Puntillismo

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Técnica de pintura con puntos pequeños y distintos
Detalle de Seurat Desfile de cirque, 1889, mostrando los puntos contrastantes de la pintura que definen el puntillismo

El puntillismo (,) es una técnica de pintura en la que se aplican pequeños puntos de color distintivos en patrones para formar una imagen.

Georges Seurat y Paul Signac desarrollaron la técnica en 1886, partiendo del impresionismo. El término "puntillismo" fue acuñado por críticos de arte a fines de la década de 1880 para ridiculizar las obras de estos artistas, pero ahora se usa sin su connotación peyorativa anterior. El movimiento que Seurat inició con esta técnica se conoce como Neoimpresionismo. Los divisionistas utilizaron una técnica similar de patrones para formar imágenes, aunque con pinceladas más grandes en forma de cubo.

Técnica

La técnica se basa en la capacidad del ojo y la mente del espectador para mezclar las manchas de color en una gama más completa de tonos. Está relacionado con el divisionismo, una variante más técnica del método. El divisionismo se ocupa de la teoría del color, mientras que el puntillismo se centra más en el estilo específico de la pincelada utilizada para aplicar la pintura. Es una técnica con pocos practicantes serios en la actualidad y se ve notablemente en las obras de Seurat, Signac y Cross.

Paul Signac, Femmes au Puits, 1892, mostrando un detalle con colores constituyentes. Musée d'Orsay, Paris
Henri-Edmond Cross, L'air du soir, c.1893, Musée d'Orsay

De 1905 a 1907, Robert Delaunay y Jean Metzinger pintaron en un estilo divisionista con grandes cuadrados o 'cubos' de color: el tamaño y la dirección de cada uno daban un sentido de ritmo a la pintura, pero el color variaba independientemente del tamaño y la ubicación. Esta forma de divisionismo fue un paso significativo más allá de las preocupaciones de Signac y Cross. En 1906, el crítico de arte Louis Chassevent reconoció la diferencia y, como señaló el historiador de arte Daniel Robbins, utilizó la palabra "cubo" que luego sería retomada por Louis Vauxcelles para bautizar el cubismo. Chassevent escribe:

M. Metzinger es un mosaicista como M. Signac pero aporta más precisión al corte de sus cubos de color que parecen haberse hecho mecánicamente [...].

Practica

La práctica del puntillismo contrasta marcadamente con los métodos tradicionales de mezclar pigmentos en una paleta. El puntillismo es análogo al proceso de impresión CMYK de cuatro colores utilizado por algunas impresoras a color y prensas grandes que colocan puntos de cian, magenta, amarillo y clave (negro). Los televisores y los monitores de computadora usan una técnica similar para representar los colores de la imagen usando los colores rojo, verde y azul (RGB).

Si se mezclan luz roja, azul y verde (las primarias aditivas), el resultado es algo parecido a la luz blanca (ver Prisma (óptica)). La pintura es inherentemente sustractiva, pero los colores puntillistas a menudo parecen más brillantes que los típicos colores sustractivos mixtos. Esto puede deberse en parte a que se evita la mezcla sustractiva de los pigmentos y a que parte del lienzo blanco puede estar visible entre los puntos aplicados.

La técnica de pintura utilizada para la mezcla de colores puntillista se realiza a expensas de la pincelada tradicional utilizada para delinear la textura.

La mayoría del puntillismo está hecho con pintura al óleo. Se puede usar cualquier cosa en su lugar, pero se prefieren los aceites por su espesor y su tendencia a no correrse ni sangrar.

Música

El puntillismo también se refiere a un estilo de composición musical del siglo XX. Las diferentes notas musicales se hacen en reclusión, en lugar de una secuencia lineal, dando una textura de sonido similar a la versión pictórica del puntillismo. Este tipo de música también se conoce como puntualismo o klangfarbenmelodie.

Artistas destacados

Vincent van Gogh, Autorretrato, 1887, usando técnica puntilista.
Maximilien Luce, Morning, Interior, 1890, utilizando técnica puntilista.
  • Georges Seurat
  • Charles Angrand
  • Chuck Close
  • Henri-Edmond Cross
  • Henri Delavallée
  • Albert Dubois-Pillet
  • Louis Fabien (seudónimo)
  • Georges Lemmen
  • Maximilien Luce
  • Jean Metzinger
  • Camille Pissarro
  • John Roy
  • Paul Signac
  • Vincent van Gogh
  • Théo van Rysselberghe
  • Hippolyte Petitjean
  • Jan Toorop
  • Alfred William Finch

Cuadros notables

  • Una tarde del domingo en la isla de La Grande Jatte por Georges Seurat
  • Albornoces en Asnières por Georges Seurat
  • Los molinos de viento en Overschie por Paul Signac
  • Bancos de Sena por Georges Seurat
  • Una escena costera por Théo van Rysselberghe
  • Familia en el huerto por Théo van Rysselberghe
  • Countryside at Noon por Théo van Rysselberghe
  • Tarde en Pardigon por Henri-Edmond Cross
  • Rio San Trovaso, Venecia por Henri-Edmond Cross
  • El Sena frente al Trocadero por Henri-Edmond Cross
  • El Pine Tree en St. Tropez por Paul Signac]
  • Opus 217. Contra el Esmalte de un fondo Rhythmic con Beats y Angles, Tones, y Tints, Retrato de M. Félix Fénéon en 1890 por Paul Signac
  • El vela amarilla, Venecia por Paul Signac
  • Catedral de Notre Dame por Maximilien Luce
  • Le Pont De Pierre, Rouen por Charles Angrand
  • La playa de Heist por Georges Lemmen
  • Aline Marechal por Georges Lemmen
  • Jarrón de flores por Georges Lemmen
  • Dos desnudos en un paisaje exótico por Jean Metzinger

Galería

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