Promoción de cine

La promoción de películas es la práctica de promoción específica de la industria cinematográfica y, por lo general, ocurre en coordinación con el proceso de distribución de películas. A veces denominada cocina de prensa o cocina cinematográfica, la promoción de películas generalmente incluye comunicados de prensa, campañas publicitarias, merchandising, franquicias, medios y entrevistas con las personas clave involucradas en la realización de la película. cine, como actores y directores. Al igual que con todos los negocios, es una parte importante de cualquier publicación debido al alto riesgo financiero inherente; los estudios cinematográficos invertirán en costosas campañas de marketing para maximizar los ingresos al principio del ciclo de estreno. Los presupuestos de marketing tienden a equivaler aproximadamente a la mitad del presupuesto de producción. La publicidad generalmente es manejada por el distribuidor y los expositores.

Técnicas

En teatros/cines

Los tráileres son un pilar de la promoción cinematográfica porque se entregan directamente a los espectadores. Se proyectan en los cines antes de las proyecciones de películas. Por lo general, cuentan la historia de la película de manera muy condensada, comprimiendo el atractivo máximo en dos minutos y medio.

• Afiches de película
• Slideshows - los juegos de quietud, trivia y trivia de la película, mostrados entre las películas showtimes.
• Standees (imágenes de tamaño natural de cartón independientes de las figuras de la película)
• Pantallas 3D de cartón, a veces produciendo sonido

Televisión y radio

• Los distribuidores de películas de Hollywood gastan alrededor de $4 mil millones al año para comprar publicidad pagada (30 segundos anuncios de televisión, anuncios de revistas / periódicos, etc.) y más de la mitad de ese total se coloca en televisión por cable y radio, que son los principales vehículos para películas publicitarias a los públicos. La televisión es eficaz porque es un medio audiovisual – como el cine – y puede ofrecer un vasto público rápidamente, lo cual es crucial porque las películas normalmente no se entretenen en teatros más de 4–6 semanas, según Marketing to Moviegoers: Segunda edición.
• Colocación del producto: inserción activa o pasiva pagada (como carteles y figuras de acción) de la marca de cine en espectáculos dramáticos o de sitcom, o como menciones pasajeras en diálogo. Por ejemplo, 20th Century Fox encargó un I, Robot-themed motocicleta, presentado en dos episodios (2:17, 2:18) de American Chopper. La película Memoirs of a Geisha fue colocado a lo largo de un episodio del programa de televisión Mediana.
• Colocación ampliada: episodios completos de charlas televisivas (Oprah), programas de noticias de entretenimiento (ET), o programas de noticias de red (20/20), dedicado a la exposición compensada de la película, estrellas, clips, director, etc.
  • Además, entrevistas con actores y directores que son filmados en masa en un hotel con reporteros locales y nacionales de entretenimiento que se presentan en los noticieros locales, programas en redes de cable, y series como la serie de series de entretenimiento de Byron Allen como Entretenimiento Studios.
• Producción y difusión pagada de muestras de estilo documental detrás de escenas, cuyo tipo se producen principalmente para HBO, Showtime y Starz
• trailers avanzados, previsualizaciones más largas o imágenes de detrás de escena en streaming media y Blu-ray/DVDs

Internet

• Relación virtual hipervínculo marketing de hipervínculos, en el que un motor de búsqueda importante (como la página principal de Yahoo o Bing) ofrece artículos aparentemente presentando artículos interesantes relacionados con noticias, pero que son en realidad back-end cargados con una página de enlaces que contiene múltiples "referencias mentales" a personajes de cine, historias o productos. Ejemplo: Bond, Transformers, etc..., están conectados a noticias de invención científica sobre armamento avanzado o descubrimientos robóticos, que rápidamente lleva al lector a páginas cargadas con el último clip de película 007 o Megatron o ideas y diseños fantásticos del director de arte, conectando así a los lectores con una historia de "bait y switch".
• Creación de sitios web independientes patrocinados por estudio como "example-the-movie.com".
• Pantallas digitales en línea: Estos pantallas digitales tienen el beneficio de permitirle enviar copias individuales de su película o un promo a la prensa, agentes de ventas, distribuidores, etc. Usando ellos su sencillo envío de copias controladas individualmente de su película a varios destinatarios con diferentes fechas de vencimiento. Junto con la seguridad de las fechas de vencimiento individuales, se pueden ver reportes de quién vio su película y rastrear su visualización de la película.
• Comercialización viral: distribución gratuita de trailers en sitios web orientados a películas y sitios web de contenido generado por el usuario de vídeo, y rápida difusión de enlaces a este contenido por correo electrónico y blogs. Incluye presuntas fugas de supuestos "rushes" y "remolques" de escenas cinematográficas. A veces, los esfuerzos van más allá, como en el tiempo previo al exitoso estreno de la película, Los Muppets que fue precedida por varios cortometrajes originales en YouTube durante varios años mientras la película estaba en producción.
• Creación de campaña de marketing en Internet utilizando Paid Advertisingment y marketing en redes sociales.

Imprimir

• Pagar publicidad en periódicos, revistas e insertos en libros.
• Promoción cruzada de libro original o novedad, incluyendo impresiones especiales, o chaquetas de cubierta nuevas ("Ahora una imagen de movimiento importante").
• Ediciones especiales cómicas o episodios especiales

Comercialización

• Co-branding pagado (Eragon dentro American Chopper-dos episodios), o co-advertir (máquinas Aston Martin y James Bond) de un producto con la película
• Regalos promocionales: tazas de bebidas de marca, juguetes o combinaciones de alimentos en cadenas de comida rápida

Giras promocionales y entrevistas

Actores, directores y productores de cine aparecen para entrevistas en televisión, cable, radio, medios impresos y en línea, que se pueden realizar en persona o de forma remota. Durante la producción de la película, estos pueden tener lugar en el set. Después del estreno de la película, el personal clave hace apariciones en las principales ciudades de mercado o participa de forma remota a través de una videoconferencia satelital o por teléfono. El propósito de las entrevistas es alentar a los periodistas a publicar historias sobre sus "entrevistas exclusivas" con las estrellas de la película, creando así "zumbido de marketing" alrededor de la película y estimular el interés de la audiencia en ver la película.

Cuando se trata de largometrajes seleccionados por un importante estudio de cine para su distribución internacional, las giras promocionales son notoriamente agotadoras. El elenco y el equipo clave a menudo son contratados para viajar a varias ciudades importantes del mundo para promocionar la película y participar en docenas de entrevistas. En cada entrevista, se supone que deben mantenerse "en el mensaje" expresando enérgicamente su entusiasmo por la película de una manera que parezca sincera, divertida y fresca. Se espera que divulguen suficiente información tras bambalinas sobre el proceso de realización de la película o la información de los realizadores. visión artística para hacer que cada periodista sienta que obtuvo una buena primicia, mientras que al mismo tiempo evita con tacto la divulgación de cualquier cosa vergonzosa, humillante o verdaderamente negativa que pueda ser perjudicial para la taquilla bruta y las ganancias o la influencia de la película. la reseña de un crítico y la opinión del público.

Investigación de audiencia

Existen siete tipos distintos de investigación que llevan a cabo los distribuidores de películas en relación con los estrenos cinematográficos nacionales, según "Marketing to Moviegoers: Second Edition". Dicha investigación de audiencia puede costar un millón de dólares por película, especialmente cuando se prueban y vuelven a probar decenas de anuncios de televisión. La mayor parte de la investigación la realizan los principales estudios para los aproximadamente 170 lanzamientos principales que montan cada año y que están respaldados por decenas de millones de compras publicitarias para cada película. Los distribuidores de películas independientes, que por lo general gastan menos de $10 millones en compras de medios por película, no tienen el presupuesto ni la amplitud de los materiales publicitarios para analizar, por lo que gastan poco o nada en la investigación de la audiencia previa al estreno. Cuando la investigación de la audiencia se lleva a cabo para su estreno en cines nacionales, involucra estas áreas:

• Estudios de posicionamiento contra otras películas que se estrenarán al mismo tiempo.
• Prueba de proyecciones de películas terminadas o casi terminadas; esta es la más conocida.
• Prueba de la respuesta del público a los materiales publicitarios.
• Seguimiento de encuestas de conciencia de la audiencia de una película a partir de seis semanas antes del estreno.
• Exit surveys questioning film goers about their demographic makeup and effectiveness of marketing.
• Pruebas de título en una etapa temprana.
• Pruebas conceptuales que ocurrirían en fase de desarrollo de una película antes de que se produzca.

El marketing puede jugar un papel importante en si una película obtiene o no luz verde. La investigación de la audiencia es un factor importante para determinar la capacidad de una película para venderse en los cines, que es, en última instancia, la forma en que las películas ganan dinero. Como parte de la estrategia de marketing de una película, la investigación de la audiencia se tiene en cuenta cuando los productores crean materiales promocionales. Estos materiales promocionales cambian y evolucionan constantemente como consecuencia directa de la investigación de la audiencia hasta que la película se estrena en los cines.

IBIS realizó un estudio con información utilizando el 97% de la economía de Estados Unidos con respecto al tamaño del mercado de producción de películas y videos. Calcularon que el tamaño del mercado de los Estados Unidos, medido por los ingresos de Movie & La industria de producción de video es de $ 18.2 mil millones en 2022.