Quédate conmigo (película)

Stand by Me es una película dramática estadounidense de 1986 dirigida por Rob Reiner. Se basa en la novela de Stephen King de 1982 The Body, y el título deriva de la canción de Ben E. King. Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell interpretan a cuatro niños que, en 1959, emprenden una caminata para encontrar el cadáver de un niño desaparecido.

Stand by Me fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y a dos Globos de Oro: uno a la Mejor Película Dramática y otro a Mejor Director.

Muchos la consideran una de las películas más influyentes de la década de 1980, así como una de las mejores películas de todos los tiempos.

Trama

El escritor Gordon "Gordie" Lachance lee un artículo periodístico sobre un apuñalamiento fatal. Recuerda un incidente de cuando tenía 12 años cuando él, su mejor amigo, Chris Chambers, y otros dos amigos, Teddy Duchamp y Vern Tessio, fueron a buscar el cuerpo de un niño desaparecido llamado Ray Brower cerca de la ciudad ficticia de Castle. Rock, Oregon, durante el fin de semana del Día del Trabajo en 1959. Cuando era niño, los padres de Gordie lo ignoraron en gran medida debido al dolor por la muerte de su hermano mayor, Denny.

Vern escucha a su hermano mayor, Billy, hablando con su amigo, Charlie, sobre cómo encontrar el cuerpo. Billy no quiere informar a la policía porque podría llamar la atención sobre un robo de automóvil que él y Charlie cometieron.

Cuando Vern les cuenta a sus amigos sobre el cuerpo, los cuatro niños, con la esperanza de convertirse en héroes locales, deciden ir a buscarlo. Después de que Chris roba la pistola de su padre, él y Gordie se topan con los matones locales 'Ace'. El hermano mayor de Merrill y Chris, 'Eyeball'. Ace amenaza a Chris con un cigarrillo encendido y le roba la gorra de los Yankees de Gordie, que fue un regalo de Denny.

Los chicos comienzan su viaje. Después de detenerse en un depósito de chatarra por agua, el propietario Milo Pressman y su perro, Chopper, los atrapan invadiendo. Una vez que escapan saltando una valla, Milo llama 'loco' al padre veterano con una enfermedad mental de Teddy. y se refiere a cómo casi le quema la oreja a Teddy. Teddy, enfurecido, intenta atacar a Milo, pero los otros chicos lo detienen.

Los cuatro continúan su camino y Chris anima a Gordie a alcanzar su potencial como escritor a pesar de la desaprobación de su padre. Cuando cruzan un puente ferroviario, Gordie y Vern casi mueren atropellados por un tren que se aproxima, pero saltan de las vías y escapan de sufrir lesiones graves.

Por la noche, mientras los chicos acampan, Gordie cuenta una historia ficticia que creó sobre "David 'Lard-Ass' Hogan", un chico obeso que es constantemente acosado. En busca de venganza, participa en un concurso de comer pasteles y vomita deliberadamente, provocando el vómito masivo entre todos los presentes.

Esa noche, Chris se queja con Gordie de que odia que lo asocien con la reputación de su familia. Admite haber robado el dinero de la leche de la escuela, pero dice que se lo confesó a un maestro y aún así fue suspendido porque el maestro se quedó callado y se embolsó el dinero. Devastado por la traición del profesor, Chris se derrumba y llora.

Al día siguiente, los niños cruzan a nado un pantano y descubren que está lleno de sanguijuelas. Gordie se desmaya después de encontrar uno en su ropa interior. Después de más caminatas, los chicos localizan el cuerpo. El descubrimiento traumatiza a Gordie, quien le pregunta a Chris por qué Denny tuvo que morir y llora porque su padre lo odia. Chris consuela a Gordie y afirma que su padre simplemente no lo conoce.

Ace y su pandilla llegan para reclamar el cuerpo y amenazan con lastimar a los niños si se quedan. Cuando Chris insulta a Ace y no retrocede, Ace saca una navaja. Gordie toma el arma, dispara un tiro de advertencia y se para junto a Chris mientras apunta con el arma a Ace. Ace exige el arma, pero Gordie se niega mientras lo insulta y lo amenaza. Ace y su pandilla juran venganza y se van. Los chicos se dan cuenta de que está mal explotar la muerte de Ray Brower y, en cambio, lo informan a través de una llamada telefónica anónima. Caminan de regreso a Castle Rock y se separan.

En la actualidad, Gordie está terminando un libro de memorias de la experiencia. Señala que Vern y Teddy se separaron de él y Chris en la secundaria. Vern se casó después de la escuela secundaria, tuvo cuatro hijos y se convirtió en operador de montacargas. Teddy trató de ingresar al ejército pero fracasó debido a su oído y su vista y terminó cumpliendo condena en la cárcel. Chris tomó cursos de preparación para la universidad con Gordie y, a pesar de las dificultades, más tarde se convirtió en abogado, y los dos finalmente se separaron. Mientras intentaba recientemente romper una pelea en un restaurante, Chris fue asesinado a puñaladas. Gordie escribe que aunque no había visto a Chris en más de una década, lo extrañará para siempre. Termina su historia con 'Nunca más tuve amigos como los que tenía cuando tenía doce años'. Jesús, ¿alguien? antes de salir a jugar con su hijo.

Reparto

Producción

Desarrollo

La película fue adaptada de la novela de Stephen King The Body. Bruce A. Evans envió una copia de The Body a Karen Gideon, la esposa de su amigo y compañero de escritura Raynold Gideon, el 29 de agosto de 1983, como regalo por su cumpleaños. Tanto Gideon como Evans se convirtieron rápidamente en fanáticos de la novela y poco después se pusieron en contacto con el agente de King, Kirby McCauley, para negociar los derechos cinematográficos; McCauley respondió que los términos de King eran $100,000 y el 10% de las ganancias brutas. Aunque el dinero no fue un problema, la parte de las ganancias brutas se consideró excesiva, especialmente considerando que no se podían presentar estrellas para ayudar a vender la película. En respuesta, Evans y Gideon buscaron a un director establecido, Adrian Lyne, para ayudar a vender el proyecto.

Después de leer la novela, Lyne se asoció con Evans y Gideon, pero todos los estudios a los que se acercó el trío rechazaron el proyecto excepto Martin Shafer de Embassy Pictures. Embassy pasó cuatro meses negociando los derechos con McCauley, acordándose en $50,000 y una parte menor de las ganancias, y Evans y Gideon pasaron ocho semanas escribiendo el guión. Evans y Gideon pidieron también producir la película, pero Shafer sugirió que formaran equipo con Andy Scheinman, un productor con más experiencia. Embassy no estaba dispuesta a cumplir con el salario de Lyne por dirigir la película hasta que Evans y Gideon acordaron ceder la mitad de su participación en las ganancias para cumplir con el precio solicitado por Lyne.

Lyne iba a dirigir la película, pero se había prometido a sí mismo unas vacaciones después de la producción de 9½ Weeks, y no estaría disponible para comenzar la producción hasta la primavera de 1986. Reiner era más conocido en el momento de interpretar a Michael Stivic en All in the Family y acababa de comenzar una carrera como director, haciendo comedias como This Is Spinal Tap y The Sure Thing. Scheinman le envió el guión, y su reacción inicial fue que el guión prometía pero "no estaba enfocado". Después de que Lyne se retirara del proyecto, Reiner firmó para dirigir en septiembre de 1984. En una entrevista de 2011, Reiner habló sobre su comprensión de que la película debería centrarse en el personaje de Gordie:

"En el libro, eran unos cuatro chicos, pero... una vez hice Gordie el enfoque central de la pieza entonces tenía sentido para mí: esta película era todo sobre un niño que no se sentía bien por sí mismo y cuyo padre no lo amaba. Y a través de la experiencia de ir a encontrar el cadáver y su amistad con estos chicos, comenzó a sentirse empoderado y se convirtió en un escritor muy exitoso. Básicamente se convirtió en Stephen King."

Reiner ha dicho que se identificaba con Gordie, ya que él mismo luchó con la sombra de la fama proyectada por su padre, el comediante Carl Reiner. Los escritores incorporaron las sugerencias de Reiner y produjeron un nuevo guión en diciembre de 1984 para la revisión y aprobación de Embassy.

Días antes de que comenzara el rodaje en el verano de 1985, Embassy fue vendida a Columbia Pictures, que hizo planes para cancelar la producción. Norman Lear, uno de los copropietarios de Embassy y desarrollador de All in the Family, donó 7,5 millones de dólares de su propio dinero para completar la película., citando su fe en Reiner y el guión. Sin embargo, dado que Embassy también habría distribuido la película, una vez que se completó la película no tuvo distribuidor. Los productores le mostraron una copia a Michael Ovitz, jefe de la poderosa Agencia de Artistas Creativos, y Ovitz prometió ayudarlos a encontrar un distribuidor. Paramount, Universal Pictures y Warner Bros. rechazaron la película; El jefe de producción de Columbia Pictures, Guy McElwaine, proyectó la película en su casa porque se sentía mal y la reacción positiva de sus hijas lo convenció de distribuir la película. En marzo de 1986, Columbia Pictures, preocupada porque el título original, The Body, era engañoso, cambió el nombre de la película a Stand by Me. Según el guionista Raynold Gideon, The Body "sonaba como una película de sexo, una película de culturismo u otra película de terror de Stephen King. A Rob se le ocurrió Stand by Me, y terminó siendo la opción menos impopular."

Reparto

En una entrevista de 2011 con NPR, Wil Wheaton atribuyó el éxito de la película a las elecciones de reparto del director:

Rob Reiner encontró cuatro chicos jóvenes que eran los personajes que jugamos. Yo era incómoda y nerviosa y tímida e incómoda en mi piel y sensible, y River era genial y inteligente y apasionado e incluso a esa edad como una figura paterna para algunos de nosotros, Jerry era una de las personas más divertidas que había visto en mi vida, ya sea antes o desde entonces, y Corey estaba increíblemente enojado y en una cantidad increíble de dolor y tenía una relación terrible con sus padres.

Feldman recordó cómo su vida hogareña se tradujo en su personaje en pantalla: "[La mayoría de los niños no] piensan que sus padres los van a golpear porque no les va bien". suficiente en la escuela, lo que les impedirá obtener un permiso de trabajo, lo que les impedirá ser actores." O'Connell estuvo de acuerdo en que lo eligieron en función de cómo su personalidad encajaba con el papel y dijo que 'Rob quería que entendiéramos a nuestros personajes. Entrevistó a nuestros personajes. [...] Traté de quedarme como Vern y decir las cosas estúpidas que haría Vern. Creo que fui Vern ese verano." Reiner y los productores entrevistaron a más de 70 chicos para los cuatro papeles principales, de los más de 300 que audicionaron; Phoenix leyó originalmente para el papel de Gordie Lachance. Ethan Hawke audicionó para Chris Chambers.

Antes de que comenzara la filmación, Reiner reunió a los cuatro actores principales durante dos semanas para jugar juegos de Improvisación para el teatro de Viola Spolin (que Reiner llamó "la biblia&#34).; de juegos de teatro) y construir camaradería. Como resultado, se desarrolló una amistad entre los actores. Wheaton recordaría: "Cuando nos vio a los cuatro siendo camaradas, eso era la vida real, no actuar".

Antes de decidirse por Richard Dreyfuss como narrador (y el papel del adulto Gordie), Reiner consideró a David Dukes, Ted Bessell y Michael McKean.

Filmación

Puente en la carretera que conduce a Brownsville, Oregon, que fue utilizado para las penúltimas escenas (2009)

La fotografía principal comenzó el 17 de junio de 1985 y finalizó el 23 de agosto de 1985.

Partes de la película se rodaron en Brownsville, Oregón, que sustituyó a la ciudad ficticia de Castle Rock. La ciudad fue seleccionada por su ambiente de pueblo pequeño de la década de 1950. Aproximadamente 100 residentes locales fueron empleados como extras.

El "barf-o-rama" La escena también se filmó en Brownsville. Una panadería local suministró los pasteles y el relleno adicional, que se mezcló con requesón de cuajada grande para simular el vómito. La cantidad de vómito simulado varió por persona, desde hasta 5 galones estadounidenses (19 L) durante el evento desencadenante hasta tan poco como 1 ⁄16 galones estadounidenses (0,24 L).

El puente del ferrocarril del río McCloud sobre el lago Britton en California, que fue utilizado para la escena de la persecución en tren (2012)

La escena en la que los niños superan a la locomotora de un tren de vapor a través de un caballete de 80 pies de altura se filmó en el Ferrocarril del río McCloud, sobre el embalse del lago Britton cerca del Parque estatal McArthur-Burney Falls Memorial en California. La escena tomó una semana completa para rodar, utilizando cuatro pequeñas dobles adultas femeninas con el pelo muy corto que fueron maquilladas para parecerse a las protagonistas de la película. Se colocaron tablones de madera contrachapada sobre las traviesas para proporcionar una superficie más segura sobre la que pudieran correr los dobles. El equipo de filmación incluso trajo una cámara nueva para usar en la toma, solo que se atascó entre los rieles en la primera toma. La locomotora utilizada para la escena, M.C.R.R. 25, todavía está en funcionamiento diario para el servicio de excursiones en el ferrocarril panorámico de la costa de Oregón. Se utilizó compresión de teleobjetivo para hacer que el tren pareciera mucho más cerca de lo que realmente estaba. Los actores no sintieron peligro hasta que Reiner los amenazó de la siguiente manera: '¿Ves a esos tipos? Ya no quieren empujar esa plataforma rodante por la vía. Y la razón por la que se están cansando es por ti... Les dije que si no estaban preocupados de que el tren los matara, entonces deberían preocuparse de que yo lo hiciera. Y fue entonces cuando corrieron."

Música

Jack Nitzsche compuso la partitura musical de la película. El 8 de agosto de 1986, se lanzó un álbum de banda sonora que contenía muchas de las canciones antiguas de la década de 1950 y principios de la de 1960 que aparecen en la película:

1. "Todos los días" (Buddy Holly) – 2:07
2. "Deja que el Good Times ruegue" (Shirley y Lee) – 2:22
3. "Ven conmigo" (Los Del-Vikingos) – 2:40
4. "Whispering Bells" (Los Del-Vikingos) – 2:25
5. "Consigue un trabajo" (Las siluetas) – 2:44
6. "Lollipop" (Los Chordettes) – 2:09
7. "Yakety Yak" (Los Costeros) – 1:52
8. "Great Balls of Fire" (Jerry Lee Lewis) – 1:52
9. "Sr. Lee" (Los Bobbettes) – 2:14
10. "Stand by Me" (Ben E. King) – 2:55

El éxito de la película despertó un interés renovado en la canción 'Stand by Me' de Ben E. King. Inicialmente un éxito pop número cuatro en 1961, la canción volvió a ingresar al Billboard Hot 100 en octubre de 1986, y finalmente alcanzó el número nueve en diciembre de ese año. La canción también se reeditó en el Reino Unido y la República de Irlanda, donde encabezó la lista de singles del Reino Unido y la lista de singles irlandeses, respectivamente, durante tres semanas consecutivas en febrero de 1987. La película se estrenó en ambos países el mes siguiente.

Gráficos

Certificaciones

Medios domésticos

Stand by Me fue lanzado en VHS el 19 de marzo de 1987 por RCA/Columbia Pictures Home Video. Se emitió un DVD el 29 de agosto de 2000, con comentarios del director, múltiples opciones de idioma (subtítulos y audio), selecciones de escena con imágenes en movimiento y un largometraje llamado 'Walking The Tracks- The Summer Of Cuenta conmigo." La película fue reeditada en Blu-ray en 2011 por Sony Pictures Home Entertainment y nuevamente en 4K Blu-ray en 2019.

Recepción

Taquilla

La película fue un éxito de taquilla en Norteamérica. Se estrenó en un lanzamiento limitado en 16 cines el 8 de agosto de 1986 y recaudó $ 242,795, con un promedio de $ 15,174 por teatro. Luego, la película tuvo su gran estreno en 745 cines el 22 de agosto y recaudó $ 3,812,093, con un promedio de $ 5,116 por teatro y ocupando el puesto número 2. El estreno más amplio de la película fue en 848 cines y terminó ganando $52,287,414 en total, muy por encima de su presupuesto de $8 millones.

Respuesta crítica

Al revisar la película para The New York Times, Walter Goodman opinó que la dirección de Reiner era bastante tímida, "mirando constantemente a su audiencia". Goodman llamó a la película una "narrativa trillada" y dijo que 'la dirección de Reiner martillea cada elemento obvio en un guión obvio'. En su reseña para el Chicago Tribune, Dave Kehr escribió que no había "nada natural en la forma en que Reiner ha sobrecargado su película con drama fabricado". Por el contrario, Sheila Benson llamó a la película "[un tesoro] absolutamente imperdible" en su reseña para el Los Angeles Times. Paul Attanasio, reseñando para The Washington Post, llamó al conjunto de actores "maravilloso" y elogió particularmente las actuaciones de Wheaton y Phoenix.

Stephen King quedó muy impresionado con la película. Sobre las características especiales del conjunto de Blu-ray del 25 aniversario, King indicó que consideraba que la película era la primera traducción exitosa al cine de cualquiera de sus obras. Según una entrevista posterior con Gene Siskel, Reiner recordó que después de una proyección temprana privada de la película, King se excusó durante quince minutos para recomponerse; Más tarde volvió a comentar: "Esa es la mejor película que he hecho jamás de todo lo que he escrito, lo cual no es decir mucho". Pero realmente has capturado mi historia. Es autobiográfica.'"

En Reddit "Pregúntame cualquier cosa" chat en 2017, Reiner dijo que Stand by Me es su favorito personal de sus propias películas.

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 92 % según 59 reseñas y un promedio de calificación de 8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Stand by Me es una película sabia y nostálgica con una racha extraña que captura tanto la voz de Stephen King como las pruebas de crecer.." En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 75 sobre 100 basada en 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Premios

En los 8th Youth in Film Awards, la película recibió el Premio Jackie Coogan a la Contribución Sobresaliente a la Juventud a Través de la Película - Elenco Reparto en un Largometraje (Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman y Jerry O'Connell).

Nominaciones

• Premio de la Academia al Mejor Guión Basado en Material de Otro Medio (Raynold Gideon y Bruce A. Evans)
• Premio Guild de los Directores de América por la dirección destacada – Feature Film (Rob Reiner)
• Premio Globo de Oro para la mejor película – Drama
• Premio Golden Globe al Mejor Director (Rob Reiner)
• Premio Espíritu Independiente para la Mejor Película (Andrew Scheinman, Raynold Gideon, y Bruce A. Evans)
• Premio Espíritu Independiente para el Mejor Director (Reiner de la Red)
• Premio Espíritu Independiente para Mejor Guión (Raynold Gideon y Bruce A. Evans)
• Premios de la Junta Nacional de Revisión 1986 Top Ten Films (en adelante)
• Escritores Guild of America Award for Best Adapted Screenplay (Raynold Gideon y Bruce A. Evans)

Legado

En un artículo de 2011 titulado "25 años de 'Stand by Me'", el escritor Alex Hannaford opinó que "[para] cualquier persona mayor de 33 años, Stand by Me sigue siendo una de las mejores películas de los años ochenta." Hannaford agregó que la película "tiene un encanto y una profundidad que parecen resonar en cada generación".

En 2016, varios escritores conmemoraron el 30 aniversario del estreno de la película. Rolling Stone's Charles Bramesco llamó a Stand By Me "atemporal", "un elemento básico de la nostalgia juvenil por su destreza a caballo entre los línea entre la niñez y la adultez", y "la rara película que necesariamente mejora con el tiempo". Otros describieron la película como un "clásico de la mayoría de edad" y como una película que se situó en 'la cúspide del auge de las películas infantiles de los 80'.

Eventos y turismo

Brownsville, Oregón, ha celebrado el "Día Stand By Me" desde 2007. El evento ha atraído a participantes internacionales. El 24 de julio de 2010, se llevó a cabo en Brownsville una celebración del 25 aniversario de la filmación de Stand by Me. El evento incluyó una sesión de preguntas y respuestas del elenco y el equipo, un concurso amateur de comer pasteles y una proyección al aire libre de la película.

En 2013, la Cámara de Comercio de Brownsville designó el 23 de julio como Día Stand By Me. Para fomentar el turismo, la ciudad incrustó un centavo en la calle en un lugar donde el ficticio Vern encontró uno en la película. Ha sobrevivido un mural publicitario pintado para la producción de la película.

Película

• El drama urbano nominado por Oscar Boyz n el Hood tiene varias referencias directas a Préstame, incluyendo un viaje de cuatro niños pequeños para ver un cuerpo muerto, y la desaparición de uno de los personajes principales. El director John Singleton ha declarado que incluyó las referencias porque era fan de la película.
• La película que viene de la edad Ahora y luego (1995) ha sido descrita como una versión "mujer" de Préstame por muchos críticos.
• Jonathan Bernstein afirma que las discusiones sobre la cultura pop entre personajes en películas de Quentin Tarantino se originan en el similar banter semi-serioso entre los chicos de Préstame.
• Los revisores han visto una influencia de Préstame en la película 2011 Ataque el bloque, dirigido por Joe Cornish.
• La película Mud (2012) tiene un personaje (Neckbone) que ha sido llamado "una fusión perfecta de River Phoenix y Jerry O'Connell en 'Stand by Me.'" El escritor y director, Jeff Nichols, dijo de la película "Sí, ya sabes, básicamente lo hice Préstame" al defender el trabajo en marcha a los ejecutivos del estudio.
• Los Reyes de Verano, una película que viene de la edad de 2013 de Jordan Vogt-Roberts, ha sido revisada como inspirada en Préstame.
• Amor y Monstruos (2020) incluye un extracto de la canción "Stand by Me" y poco después de una escena con grandes sanguijuelas venenosas.

Música

La canción de Dan Mangan "Rows of Houses" (2011) se basa en la película y toma la perspectiva de Gordie Lachance.

La canción se menciona en el sencillo C 'est La Vie de 2022 de Yung Gravy (con bbno$ y Rich Brian

Productora

En 1987, tras el éxito de Stand by Me, Reiner cofundó una productora de cine y televisión y la llamó Castle Rock Entertainment, en honor a la ciudad ficticia en la que se desarrolla la película.

Televisión

• Seinfeld, el primer programa de televisión producido por la empresa de producción Castle Rock de Reiner, contó con el banter entre Jerry Seinfeld y George Costanza que recuerda el diálogo entre los protagonistas de Préstame.
• La trama de "The Blunder Years", un episodio de 2001 de la decimotercera temporada Los Simpson, gira alrededor de un trauma infantil reprimido en el que Homer Simpson, junto con sus amigos Lenny y Carl, descubre un cuerpo bloqueando una entrada para la Curry de Springfield.
• La película fue puesta en libertad como una de las tres historias de King en la Family Guy Séptimo episodio de la temporada "Tres Reyes". Además de presentar a Dreyfuss repeliendo su papel como Narrator, el episodio hace varias referencias a la película y su reparto.
• Actors audition for roles on the Netflix show Cosas raras se pidió que leyera las líneas de Préstame y el cuarto episodio fue titulado "El Cuerpo" en homenaje a la novela fuente.
• El Rick y Morty El episodio "The Ricklantis Mixup" hace referencias a la película con cuatro Mortys multiversos, y otra referencia durante una fogata.
• La película aparece en Euphoria episodio "A Thousand Little Trees of Blood" cuando Fez y Lexi ven la película y cantan la canción del título entre sí.
• El Los secretos de cine de Mark Kermode episodio "Coming of Age" contrastes Préstame, que presenta el descubrimiento del cuerpo al final de la película, con Boyz n el Hood, que se abre con él; mientras que en Préstame, la muerte viene como un shock, en Boyz n el Hood es una ocurrencia cotidiana.
• La apertura de Lycoris Recoil tiene a sus protagonistas protagonistas discretamente pateándose unos a otros de manera similar a una escena en la película.
• La sexta temporada del episodio de Cold Case One Small Step recuerda a Stand By Me incluyendo 4 niños en una aventura.

Videojuegos

Se hace referencia a la película en Pokémon Red, Green, Blue y Yellow para Nintendo Game Boy, así como en sus remakes de Game Boy Advance, Pokémon FireRed y LeafGreen, donde la madre del personaje del jugador está viendo la película. TELEVISOR. Al interactuar con la televisión, el personaje del jugador dice: "Hay una película en la televisión". Cuatro niños caminan sobre las vías del tren. Mejor me voy también." Esta referencia existe tanto en las versiones japonesas originales como en las localizaciones en inglés, aunque la referencia cambia a El mago de Oz en las nuevas versiones cuando se selecciona el personaje femenino.