Randolph scott

George Randolph Scott (23 de enero de 1898 - 2 de marzo de 1987) fue un actor de cine estadounidense cuya carrera abarcó los años de 1928 a 1962. Como protagonista durante todos menos los primeros tres años. de su carrera cinematográfica, Scott apareció en una variedad de géneros, incluidos dramas sociales, dramas criminales, comedias, musicales (aunque en papeles que no son de canto ni de baile), cuentos de aventuras, películas de guerra y algunas películas de terror y fantasía. Sin embargo, su imagen más perdurable es la del héroe occidental alto en la silla de montar. De sus más de 100 apariciones en películas, más de 60 fueron en westerns. Según el editor Edward Boscombe, "... De todas las grandes estrellas cuyo nombre se asoció con el western, Scott [fue] el que más se identificó con él."

Los más de 30 años de Scott como actor de cine dieron como resultado que trabajara con muchos directores de cine aclamados, incluidos Henry King, Rouben Mamoulian, Michael Curtiz, John Cromwell, King Vidor, Allan Dwan, Fritz Lang, Sam Peckinpah, Henry Hathaway (ocho veces), Ray Enright (siete), Edwin L. Marin (siete), Andre DeToth (seis) y, sobre todo, sus siete colaboraciones cinematográficas con Budd Boetticher. Scott también trabajó con una gran variedad de protagonistas cinematográficas, desde Shirley Temple e Irene Dunne hasta Mae West y Marlene Dietrich.

Con 188 cm (6 pies y 2 pulgadas), larguirucho, musculoso y guapo, Scott mostró lo que se consideraba un encanto tranquilo y un acento sureño cortés en sus primeras películas que ayudaron a compensar sus limitaciones como actor, en las que aparecía con frecuencia. encontrado rígido o "pesado". Sin embargo, a medida que maduraba, se consideraba que la actuación de Scott había mejorado, mientras que sus rasgos se volvían bruñidos y correosos, lo que le permitía retratar a un personaje 'fuerte, silencioso'. tipo de héroe estoico.

A principios de la década de 1950, Scott era un atractivo de taquilla constante. En las encuestas anuales Top Ten de Motion Picture Herald, ocupó el décimo lugar en 1950, el séptimo en 1951 y el décimo en 1952 y 1953. Scott también apareció en Quigley's Top Ten Money Encuesta de creadores de 1950 a 1953.

Primeros años

Scott nació el 23 de enero de 1898 en el condado de Orange, Virginia y se crió en Charlotte, Carolina del Norte, el segundo de seis hijos de padres de ascendencia escocesa. Su padre fue George Grant Scott, nacido en Franklin, Virginia, la primera persona con licencia de contador público certificado (CPA) en Carolina del Norte. Su madre era Lucille Crane Scott, nacida en Luray, Virginia, miembro de una familia rica de Carolina del Norte.

Debido al estado financiero de su familia, Randolph pudo asistir a escuelas privadas como Woodberry Forest School. Desde temprana edad, Scott desarrolló y mostró su atletismo, sobresaliendo en fútbol, béisbol, carreras de caballos y natación.

Primera Guerra Mundial

En abril de 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. En julio, Scott se unió a una unidad de la Guardia Nacional de Carolina del Norte. Fue entrenado como observador de artillería y obtuvo el ascenso a cabo en octubre de 1917 y a sargento en febrero de 1918. En mayo de 1918, Scott ingresó al servicio activo en Fort Monroe, Virginia, como miembro del 2º batallón de morteros de trinchera. El batallón llegó a Francia en junio de 1918 y participó en combate con el IV Cuerpo de EE. UU. en el sector de Toul y la zona de Thiaucourt. Después de que el armisticio del 11 de noviembre de 1918 puso fin a la guerra, el 2.º Batallón TM participó en la ocupación de Alemania de posguerra como parte del VI Cuerpo de EE. UU.

Después del armisticio, Scott se matriculó en la Escuela de Aspirantes a Oficiales de artillería, que estaba ubicada en Saumur. Recibió su comisión como segundo teniente de Artillería de Campaña en mayo de 1919 y poco después partió hacia los Estados Unidos. Llegó a la ciudad de Nueva York el 6 de junio y se presentó en Camp Mills, donde recibió su baja honorable el 13 de junio. Scott aprovechó su experiencia durante la guerra en su carrera como actor, incluido su entrenamiento en equitación y el uso de armas de fuego.

Después de la Primera Guerra Mundial

Con su carrera militar terminada, Scott continuó su educación en Georgia Tech, donde fue miembro de la Kappa Alpha Order y se propuso convertirse en un jugador de fútbol americano. Sin embargo, una lesión en la espalda le impidió lograr este objetivo. Scott luego se transfirió a la Universidad de Carolina del Norte, donde se especializó en ingeniería y fabricación textil. Eventualmente abandonó los estudios y comenzó a trabajar como contador en la empresa textil donde trabajaba su padre, un CPA.

Carrera

Apariciones en teatro y primeras películas

Primeras películas

Alrededor de 1927, Scott desarrolló un interés en la actuación y decidió viajar a Los Ángeles y buscar una carrera en la industria cinematográfica. Afortunadamente, el padre de Scott había conocido a Howard Hughes y le proporcionó una carta de presentación para que su hijo se la presentara al excéntrico cineasta millonario. Hughes respondió consiguiendo a Scott un pequeño papel en una película de George O'Brien llamada Sharp Shooters (1928). Una copia de la película sobrevive en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA.

En los años siguientes, Scott continuó trabajando como extra y actor secundario en varias películas, entre ellas Weary River (1929) con Richard Barthelmess, The Far Call (1929), The Black Watch (1929) (dirigida por John Ford con John Wayne también sin acreditar) y sin acreditar como Rider en The Virginian (1929) con Gary Cooper. Supuestamente, Scott también se desempeñó como entrenador de dialecto de Cooper en esta última película.

Scott tampoco apareció en los créditos de Dynamite (1929), dirigida por Cecil B. DeMille, y Born Reckless (1930) de Ford.

Escenario

Siguiendo el consejo de Cecil B. DeMille, Scott obtuvo la experiencia actoral que tanto necesitaba al actuar en obras de teatro con el Pasadena Playhouse. Sus papeles teatrales durante este período incluyen:

• Un ministro Caballeros sentados
• Un mayordomo Nellie, el modelo hermoso
• Metellus Cimber en William Shakespeare's Julio César
• Héctor Malone en George Bernard Shaw Hombre y Superman

En 1932, Scott apareció en una obra en el Vine Street Theatre de Hollywood titulada Under a Virginia Moon. Su actuación en esta obra resultó en varias ofertas para pruebas de pantalla por parte de los principales estudios de cine. Scott finalmente firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures con un salario de 400 dólares por semana (equivalente a 7900 dólares en 2021).

Debut cinematográfico

Entre sus días en Pasadena Playhouse y su actuación en Vine Street Theatre, Scott hizo su debut cinematográfico.

En 1931, Scott interpretó su primer papel protagónico (con Sally Blane) en Mujeres, hombres se casan (1931), una película, ahora aparentemente perdida, realizada por un estudio de Poverty Row llamado Headline Pictures. Sin embargo, aparentemente se ha conservado una película muda del mismo nombre de 1922, dirigida por Edward Dillon, en el Filmmuseum Amsterdam.

A esa película siguió con un papel secundario en una producción de Warner Bros. protagonizada por George Arliss, Una calamidad exitosa (1932).

Supremo

Aprendizaje de Zane Grey

Con Verna Hillie en Hombre del Bosque, 1933

Barton MacLane, Tom Kennedy, Noah Beery, Sr., Scott y Verna Hillie en Hombre del Bosque, 1933

Noah Beery, Sr. y Scott en Hombre del Bosque, 1933

El primer papel de Scott bajo su nuevo contrato con Paramount fue un pequeño papel secundario en una comedia llamada Sky Bride (1932) protagonizada por Richard Arlen y Jack Oakie.

Después de eso, sin embargo, Paramount lo eligió como protagonista en Heritage of the Desert (1932), su primer papel protagónico significativo y también el que lo estableció como un héroe occidental. Al igual que con Mujeres y hombres se casan, Sally Blane fue su protagonista principal. Henry Hathaway hizo su debut como director con Heritage of the Desert. La película fue popular y Scott llegaría a hacer diez "B" Películas del oeste basadas libremente en las novelas de Zane Grey.

Muchas de estas adaptaciones de Grey eran remakes de películas mudas anteriores o incluso versiones retituladas de películas más recientes. En un esfuerzo por ahorrar en costos de producción, Paramount utilizó material de archivo de la versión muda e incluso contrató a algunos de los mismos actores, como Raymond Hatton y Noah Beery, para repetir sus papeles, lo que significa que a veces sus edades variarían ocho años o más. durante la misma escena. Para las películas de 1933 The Thundering Herd y Man of the Forest, el cabello de Scott se oscureció y lucía un bigote recortado para que pudiera coincidir fácilmente con las imágenes. de Jack Holt, el protagonista de las versiones mudas.

Entre su trabajo en la serie occidental de Zane Gray, Paramount eligió a Scott para varios papeles no occidentales, como "el otro hombre" en Hot Saturday (1932), con Nancy Carroll y Cary Grant. Scott volvió a los westerns de Zane Grey con Wild Horse Mesa (1932), y luego fue el romántico protagonista masculino en Hello, Everybody! (1933). The Thundering Herd (1933) fue otro western de Zane Grey con Hathaway, luego estuvo en dos películas de terror, Murders in the Zoo (1933) con Lionel Atwill y Sobrenatural (1933) con Carole Lombard. Después del western Sunset Pass (1933), Paramount prestó a Scott a Columbia para que interpretara al interés amoroso de Bebe Daniels en una comedia romántica menor llamada Cocktail Hour (1933)..

De vuelta en Paramount, Scott actuó en los westerns Man of the Forest (1933) y To the Last Man (1933), ambos con Hathaway de las novelas de Zane Gray y con Noah Beery Sr. como el villano. Scott fue prestado a Monogram Pictures para Broken Dreams (1933) y luego regresó con Hathaway para The Last Round-Up (1934).

Scott hizo tres westerns más de Zane Grey sin Hathaway: Wagon Wheels (1934) dirigida por Charles Barton (una nueva versión de Fighting Caravans de 1931 protagonizada por Gary Cooper), Home on the Range (1935) de Arthur Jacobson, y Rocky Mountain Mystery (1935) con Barton.

El historiador cinematográfico William K. Everson se refiere a la serie de Zane Gray como "uniformemente buena". También escribe:

Al último hombre era casi un modelo de su tipo, una historia excepcionalmente fuerte de las familias en la era posterior a la guerra civil, con un reparto digno de una característica "A", excelente dirección de Henry Hathaway, y una lucha climática inusual entre el villano (Jack LaRue) y el heroína (Esther Ralston, en una actuación excepcionalmente atractiva). Sunset Pass... no fue sólo uno de los mejores pero también uno de los más sorprendentes en presentar Randolph Scott y Harry Carey como heavies.

Las películas de la serie de Zane Gray fueron de gran ayuda para Scott, ya que le proporcionaron "un excelente campo de entrenamiento tanto para la acción como para la actuación".

RKO y "A" Películas

Paramount prestó a Scott a RKO Radio Pictures para apoyar a Fred Astaire, Ginger Rogers e Irene Dunne en Roberta (1935), una adaptación muy popular del musical de Broadway. A RKO le gustó Scott y lo mantuvo para Village Tale (1935), dirigida por John Cromwell, y She (1935), una adaptación de la novela de H. Rider Haggard de los creadores de King Kong.

Scott volvió a Paramount para So Red the Rose (1935) con Margaret Sullavan, luego se reunió con Astaire y Rogers en RKO en Follow the Fleet (1936). Fue otro gran éxito. Scott estaba en un drama automovilístico en Paramount, And Sudden Death (1936), dirigido por Barton, luego fue cedido al productor independiente Edward Small, para interpretar a Hawkeye en otro clásico de aventuras, The Last of los mohicanos, adaptado de la novela de 1826 de James Fenimore Cooper. Un gran éxito, la película "le dio a Scott su primer 'A' imagine el éxito como una ventaja."

En este punto, Paramount solo puso a Scott en "A" Película (s. Fue el interés amoroso de Mae West en Go West, Young Man (1936) y se reunió con Irene Dunne en un musical, High, Wide and Handsome (1937). Esta última película, un musical dirigido por Rouben Mamoulian, presentó a Scott en su "actuación más ambiciosa".

Scott fue a 20th Century Fox para interpretar al protagonista masculino romántico en una película de Shirley Temple, Rebecca of Sunnybrook Farm (1938). En Paramount hizo un western bien presupuestado The Texans (1938) con Joan Bennett y luego protagonizó The Road to Reno (1938) en Universal.

Una oportunidad perdida surgió en esta época. Debido a su origen sureño, Scott fue considerado para el papel de Ashley Wilkes en Lo que el viento se llevó, pero fue Leslie Howard quien finalmente consiguió el papel.

Zorro del siglo XX

El contrato de Scott con Paramount terminó y firmó un contrato con Fox. Lo pusieron en Jesse James (1939), un espléndido relato muy romántico del famoso forajido (Tyrone Power) y su hermano Frank (Henry Fonda). Scott fue catalogado en cuarto lugar como mariscal simpatizante después de los hermanos James; fue su primera película en color.

Scott se reunió con Temple en Susannah of the Mounties (1939), la última película rentable de Temple para Fox. El estudio le dio el papel principal en Frontier Marshal (1939), interpretando a Wyatt Earp, tras lo cual se fue a Columbia para protagonizar una película de acción de presupuesto medio, Coast Guard (1939).). De regreso en Fox, estuvo en una película de guerra, 20,000 Men a Year (1939).

Scott se pasó a Warner Bros para hacer Virginia City (1940), anunciada en tercer lugar después de Errol Flynn y Miriam Hopkins, interpretando al antagonista de Flynn, un oficial confederado, pero simpático, y no el villano real (que fue interpretado por Humphrey Bogart). Hubo frecuentes disputas entre el director Michael Curtiz, los actores y el productor Hal Wallis sobre los cambios de guión. Pero Curtiz recordó que Scott trató de mantenerse al margen de esos argumentos: "Randy Scott es un completo anacronismo". dijo Curtiz. "Él" es un caballero. Y hasta ahora es el único que he conocido en este negocio... Según Nott, Curtiz y Scott se llevaban bien tanto a nivel personal como creativo, y Scott dio una de las mejores actuaciones de su carrera.

Scott volvió a RKO para interpretar al "otro hombre" papel en la comedia romántica de Irene Dunne-Cary Grant My Favourite Wife (1940), un gran éxito para RKO. Para Universal, protagonizó junto a Kay Francis When the Daltons Rode (1940). De vuelta en Fox, Scott regresó al país de Zane Grey al coprotagonizar con Robert Young la producción en Technicolor Western Union, dirigida por Fritz Lang. Scott interpretó a un 'buen hombre malo' en esta película y dio una de sus mejores actuaciones. Bosley Crowther de The New York Times escribió:

Randolph Scott, que comienza a mirar y actuar más y más como William S. Hart, en este caso forma uno de los personajes más verdaderos y apreciables de su carrera como explorador del partido.

En 1941, Scott también coprotagonizó con un joven Gene Tierney otro western, Belle Starr. seguido de una película de espías con Elisabeth Bergner, Paris Calling (1941).

Universales

El único papel de Scott como un villano verdaderamente malvado fue en The Spoilers (1942) de Universal, una adaptación del cuento de 1905 de Rex Beach sobre el oro de Alaska. rush también protagonizada por Marlene Dietrich y John Wayne. La combinación Dietrich-Scott-Wayne llevó a Universal a elegir al trío ese mismo año en Pittsburgh, un melodrama de acción en tiempos de guerra. Scott fue catalogado por encima de Wayne en ambas películas, pero Wayne en realidad interpretó los papeles principales heroicos y disfrutó de más tiempo de pantalla en cada película.

Segunda Guerra Mundial

Poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, Scott intentó obtener la comisión de un oficial en la Infantería de Marina, pero debido a una lesión en la espalda años antes, fue rechazado. Sin embargo, hizo su parte en el esfuerzo de guerra al hacer una gira en un acto de comedia con Joe DeRita (quien más tarde se convirtió en miembro de los Tres Chiflados) para las exhibiciones del Comité de la Victoria, y también recaudó alimentos para el gobierno en un rancho de su propiedad..

En 1942 y 1943 Scott apareció en varias películas de guerra, en particular To the Shores of Tripoli (1942) en Fox, Bombardier (1943) en RKO, el buque de guerra canadiense drama Corvette K-225 (1943) (producido por Howard Hawks), Gung Ho! en Universal y China Sky (1945) en RKO. También hizo The Desperadoes (1943), Columbia Pictures' primer largometraje en Technicolor. La película fue producida por Harry Joe Brown, con quien Scott formaría una sociedad comercial varios años después.

Scott fue una de las muchas estrellas de Universal que hizo un cameo en Follow the Boys (1944). Estaba en un "norte" con Gypsy Rose Lee, Belle of the Yukon (1944), e hizo una película de espadachines para el productor Benedict Bogeaus junto a Charles Laughton, la producción económica Captain Kidd (1945).

Carrera posterior a la Segunda Guerra Mundial

Con Jack Lambert en Abilene Town, 1946

En 1946, después de interpretar papeles que lo hicieron subir y bajar de la silla de montar durante muchos años, Scott apareció en Abilene Town, un lanzamiento de UA que lo incluyó en lo que se convertiría en uno de sus clásicos. imágenes, el intrépido representante de la ley limpiando una ciudad sin ley. La película "cimentó la posición de Scott como un héroe vaquero" ya partir de ese momento, todas menos dos de sus películas protagonistas serían westerns. Cada uno de los Scott Westerns de finales de la década de 1940 tendría un presupuesto de alrededor de US $ 1,000,000, equivalente a $ 13,900,000 en la actualidad. Scott hizo principalmente westerns para los productores Nat Holt o Harry Joe Brown en Warner Bros, aunque hizo Albuquerque (1948) en Paramount.

El BFI Companion to the Western señaló:

En sus antiguos occidentales... la persona de Scott es debonair, fácil de manejar, elegante, aunque con la necesaria pista de acero. A medida que madura en sus cincuenta años sus roles cambian. Cada vez más Scott se convierte en el hombre que lo ha visto todo, que ha sufrido dolor, pérdida y dificultad, y que ahora ha logrado (pero a qué costo?) una prueba de calma estoica contra la vicisitude.

No occidentales

Los últimos no-occidentales de Scott fueron un misterio con Peggy Ann Garner en Fox, Home Sweet Homicide (1947), y un drama familiar para Bogeaus, Christmas Eve (1947). También tuvo un cameo en Warners' Ascensor estelar (1951).

Nat Holt

Scott hizo dos westerns para Nat Holt en RKO, Badman's Territory (1946) y Trail Street (1947). Lo siguió con otro par para Holt en ese estudio, Return of the Bad Men (1948) en RKO y Canadian Pacific (1949), luego hicieron Fighting Man of the Plains (1950) y The Cariboo Trail (1950) en Fox.

Scott también hizo Rage at Dawn en 1955 para Nat Holt, que fue estrenada por RKO protagonizada por Scott y Forrest Tucker, y con Denver Pyle, Edgar Buchanan, J. Carrol Naish y Myron Healey. Pretende contar la verdadera historia de los Reno Brothers, una pandilla de forajidos que aterrorizó el medio oeste estadounidense, particularmente en el área alrededor de Seymour, Indiana, poco después de la Guerra Civil estadounidense.

Harry Joe Brown

Scott renovó su relación con el productor Harry Joe Brown en Columbia con Gunfighters (1947). Comenzaron a producir muchos de los westerns de Scott, incluidos varios que se filmaron en el proceso Cinecolor de dos colores. Su colaboración resultó en la película Coroner Creek (1948) con Scott como un vaquero vengativo que "precede a los héroes de Budd Boetticher/Burt Kennedy por casi una década," y The Walking Hills (1949), una historia moderna de cazadores de oro dirigida por John Sturges.

Le siguieron The Doolins of Oklahoma (1949), The Nevadan (1950), Santa Fe (1951), Man in the Saddle (1951), Hangman's Knot (1952), The Stranger Wore a Gun (1953) (rodada en 3- D), Ten Wanted Men (1955) y A Lawless Street (1955) (con Angela Lansbury).

Warner Bros

Scott hizo Colt.45 (1950) en Warner Bros., donde su salario era de 100.000 dólares estadounidenses por película (equivale a 1.100.000 dólares en la actualidad). Se quedó en el estudio para hacer Sugarfoot (1951), Fort Worth (1951), Carson City (1952), The Man Behind the Gun (1953), Thunder Over the Plains (1953), Riding Shotgun (1954), Tall Man Riding (1955) La mayoría de estos fueron dirigidos por André de Toth.

También de interés es Shootout at Medicine Bend rodada en 1955 pero estrenada en 1957, que fue la última película de Scott en blanco y negro. La película está coprotagonizada por James Garner y Angie Dickinson.

Películas de Boetticher y Kennedy

Con Nancy Gates en Estación de Comanche, 1960

En 1955, el guionista Burt Kennedy escribió un guión titulado Seven Men from Now que estaba programado para ser filmado por Batjac Productions de John Wayne con Wayne como la estrella de la película y Budd Boetticher como su director. Sin embargo, Wayne ya estaba comprometido con The Searchers de John Ford. Por lo tanto, Wayne sugirió a Scott como su reemplazo. La película resultante, estrenada en 1956, no tuvo un gran impacto en ese momento, pero ahora es considerada por muchos como una de las mejores de Scott, así como la que lanzó a Scott y Boetticher a una exitosa colaboración que totalizó siete Película (s.

Si bien cada película es independiente y no hay personajes ni escenarios compartidos, este conjunto de películas a menudo se denomina Ciclo Ranown, por la productora dirigida por Scott y Harry Joe Brown, que participó en su producción. Kennedy escribió cuatro de ellos. En estas películas...

Boetticher logró obras de gran belleza, formalmente precisas en estructura y visualmente elegantes, especialmente para su uso del paisaje distintivo de las Sierras de California. Como el héroe de estos "juegos de póquer flotante" (como Andrew Sarris los llama), Scott templa su innatamente vista pesimista con humor silencioso, estoico, ya que enfrenta sus ingenios contra tan encantadores villanos como Richard Boone en El Tall T y Claude Akins en Estación de Comanche.

Después de 7th Cavalry (1956), Boetticher, Kennedy y Scott se reunieron para su segunda película, The Tall T (1957), que coprotagonizó Richard Boone. El tercero de la serie fue Decision at Sundown (1957), aunque ese guión no fue escrito por Kennedy. La serie no oficial continuó con Buchanan Rides Alone (1958). Westbound (1959) no se considera parte del ciclo oficial, aunque Boetticher la dirigió. Sin embargo, los dos últimos, ambos escritos por Kennedy, fueron: Ride Lonesome (1959) y Comanche Station (1960)

Última película: Ride the High Country

En 1962, Scott hizo su última aparición cinematográfica en Ride the High Country. Fue dirigida por Sam Peckinpah y coprotagonizada por Joel McCrea, un actor que tenía una imagen en pantalla similar a la de Scott y que también desde mediados de la década de 1940 dedicó su carrera casi exclusivamente a los westerns.

El lejano oeste de Scott y McCrea se caracteriza por un sentido nostálgico del paso del Viejo Oeste; una preocupación con la emotividad de la unión masculina y de la "gap" experiencial entre los jóvenes y los viejos; y la evocación temerosa, en la forma de los Hammonds (los villanos en la película), de estas preocupaciones transmutadas en formas brutales y perversas.

El papel de McCrea en la película es un poco más grande que el de Scott, aunque podría decirse que es menos colorido, pero Scott fue catalogado por encima de McCrea después de que el director arrojó una moneda por encima de la facturación que resultó a favor de Scott.

Años posteriores

Después de Ride the High Country, Scott se retiró del cine a la edad de 64 años. Scott, un hombre rico, había manejado inversiones astutas a lo largo de su vida, y finalmente acumuló una fortuna valorada en $ 100 millones, con participaciones en bienes raíces, gas, pozos de petróleo y valores.

Él y su esposa Patricia continuaron viviendo en Beverly Hills. Durante sus años de retiro, siguió siendo amigo de Fred Astaire, con quien asistía a los juegos de los Dodgers. Un ávido golfista con un putting green en su jardín, Scott fue miembro del Bel Air Country Club, Los Angeles Country Club y Eldorado Country Club en Indian Wells, California. También se hizo amigo del reverendo Billy Graham. Scott fue descrito por su hijo Christopher como un hombre profundamente religioso. Era episcopal y la familia Scott eran miembros de All Saints' Iglesia Episcopal en Beverly Hills y la Iglesia Episcopal de San Pedro en Charlotte, Carolina del Norte.

Scott fue propietario y codiseñador del campo de golf Cresta Verde en Corona, California.

Vida privada

Randolph Scott se casó dos veces. En 1936 se convirtió en el segundo marido de la heredera Marion duPont, hija de William du Pont Sr. y bisnieta de Éleuthère Irénée du Pont de Nemours, fundadora de E. I. du Pont de Nemours and Company. Marion se había casado previamente con George Somerville, y Scott fue el padrino de la boda. Los Scotts' el matrimonio terminó en divorcio tres años después. La unión no produjo hijos. Aunque divorciada, mantuvo su apellido durante casi cinco décadas hasta su muerte en 1983.

En 1944, Scott se casó con la actriz Patricia Stillman, 21 años menor que él. En 1950 adoptaron a dos niños, Sandra y Christopher.

Randolph Scott y Cary Grant en "Bachelor Hall"

Aunque Scott alcanzó la fama como actor de cine, se las arregló para mantener un perfil bastante bajo en su vida privada. Fuera de la pantalla era un buen amigo de Fred Astaire y Cary Grant. Conoció a Grant en el set de Hot Saturday (1932) y, poco después, se mudaron juntos y compartieron una casa en la playa en Malibú que se conoció como "Bachelor Hall". Se rumorea ampliamente, con escasa evidencia circunstancial, que los dos estaban en una relación romántica en ese momento. Tanto los hombres como sus esposas y familias han negado repetidamente estos rumores. Sin embargo, Richard Blackwell, entonces actor de RKO, y el fotógrafo Jerome Zerbe, quien tomó una serie de fotografías publicitarias de la pareja en su casa, afirmaron haberse acostado con la pareja; Blackwell escribió en su autobiografía que Grant y Scott "estaban profunda y locamente enamorados, su devoción era completa". En 1944, Scott y Grant dejaron de vivir juntos, pero siguieron siendo amigos cercanos por el resto de sus vidas.

Scott murió de problemas cardíacos y pulmonares en 1987 a la edad de 89 años en Beverly Hills, California. Fue enterrado en el cementerio de Elmwood en Charlotte, Carolina del Norte. Él y su esposa Patricia habían estado casados durante 43 años. Murió en 2004 y está enterrada junto a su esposo. Su hogar moderno de mediados de siglo fue demolido en 2008. Los documentos de Randolph Scott (que incluían fotos, álbumes de recortes, notas, cartas, artículos y planos de la casa) se dejaron en las Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA.

En la cultura popular

Según los informes, la cara de Scott se usó como modelo para el logotipo de los Oakland Raiders en 1960; el logo fue rediseñado en 1963. Durante más de 50 años, los icónicos Raiders experimentaron solo modificaciones menores y se mantuvieron consistentes con el diseño original.

En el libro V. de Thomas Pynchon de 1963, el personaje Profane ve una película no especificada de Randolph Scott y se compara desfavorablemente con su héroe, a quien describe como "frío, imperturbable"., manteniendo su boca cerrada y solo hablando cuando tenía que hacerlo, y luego diciendo las cosas correctas y sin salir corriendo al azar e ineficiente en la boca.

En la película de 1963 Soldier in the Rain, cuando el sargento mayor Maxwell Slaughter (Jackie Gleason) defiende el honor de su cita protegiéndola de un pretendiente celoso, Bobby Jo Pepperdine (Tuesday Weld) exclama "¿Sabes qué? Eras como Randolph Scott en Late, Late Movies... un Randolph Scott gordo."

En el drama de 1968 The Sergeant, el tío de la novia de John Phillip Law dice cuánto le gustan las películas estadounidenses, en particular los westerns protagonizados por Randolph Scott.

Está caricaturizado en el álbum de cómics de Lucky Luke Le Vingtième de cavalerie (1965) como el Coronel McStraggle.

La comedia de 1974 Blazing Saddles rindió homenaje a Scott. Cuando se enfrenta a una multitud que se niega a cooperar, el sheriff Bart (Cleavon Little) exclama: "¡Lo harías por Randolph Scott!". Los miembros de la multitud luego repiten 'Randolph Scott'. en tonos apagados. Un coro invisible de repente canta el nombre, lo que hace que la gente del pueblo se quite los sombreros con reverencia e incline la cabeza, después de lo cual comienzan a cooperar.

Scott es el tema putativo de la canción de 1974 Statler Brothers "Whatever Happened to Randolph Scott?", que lamenta la desaparición de las películas occidentales.

Scott es el tema de la canción del guitarrista Leo Kottke 'Turning into Randolph Scott (Humid Child)'. en su álbum de 1994 Peculiaroso.

"Les enviaremos todo lo que tenemos, John Wayne y Randolph Scott" es una línea en la canción de Tom Lehrer, 'Send the Marines'.

Durante la séptima temporada de NYPD Blue (en el episodio "Jackass"), Andy Sipowicz reconoce que no es guapo y dice "Yo' No soy Randolph Scott."

Scott es el tema de un chiste de Rodney Dangerfield contado en el especial de NBC de 1981 "The Stars Salute the President". En una referencia velada a Ronald Reagan (quien estuvo presente), Dangerfield reflexiona sobre cómo está sorprendido de haber sido invitado a actuar en el especial, porque 'votó por Randolph Scott'. (tanto Reagan como Scott fueron actores en westerns que luego se involucraron en la política conservadora).

Premios

En 1975, Scott fue incluido en el Salón de la Fama de los Artistas del Oeste en el National Cowboy & Museo del Patrimonio Occidental en Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos. También recibió un premio In Memoriam Golden Boot por su trabajo en westerns.

Por su contribución a la industria cinematográfica, Scott tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6243 Hollywood Blvd. En 1999, se le dedicó una Golden Palm Star en Palm Springs, California, Walk of Stars.

Política

Scott era un republicano activo. En 1944, asistió a la manifestación masiva organizada por David O. Selznick en el Coliseo de Los Ángeles en apoyo de la candidatura Dewey-Bricker, así como al gobernador Earl Warren de California, quien se convertiría en el compañero de fórmula de Dewey en 1948. La reunión atrajo a 93.000 personas, con Cecil B. DeMille como maestro de ceremonias y breves discursos de Hedda Hopper y Walt Disney. Entre los asistentes se encontraban Ann Sothern, Ginger Rogers, Adolphe Menjou y Gary Cooper. Scott también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 y a Ronald Reagan en las elecciones para gobernador de California de 1966.

Apariciones en radio