Proscenio

El arco proscenio del teatro en el edificio del auditorio en Chicago. El arco de proscenio es el marco decorado con azulejos cuadrados que forman el rectángulo vertical separando el escenario (principalmente detrás de la cortina bajada) del auditorio (zona con asientos).

Un proscenio (griego: προσκήνιον, proskḗnion) es el plano vertical metafórico del espacio en un teatro, generalmente rodeado por el en la parte superior y los lados por un arco de proscenio físico (ya sea que esté o no verdaderamente "arqueado") y en la parte inferior por el suelo del escenario, que sirve como marco en el que el público observa desde un ángulo más o menos unificado de los acontecimientos que tienen lugar en el escenario durante una representación teatral. El concepto de la cuarta pared del espacio escénico del teatro que mira hacia el público es esencialmente el mismo.

Puede considerarse como una construcción social que divide a los actores y su mundo escénico del público que ha venido a presenciarlo. Pero dado que el telón generalmente baja justo detrás del arco del proscenio, tiene una realidad física cuando el telón está bajado, ocultando el escenario de la vista. El mismo plano también incluye el descenso, en los teatros tradicionales de los tiempos modernos, desde el nivel del escenario hasta la "butaca" nivel del público, que era el significado original del proscaenium en los teatros romanos, donde a esta minifachada se le daba más énfasis arquitectónico que en los teatros modernos. Un escenario de proscenio es estructuralmente diferente de un escenario de empuje o un escenario de arena, como se explica a continuación.

Origen

Vista del teatro romano: 1) Escaenae ranas 2) Porticus post scaenam 3) Pulpitum 4) Proscaenium 5) Orquesta 6) Cavea 7) Aditus maximus 8) Vomitorium, Teatro romano de Bosra, Siria

En los teatros griegos helenísticos posteriores, el proskenion (προσκήνιον) era un escenario elevado bastante estrecho donde actuaban actores solistas, mientras que el coro y los músicos griegos permanecían en la "orquesta" delante y debajo de él, y a menudo había más áreas para actuar desde arriba y detrás del proskenion, sobre y detrás del skene. Skene es la palabra griega (que significa "tienda de campaña") para la tienda, y luego el edificio, en la parte posterior del escenario desde el cual ingresaban los actores, y que a menudo sostenía un escenario pintado. En el período helenístico se convirtió en una estructura de piedra cada vez más grande y elaborada, a menudo con tres plantas. En el teatro griego, que a diferencia del romano incluía escenografía pintada, el proskenion también podía llevar escenografía.

En la antigua Roma, el área del escenario frente a la scaenae frons (equivalente al griego skene) se conocía como pulpitum, y el frente vertical que bajaba del escenario a la orquesta piso, a menudo en piedra y decorado, como el proscaenium, que nuevamente significa "frente al skene&# 34;.

En el teatro griego y romano, no existía ningún arco de proscenio, en el sentido moderno, y el espacio de actuación siempre estaba totalmente a la vista del público. Sin embargo, los teatros romanos eran similares a los teatros de proscenio modernos en el sentido de que toda la audiencia tenía un rango restringido de puntos de vista en el escenario, todos los cuales eran desde el frente, en lugar de los lados o la parte posterior.

Renacimiento

Vista de la zona de estar y parte del escenario en el Teatro Olimpico (1585) en Vicenza, Italia. Ningún arco de proscenio divide la zona de estar del "proscenio" (etapa), y el espacio entre ambos se ha hecho lo más abierto posible, sin poner en peligro la integridad estructural del edificio.

El "proscenio" en el Teatro Olimpico. El arco central en el Scaenae frons (o proscenio) era demasiado pequeño para servir como arco de proscenio en el sentido moderno, y era en la práctica siempre parte del telón de fondo de la acción en el escenario.

El teatro cubierto más antiguo de la era moderna, el Teatro Olímpico de Vicenza (1585), a veces se denomina incorrectamente como el primer ejemplo de un teatro de proscenio. El Teatro Olimpico fue una reconstrucción académica de un teatro romano. Tiene un proscaenium sencillo en la parte delantera del escenario, descendiendo al nivel de la orquesta, que ahora suele contener "silleros" asientos, pero sin arco de proscenio.

Sin embargo, la réplica exacta del Teatro Olímpico del escenario romano abierto y accesible fue la excepción más que la regla en el diseño teatral del siglo XVI. Los grabados sugieren que el arco del proscenio ya estaba en uso ya en 1560 en una producción en Siena.

El arco de proscenio verdadero más antiguo que ha sobrevivido en un teatro permanente es el Teatro Farnese de Parma (1618), ya que muchos teatros anteriores se han perdido. Parma tiene una "boccascena" o boca de escena, como la llaman los italianos, claramente definida, más parecida a un marco que a un arco, pero con el mismo propósito: delimitar el escenario y separar al público de su acción.

Barroca

Mientras que el arco del proscenio se convirtió en una característica importante del teatro europeo tradicional, a menudo muy grande y elaborado, el frente original del proscenio debajo del escenario se hizo más sencillo.

La introducción de un foso de orquesta para músicos durante la era barroca devaluó aún más el proscaenium, llevando el nivel más bajo de la vista del público hacia el frente del foso, donde una barrera, típicamente en madera, protegía el foso. Lo que los romanos habrían llamado el proscaenium es, en los teatros modernos con fosos de orquesta, normalmente pintado de negro para que no llame la atención.

Confusión en torno al Teatro Olímpico

En esta recreación moderna temprana de un teatro romano, parece haberse introducido confusión en el uso del término revivido en italiano. Esta emulación del modelo romano se extendió para referirse al área del escenario como el "proscenio", y algunos escritores se han referido incorrectamente a las scaenae frons del teatro como un proscenio, e incluso han sugerido que el centro El arco en el medio del scaenae frons fue la inspiración para el desarrollo posterior del arco de proscenio de tamaño completo. No hay evidencia alguna para esta suposición (de hecho, las ilustraciones contemporáneas de representaciones en el Teatro Olimpico muestran claramente que la acción tuvo lugar frente a las scaenae frons y que los actores rara vez estaban enmarcados por el arco central).

La palabra italiana para scaenae frons es "proscenio," un cambio importante del latín. Un traductor moderno explica el problema de redacción que surge aquí: "[En esta traducción del italiano,] mantenemos el proscenio italiano en el texto; no puede convertirse en proscenium por razones obvias; y no hay equivalente en inglés... También sería posible conservar el clásico frons scaenae. El "arco escénico" italiano se ha traducido como "arco de proscenio".

En la práctica, sin embargo, el escenario del Teatro Olímpico se extiende de un extremo al otro del área de asientos, y el artesonado sobre el escenario y los tabiques en las esquinas solo crean un efecto de encuadre muy limitado. del escenario donde el área de asientos linda con las tablas del piso. El resultado es que en este teatro "los espacios arquitectónicos para el público y la acción... son distintos en el tratamiento pero unidos por su yuxtaposición; ningún arco de proscenio los separa."

Función

War Memorial Opera House en San Francisco, con un gran arco de proscenio dorado, desde el cual las cortinas del escenario cuelgan. La caída del escenario al foso de orquesta, la proscaenium a los romanos, se pinta en contraste negro y no se da ningún énfasis en absoluto.

Un arco de proscenio crea una "ventana" alrededor del escenario y los artistas. Las ventajas son que les da a todos en la audiencia una buena vista porque los artistas solo necesitan enfocarse en una dirección en lugar de moverse continuamente alrededor del escenario para brindar una buena vista desde todos los lados. El diseño de un teatro de proscenio también simplifica la ocultación y el oscurecimiento de los objetos de la vista del público (escenarios, artistas que no actúan actualmente y tecnología teatral). Cualquier cosa que no esté destinada a ser vista simplemente se coloca fuera de la "ventana" creado por el arco del proscenio, ya sea en las alas o en el flyspace sobre el escenario. La frase "romper el proscenio" o "rompiendo la cuarta pared" se refiere a cuando un actor se dirige a la audiencia directamente como parte de la producción dramática.

Los teatros de proscenio han caído en desgracia en algunos círculos teatrales porque perpetúan el concepto de la cuarta pared. La puesta en escena en los teatros de proscenio a menudo implica que los personajes que actúan en el escenario lo hacen en un entorno de cuatro paredes, con el "muro" frente a la audiencia siendo invisible. Muchos teatros modernos intentan eliminar el concepto de la cuarta pared y, en cambio, están diseñados con un escenario de empuje que sobresale del arco del proscenio y "alcanza" hacia la audiencia (técnicamente, esto todavía se puede denominar teatro de proscenio porque todavía contiene un arco de proscenio, pero el término etapa de empuje es más específico y se usa más ampliamente).

En la historia de la danza, el uso del arco del proscenio ha afectado la danza de diferentes maneras. Antes del uso de escenarios de proscenio, los primeros ballets de la corte se llevaban a cabo en grandes cámaras donde los miembros de la audiencia se sentaban alrededor y por encima del espacio de baile. Los artistas, a menudo dirigidos por la reina o el rey, se centraron en figuras simétricas y patrones de significado simbólico. Los patrones coreográficos del ballet estaban naciendo. Además, dado que el baile se consideraba una forma de socializar, la mayoría de los ballets de la corte terminaban con un “gran ballet” seguido de un baile en el que los miembros del público se sumaban a la actuación.

Más tarde, el uso del escenario del proscenio para las representaciones estableció una separación entre el público y los artistas. Por lo tanto, se puso más devoción en los artistas y en lo que estaba ocurriendo en el "espectáculo". Fue el comienzo de la actuación de danza como una forma de entretenimiento como la conocemos hoy. Desde el uso de los escenarios del proscenio, los bailes se han desarrollado y evolucionado hacia figuras, patrones y movimientos más complejos. En este punto, no solo era significativamente importante cómo los artistas llegaban a una determinada forma en el escenario durante una actuación, sino también con qué gracia ejecutaban su tarea. Además, estos escenarios permitieron el uso de efectos de escenario generados por maquinaria ingeniosa. Fue el comienzo del diseño de escenografía, y quizás también fue el origen del uso de personal de backstage o "stage hand".

Otras formas de puesta en escena

• Etapa transversal: El escenario está rodeado por dos lados por el público.
• Etapa fuerte: El escenario está rodeado por tres lados (o 270°) por el público. Puede ser una modificación de una etapa de proscenio. A veces conocido como "tres trimestres redondos". También conocido como una etapa del delantal.
• Teatro en la ronda: El escenario está rodeado de público por todos los lados.
• Teatro de caja negra: El teatro es una gran sala rectangular con paredes negras y una planta plana. El asiento se compone típicamente de sillas sueltas en plataformas, que se pueden mover o quitar fácilmente para permitir que todo el espacio se adapte a los elementos artísticos de una producción.
• Teatro específico del sitio (a.k.a. teatro ambiental): El escenario y el público se combinan, o se encuentran en secciones numerosas o de forma extraña. Incluye cualquier forma de estadificación que no sea fácilmente clasificable en las categorías anteriores.