Pub rock (Reino Unido)

Pub rock es un subgénero de la música rock que surgió entre principios y mediados de la década de 1970 en el Reino Unido. Un movimiento de regreso a lo básico, que incorporó rock de raíces, el pub rock fue una reacción contra las escenas de rock progresivo y glam rock costosamente grabadas y producidas en ese momento. Aunque duró poco, el pub rock se tocaba en vivo en pequeños lugares tradicionales como pubs y clubes. Dado que las principales discográficas no mostraron interés en los grupos de pub rock, las bandas de pub buscaron sellos discográficos independientes como Stiff Records. Los sellos independientes utilizaron procesos de grabación relativamente económicos, por lo que tenían un punto de equilibrio mucho más bajo para un disco que un sello importante.

Con el énfasis del pub rock en lugares pequeños, grabaciones simples y bastante económicas y sellos discográficos independientes, fue el catalizador para el desarrollo de la escena del punk rock británico. Sin embargo, a pesar de estos elementos compartidos, había una diferencia entre los géneros: mientras que el pub rock se remontaba a los inicios del rock and roll y el R&B, el punk era iconoclasta y buscaba romper con las tradiciones musicales pasadas.

Características

The Hope y Anchor en Islington, un notable pub rock

El pub rock era deliberadamente desagradable, sucio y posterior al glamour. El estilo de vestir se basó en camisas de mezclilla y cuadros, jeans gastados y cabello caído. Los mascarones de proa del movimiento, Dr. Feelgood, se destacaron por el sucio traje blanco de su líder. Las bandas parecían amenazantes y amenazadoras, "como villanos en The Sweeney". Según David Hepworth, Dr. Feelgood parecía como si se hubieran "juntado en alguna sección desagradable del ejército".

Los grupos de pub rock desdeñaban cualquier forma de presentación llamativa. Los líderes de la escena como Dr. Feelgood, Kilburn and the High Roads y Ducks Deluxe jugaron de manera simple, 'de vuelta a mono'. Rhythm and Blues en la tradición de grupos británicos blancos como The Rolling Stones y The Yardbirds, con guitarras borrosas y saturadas y voces quejumbrosas. Actos menos conocidos tocaban funky soul (Kokomo, Clancy, Cado Belle) o country rock (The Kursaal Flyers, Chilli Willi and the Red Hot Peppers). Si bien los pub rockers no tenían espectáculos costosos en el escenario, se inspiraron en el R&B temprano y aumentaron el dinamismo y la intensidad de sus espectáculos en vivo. El pub rock permitió la actuación de una variedad de cantantes y músicos, incluso si no se adhirieron a un género musical claramente definido. Las principales discográficas buscaron actos de pub rock, pensando que podrían encontrar a los próximos Beatles en un pub local; sin embargo, los representantes de A&R decidieron que el pub rock no tenía potencial para éxitos en el mercado masivo. Sin el interés de las grandes discográficas, los rockeros de pub publican sus discos a través de pequeños sellos discográficos independientes como Stiff Records y Chiswick Records.

En 1975, el estándar para las grabaciones de álbumes de rock convencionales eran procesos de grabación de estudio largos y costosos supervisados por productores de discos bien pagados, con el objetivo de crear productos finales muy pulidos, con sobregrabaciones, pistas dobles y efectos de estudio. Algunas bandas principales pasaron meses en el estudio perfeccionando su grabación, para lograr un producto perfecto y meticulosamente elaborado. Los rockeros de pub rechazaron este tipo de proceso de grabación costoso y complejo; en cambio, con los rockeros de pub, el objetivo era simplemente capturar el 'en vivo' de la banda. suena y se siente en el estudio. La diferencia entre los enfoques de grabación del rock convencional y el pub rock no solo produjo diferentes sonidos (pulido versus crudo), sino que también tuvo un impacto significativo en la economía de cada género de rock. Con el rock convencional, el costoso proceso de grabación de sonido significaba que el punto de equilibrio para el sello discográfico era de alrededor de 20.000 discos; con el pub rock, el proceso de grabación menos costoso significaba que los sellos de pub rock podían alcanzar el punto de equilibrio con tan solo 2000 discos. Esto significa que los sellos de pub rock podrían darse el lujo de sacar discos con una décima parte de las ventas de las bandas principales.

La escena del pub rock era principalmente un fenómeno en vivo. Durante los años pico de 1972 a 1975, solo hubo un sencillo Top 20 ('How Long' de Ace), y todas las bandas juntas vendieron menos de 150.000 álbumes. Muchos actos sufrieron en la transición de la grabación de pub a estudio y no pudieron recuperar su sonido en vivo. La principal característica del género es, como sugiere el nombre, el pub. Al defender lugares más pequeños, las bandas revitalizaron una escena de clubes locales que había disminuido desde la década de 1960 a medida que las bandas se cotizaban en grandes teatros y estadios. Las nuevas bandas aspirantes ahora podían encontrar lugares para tocar sin necesidad de tener una compañía discográfica detrás de ellos.

El pub rock generalmente se limitaba al Gran Londres y se extendía ligeramente a los condados de origen, aunque el cinturón central de Escocia también producía bandas locales como The Cheetahs y The Plastic Flies. Los rockeros de pub creían que las estrellas de la corriente principal que tocaban en estadios habían perdido el contacto con sus audiencias. En cambio, los grupos de pub rock preferían lugares íntimos, que eran esenciales para crear música significativa y conectarse con la audiencia. El enfoque de locales pequeños de pub rock aumentó la importancia de una buena composición y letras bien escritas, en contraste con el pop convencional que había marginado ambos elementos. La escena pub rock del Reino Unido terminó en 1976. La industria discográfica ya estaba investigando el punk temprano, pensando que podría ser la próxima "gran cosa". En 1976, algunos sellos de pub rock estaban sacando tanto los actos de pub rock más duros como las primeras bandas de punk como The Damned.

Historia

La banda estadounidense de country-rock Eggs over Easy fue la precursora del movimiento cuando rompieron con la política de solo jazz de "Tally Ho" pub en Kentish Town, en mayo de 1971. Fueron lo suficientemente impresionantes como para inspirar a músicos locales como Nick Lowe. Pronto se les unieron un puñado de artistas londinenses como Brinsley Schwarz, que habían sido víctimas del sistema de grandes salas prevaleciente. Junto con Max Merritt y los Meteors, que eran originarios de Australia y se habían mudado a Londres, Kilburn and the High Roads, Bees Make Honey, Ace, Chilli Willi and the Red Hot Peppers, Dr. Feelgood, Ducks Deluxe, Roogalator y The Amber. Equipo.

La mayoría de los lugares estaban en grandes pubs victorianos "al norte de Regents Park", donde había muchos establecimientos adecuados. Uno de los lugares más notables fue el pub Hope and Anchor en Upper Street de Islington, que sigue siendo un lugar.

Después de Tally Ho y Hope and Anchor llegaron Cock, Brecknock, Lord Nelson, Greyhound en Fulham, Red Lion, Rochester Castle, Nashville en West Kensington, Pegasus Pub en Green Lanes, The Torrington en North Finchley, Dingwalls y Dublin Castle en Camden Town, Pied Bull en Angel, Bull and Gate en Kentish Town, Kensington cerca de Olympia, Newlands Tavern en Nunhead, Cricketers en Kennington Oval, Half Moon en Putney y Half Moon en Herne Hill (puestos avanzados del sur de Londres) y The Sir George Robey en Finsbury Park. Fuera de Londres, los lugares incluyeron Dagenham Roundhouse, Grand en Leigh on Sea y Admiral Jellicoe en Canvey Island. Esta red de lugares luego formó una plataforma de lanzamiento lista para la escena punk.

En 1974, el pub rock era la escena más popular de Londres. En ese momento, parecía que casi todos los pubs importantes de Londres ofrecían música en vivo, además de bocadillos calientes y alguna que otra stripper. Los mascarones de proa eran el equipo de R&B con sede en Essex, Dr. Feelgood. Para el otoño de 1975, se les unieron actos como Hammersmith Gorillas, Joe Strummer's 101ers, Eddie and the Hot Rods y The Count Bishops.

El pub rock fue superado rápidamente por la explosión del punk en el Reino Unido después de generar lo que ahora se considera varias bandas proto-punk. Algunos artistas pudieron hacer la transición saltando a nuevos conjuntos, en particular Joe Strummer, Ian Dury y Elvis Costello. Más tarde, algunos incondicionales pudieron lograr el éxito en la lista Top 40, pero el momento se había ido. Muchos de los pubs reales sobrevivieron como lugares punk (especialmente Nashville y The Hope & Anchor), pero desde entonces se han cerrado o demolido una variedad de pubs notables como George Robey y Pied Bull. The Newlands Tavern sobrevivió y ahora se llama The Ivy House.

Legado

Ian Dury y los Blockheads viven en The Roundhouse, Chalk Farm, Londres, 1978

Según Nostalgia Central, "el pub rock puede haber sido asesinado por el punk, pero sin él, es posible que no hubiera existido ningún punk en Gran Bretaña". Originalmente, los límites estaban borrosos: en un momento dado, los Hot Rods y los Sex Pistols fueron considerados reyes rivales del "rock callejero". Los Pistols jugaron espacios de apoyo para los Blockheads y los 101ers en el Nashville. Su gran oportunidad fue apoyar a Eddie and the Hot Rods en el Marquee en febrero de 1976. Dr. Feelgood tocó con los Ramones en Nueva York. La palabra "punk" debutó en Top of the Pops con una camiseta usada por un Hot Rod. Fanzine punk Sniffin' Glue evaluó el álbum de Dr. Feelgood Stupidity como "la forma en que debería ser el rock".

Además del circuito en vivo prefabricado, el punk también heredó la energía de los héroes de la guitarra de pub rock como Wilko Johnson de Dr. Feelgood, su violencia y actitud mezquina. Desde entonces, Dr. Feelgood ha sido descrito como Juan el Bautista para los mesías del punk. En la brecha entre la exageración de la prensa musical y los lanzamientos en vinilo del punk temprano, las bandas de Pub Rock más ruidosas incluso lideraron la carga para aquellos impacientes por la música grabada real, pero no iba a durar.

Punks como el cantante de Sex Pistols, John Lydon, finalmente rechazaron a las bandas de pub rock como "todo lo que estaba mal en la música en vivo" porque no habían logrado luchar contra la escena del estadio y, como él lo veía, preferían reducirse a una camarilla exclusiva de pub. El enfoque de regreso a lo básico del pub rock aparentemente involucraba estructuras de acordes que todavía eran demasiado complicadas para los guitarristas punk como los Sex Pistols & # 39; Steve Jones, quien se quejó 'si hubiéramos tocado esos acordes complicados, habríamos sonado como Dr. Feelgood o una de esas bandas de pub rock'. Cuando terminó el año cero del punk (1976), los punks no querían tener nada que ver con los rockeros de pub. Bandas como The Stranglers fueron rechazadas pero no les importó.

Era el sello discográfico independiente Stiff Records, formado a partir de un préstamo de 400 libras esterlinas de Lee Brilleaux de Dr. Feelgood, quien luego lanzó el primer sencillo punk británico: The Damned's 'New Rosa'. Registros rígidos' La primera clientela consistía en una mezcla de rockeros de pub y actos de punk rock por los que se hicieron conocidos.

Escucha sugerida

• Adiós Nashville Hola Camden Town: A Pub Rock Antología (Castle Music, 2XCD compilation, 2007)
• Pub Rock: Paving The Way For Punk (Apreciados registros, recopilación de CD, 1998)
• Rendirse al ritmo: la escena del rock de los setenta (Grapefruit Records, 3XCD compilation, 2020)
• ¡El sábado por la noche! El mejor de Pub Rock (Carlton Sounds,CD compilation, 1997)
• No concurso (Thunderbolt, CD compilation, 2000)
• Una pinta de tu mejor roca, por favor! (Nectar, CD compilation, 1997)
• A Bunch of Stiff Records (Stiff Records, LP, 1977)
• Ritmos traviesos El mejor de Pub Rock (EMI Premier, 2XCD recopilación 1996)

Visualización sugerida

• Britannia Punk Parte 2 Pre-punk: 1972-1976 (2012, dir. Sam Bridges) - Documental de una serie de televisión de tres partes en la BBC