Quinteto de piano

format_list_bulleted Contenido keyboard_arrow_down
ImprimirCitar
Forma de Música de Cámara
The Swiss piano quintet: sitting Willy Rehberg (piano) and Rigo (viola), standing Louis Rey (primer violín), Emile Rey (segundo violín) y Adolphe Rehberg (cello), c. 1900.

En la música clásica, un quinteto de piano es una obra de música de cámara escrita para piano y otros cuatro instrumentos, más comúnmente un cuarteto de cuerdas (es decir, dos violines, viola y violonchelo). El término también se refiere al grupo de músicos que toca un quinteto de piano. El género floreció particularmente durante el siglo XIX.

Hasta mediados del siglo XIX, la mayoría de los quintetos de piano se componían para piano, violín, viola, violonchelo y contrabajo. Tras el éxito del quinteto para piano en mi♭ mayor de Robert Schumann, op. 44 en 1842, que combinó el piano con un cuarteto de cuerdas, los compositores adoptaron cada vez más la instrumentación de Schumann, y fue esta forma de quinteto con piano la que dominó durante la segunda mitad del siglo XIX y en el siglo XX.

Entre los quintetos para piano más conocidos y más interpretados, además del de Schumann, se encuentran los de Franz Schubert, Johannes Brahms, César Franck, Antonín Dvořák y Dmitri Shostakovich.

El quinteto de piano antes de 1842

Mientras que los géneros de música de cámara relacionados del trío con piano y el cuarteto con piano fueron establecidos en el siglo XVIII por Mozart y otros, el quinteto con piano no llegó a ser un género propio hasta el siglo XIX. Sus raíces se extienden hasta el período clásico tardío, cuando los conciertos para piano a veces se transcribían para piano con acompañamiento de cuarteto de cuerdas.

Aunque Luigi Boccherini compuso quintetos para piano y cuarteto de cuerda, antes de 1842 era más común que al piano se unieran el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo. Quizás los quintetos más conocidos para esta combinación de instrumentos son 'Trout' de Franz Schubert. Quinteto en la mayor (1819) y Quinteto para piano en mi bemol menor de Johann Nepomuk Hummel, Op.87 (1802). Otros quintetos de piano que utilizaron esta instrumentación fueron compuestos por Jan Ladislav Dussek (1799), Ferdinand Ries (1817), Johann Baptist Cramer (1825, 1832), Henri Jean Rigel (1826), Johann Peter Pixis (ca.1827), Franz Limmer (1832), Louise Farrenc (1839, 1840) y George Onslow (1846, 1848, 1849).

Mozart (en 1784) y Ludwig van Beethoven (en 1796) compusieron cada uno un quinteto para piano y vientos, con partituras para piano, oboe, clarinete, trompa y fagot, que a veces se denominan quintetos para piano.

Schumann y el quinteto romántico con piano

Robert Schumann, litógrafo de Josef Kriehuber, en 1839, tres años antes de la composición de su quinteto de piano.

A mediados del siglo XIX, el Quinteto con piano en mi♭ mayor de Robert Schumann, op. 44 (1842), compuesta para piano con cuarteto de cuerdas, ayudó a que esa combinación de instrumentos fuera el modelo por defecto para el quinteto con piano. La elección de la partitura de Schumann reflejó los desarrollos en la interpretación musical y el diseño instrumental.

A mediados de siglo, el cuarteto de cuerdas era considerado el género de música de cámara más prestigioso e importante, mientras que los avances en el diseño del piano habían ampliado su potencia y rango dinámico. Al unir el piano y el cuarteto de cuerdas, el quinteto con piano de Schumann aprovechó al máximo las posibilidades expresivas de estas fuerzas en combinación, alternando pasajes conversacionales entre los cinco instrumentos con pasajes en los que las fuerzas combinadas de las cuerdas se concentran contra el piano.. En manos de Schumann, el quinteto con piano se convirtió en un género "suspendido entre las esferas privada y pública" alternando entre "elementos casi sinfónicos y más propiamente de cámara", muy adecuado para una era en la que la música de cámara se interpretaba cada vez más en grandes salas de conciertos en lugar de reuniones privadas en espacios íntimos.

El quinteto de Schumann ayudó a establecer el quinteto de piano como un género de música de cámara significativo y esencialmente romántico. Fue inmediatamente aclamado y ampliamente imitado. Johannes Brahms, por ejemplo, fue persuadido por Clara Schumann, quien había tocado la parte de piano en la primera actuación pública del quinteto de piano de su esposo, para que reelaborara una sonata para dos pianos como un quinteto de piano. El resultado, el Quinteto para piano en fa menor (1864), es una de las obras del género interpretadas con mayor frecuencia.

Composiciones posteriores como el Quinteto con piano en fa menor de César Franck (1879) y el Quinteto con piano n.º 2 en la mayor de Antonín Dvořák, op. 81 (1887) consolidó aún más el género como un "vehículo para la expresión romántica" arquetípico.

Siglo XX

En el siglo XX, el repertorio del quinteto para piano se amplió con contribuciones notables de compositores como Béla Bartók, Sergei Taneyev, Louis Vierne, Edward Elgar, Amy Beach, Gabriel Fauré y Dmitri Shostakovich. Sin embargo, a diferencia del cuarteto de cuerda, que siguió siendo un importante género camerístico para la experimentación musical, el quinteto con piano llegó a adquirir "un perfil un tanto conservador, alejado de grandes desarrollos" en la expresión musical.

Lista de composiciones para quinteto de piano

La siguiente es una lista parcial de composiciones para quinteto de piano. Todas las obras están escritas para piano y cuarteto de cuerda a menos que se indique lo contrario.

Antes de 1800

Siglo XIX

1900 y después

A

B

C–E

F–G

H–K

L–M

N–Q

R

S

T–Z

Contenido relacionado

Premio Pulitzer de Drama

Machínima

Roberto Rossellini

Más resultados...
Tamaño del texto: