sección con acompañamiento de tabla que presenta composiciones asociadas con el estilo predominante khyal. Shankar a menudo cerraba sus actuaciones con una pieza inspirada en el género clásico ligero thumri.

Shankar ha sido considerado uno de los mejores intérpretes de sitar de la segunda mitad del siglo XX. Popularizó la interpretación en la octava baja del sitar para la sección alap y se hizo conocido por un estilo distintivo de tocar en los registros medio y alto que usaba desviaciones rápidas y cortas del tocar la cuerda y su creación sonora a través de paradas y golpes en la cuerda principal. Narayana Menon de The New Grove Dictionary señaló la afición de Shankar por las novedades rítmicas, entre ellas el uso de ciclos rítmicos no convencionales. Hans Neuhoff de Musik in Geschichte und Gegenwart ha argumentado que el estilo de interpretación de Shankar no fue ampliamente adoptado y que fue superado por otros intérpretes de sitar en la ejecución de melodías pasajes La interacción de Shankar con Alla Rakha mejoró la apreciación de la interpretación de tabla en la música clásica indostaní. Shankar promovió el estilo de concierto a dúo jugalbandi. Shankar presentó al menos 31 nuevos ragas, incluidos Nat Bhairav, Ahir Lalit, Rasiya, Yaman Manjh, Gunji Kanhara, Janasanmodini, Tilak Shyam, Bairagi, Mohan Kauns, Manamanjari , Mishra Gara, Pancham Se Gara, Purvi Kalyan, Kameshwari, Gangeshwari, Rangeshwari, Parameshwari, Palas Kafi, Jogeshwari, Charu Kauns, Kaushik Todi, Bairagi Todi, Bhawani Bhairav, Sanjh Kalyan, Shailangi, Suranjani, Rajya Kalyan, Banjara, Piloo Banjara, Suvarna, Doga Kalyan, Nanda Dhwani y Natacharuka (por Anoushka). En 2011, en un concierto grabado y lanzado en 2012 como Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido, Shankar introdujo una nueva técnica de percusión para sitar llamada Goonga Sitar, mediante la cual el las cuerdas están amortiguadas con un paño.

Premios

Ravi Shankar en Delhi en 2009

Honores del gobierno indio

• Bharat Ratna (1999)
• Padma Vibhushan (1981)
• Padma Bhushan (1967)
• Premio Sangeet Natak Akademi (1962)
• Sangeet Natak Akademi Fellowship (1975)
• Kalidas Samman del Gobierno de Madhya Pradesh para 1987-88

Otros honores gubernamentales y académicos

• Premio Ramon Magsaysaysay (1992)
• Comandante de la Legión de Honor de Francia (2000)
• Caballero Honorario Comandante de la Orden del Imperio Británico (KBE) por "servicios a la música" (2001)
• Títulos honorarios de universidades en India y Estados Unidos.
• Miembro honorario de la American Academy of Arts and Letters
• Doctor Honorario de Derecho de la Universidad de Melbourne, Australia (2010)

Premios artísticos

• 1964 beca de John D. Rockefeller 3rd Fund
• Premio Extraordinario del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1957 (por componer la música para la película) Kabuliwala).
• UNESCO International Music Council (1975)
• Fukuoka Asian Culture Prize (1991)
• Praemium Imperiale for music from the Japan Art Association (1997)
• Premio Polar Music (1998)
• Cinco premios Grammy
  • 1967: Mejor actuación musical de cámara – West Meets East (con Yehudi Menuhin)
  • 1973: Álbum del Año – El Concierto para Bangladesh (con George Harrison)
  • 2002: Mejor álbum de música mundial – Círculo completo: Carnegie Hall 2000
  • 2013: El mejor álbum de música mundial – las sesiones de salón Pt. 1
  • Logros de la vida Premio recibido en los 55 Premios Anuales de Grammy
• Nominada para un Premio de la Academia para el Mejor Puntuación Original, junto con George Fenton, para Gandhi.
• Nominación póstuma en los 56 Premios Anuales Grammy para su álbum "The Living Room Sessions Part 2".
• Primer receptor del Premio Tagore en reconocimiento de su destacada contribución a la armonía cultural y los valores universales (2013; póstuma)

Otros honores y homenajes

• 1997 James Parks Morton Interfaith Award
• Saxofonista de jazz americano John Coltrane nombró a su hijo Ravi Coltrane después de Shankar.
• El 7 de abril de 2016 (su 96 cumpleaños), Google publicó un Google Doodle para honrar su trabajo. Google comentó: "Shankar evangelizó el uso de instrumentos indios en la música occidental, introduciendo el hum atmosférico del sitar a los públicos de todo el mundo. La música de Shankar popularizó los fundamentos de la música india, incluyendo raga, una forma melódica y la música popular ampliamente influenciada en los años 60 y 70".
• En septiembre de 2014, un sello postal con Shankar fue lanzado por India Post conmemorando sus contribuciones.

Vida personal y familia

Shankar se casó con la hija de Allauddin Khan, Annapurna Devi (Roshanara Khan), en 1941 y su hijo, Shubhendra Shankar, nació en 1942. Se separó de Devi en 1962 y continuó una relación con Kamala Shastri, una bailarina, que había comenzado a fines de la década de 1940.

Una aventura con Sue Jones, una productora de conciertos de Nueva York, llevó al nacimiento de Norah Jones en 1979. Se separó de Shastri en 1981 y vivió con Jones hasta 1986.

Una aventura con Sukanya Rajan, a quien conocía desde la década de 1970, dio lugar al nacimiento de su hija Anoushka Shankar en 1981. En 1989, se casó con Sukanya Rajan en el templo de Chilkur en Hyderabad.

El hijo de Shankar, Shubhendra "Shubho" Shankar, a menudo lo acompañaba en las giras. Podía tocar el sitar y surbahar, pero decidió no seguir una carrera en solitario. Shubhendra murió de neumonía en 1992.

Ananda Shankar, el músico de fusión experimental, es su sobrino.

Su hija Norah Jones se convirtió en una música exitosa en la década de 2000 y ganó ocho premios Grammy en 2003.

Su hija Anoushka Shankar fue nominada a un premio Grammy por Mejor Álbum de Música del Mundo en 2003. Anoushka y su padre fueron nominados a Mejor Álbum de Música del Mundo en los Premios Grammy de 2013 por álbumes separados.

Shankar era hindú y devoto del dios hindú Hanuman. También fue un "devoto ardiente" del santo hindú bengalí, Sri Anandamayi Ma. Shankar solía visitar a Anandamayi Ma con frecuencia y actuaba para ella en varias ocasiones. Shankar escribió sobre su ciudad natal, Benarés (Varanasi), y su encuentro inicial con "Ma":

Varanasi es la morada eterna del Señor Shiva, y uno de mis templos favoritos es el de Señor Hanuman, el dios mono. La ciudad es también donde tuvo lugar uno de los milagros que han sucedido en mi vida: Conocí a Ma Anandamayi, un gran alma espiritual. Al ver la belleza de su rostro y de su mente, me convertí en su devoto ardiente. Sentado en casa ahora en Encinitas, en el sur de California, a la edad de 88 años, rodeado de los hermosos verdes, flores multicolores, cielo azul, aire limpio, y el Océano Pacífico, a menudo recuerdo todos los lugares maravillosos que he visto en el mundo. Aprecio los recuerdos de París, Nueva York y algunos otros lugares. ¡Pero Varanasi parece estar grabado en mi corazón!

Shankar era vegetariano. Llevaba un gran anillo de diamantes que, según dijo, fue manifestado por Sathya Sai Baba. Vivía con Sukanya en Encinitas, California.

Shankar realizó su último concierto, con su hija Anoushka, el 4 de noviembre de 2012 en el Terrace Theatre de Long Beach, California.

Enfermedad y muerte

El 9 de diciembre de 2012, Shankar ingresó en el Hospital Scripps Memorial en La Jolla, San Diego, California, tras quejarse de dificultades respiratorias. Murió el 11 de diciembre de 2012 alrededor de las 16:30 PST después de someterse a una cirugía de reemplazo de válvula cardíaca.

El festival Swara Samrat, organizado los días 5 y 6 de enero de 2013 y dedicado a Ravi Shankar y Ali Akbar Khan, incluyó actuaciones de músicos como Shivkumar Sharma, Birju Maharaj, Hariprasad Chaurasia, Zakir Hussain, y Girija Devi.

Discografía

Ragas creados por Ravishankar ver Lista de compositores que crearon ragas

Libros

• Shankar, Ravi (1968). Mi música, mi vida. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-671-20113-1.
• —— (1979). Aprender música india: un enfoque sistemático. Lauderdale: Onomatopoeia. OCLC 21376688.
• (1997). Raga Mala: Autobiografía de Ravi Shankar. Guildford: Genesis Publications. ISBN 0-904351-46-7.