Raúl Dufy

Raoul Dufy (francés: [ʁa.ul dy.fi]; 3 de junio de 1877 - 23 de marzo de 1953) fue un pintor francés asociado con el movimiento fauvista. Obtuvo reconocimiento por su estilo vibrante y decorativo, que se hizo popular en diversas formas, como diseños textiles y decoraciones de edificios públicos. Dufy es más recordado por sus obras de arte que representan reuniones sociales al aire libre. Además de la pintura, se especializó en varios otros campos, incluido el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, el diseño escénico, el diseño de muebles y la planificación de espacios públicos.

Biografía

Vida temprana

Dufy nació en Le Havre, Normandía. Su hermano menor, Jean Dufy, también se convertiría en artista más adelante en su vida. A los 14 años, Dufy dejó la escuela para trabajar en una empresa importadora de café. En 1895, a los 18 años, comenzó a tomar clases nocturnas de arte en la École des Beaux-Arts de Le Havre, impartidas por Charles Lhuillier, antiguo alumno del retratista francés Ingres. Allí conoció a Raimond Lecourt y Othon Friesz, con quienes más tarde compartió estudio en Montmartre y mantuvo una amistad para toda la vida. Durante este período, Dufy pintó principalmente paisajes normandos en acuarelas.

En 1900, después de un año de servicio militar, Dufy ganó una beca para la École Nationale supérieure des Beaux-Arts de París, donde nuevamente se cruzó con Othon Friesz (que también estaba allí cuando Georges Braque estudiaba). Dufy se centró en mejorar sus habilidades de dibujo, influenciado por paisajistas impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro. Su primera exposición fue en 1901, en la Exposición de Artistas Franceses. Dufy conoció a Berthe Weill en 1902 y mostró su trabajo en su galería. Expuso nuevamente en 1903, en el Salon des Indépendants. Su trabajo obtuvo un notable reconocimiento cuando el artista Maurice Denis compró uno de sus cuadros. Dufy continuó pintando, a menudo en las cercanías de Le Havre, particularmente en la playa de Sainte-Adresse, que se hizo famosa por su asociación con los artistas Eugène Boudin y Claude Monet. En 1904, trabajó en Fécamp, en el Canal de la Mancha (La Mancha), con su amigo Albert Marquet.

Años posteriores

Luxe, Calme et Volupté de Henri Matisse, que Dufy vio en el Salón de los Independientes en 1905, dirigió sus intereses hacia el fauvismo. Les Fauves (las bestias salvajes) enfatizaron los colores brillantes y los contornos atrevidos en su trabajo. La pintura de Dufy reflejó esta estética hasta aproximadamente 1909, cuando el contacto con la obra de Paul Cézanne lo llevó a adoptar una técnica más sutil. Sin embargo, no fue hasta 1920, después de incursionar en otro estilo, el cubismo, que Dufy desarrolló su propio enfoque distintivo. Este estilo distintivo abarcaba la disposición de estructuras esqueléticas utilizando una perspectiva escorzada, junto con la aplicación de lavados de color rápidos y finos. Más tarde, este método fue reconocido como estenográfico. En sus óleos y acuarelas, representaba con frecuencia escenas contemporáneas, incluidos eventos náuticos, reuniones sociales elegantes y vistas de la Riviera francesa. Para la Exposición Internacional de París de 1937, Dufy produjo "La Fée Electricité", una de las pinturas más grandes de su época, una obra amplia y ampliamente aclamada que celebra la electricidad, ejecutada al óleo. sobre madera contrachapada.

Dufy también adquirió reputación como ilustrador y artista comercial. Pintó murales para edificios públicos y produjo un importante número de tapices y diseños cerámicos. Sus láminas aparecen en libros de Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé y André Gide. En 1909, Paul Poiret le encargó a Dufy el diseño de artículos de papelería para la casa. Después de 1912, diseñó patrones textiles para Bianchini-Ferier, que se utilizaron para las prendas de Poiret y Charvet.

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Dufy expuso en el Salón anual de las Tullerías de París. En 1950, su capacidad para pintar se vio disminuida cuando sus manos quedaron afectadas por la artritis reumatoide y tuvo que sujetarse un pincel a la mano para trabajar. En abril viajó a Boston para someterse a un tratamiento experimental con cortisona y corticotropina, basado en el trabajo de Philip S. Hench. Tuvo éxito y algunos de sus siguientes trabajos estuvieron dedicados a médicos e investigadores de Estados Unidos. En 1952 recibió el gran premio de pintura en la 26ª Bienal de Venecia. Dufy murió de hemorragia intestinal en Forcalquier, Francia, el 23 de marzo de 1953, probablemente como resultado de su tratamiento continuo. Fue enterrado cerca de Matisse en el cementerio del monasterio de Cimiez en Cimiez, un suburbio de la ciudad de Niza.

Colecciones

Entre las colecciones públicas que albergan obras de Raoul Dufy se encuentran:

• Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA
• Art Gallery of Ontario, Ontario, Canada
• Kalamazoo Institute of Arts, Kalamazoo, MI, USA
• McNay Art Museum, TX, USA
• Musée d'Art Moderne de Paris, Paris, Francia
• Musée des Beaux-Arts de Nice, Nice, France
• Museum de Fundatie, Zwolle, Netherlands
• National Gallery of Art, Washington, D.C., USA
• Van Abbemuseum, Países Bajos
• Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, VA, USA

Obras seleccionadas

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  Les Alliés (1914)

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  Le Cavalier arabe (Le Cavalier blanc) (1914), Musée d'Art Moderne de Paris

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  Hotel Sube (1926), The Phillips Collection

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  Regata en Cowes (1934), National Gallery of Art

Obras

• Hommage à Mozart Archived 2007-10-25 at the Wayback Machine, (Web Gallery Private Art Collection)
• Le 14 juillet au Havre, rue pavoisée Archivado 2007-12-17 en el Wayback Machine, (1906, Galería Web Colección de Arte Privado)
• Exposición francesa de arte moderno 1939 tesoro 3 Biblioteca Nacional de Letonia exhibida a través de la Biblioteca Europea
• Obras de Raoul Dufy (dominio público en Canadá)
• Obras de Raoul Dufy en contexto, Museo del arte moderno André Malraux

Ilustraciones

• Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs