Ramlila

Ramlila (Rāmlīlā) (literalmente 'lila u obra de teatro de Rama') es cualquier recreación popular dramática de la vida de Rama según la antigua epopeya hindú Ramayana o literatura secundaria basada en ella, como Ramcharitmanas. Se refiere particularmente a las miles de obras dramáticas y eventos de baile relacionados con el dios hindú Rama, que se representan durante el festival anual de otoño de Navratri en la India. Después de la promulgación de la legendaria guerra entre el Bien y el Mal, las celebraciones de Ramlila culminan en las festividades nocturnas de Dussehra (Dasara, Vijayadashami) donde se queman las gigantescas efigies grotescas del Mal, como la del demonio Ravana, típicamente con fuegos artificiales.

Rama es el séptimo avatar del dios hindú Vishnu y la figura central del Ramayana, una epopeya sánscrita que integra artes escénicas con historias impulsadas por valores éticos. El texto épico data del primer milenio a. C. y Ramlila es una adaptación de esas historias. La mayoría de las Ramlilas en el norte de la India se basan en la obra secundaria del siglo XVI sobre Ramayana, Ramcharitmanas, una composición en forma de verso en la lengua vernácula regional (Awadhi, un dialecto del hindi), de Tulsidas. Estos versos se utilizan como diálogos en adaptaciones tradicionales. Las producciones al aire libre son puestas en escena por comités locales de Ramlila (Samitis) y financiadas en su totalidad por los aldeanos o vecindarios locales en áreas urbanas.El equipo central de artistas de performance se entrena para la danza-drama, pero la actuación real atrae a participantes improvisados ​​de la audiencia y los aldeanos. Esta forma de arte es parte de la cultura hindú, que se encuentra para muchos dioses y diosas, pero las de Rama, Durga (como Durga Puja) y Krishna (como Rasa lila) son los eventos anuales más populares en el subcontinente indio.

Las festividades de Ramlila fueron declaradas por la UNESCO como uno de los "Patrimonios Culturales Inmateriales de la Humanidad" en 2008. Ramlila es particularmente notable en ciudades hindúes históricamente importantes de Ayodhya, Varanasi, Vrindavan, Almora, Satna y Madhubani, ciudades en Uttar Pradesh, Uttarakhand, Bihar y Madhya Pradesh. La epopeya y su juego dramático migraron al sudeste asiático en el primer milenio EC, y Ramlila, basada en el Ramayana, es parte de la cultura de las artes escénicas de Indonesia, particularmente de la sociedad hindú de Bali, Myanmar, Camboya y Tailandia.En los siglos XIX y XX, con el movimiento de la diáspora india hacia las colonias europeas como sirvientes contratados, la celebración cultural de Ramlila ahora se encuentra en muchas partes del mundo, como Mauricio, África, Fiji, Guyana, Malasia, Singapur, Sur África, Surinam y Trinidad y Tobago. También se encuentra en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, los Países Bajos, Australia y Nueva Zelanda.

Etimología y nomenclatura

Ramlila es una palabra sánscrita compuesta "Rama" (un avatar de Vishnu) y "Lila" (juego, juego, deporte). Según James Lochtefeld, la palabra connota un "drama lúdico sobre Rama", donde es a la vez entretenimiento y un "acto religioso profundamente serio" que tiene un significado espiritual tanto para los actores como para la audiencia.

Una traducción literal de Ram Lila, afirma Norvin Hein, es "deporte de Rama", donde el término "deporte" se entiende mejor en un contexto teológico. Según el pensamiento Vaishnava, el Ser Supremo (Vishnu) no necesita crear el mundo empírico, simplemente desciende como un avatar y se manifiesta en el mundo empírico para "desempeñar un papel de manera espontánea, alegre y desinteresada" o participar en "deportes"..

Los equipos o compañías de actores que entrenan juntos y realizan Ramlila se llaman Mandalis.

Historia

Las artes escénicas son una antigua tradición india, con el texto sánscrito hindú Natya Shastra que explica la importancia de las artes escénicas de la siguiente manera:

Que Nātya (drama y danza) sea la quinta escritura védica.Combinado con una historia épica,que tiende a la virtud, la riqueza, la alegría y la libertad espiritual,debe contener el significado de cada escrituray promover cada arte.

— Nātyaśāstra 1.14–15

Ramlila es una de las muchas festividades relacionadas con las artes escénicas dentro del hinduismo. La epopeya de Ramayana data del primer milenio a. C. y es uno de los géneros de Itihasa más antiguos de la literatura india. Sin embargo, no está claro cuándo se llevaron a cabo las primeras funciones de Ramlila. La primera promulgación de Ramcharitmanas por Tulsidas del siglo XVI no está documentada, pero según la tradición, su alumna Megha Bhagat inició el Ramlila basado en Ramcharitmanas en 1625. Según Norvin Hein, profesor de Divinidad y de Estudios Religiosos especializado en Indología, Ramlila fue en boga antes de 1625, al menos en el norte de la India entre 1200 y 1500 EC, pero estos se basaron en el Ramayana de Valmiki.Según Richard Schechner, la Ramlila contemporánea tiene raíces más profundas, ya que incorpora tanto las enseñanzas de los textos sánscritos antiguos como las técnicas teatrales modernas.

Según John Brockington, profesor de sánscrito especializado en epopeyas indias, es probable que Ramlila sea una tradición antigua de la India porque los estudiosos generalmente aceptan que los manuscritos escritos surgieron más tarde en las religiones indias y que los textos antiguos fueron en gran parte un producto de la tradición oral. Por lo tanto, no solo Ramalila, sino todas las epopeyas antiguas de la India muy probablemente deben haber sido recitadas y transmitidas por bardos y estudiantes de manera similar a Ramlila, verbalmente de una generación a otra, y preservadas consistentemente en una amplia región geográfica por reglas de actuación por muchos equipos Además, afirma Brockington, las epopeyas hindúes son demasiado vastas, con el Ramayana que contiene 20.000 versos y el Mahabharatacon 100.000 versos, que se han conservado durante dos mil años sin ser escritos y sin recitar y representar. Por lo tanto, es poco probable que la tradición Ramlila surgiera solo en la era moderna.

Algunos indólogos de la era colonial sugirieron, agrega Brockington, que el Ramayana es un texto de la era moderna, pero esta hipótesis ha sido abandonada desde entonces porque la existencia del Ramayana hindú ha sido atestiguada en la literatura jainista, los relieves del Ramayana en templos de cuevas como las cuevas de Ellora, y tallas y cultura de templos del sudeste asiático en el primer milenio d.C.

Según Norvin Hein, la Ramlila contemporánea comenzó una vez que se compuso el texto Manas de Tulsidas en el siglo XVI. Sin embargo, afirma Hein, una forma de danza-drama de representación del Ramayana floreció al menos en la región de Mathura mucho antes, posiblemente alrededor de los primeros siglos de la era común por la tradición vaishnavisma del hinduismo. Rastrea la evidencia de esto en Kathakali, Yaksagana, Kathak y otras danzas clásicas indias que comparten segmentos, temas y estilos con Ramlila.

James Prinsep escribió una descripción de un testigo presencial de las festividades de Varanasi Ramlila en 1825, mientras que H. Niehus escribió otra desde Ghazipur en 1905. Norvin Hein describió el Ramlila de 1949 y 1950, un período de agitación sociopolítica en la India después de la partición de la India británica del subcontinente en India y Pakistán. Hein informó sus observaciones desde Ramilila en Mathura.

Descripción

El Ramlila es la historia del dios hindú Rama desde su nacimiento. La epopeya recita su infancia junto con la de otros que son personajes importantes en ella, como Sita, Lakshmana, Ravana y otros. Incluye capítulos sobre el matrimonio de Sita y Rama, el exilio de Rama porque el Dharma requiere que renuncie a su trono, Sita y Lakshmana uniéndose a él en el exilio, sus viajes por la India y el encuentro con los reverenciados Rishis del hinduismo, el secuestro de Sita por el demonio Ravana, el dolor de Rama y Lakshmana, su desesperanza, cómo construyen creativamente un ejército de otros seres vivos en el bosque como los monos, su viaje a Lanka para enfrentarse a Ravana, la batalla entre el bien y el mal, la destrucción de Ravana, el regreso de Rama a Ayodhya y como rey, y la vida posterior.

Los festivales de Ramlila reproducen esta historia. Se organiza en numerosos pueblos, ciudades y barrios durante la temporada de festivales de otoño de Navratri, que normalmente cae en septiembre u octubre. El festival es un evento tanto religioso como cultural, que reúne a la población, afirma la UNESCO, "sin distinción de casta, religión o edad". El público, como los aldeanos, participa espontáneamente, interpretando papeles o ayudando a preparar y limpiar el escenario, confeccionar disfraces y mantener el área de Ramlila.

Tradicionalmente organizado en un improvisado teatro al aire libre por la noche, por lo general es presentado por equipos de actores aficionados provenientes de todos los segmentos de la sociedad. Cantantes y músicos, hombres y mujeres, ancianos y jóvenes interpretan diferentes papeles, cantan los versos con música, recitan diálogos. Las recitaciones y la narrativa de la obra se basan generalmente en Ramacharitamanas. El diálogo es improvisado y, a menudo, responde a las reacciones de la audiencia. Participan percusionistas de Dhol y otros músicos. El ambiente suele ser festivo y libre, con el público silbando y comentando a medida que avanza la historia. El escenario está rodeado de puestos de comida y las producciones más grandes tienen una feria cercana. Las áreas circundantes se transforman temporalmente en bazares para atender a la audiencia. Un comité (samiti) encabeza la preparación. En muchas áreas rurales, los lugares tradicionales para Ramlila se han desarrollado a lo largo de los siglos, y cientos de personas a menudo hacen el viaje todas las noches para asistir a la obra, caminando kilómetros como una peregrinación religiosa en épocas anteriores. Por lo general, a los actores no se les paga, o se les paga poco por sus esfuerzos, pero los aldeanos o el comité les proporcionan comida y alojamiento gratis. Los costos de desempeño generalmente se financian mediante la recaudación de fondos en la comunidad, a menudo por los Comités Ramlila autoorganizados.El poema Radheshyam Ramayan de principios del siglo XX de Pandit Radheshym Kathavachak se usa comúnmente en el teatro Ramlila debido a su comentario sobre el clima político en ese momento, además del uso de un lenguaje simple y simbolismo. El diálogo dentro del poema se adapta a los "temas y estilo dramático" de la actuación de Ramlila tanto para las escenas de batalla como para las escenas más "conmovedoras".

Una Ramlila no es una simple obra representada en un teatro dramático, sino que está estructurada para animar y permitir que el público participe. En las grandes producciones, el público camina con los actores de un sitio a otro, cantan o co-recitan pasajes, se sumergen como personajes secundarios o significativos en la obra, mientras que los papeles principales son interpretados por una compañía de artistas. La audiencia aplaude cuando el bien toma la delantera, se entristecen cuando ocurre algo malo, como el secuestro de Sita y su encarcelamiento contra su voluntad por parte del demonio Ravana. Participan en la quema de las efigies y la comunidad es bienvenida durante el regreso de Rama a Ayodhya. Es teológicamente una experiencia de inmersión.

Variaciones regionales

Hoy en día, varias regiones han desarrollado su forma distintiva de Ramlila, Uttar Pradesh tiene numerosas variantes de estilos de presentación, el más destacado entre ellos es el de Ramnagar, Varanasi, que es un evento de 31 días, mientras que la mayoría de Ramlila en otros lugares son típicamente abreviados de 10 días. eventos culminando en Dussehra.

Otras variantes incluyen el estilo de pantomima que se ve en jhankis o concursos de cuadros, donde coloridos Jhankis y desfiles que representan escenas de la vida del Señor Rama se llevan a cabo por la ciudad. Según un informe de la UNESCO de 2008, las tradiciones de Ramlila más notables son las que se observan anualmente en Ayodhya, Ramnagar y Varanasi, Vrindavan, Almora, Satna y Madhubani.

Otra variante es el estilo operístico que incorpora generosamente elementos del teatro popular, mientras que se mantiene el estilo tradicional, donde las coplas de Ramacharitmanas no solo actúan como diálogos, sino también como coro, y por último, está la Ramlila escenificada por compañías profesionales. llamado "mandalis". Muchas Ramilias urbanas ahora tienen diálogos escritos en Khadi Bolio en dialectos locales, pero el tratamiento sigue siendo melodramático, como siempre, para lograr el máximo impacto en medio de una audiencia que sabe la historia de memoria, pero que, sin embargo, observa la representación por su fervor religioso y también por su valor como espectáculo, lo que convierte a Ramlila en un evento importante en el ámbito religioso. así como el calendario social no solo de pequeños pueblos y aldeas, sino también de muchas grandes ciudades. Al igual que otra forma de teatro popular de la India, como Jatra de Bengala, los temas temáticos a menudo se entrelazan en el guión para tener relevancia y, a veces, se usa el humor para ofrecer una crítica o un comentario sobre los acontecimientos actuales.

Ramlila en Ramnagar, Varanasi

La tradición de organizar el Ramlila en Ramnagar, Varanasi, que se encuentra al otro lado del río Ganges desde la ciudad de peregrinación hindú de Varanasi, se inició alrededor de 1830 por Maharaja Udit Narayan Singh, Kashi Naresh con la ayuda de la familia de Pandit Laxmi Narayan Pandey (presente vyas ji del Ramlila de Ramnagar). Aumentó su popularidad durante el reinado de su sucesor, Maharaj Ishwari Prasad Narayan Singh, y recibió el patrocinio continuo de los maharajás posteriores de la Casa Real de Benarés para crear un teatro ambiental participativo (teatro específico del sitio) a gran escala, donde la asistencia varía. desde unos pocos miles hasta 100.000 para otros.

El Ramlila es un ciclo de obras de teatro que cuenta la historia épica del Señor Rama, tal como se cuenta en Ramcharitmanas, la versión del Ramayana escrita por Tulsidas. Las obras patrocinadas por el maharajá se representan en Ramnagar todas las noches durante 31 días. El Ramnagar Ramlila se lleva a cabo durante 31 días en los que se recita el Ramacharitmanas completo, en lugar de los 10 habituales para la producción abreviada. Es conocido por sus lujosos escenarios, diálogos y espectáculo visual. En Ramnagar, la ciudad ha construido varios escenarios, cada uno con el nombre de los principales sitios de eventos en el Ramayana.épico. Las estructuras permanentes y varias estructuras temporales sirven como decorados para representar lugares como Ashok Vatika, Janakpuri, Panchavati, Lanka, etc., durante la representación. Por lo tanto, toda la ciudad se convierte en un escenario gigante al aire libre, y la audiencia se mueve junto con los artistas en cada episodio, al siguiente escenario. A medida que avanza la obra, los actores y el público se mueven de un lugar a otro, se unen al coro, dando la sensación de que el público participa y es parte de la obra.

Los preparativos comienzan, semanas antes de su comienzo, incluso el Maharaja asiste tradicionalmente al proceso de audición, donde Svarupas, literalmente encarnación divina, los diversos personajes del Ramayana, se eligen entre los actores locales. Las familias a menudo heredan roles importantes, por ejemplo, el rol de Ravana estuvo en manos de la misma familia desde 1835 hasta 1990, y los roles de Hanuman, Jatayu y Janaka son tradicionalmente seleccionados por la familia Vyasa. Cuando las festividades de Dussehra se inauguran con un colorido desfile, Kashi Naresh monta un elefante a la cabeza de la procesión. Luego, resplandeciente en seda y brocado, inaugura el teatro folclórico de Ramlila en Ramnagar, de un mes de duración. Durante el período, cientos de sadhus llamaronLos Ramayanis descienden a la ciudad para observar y recitar el texto de Ramcharitmanas. Mucha audiencia lleva una copia del Ramacharit Manas, simplemente llamado Manas, y sigue estrofa tras estrofa, después de que los personajes pronuncian su diálogo. La leyenda y el festival es parte de su práctica espiritual, no van a Ramlila, se sumergen en ella.

Durante la actuación, hay una doble transformación del espacio dentro de la ciudad, ya que primero se transforma de una ciudad a un teatro y luego a una geografía mítica, a medida que la escala de la actuación aumenta gradualmente a proporciones míticas, reduciéndose solo al final., cuando Rama finalmente regresa a casa, es cuando el propio Raja se convierte en parte del teatro, incorporando así el elemento local a la historia misma. Al final, cuando los swarups, los actores se van, se quitan las guirnaldas y se las ofrecen a los miembros de la familia real y dan darshan a la audiencia, después de la actuación por última vez. Al final de cada episodio, lila, se realiza un aarti, cantos de 'Har Har Mahadev' o '¡Bolo! Raja Ramchandra ki Jai!' resuenan en el aire, mientras la audiencia se une. A partir de entonces, un jhanki, literalmente un vistazo o un vistazo, cuadros de momentos icónicos congelados de 'Manas', que no solo destilan y cristalizan el mensaje de la historia para la audiencia, sino que también son apreciados por su efecto espectacular.

Aunque existen varias leyendas locales sobre el comienzo de este Ramlila, incluida una que sugiere que se representó por primera vez en un pueblo cercano, Chota Mirzapur, como el de Varanasi, se vio interrumpido debido a las inundaciones en el Ganges, desde donde evolucionó hasta el Presente Ramlila, que es, con mucho, la interpretación más tradicional del Ramayana, y ha sido objeto de estudio de académicos de todo el mundo durante muchas décadas.

En el último día, las festividades alcanzan un crescendo cuando Rama vence al rey demonio Ravana. Más de un millón de peregrinos llegan anualmente para las grandes procesiones y actuaciones organizadas por Kashi Naresh.

Shri Sitaram Dharmmandal, Saraiharkhu Jaunpur

Saraiharkhu es un pueblo situado en Jaunpur, Uttar Pradesh en India en la carretera Janpur - Lucknow, a unos 18 km (11 millas) de la ciudad de Jaunpur. Ramleela aquí comenzó en 1932 durante la época británica y desde entonces se toca todos los años continuamente con la gracia de Dios durante Dussera y celebra el jubileo de plata, oro y diamante.

El objetivo principal de esta organización es distribuir bhakti y enseñar las reglas y regulaciones de God Ram Chandra organizando Ramleela durante Dussehra. Esta organización es muy antigua y famosa, un gran número de audiencias vienen aquí todos los años durante el período. Ramleelase promulga durante cinco días y el sexto día se organiza una gran feria en el pueblo llamado "Vijyadashmi". Lo importante de esta organización es que comenzó con solo miembros de la familia Kayastha del pueblo y ahora esta organización tiene más de 100 miembros que trabajan en diferentes partes del país y en el extranjero y en campos importantes. Todos los años no solo los miembros sino también el público en familia vienen durante seis días, dejando su importante trabajo. Esto demuestra que la unidad y el amor entre los pueblos de este pueblo es un ejemplo a seguir. Muchas grandes personalidades también van a ver a Ramleela.

Más detalles disponibles en www.dharmmandal.com

Dispersión geográfica

A lo largo de los siglos, Ramlila se ha convertido en una forma de arte muy venerada y ha viajado a rincones lejanos del mundo, a través de la diáspora india, no como actos de "recuperación cultural", sino como nuevas expresiones de fe persistente. Hoy, Ramlila se presenta en la mayoría de los países con poblaciones hindúes inmigrantes del subcontinente indio, incluidos los de India, Nepal y Pakistán. Fuera del subcontinente indio, esto incluye Fiji, Mauricio, Sudáfrica, Canadá, Guyana, Surinam, Trinidad y Tobago, el Reino Unido, los Países Bajos, los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Algunas culturas asiáticas tienen tradiciones dramáticas similares basadas en el Ramayana, por ejemplo, el juego popular Phra Lak Phra Lam (Lak y Lam son los nombres laosianos para Lakshman y Ram, respectivamente) de Laos y el noreste de Tailandia.

La historia de Rama también se representa en otra forma de arte popular como una sombra de fuego nocturna o un espectáculo de títeres durante el día. Esto se conoce como Tolapavakuthu en Kerala, Ravana chaya en Odisha, Nang sbek thom en Camboya, Nang yai en Tailandia y Wayang purwa en Indonesia.