Rahsaan Roland Kirk

Rahsaan Roland Kirk (nacido Ronald Theodore Kirk; 7 de agosto de 1935 - 5 de diciembre de 1977), conocido anteriormente en su carrera simplemente como Roland Kirk, fue un multiinstrumentista de jazz estadounidense que tocaba el saxofón tenor, la flauta y muchos otros instrumentos. Era conocido por su vitalidad en el escenario, durante el cual la improvisación virtuosa estuvo acompañada de bromas cómicas, desvaríos políticos y la capacidad de tocar varios instrumentos simultáneamente.

Vida

Ronald Theodore Kirk nació en Columbus, Ohio, donde vivía en un barrio conocido como Flytown. Se quedó ciego a los dos años, lo que, según dijo, fue el resultado de un tratamiento médico inadecuado. Cuando era adolescente, Kirk estudió en la Escuela para Ciegos del Estado de Ohio. A los quince años estaba de gira tocando rhythm and blues los fines de semana con la banda de Boyd Moore. Según el saxofonista Hank Crawford, "Sería como este niño ciego de 14 años tocando dos trompetas a la vez". Lo sacarían y le rompería el porro." Crawford lo escuchó durante este período y dijo que era increíble. Comentó: 'Ahora lo tenían haciendo todo tipo de cosas tontas, pero él estaba tocando los dos cuernos y estaba jugando con ellos. Fue un original desde el principio." Kirk se sintió obligado por un sueño a transponer dos letras de su nombre para formar 'Roland'. En 1970, Kirk añadió "Rahsaan" a su nombre después de escucharlo en un sueño.

Kirk fue políticamente franco. Durante sus conciertos, entre canciones, a menudo hablaba sobre temas de actualidad, incluida la historia afroamericana y el Movimiento por los Derechos Civiles. Sus monólogos a menudo estaban mezclados con sátira y humor absurdo. Según el comediante Jay Leno, cuando Leno estaba de gira con Kirk como acto de apertura de Kirk, éste lo presentaba diciendo: "Quiero presentar a un hermano joven que conoce la experiencia negra y sabe todo sobre los diablos blancos"..... ¡Den la bienvenida a Jay Leno!"

En 1975, Kirk sufrió un derrame cerebral importante que lo llevó a una parálisis parcial de un lado de su cuerpo. Continuó actuando y grabando, modificando sus instrumentos para permitirle tocar con un brazo. En una presentación en vivo en el Club de Jazz de Ronnie Scott en Londres, incluso logró tocar dos instrumentos y continuó con una gira internacional y apareció en televisión.

Murió de un segundo derrame cerebral en 1977, a los 42 años, la mañana después de actuar en el Frangipani Room de la Unión de Estudiantes de la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana.

Instrumentos y técnicas

Kirk en 1972

La carrera musical de Kirk se extiende desde 1955 hasta su muerte en 1977. Prefería dirigir sus propias bandas y rara vez actuaba como acompañante, aunque grabó con el arreglista Quincy Jones, el baterista Roy Haynes y trabajó con el bajista Charles. Mingus. Una de sus interpretaciones grabadas más conocidas es la flauta solista y el solo de Jones' "Soul Bossa Nova", una exitosa canción de 1964 repopularizada en las películas de Austin Powers.

La multi-instrumentación de Kirk fue reconocida por tener una concepción musical sustancial. Esta inclusión incluía la música blues, el amor por el piano stride y el jazz antiguo, y una apreciación por las melodías pop. Pero su visión era mucho más amplia que la de la mayoría de sus contemporáneos. Según el productor Joel Dorn, también tenía un gran conocimiento de la música clásica. Piezas de Saint-Saens, Hindemith, Tchaikovsky, Dvorak y Villa-Lobos aparecerían en sus álbumes a lo largo de los años, junto con estándares, canciones pop y composiciones originales. Las influencias de Rahsaan iban más allá del jazz y, en consecuencia, prefería el término "Black Classical Music".

Su forma de tocar generalmente se basaba en el soul jazz o el hard bop, pero el conocimiento de Kirk sobre la historia del jazz le permitió extraer muchos elementos del pasado de la música, desde el ragtime hasta el swing y el free jazz. Kirk también absorbió influencias clásicas y su arte reflejó elementos de la música pop de compositores como Smokey Robinson y Burt Bacharach, así como Duke Ellington, John Coltrane y otros músicos de jazz.

Kirk tocaba y coleccionaba muchos instrumentos musicales, principalmente varios saxofones, clarinetes y flautas. Sus saxofones principales eran un saxofón tenor estándar, stritch (un saxo alto recto que carece de la campana hacia arriba convencional del instrumento) y un manzello (un saxo soprano saxello modificado, con una campana hacia arriba más grande). Varios de sus instrumentos eran exóticos o caseros. Kirk modificó los instrumentos él mismo para adaptarse a su técnica de interpretación simultánea. El crítico Gary Giddins escribió que el tenor de Kirk tocando solo fue suficiente para darle 'renombre'.

Por lo general, aparecía en el escenario con los tres cuernos colgando de su cuello y, a veces, tocaba varios de estos cuernos a la vez, armonizando consigo mismo, o sostenía una nota durante largos períodos de tiempo usando la respiración circular. Usó los múltiples cuernos para tocar acordes verdaderos, funcionando esencialmente como una sección de saxofón de un solo hombre. Kirk insistió en que solo estaba tratando de emular los sonidos que escuchaba en su cabeza. Incluso mientras tocaba dos o tres saxofones a la vez, la música era un jazz intrincado y poderoso con una fuerte sensación de blues. El álbum en directo Bright Moments (1973) es un ejemplo de uno de sus espectáculos.

Kirk también fue un flautista influyente, incluidas las flautas dulces. Según Giddins, Kirk fue el primer gran innovador del jazz en flauta después de Eric Dolphy (quien murió en 1964). Kirk empleó varias técnicas, incluido cantar o tararear la flauta al mismo tiempo que toca. Otro era tocar la flauta transversal estándar al mismo tiempo que la flauta de nariz.

Tocaba una variedad de otros instrumentos, incluyendo silbatos; a menudo tenía un gong al alcance; el clarinete, la armónica, el corno inglés y era un trompetista competente. Utilizó enfoques únicos, como tocar una trompeta con una boquilla de saxofón.

También hizo uso de dispositivos no musicales, como despertadores, sirenas o una sección de manguera de jardín común (llamada "las tuberías negras misteriosas"). Desde principios de la década de 1970, sus grabaciones de estudio utilizaron musique concrète manipulada en cinta y sonidos electrónicos primitivos antes de que tales cosas se convirtieran en algo común.

Fluido

Rahsaan simultáneamente jugando flauta y cantando, puntuado con un silbido de sirena.

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Tubos de misterio negro

Rahsaan jugando tubos misteriosos negros.

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Saxofones

Rahsaan simultáneamente jugando varios saxofones.

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The Case of the 3 Sided Dream in Audio Color fue un álbum único en los anales del jazz grabado y la música popular. Era un conjunto de dos LP, con el lado 4 aparentemente "en blanco", la etiqueta no indicaba ningún contenido. Sin embargo, una vez que se supo del "mensaje secreto" circulaba entre los fanáticos de Rahsaan, uno encontraría que aproximadamente 12 minutos después del Lado 4 apareció el primero de dos mensajes de contestador telefónico grabados por Kirk, el segundo siguió poco después (pero separados por más ranuras en blanco). El impacto sorpresa de estos segmentos que aparecen en "en blanco" La cara 4 se perdió en la reedición en CD de este álbum.

Recogió información sobre lo que sucedía en el mundo a través de la radio y la televisión. Sus grabaciones posteriores a menudo incorporaron sus comentarios hablados sobre eventos actuales, incluida la participación de Richard Nixon en el escándalo de Watergate. El álbum 3-Sided Dream era un "álbum conceptual" que incorporó "encontrado" o sonidos ambientales y bucles de cinta, cintas que se reproducen al revés, etc. También se escuchan brevemente fragmentos del canto de Billie Holiday. El álbum incluso confronta el aumento de la influencia de las computadoras en la sociedad, ya que Rahsaan amenaza con desconectar la máquina tratando de decirle qué hacer.

En el álbum Other Folks' Música las palabras habladas de Paul Robeson, otro artista negro franco, se pueden escuchar brevemente.

Legado e influencia

• Ian Anderson, líder y flautista de Jethro Tull grabó una versión de "Serenade to a Cuckoo" de Kirk en su primer álbum Esto fue (1968). Roland Kirk fue la misma razón por la que Anderson pensó que podía traer una flauta a la música rock. Anderson aprendió el estilo vocalizador de Kirk en la flauta y la flauta de Anderson se convirtió en el elemento firmante del sonido de Jethro Tull. Kirk y Anderson tomaron la refinada corteza superior de la flauta y la consiguieron. Anderson conoció a Kirk en el Festival de Jazz de Newport 1969 donde ambos realizaron la misma noche. Anderson dijo de Kirk "Hay algo sobre estos chamanes coloridos. Nos pueden burlar, pero lo acompañamos, porque sabemos que están emocionados por el genio, pero al mismo tiempo hay un poco de aceite de serpiente en venta. ”
• Jeff Coffin, el saxofonista de Béla Fleck y los Flecktones fueron fuertemente influenciados por la música de Kirk y dice que aprendió a través de Kirk que está bien experimentar con un instrumento. Usó las invenciones multihorno de Kirk con los Flecktones y en su álbum en solitario Mutopia.
• El guitarrista Jimi Hendrix "idolizó" Kirk, e incluso esperaba colaborar con él un día.
• Frank Zappa había sido influenciado por la música de Kirk en gran medida temprano en su carrera. En las notas de línea a su álbum debut de 1966 con The Mothers of Invention, ¡Freak Out!, Zappa cites Kirk como uno de muchos en una larga lista de influencias musicales personales. Kirk y Zappa realizaron en directo al menos una vez, en el Festival Boston Globe Jazz de 1969.
• Derek Trucks, un gran fan de Kirk, grabó la composición de Kirk “Esclavitud Voluntaria” con su grupo de nombres para el álbum 2004 Live at Georgia Teatro, el álbum de estudio de 2006 Canciones, y el DVD Songlines Live. Dijo que escuchar la música de Kirk "sentía mucho de la misma manera que los discos de Hendrix sentían, que estaba soplando las reglas abiertas..."
• David Jackson, de Van der Graaf Generator, también estuvo muy influenciado por el estilo y la técnica de Kirk, y juega varios saxofones simultáneamente desde al menos 1969.
• El guitarrista Michael Angelo Batio dijo en una entrevista de 2008 con Ultimate Guitar Archive que Kirk está tocando dos saxofones inmediatamente lo inspiró a crear su "doble guitarra".
• T.J. Kirk fue una banda llamada después de los tres artistas que rindió homenaje: Thelonious Monk, James Brown y Rahsaan Roland Kirk. Formado por el guitarrista de ocho cuerdas Charlie Hunter como grupo lateral a su propia banda auto-titulado, los otros miembros de la banda incluyen a Scott Amendola, Will Bernard y John Schott.
• Paul Weller citó el álbum Kirk Hablo con los Espíritus (1964) como uno de sus "más Discos Influentes" en una entrevista con The Times en 2009.
• Björk llamado El Tear Inflado como una de sus piezas de jazz favoritas, llamándola "primitiva e instintiva", "abierto a la naturaleza", y "punk".
• El saxofón gemelo de Davey Payne en "Hit Me with Your Rhythm Stick" (Ian Dury & the Blockheads, 1978) fue inspirado por Kirk.
• El saxofón gemelo de Terry Edwards en "El Ministerio de Defensa" de PJ Harvey (2016) fue inspirado por Kirk.
• El álbum debut de Eric Burdon y War de 1970 Eric Burdon declara guerra presenta la pista "The Vision of Rassan", que se divide en dos piezas "Dedication" y "Roll on Kirk".
• El grupo inglés de post-punk Rip Rig + Panic fue nombrado después del álbum del mismo nombre por Roland Kirk.
• Clutch rinde homenaje a Roland Kirk en la canción "Three Golden Horns" en su álbum 2022 Sunrise en Slaughter Beach.

Discografía

Como líder

King Records

• Triple amenaza (1956)

Argo/Cadet/Chess Records

• Presentación de Roland Kirk (1960)

Prestige Records

• Trabajo de Kirk (1961)

Mercury Records

• 1961: Somos reyes libres
• 1962: Domino
• 1963: Reeds " Deeds
• 1963: El Cuarteto Roland Kirk se reúne con la orquesta Benny Golson
• 1964: Kirk en Copenhague
• 1964: Regalos & Mensajes

Limelight Records

• 1964: Hablo con los Espíritus
• 1965: Ligeramente latín
• 1965: Rip, Rig y Panic

Verve Records

• Ahora, por favor, no grites, hermosa Edith (1967)

Atlantic Records

• 1965: Aquí viene el Whistleman
• 1967: El Tear Inflado
• 1968: Izquierda
• 1969: Esclavitud voluntaria
• 1970: Rahsaan Rahsaan
• 1971: Invenciones naturales negras: Strata de raíz
• 1972: Blacknuss
• 1972: Una reunión del tiempo
• 1973: Prepárate para tratar con un milagro
• 1973: Momentos brillantes
• 1975: El caso del 3 Sueño Sided en Color Audio
• 1976: Música de otros pueblos

Warner Bros. Documentos

• 1976: El regreso de los 5000 Lb. Hombre
• 1977: Kirkatron
• 1977: Boogie-Woogie String Junto a Real

Lanzamientos póstumos de nuevo material

• El Hombre que Crió Fuego (Noche, 1990)
• I, Eye, Sí: Vivir en el Festival de Jazz de Montreux, 1972 (Rhino, 1996) – vivo grabado en 1972
• Años del perro en el cuarto anillo (32 Jazz, 1997) – grabado en 1963-75
• Complimentos del Fantasma Misterioso (Hyena, 2003) – vivo grabado en 1974
• Hermano en la Patria (Hyena, 2006) – vivo grabado en Alemania en 1972

Compilaciones y box sets

• Hip (Fontana, 1965)
• Rahsaan: Las grabaciones completas de mercurio de Roland Kirk (Mercury, 1990)[10CD]
• ¿Tu casa tiene leones: la Rahsaan Roland Kirk Antología (Rhino, 1993)[2CD]
• Simmer, Reducir, Decorar & Servir (Warner Archives, 1995) – recopilación de sus últimos tres álbumes
• Talkin' Verve: Roots of Acid Jazz (Verve, 1996)
• El arte de Rahsaan Roland Kirk - El Atlántico (Atlantic, 1996)[2LP]
• Ases Volver a Volver (32 Jazz, 1998)[4CD] – combina Izquierda (1968), Rahsaan Rahsaan (1970), Prepárate para tratar con un milagro (1973) y Música de otros pueblos (1976)
• A Standing Eight (32 Jazz, 1998)[2CD] – combina El regreso de los 5000 Lb. Hombre (1976), Kirkatron (1977) y Boogie-Woogie String Junto a Real (1977)
• Garfio izquierdo, Cruz derecha (32 Jazz, 1999)[2CD] – combina Esclavitud voluntaria (1969) y Blacknuss (1972)
• Tercera dimensión y más allá (Gambit, 2005) – combina Triple amenaza (1957) y Presentación de Roland Kirk (1960)
• Sólo lo mejor de Rahsaan Roland Kirk Volumen 1 (Collectables, 2009)[7CD] – combina Blacknuss, El caso del 3 Sueño Sided en Color Audio, El Tear Inflado/Invenciones naturales negras: Strata de raíz, Kirkatron, Boogie-Woogie String Junto a Real, y Música de otros pueblos

Como acompañante

Con Jaki Byard

• The Jaki Byard Experience (Prestigio, 1969) – grabado en 1968

Con Tubby Hayes

• Tubby está de vuelta en la ciudad (Smash, 1962)

Con Roy Haynes

• Fuera de la tarde (Impulse!, 1962)

Con Quincy Jones

• Big Band Bossa Nova (Mercury, 1962)
• Quincy Jones explora la música de Henry Mancini (Mercury, 1964)
• Teníamos una pelota (Luz, 1965) – grabado en 1964–65
• Quincy Plays para Pussycats (Mercury, 1965) – grabado en 1959–65
• En el calor de la noche OST (Estados Unidos, 1967)
• Caminando en el espacio (CTI, 1969)

Con Les McCann

• Vivir en Montreux (Atlántico, 1973) – vivo grabado en 1972

Con Charles Mingus

• Esta noche a mediodía (Atlantic, 1964) – grabado en 1961
• Sí. (Atlántico, 1962)
• Mingus en Carnegie Hall (Atlántico, 1974)

Con Tommy Peltier

• El Cuerpo de Jazz bajo la dirección de Tommy Peltier (Pacific Jazz, 1967)