Carl ladra

Carl Barks (27 de marzo de 1901 - 25 de agosto de 2000) fue un dibujante, autor y pintor estadounidense. Es mejor conocido por su trabajo en los cómics de Disney, como escritor y artista de las primeras historias del pato Donald y como creador de Scrooge McDuck. Trabajó de forma anónima hasta el final de su carrera; los fanáticos lo apodaron The Duck Man y The Good Duck Artist. En 1987, Barks fue uno de los tres miembros inaugurales del Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner.

Barks trabajó para Disney Studio y Western Publishing, donde creó Duckburg y muchos de sus habitantes, como Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), los Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose (1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) y Magica De Spell (1961).

Ha sido nombrado por el historiador de la animación Leonard Maltin como "el artista y escritor más popular y leído del mundo". Will Eisner lo llamó "el Hans Christian Andersen de los cómics". Comenzando especialmente en la década de 1980, Barks' las contribuciones artísticas serían una fuente principal para adaptaciones animadas como DuckTales y su nueva versión de 2017.

Biografía

Barks nació en Merrill, Oregón, hijo de William Barks y su esposa, Arminta Johnson. Tenía un hermano mayor llamado Clyde. Sus abuelos paternos fueron David Barks y su esposa Ruth Shrum. Ladra' Los abuelos maternos fueron Carl Johnson y su esposa, Suzanna Massey, pero poco más se sabe sobre sus antepasados. Barks era descendiente de Jacob Barks, quien llegó a Missouri desde Carolina del Norte c. 1800. Vivían en Marble Hill en el condado de Bollinger. Jacob ladra' su hijo Isaac fue el padre de los David Barks mencionados anteriormente.

Infancia

Según la descripción de Barks de su infancia, era un niño bastante solitario. Sus padres eran propietarios de una milla cuadrada (2,6 km²) de terreno que les servía de granja. El vecino más cercano vivía a 800 m (media milla) de distancia, pero era más un conocido de los padres de Barks que un amigo. La escuela más cercana estaba a unas dos millas (3,2 km) de distancia y Barks tenía que caminar esa distancia todos los días. Sin embargo, la zona rural tenía pocos niños, y Barks recordó más tarde que su escuela solo tenía unos ocho o diez estudiantes, incluyéndolo a él. Tuvo grandes elogios por la calidad de la educación que recibió en esa pequeña escuela. "Las escuelas eran buenas en esos días", solía decir. Las lecciones duraban desde las nueve de la mañana hasta las cuatro de la tarde y luego tenía que regresar a la finca. Allí recordó no tener con quien hablar, ya que sus padres estaban ocupados y él tenía poco en común con su hermano.

En 1908, William Barks (en un intento por aumentar los ingresos familiares) se mudó con su familia a Midland, Oregón, algunas millas al norte de Merrill, para estar más cerca de las nuevas líneas ferroviarias. Estableció una nueva granja de cría de ganado y vendió su producción a los mataderos locales.

Clyde, de nueve años, y Carl, de siete, trabajaban muchas horas allí. Pero Carl recordó más tarde que la multitud que se reunió en el mercado de Midland le causó una fuerte impresión. Esto era de esperar, ya que hasta entonces no estaba acostumbrado a las multitudes. Según Barks, su atención se centró principalmente en los vaqueros que frecuentaban el mercado con sus revólveres, extraños apodos entre ellos y sentido del humor.

Para 1911, habían tenido suficiente éxito como para mudarse a Santa Rosa, California. Allí empezaron a cultivar hortalizas y montaron unos huertos. Desafortunadamente, las ganancias no fueron tan altas como William esperaba y comenzaron a tener dificultades financieras. La ansiedad de William por ellos fue probablemente lo que causó su primer ataque de nervios.

Tan pronto como William se recuperó, tomó la decisión de regresar a Merrill. Era el año 1913 y Barks ya tenía 12 años; pero, debido a las constantes mudanzas, aún no había logrado completar la escuela primaria. Reanudó su educación en este punto y finalmente logró graduarse en 1916.

1916 fue un punto de inflexión en la vida de Barks por varias razones. Primero, Arminta, su madre, murió en este año. En segundo lugar, sus problemas de audición, que ya habían aparecido antes, en ese momento se habían vuelto lo suficientemente graves como para tener dificultades para escuchar hablar a sus maestros. Su audición continuaría empeorando más tarde, pero en ese momento aún no había adquirido un audífono. Más tarde en la vida, no podía prescindir de uno. En tercer lugar, la escuela secundaria más cercana a su granja estaba a cinco millas (8,0 km) de distancia e incluso si se inscribiera en ella, era probable que su mala audición contribuyera a sus problemas de aprendizaje. Tuvo que decidir detener su educación escolar, para su gran decepción.

De trabajo en trabajo

Barks comenzó a aceptar varios trabajos, pero tuvo poco éxito en ocupaciones como granjero, leñador, tornero, arriero, vaquero e impresor. De sus trabajos aprendió, afirmó más tarde, cuán excéntricos, obstinados e impredecibles pueden ser los hombres, los animales y las máquinas. Al mismo tiempo, interactuaba con colegas, compañeros de trabajo que tenían una disposición satírica incluso hacia sus peores problemas. Barks declaró más tarde que estaba seguro de que si no fuera por un poco de humor en sus vidas problemáticas, ciertamente se volverían locos. Era una actitud ante la vida que Barks adoptaría. Más tarde diría que era natural para él satirizar los anhelos y deseos secretos, el estilo pomposo y las decepciones de sus personajes. Según Barks, este período de su vida influiría más tarde en sus personajes de ficción más conocidos: el Pato Donald de Walt Disney y su propio Scrooge McDuck.

Según los informes, la deriva de Donald de un trabajo a otro se inspiró en las propias experiencias de Barks. También lo era su habitual falta de éxito. E incluso en los que tenía éxito esto sería temporal, hasta que un error o un evento fortuito provocara otro fracaso, otra decepción para el pato frustrado. Barks también informó que esto era otra cosa con la que estaba familiarizado.

La principal diferencia de Scrooge con Donald, según Barks, era que él también había enfrentado las mismas dificultades en su pasado, pero a través de la inteligencia, la determinación y el trabajo duro, pudo superarlas. O, como le diría el propio Scrooge a Huey, Dewey y Louie: siendo "más duros que los duros y más inteligentes que los inteligentes". En las historias de Barks, Scrooge trabajaba para resolver sus muchos problemas, aunque las historias a menudo señalaban que sus constantes esfuerzos parecían inútiles al final. Además, Scrooge era bastante similar a su creador en que a menudo parecía tan melancólico, introspectivo y reservado como él.

A través de ambos personajes, Barks solía exhibir su sentido del humor bastante sarcástico. Parece que este período difícil para el artista ayudó a dar forma a muchos de sus puntos de vista posteriores en la vida que se expresaron a través de sus personajes.

Artista profesional

Al mismo tiempo, Barks había comenzado a pensar en convertir una afición que siempre disfrutó en una profesión: la de dibujar. Desde su más tierna infancia dedicaba su tiempo libre a dibujar sobre cualquier material que encontraba. Había intentado mejorar su estilo copiando los dibujos de sus dibujantes de historietas favoritos de los periódicos donde podía encontrarlos. Como dijo más tarde, quería crear sus propias expresiones faciales, figuras y situaciones cómicas en sus dibujos, pero quería estudiar a los maestros dibujantes de cómics. uso de la pluma y su uso de color y sombreado.

Entre sus primeros favoritos estaban Winsor McCay (más conocido por Little Nemo) y Frederick Burr Opper (más conocido por Happy Hooligan), pero más tarde estudiaría cualquier estilo que logró llamar su atención.

A los 16 años, fue principalmente autodidacta, pero en ese momento decidió tomar algunas lecciones por correspondencia. Solo siguió las primeras cuatro lecciones y luego tuvo que parar porque su trabajo lo dejaba con poco tiempo libre. Pero como dijo más tarde, las lecciones resultaron muy útiles para mejorar su estilo.

En diciembre de 1918, dejó la casa de su padre para intentar encontrar trabajo en San Francisco, California. Trabajó durante un tiempo en una pequeña editorial mientras intentaba vender sus dibujos a periódicos y otros materiales impresos con poco éxito.

Primeros y segundos matrimonios

Mientras continuaba pasando por varios trabajos, conoció a Pearl Turner (1904–1987). En 1921 se casaron y tuvieron dos hijas:

• Peggy Barks (1923-1963)
• Barcos Dorothy (1924–2014)

En 1923 regresó a su granja paterna en Merrill en un intento de volver a la vida de granjero, pero eso terminó pronto. Continuó buscando trabajo mientras intentaba vender sus dibujos. Pronto se las arregló para vender algunos de ellos a la revista Judge y luego comenzó a tener éxito al enviarlos a Calgary Eye-Opener, con sede en Minneapolis, una revista de dibujos animados picantes para hombres. de la era Finalmente, fue contratado como editor y escribió y dibujó la mayor parte del contenido mientras continuaba vendiendo trabajos ocasionales a otras revistas. Su salario de $ 90 por mes se consideró lo suficientemente respetable para la época. Un facsímil de una de las revistas picantes para las que hizo dibujos animados en este período, Coo Coo #1, fue publicado por Hamilton Comics en 1997.

Mientras tanto, tuvo su primer divorcio. Él y Pearl se separaron en 1929 y se divorciaron en 1930. Después de mudarse a Minneapolis, Minnesota, donde Calgary-Eye-Opener tenía sus oficinas, conoció a Clara Balken, quien en 1938 se convirtió en su segunda esposa.

Disney

En noviembre de 1935, cuando se enteró de que Walt Disney buscaba más artistas para su estudio, Barks decidió postularse. Fue aprobado para una prueba que implicó mudarse a Los Ángeles, California. Fue uno de los dos en su clase de aprendices que fue contratado. Su salario inicial era de 20 dólares a la semana. Comenzó en Disney Studios en 1935, más de un año después del debut del Pato Donald el 9 de junio de 1934, en el cortometraje de animación La gallinita sabia.

Barks inicialmente funcionó como intermediario. Esto implicó trabajar en equipo y ser supervisado por uno de los animadores principales que hizo las poses clave de la acción del personaje (a menudo conocidas como extremos) para las cuales los intermedios hicieron los dibujos entre los extremos para crear la ilusión de movimiento. Mientras era un intermediario, Barks presentó ideas de bromas para las historias de dibujos animados que se estaban desarrollando y mostró tal habilidad para crear situaciones cómicas que en 1937 fue transferido al departamento de historias. Su primera venta de historias fue el clímax de Modern Inventions, para una secuencia en la que una silla de barbero robot le corta el pelo al pato Donald en el trasero.

En 1937, cuando el Pato Donald se convirtió en la estrella de su propia serie de dibujos animados en lugar de coprotagonizar con Mickey Mouse y Goofy como antes, se creó una nueva unidad de guionistas y animadores dedicada exclusivamente a esta serie. Aunque originalmente solo contribuyó con ideas de broma a algunas caricaturas de patos en 1937, Barks estaba (principalmente con su socio Jack Hannah) originando ideas de historias que fueron escritas y (si Walt lo aprobaba) puestas en producción. Colaboró en dibujos animados como Los sobrinos de Donald (1938), El primo Gus de Donald (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) y The Plastics Inventor (1944).

El artista del buen pato

Página de apertura de Omelet

Descontento con las condiciones de trabajo emergentes en tiempos de guerra en Disney y molesto por los continuos problemas de sinusitis causados por el aire acondicionado del estudio, Barks renunció en 1942. Poco antes de renunciar, trabajó como dibujante de cómics, contribuyendo con la mitad de los obra de arte para un cómic de una sola vez (la otra mitad del arte fue realizada por el compañero de historia Jack Hannah) titulado El pato Donald encuentra oro pirata. Esta historia de 64 páginas fue adaptada por el escritor de tiras cómicas del Pato Donald Bob Karp a partir de un artículo no producido y publicada en octubre de 1942 en Dell Comics Four Color Comics #9. Fue la primera historia del Pato Donald producida originalmente para un cómic estadounidense y también la primera que involucra a Donald y sus sobrinos en una expedición de búsqueda del tesoro, en este caso por el tesoro de Henry Morgan. Barks luego usaría el tema de la búsqueda del tesoro en muchas de sus historias. En realidad, este no fue su primer trabajo en cómics, ya que a principios del mismo año, Barks, junto con Hannah y el también guionista Nick George, escribieron Pluto Saves the Ship, que fue una de las primeras historias originales de cómics de Disney publicadas en el Estados Unidos.

Después de dejar Disney Studio, Barks se mudó al área de Hemet/San Jacinto en la región semidesértica de Inland Empire al este de Los Ángeles, donde esperaba comenzar una granja de pollos.

Cuando se le preguntó cuál de sus historias era su favorita en varias entrevistas, Barks citó el libro de diez páginas en Walt Disney's Comics and Stories #146 (noviembre de 1952) en el que Donald cuenta la historia de la cadena de hechos desafortunados que tuvieron lugar cuando era dueño de una granja de pollos en un pueblo que posteriormente pasó a llamarse Omelet. Probablemente una de las razones por las que era un favorito es que se inspiró en Barks & # 39; propias experiencias en el negocio avícola.

Pero mientras tanto, para ganarse la vida, preguntó si Western Publishing, que había publicado Pirate Gold, necesitaba artistas para las historietas del Pato Donald. Inmediatamente se le asignó la tarea de ilustrar el guión de una historia de diez páginas del Pato Donald para la revista mensual Walt Disney's Comics and Stories. Por invitación del editor, revisó la historia y las mejoras impresionaron lo suficiente al editor como para invitar a Barks a intentar contribuir tanto con el guión como con el material gráfico de su siguiente historia. Esto marcó la pauta para Barks' carrera en la que (con raras excepciones) proporcionó arte (lápiz, tinta, negros sólidos y letras) y guiones para sus historias.

The Victory Garden, esa historia inicial de diez páginas publicada en abril de 1943 fue la primera de unas 500 historias sobre los patos de Disney que Barks produciría para Western Publishing durante las próximas tres décadas, hasta bien entrada la su supuesto retiro. Estos se pueden dividir principalmente en tres categorías:

• Historias de gag de una página como "Coffee for Two" y "Lo siento estar seguro". Estas páginas fueron impresas generalmente en blanco y negro (o blanco y rojo) en el frente interior, dentro de la espalda y portadas externas. Estas historias se centraron en una broma.
• Diez páginas, historias cómicas de Donald Duck que fueron el líder del título insignia mensual Comics and Stories de Walt Disney, cuya circulación alcanzó su máximo a mediados de los años 50 a 3 millones de ejemplares vendidos al mes.
• Humorosas historias de aventura, generalmente 2432 páginas de longitud. En la década de 1940 estos fueron unas fotos en el Cuatro colores serie (de 4 a 6 veces al año) que protagonizó a Donald y sus sobrinos. A principios de la década de 1950 (y a través de su jubilación) Las historias más largas de Barks fueron publicadas casi exclusivamente en el título trimestral del tío Scrooge.

Ladra' El crecimiento artístico durante su primera década en los cómics vio una transformación de una narración bastante rudimentaria derivada de sus años como artista de animación y narrador en un creador virtuoso de narrativas complejas, especialmente en sus cuentos de aventuras más largos. Según el crítico Geoffrey Blum, el proceso que vio sus comienzos en Pirate Gold de 1942 dio sus primeros frutos en 'Vacation Time' de 1950, que él describe como 'un cartilla visual para leer cómics y comprender... la forma".

Rodeó al pato Donald y sus sobrinos Huey, Dewey y Louie con un elenco de personajes excéntricos y coloridos, como el ya mencionado Scrooge McDuck, el pato más rico del mundo; Gladstone Gander, la obscenamente afortunada prima de Donald; inventor Gyro Gearloose; los persistentes Beagle Boys; la hechicera Magica De Spell; los rivales de Scrooge, Flintheart Glomgold y John D. Rockerduck; las sobrinas de Daisy abril, mayo y junio; El vecino de Donald, Jones, y la organización The Junior Woodchucks.

Las historias de Barks (ya sean aventuras humorísticas o comedias domésticas) a menudo exhibían una ironía irónica y oscura nacida de una dura experiencia. Los diez páginas mostraban a Donald como un hombre común, luchando contra los crueles golpes y magulladuras de la vida cotidiana, con los sobrinos actuando a menudo como un coro griego comentando los desastres que Donald se provocaba a sí mismo. Sin embargo, aunque aparentemente tiene un tono derrotista, la humanidad de los personajes brilla en su persistencia a pesar de los obstáculos. Estas historias encontraron popularidad no solo entre los niños pequeños sino también entre los adultos. A pesar de que Barks había viajado poco, sus historias de aventuras a menudo tenían al clan de los patos trotando por el mundo hasta los lugares más remotos o espectaculares. Esto permitió a Barks satisfacer su afición por los fondos elaborados que insinuaban sus frustradas ambiciones de hacer historias realistas en la línea del Príncipe Valiente de Hal Foster.

Tercer matrimonio

A medida que Barks florecía creativamente, su matrimonio con Clara se deterioró. Este es el período al que se hace referencia en Barks' famoso chiste de que podía sentir fluir sus jugos creativos mientras las botellas de whisky que le arrojaba una borracha Clara volaban por su cabeza. Se divorciaron en 1951, su segundo y último divorcio. En este período, Barks incursionó en las bellas artes, exhibiendo pinturas en exposiciones de arte locales. Fue en uno de estos en 1952 que conoció a la expositora Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10 de marzo de 1993), apodada Garé. Fue una paisajista consumada, algunas de cuyas pinturas se encuentran en la colección de Leanin' Árbol Museo de Arte Occidental. Durante su vida, y hasta el día de hoy, las tarjetas de notas de sus pinturas están disponibles en Leanin' Árbol. Su apodo aparece como el nombre de una tienda en la historia "Navidad en Duckburg", que aparece en la página 1 de Walt Disney's Christmas Parade #9, publicado en 1958. Poco después de conocerse, comenzó a ayudar a Barks., manejando los negros sólidos y las letras, los cuales había encontrado onerosos. Se casaron en 1954 y la unión duró hasta su muerte.

Ya no es anónima

Las personas que trabajaban para Disney (y sus licenciatarios de historietas) generalmente lo hacían en relativo anonimato; las historias solo llevarían el nombre de Walt Disney y (a veces) un número de identificación corto. Antes de 1960 Barks' identidad seguía siendo un misterio para sus lectores. Sin embargo, muchos lectores reconocieron a Barks' trabajo y estilo de dibujo y comenzaron a llamarlo Good Duck Artist, una etiqueta que se mantuvo incluso después de que los fanáticos descubrieran su verdadera identidad a fines de la década de 1950. Malcolm Willits fue la primera persona en aprender el nombre y la dirección de Barks, pero dos hermanos llamados John y Bill Spicer se convirtieron en los primeros fanáticos en contactar a Barks después de descubrir de forma independiente la misma información. Después de que Barks recibió una visita en 1960 de los hermanos Spicer y Ron Leonard, ya no era anónimo, ya que la noticia de su identidad se difundió a través de la red emergente de fanzines y convenciones de fanáticos de los cómics.

Vida posterior

Barcos que visitan Finlandia en junio de 1994

Carl Barks se jubiló en 1966, pero el editor Chase Craig lo convenció de que siguiera escribiendo historias para westerns. La última historia nueva de cómic dibujada por Carl Barks fue un cuento de Daisy Duck ('The Dainty Daredevil') publicado en Walt Disney Comics Digest número 5 (noviembre de 1968). Cuando el bibliógrafo Michael Barrier le preguntó a Barks por qué lo dibujó, Barks' el vago recuerdo era que no había nadie disponible y Craig le pidió que lo hiciera como un favor.

Escribió una historia del Tío Scrooge y tres historias del Pato Donald. De 1970 a 1974, Barks fue el escritor principal del cómic Junior Woodchucks (números 6 a 25). Este último incluía temas ambientales que Barks exploró por primera vez en 1957 ["Land of the Pygmy Indians", Uncle Scrooge #18]. Barks también vendió algunos bocetos a Western que se redibujaron como portadas. Durante un tiempo, los Barks vivieron en Goleta, California, antes de regresar al Inland Empire y mudarse a Temecula.

Para ganar un poco de dinero extra más allá de lo que le daban su pensión y sus ingresos por escribir guiones, Barks comenzó a hacer pinturas al óleo para venderlas en las exposiciones de arte locales donde él y Garé exhibían. Los temas incluyeron representaciones humorísticas de la vida en la granja y retratos de princesas nativas americanas. Estas pinturas hábilmente representadas alentaron al fan Glenn Bray a preguntarle a Barks si podía encargar una pintura de los patos ('A Tall Ship and a Star to Steer Her By', tomado de la portada de Walt Disney" 39;s Comics and Stories #108 de Barks). Esto llevó a Barks a contactar a George Sherman en el Departamento de Publicaciones de Disney para solicitar permiso para producir y vender pinturas al óleo de escenas de sus historias. En julio de 1971, Disney le otorgó a Barks una licencia libre de regalías. Cuando se corrió la voz de que Barks estaba aceptando comisiones de aquellos interesados en comprar un aceite de pato, para su sorpresa, la respuesta rápidamente superó lo que razonablemente podría producir en los próximos años.

Cuando Barks expresó su consternación por hacer frente a la acumulación de pedidos que enfrentaba, los fanáticos/distribuidores Bruce Hamilton y Russ Cochran sugirieron que Barks subastara sus pinturas en convenciones y a través del catálogo de Cochran Graphic Gallery. En septiembre de 1974, Barks había dejado de aceptar comisiones.

En la convención NewCon de Boston, en octubre de 1975, la primera pintura al óleo de Carl Barks subastada en una convención de cómics ("She Was Spangled and Flashy") se vendió por 2500 dólares. Las ofertas posteriores vieron una escalada en los precios realizados.

En 1976, Barks y Garé fueron a Boston para el espectáculo NewCon, su primera aparición en una convención de cómics. Entre los demás asistentes se encontraba el famoso guionista de cómics Little Lulu John Stanley; a pesar de que ambos habían trabajado para Western Publishing, esta fue la primera vez que se conocieron. El punto culminante de la convención fue la subasta de lo que hasta ese momento era la pintura al óleo de pato más grande que había hecho Barks, "El cuatro de julio en Duckburg", que incluía representaciones de varios admiradores y coleccionistas destacados de Barks. Se vendió por una cantidad récord en ese momento: $ 6,400.

Poco después, un fan vendió copias no autorizadas de algunas de las pinturas de Scrooge McDuck, lo que llevó a Disney a retirar el permiso para realizar más pinturas. Para satisfacer la demanda de nuevos trabajos, Barks se embarcó en una serie de pinturas de patos que no eran de Disney y temas de fantasía como Beowulf y Xerxes. Estos finalmente se recopilaron en el libro de edición limitada Animal Quackers.

Como resultado de los esfuerzos heroicos del productor de Star Wars, Gary Kurtz, y del guionista Edward Summer, Disney cedió y, en 1981, permitió que Barks hiciera una pintura al óleo que ahora es fundamental, llamada Wanderers of Wonderlands. por un revolucionario libro de edición limitada titulado Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times. El libro recopiló 11 historias clásicas de Barks del tío Scrooge coloreadas por el artista Peter Ledger junto con una nueva historia de Scrooge de Barks hecha al estilo de un libro de cuentos con ilustraciones en acuarela, "Go Slowly, Sands of Time". Después de ser rechazado por todas las editoriales importantes de la ciudad de Nueva York, Kurtz y Summer publicaron el libro a través de Celestial Arts, que Kurtz adquirió en parte para este propósito. El libro se convirtió en el modelo de prácticamente todas las colecciones importantes de historias de cómics. Fue el primer libro de este tipo reseñado en la revista Time y, posteriormente, en Newsweek, y la primera reseña de libro en Time con grandes ilustraciones en color..

En 1977 y 1982, Barks asistió a la Comic-Con de San Diego. Al igual que con su aparición en Boston, la respuesta a su presencia fue abrumadora, con largas filas de fanáticos esperando para conocer a Barks y obtener su autógrafo.

En 1981, Bruce Hamilton y Russ Cochran, dos fanáticos de los cómics de Disney desde hace mucho tiempo, decidieron unir fuerzas para lograr un mayor reconocimiento de las obras de Carl Barks. Sus primeros esfuerzos fueron para establecer Another Rainbow Publishing, el lema bajo el cual produjeron y publicaron el libro premiado The Fine Art of Walt Disney's Donald Duck by Carl Barks, una colección completa de las pinturas de patos de Disney de este artista y narrador. No mucho después, la compañía comenzó a producir litografías de bellas artes de muchas de estas pinturas, en ediciones estrictamente limitadas, todas firmadas por Barks, quien finalmente produjo muchas obras originales para la serie.

En 1983, Barks se mudó por última vez a Grants Pass, Oregón, cerca de donde creció, en parte a instancias de su amigo y artista de Broom Hilda Russell Myers, que vivía en la zona. La medida también estuvo motivada, dijo Barks en otro famoso chiste, porque Temecula estaba demasiado cerca de Disneyland y, por lo tanto, facilitó un creciente torrente de visitas sin cita previa de fanáticos que estaban de vacaciones. En este período, Barks solo hizo una aparición pública, en una tienda de cómics cerca de Grants Pass.

En 1983, Another Rainbow asumió la abrumadora tarea de recopilar toda la obra de cómics de Disney de Barks (más de 500 historias en total) en la Biblioteca Carl Barks de diez juegos y treinta volúmenes. Estos volúmenes de tapa dura de gran tamaño reproducían Barks' páginas en un prístino arte lineal en blanco y negro, lo más cercano posible a la forma en que él las dibujaría originalmente, e incluía montañas de características especiales, artículos, reminiscencias, entrevistas, guiones gráficos, críticas y más de algunas sorpresas. Este monumental proyecto se completó finalmente a mediados de 1990.

En 1985, se fundó una nueva división, Gladstone Publishing, que asumió la licencia de cómics de Disney, entonces inactiva. Gladstone presentó a una nueva generación de lectores de cómics de Disney la narración de Barks, Paul Murry y Floyd Gottfredson, además de presentar las primeras obras de los dibujantes de cómics modernos de Disney, Don Rosa y William Van Horn. Siete años después de la fundación de Gladstone, la Biblioteca Carl Barks revivió como la Biblioteca Carl Barks en color, como álbumes de historietas encuadernados en formato cuadrado de alta calidad y a todo color (incluidas las primeras tarjetas coleccionables de Carl Barks).

De 1993 a 1998, Barks' carrera fue dirigida por el "Carl Barks Studio" (Bill Grandey y Kathy Morby: habían vendido obras de arte originales de Barks desde 1979). Esto involucró numerosos proyectos y actividades artísticas, incluida una gira por 11 países europeos en 1994, siendo Islandia el primer país extranjero que visitó. Barks apareció en la primera de muchas convenciones de Disneyana en 1993. Se produjeron serigrafías de pinturas junto con objetos de arte de alta gama (como acuarelas originales, figurillas de bronce y azulejos de cerámica) basados en diseños de Barks.

Durante el verano de 1994 y hasta su muerte, Barks y su estudio asignaron personalmente a Peter Reichelt, un productor de exposiciones de museo de Mannheim, Alemania, como su agente para Europa. Editorial "Edición 313" realizó numerosas litografías. En 1997, las tensiones entre Barks y Studio finalmente dieron como resultado una demanda que se resolvió con un acuerdo que incluía la disolución del Studio. Barks nunca viajó para hacer otra aparición en Disney. Estuvo representado por Ed Bergen, ya que completó un proyecto final. Gerry Tank y Jim Mitchell ayudarían a Barks en sus últimos años.

Durante sus años en el estudio Carl Barks, Barks creó dos historias más: el guión de la última historia del tío Scrooge, "Horsing Around with History", que se publicó por primera vez en Dinamarca en 1994 con arte de Bill Van Horn. Los contornos de Barks' La historia final del Pato Donald "En algún lugar de la nada", se publicó por primera vez en 1997, en Italia, con arte de Pat Block.

El artista austríaco Gottfried Helnwein comisarió y organizó la primera exposición individual en museo de Barks. Entre 1994 y 1998, la retrospectiva se mostró en diez museos europeos y fue vista por más de 400.000 visitantes.

Al mismo tiempo, en la primavera de 1994, Reichelt e Ina Brockmann diseñaron un recorrido especial por la exposición del museo sobre Barks' vida y trabajo. También estuvieron representados por primera vez en esta exposición los artistas de Disney Al Taliaferro y Floyd Gottfredson. Desde 1995, más de 500.000 visitantes han asistido a las ferias en Europa.

Reichelt también tradujo la biografía de Barks de Michael Barrier al alemán y la publicó en 1994.

Últimos días y muerte

Barks pasó sus últimos años en una nueva casa en Grants Pass, Oregón, que él y Garé, quien murió en 1993, habían construido al lado de su casa original. En julio de 1999, le diagnosticaron leucemia linfocítica crónica, una forma de cáncer que surge de los glóbulos blancos de la médula ósea, por lo que recibió quimioterapia oral. Sin embargo, a medida que la enfermedad avanzaba y le causaba un gran malestar, Barks, enfermo, decidió dejar de recibir tratamiento en junio de 2000. A pesar de su condición terminal, Barks permaneció, según la cuidadora Serene Hunicke, "gracioso hasta el final" 34;.

El año anterior, Barks le había dicho al profesor universitario Donald Ault:

No tengo aprensión, ni miedo a la muerte. No creo en una vida posterior.... Pienso en la muerte como paz total. Estás más allá de las garras de todos los que te aplastarían.

El 25 de agosto de 2000, poco después de la medianoche, Carl Barks murió tranquilamente mientras dormía a la edad de 99 años. Fue enterrado en el cementerio Hillcrest Memorial en Grants Pass, junto a la tumba de Garé.

Influencia

Ladra' Las historias del pato Donald ocuparon el puesto número 7 en la lista de los 100 mejores cómics de The Comics Journal; sus historias del tío Scrooge fueron clasificadas en el puesto 20.

Steven Spielberg y George Lucas han reconocido que la trampa explosiva de roca rodante en la escena inicial de En busca del arca perdida se inspiró en la aventura de 1954 de Carl Barks Uncle Scrooge "The Seven Ciudades de Cibola" (Tío Scrooge #7). Lucas y Spielberg también han dicho que parte de Barks' las historias sobre viajes espaciales y la representación de extraterrestres tuvieron una influencia en ellos. Lucas escribió el prólogo del Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times de 1982. En él llama Barks' historias "cinemáticas" y "una parte inestimable de nuestro patrimonio literario".

El DVD de Walt Disney Treasures Chronological Donald, volumen 2 incluye un saludo a Barks.

Carl Barks tiene un asteroide que lleva su nombre, 2730 Barks.

En Almere, Países Bajos, una calle lleva su nombre: Carl Barksweg. El mismo vecindario también incluye Donald Ducklaan y Goofystraat.

El animador y caricaturista japonés Osamu Tezuka, que creó manga como Astro Boy y Black Jack, era fanático de Barks' trabajar. New Treasure Island, uno de los primeros trabajos de Tezuka, fue influenciado en parte por 'Donald Duck Finds Pirate Gold'.

Un libro de diez páginas del Pato Donald de 1949 presenta a Donald levantando un yate del fondo del océano llenándolo con pelotas de ping pong. En diciembre de 1965, Karl Krøyer, un danés, levantó el carguero hundido Al Kuwait en el puerto de Kuwait llenando el casco con 27 millones de diminutas bolas inflables de poliestireno. Krøyer niega haberse inspirado en esta historia de Barks. Algunas fuentes afirman que a Krøyer se le negó un registro de patente holandés (número de solicitud NL 6514306) para su invención con el argumento de que la historia de Barks era una publicación anterior de la invención. Más tarde, Krøyer levantó con éxito otro barco frente a Groenlandia utilizando el mismo método, y desde entonces se han levantado varios otros barcos hundidos en todo el mundo mediante versiones modificadas de este concepto. El programa de televisión MythBusters también probó este método y pudo levantar un pequeño bote.

Don Rosa, uno de los artistas vivos más populares de Disney, y posiblemente el que más ha estado interesado en conectar las distintas historias en un universo y una cronología coherentes, considera (con pocas excepciones) todas las historias de Barks'. las historias de patos como canon, y todas las demás como apócrifas. Rosa ha dicho que varios novelistas y cineastas citan a Carl Barks como su "principal influencia e inspiración".

Cuando la noticia de Barks' La prensa de Estados Unidos apenas cubrió el fallecimiento, "en Europa, la triste noticia se transmitió instantáneamente en las ondas de radio y en todos los periódicos: se dieron cuenta de que el mundo había perdido a uno de los creadores más queridos, influyentes y conocidos de la cultura internacional".."

En 2010, el Oregon Cartoon Institute produjo un video sobre la influencia de Carl Barks y Basil Wolverton en Robert Crumb.

El videojuego Pato Donald: Goin' Quackers está dedicado a la memoria de Carl Barks.

Carl Barks dibujó una de las primeras historietas de Andy Panda publicada en New Funnies #76, 1943. Es una de sus pocas historias que presenta humanos interactuando con personajes animales que hablan (otra es Disfraz peligroso, Cuatro colores #308, 1951). Consulte la Lista de pandas ficticios.

La historia de vida de Carl Barks, basada en gran medida en su relación con Disney y la similitud fonética de su nombre con Karl Marx, sirve como inspiración para una de las subtramas de La última canción de Manuel Sendero por Ariel Dorfman.

La primera imagen que se mostró en un Apple Macintosh fue un escaneo de Carl Barks N#39; Scrooge McPato.

Filmografía

Las películas en las que Barks se desempeñó como guionista o director de historia incluyen:

Historias notables

Premios

• The Shazam Award for Best Writer (Humor Division) in 1970
• Premio a la Academia de Artes Comic Book Arts Hall of Fame en 1973
• El Inkpot en 1977 desde el Comic Con de San Diego
• Inducida en el Salón de la Fama de Eisner Awards en 1987.
• Inducido en el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1987.
• Inducido al Salón de la Fama de William Randolph Hearst.
• La Walt Disney Company concedió un premio Duckster en 1971 y su premio Disney Legends en 1991
• El Premio de Aficionados a la Guía del Comprador de Cómics para Escritor Favorito en 1996.
• La serie Biblioteca Carl Barks Recibió el Premio de Aficionados a la Guía de Comics Buyer para la Novela Gráfico de Reimpresión Favorita / Álbum para 1996.

Materiales artísticos

Barks era un usuario entusiasta de los bolígrafos Esterbrook y utilizó un modelo Nº 356 para entintar y escribir las páginas de sus historietas del Pato Donald.