Príncipe (músico)
Prince Rogers Nelson (7 de junio de 1958 - 21 de abril de 2016), más comúnmente conocido como Prince, fue un cantautor, músico y discográfico estadounidense. productor. Ganador de numerosos premios y nominaciones, es ampliamente considerado como uno de los mejores músicos de su generación. Era conocido por su personalidad extravagante y andrógina; su amplio rango vocal, que incluía un falsete de largo alcance y gritos agudos; y su habilidad como multiinstrumentista, a menudo prefiriendo tocar todos o la mayoría de los instrumentos en sus grabaciones. Prince produjo sus álbumes él mismo, siendo pionero en el sonido de Minneapolis. Su música incorporó una amplia variedad de estilos, incluidos funk, R&B, rock, new wave, soul, synth-pop, pop, jazz y hip hop.
Nacido y criado en Minneapolis, Prince firmó un contrato con Warner Bros. Records at the age of 19, soon releasing the albums Para ti (1978) y Prince (1979). Consiguió alcanzar un éxito crítico con los discos influyentes Mente sucia (1980), Controversias (1981), y 1999 (1982). Su sexto álbum, Lluvia púrpura (1984), fue grabado con su nueva banda de respaldo la Revolución, y también fue la banda sonora de la película del mismo nombre en la que protagonizó. Lluvia púrpura garnered continuo éxito para Prince y fue un gran logro comercial, pasando seis meses consecutivos encima de la carta Billboard 200. La banda sonora también ganó Prince the Academy Award por Best Original Song Score. Después de disolver la Revolución, Prince lanzó el álbum Firma del Times (1987), ampliamente aclamado por los críticos como el mayor trabajo de su carrera. En medio de una disputa contractual con Warner Bros. en 1993, cambió su nombre de escenario al símbolo no pronunciable 
(conocido a los aficionados como el "Símbolo del Amor") y a menudo se conoce como El artista anteriormente conocido como Príncipe (o TAFKAP) o simplemente El artista.
Después de firmar con Arista Records en 1998, Prince volvió a su nombre original en 2000. Durante la próxima década, seis de sus álbumes ingresaron al top 10 de las listas de Estados Unidos. En abril de 2016, a la edad de 57 años, Prince murió después de una sobredosis accidental de fentanilo en su casa y estudio de grabación de Paisley Park en Chanhassen, Minnesota. Fue un músico prolífico que lanzó 39 álbumes durante su vida, con una gran variedad de material inédito que quedó en una bóveda de banco hecha a medida debajo de su casa después de su muerte, incluidos álbumes completos y más de 50 videos musicales terminados. También lanzó canciones bajo varios seudónimos durante su vida, además de escribir canciones que se hicieron populares después de ser versionadas por otros músicos, en particular 'Nothing Compares 2 U'. de Sinéad O'Connor y 'Manic Monday' por los Brazaletes. Las estimaciones del número completo de canciones escritas por Prince oscilan entre 500 y más de 1000. Lanzado póstumamente, sus álbumes de demostración Piano and a Microphone 1983 (2018) y Originals (2019) recibieron elogios de la crítica.
Prince vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo, lo que lo ubica entre los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Sus premios incluyeron el Premio al Mérito del Presidente de los Grammy, los Premios de Música Estadounidense por Logros y al Mérito, el Premio Ícono de Billboard, un Premio de la Academia y un Globo de Oro. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2016, y fue incluido dos veces en el Black Music & Paseo de la fama del entretenimiento en 2022.
Primeros años
Prince Rogers Nelson nació en Minneapolis el 7 de junio de 1958, hijo del cantante de jazz Mattie Della (de soltera Shaw) y del pianista y compositor John Lewis Nelson. Sus cuatro abuelos eran de Luisiana. Su tía abuela era la nacionalista negra Mittie Maude Lena Gordon, quien estableció el Movimiento de Paz de Etiopía y abogó por la emigración a África Occidental en respuesta a la supremacía blanca estadounidense. El baterista de jazz Louis Hayes era su primo paterno.
Prince recibió su nombre del nombre artístico más popular de su padre, Prince Rogers, que su padre usó mientras actuaba con la madre de Prince en un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. En 1991, el padre de Prince le dijo a A Current Affair que llamó a su hijo "Prince" porque quería que Prince 'hiciera todo lo que yo quería hacer'. A Prince no le gustaba su nombre y quería que la gente lo llamara 'Skipper', un nombre que se mantuvo durante toda su infancia. Prince dijo que 'nació epiléptico' y tuvo convulsiones cuando era joven. Dijo: 'Mi madre me dijo un día que me acerqué a ella y le dije: 'Mamá, ya no voy a estar enfermo'. y ella dijo, "¿Por qué?" y yo dije: 'Porque un ángel me lo dijo.'" La hermana menor de Prince, Tyka, nació el 18 de mayo de 1960. Ambos hermanos desarrollaron un gran interés por la música, que fue alentado por su padre. Sus padres eran miembros de la Iglesia Adventista del Séptimo Día, una denominación evangélica.
En 2022, durante una conferencia de maestros de Minneapolis, huelga, la estación de noticias de Minneapolis WCCO-TV estaba investigando una huelga de maestros anterior en 1970 y accidentalmente descubrió una entrevista que le habían hecho a Prince sobre la huelga de 1970. Prince, que tenía 11 o 12 años en ese momento, dijo sobre la huelga: "Creo que también deberían recibir una mejor educación porque, um, y creo que deberían recibir más dinero porque trabajan, son". trabajando horas extra para nosotros y todas esas cosas." Si bien nunca se identifica en la entrevista, se confirmó que era él a través de entrevistas con un historiador en Minneapolis que también es fanático de Prince, así como por un excompañero de clase que fue miembro de la primera banda de Prince. El video es uno de los pocos videos de Prince de esa etapa de su vida.
Prince escribió su primera canción, 'Funk Machine', en el piano de su padre cuando tenía siete años. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 10 años. Su madre se volvió a casar con Hayward Baker, con quien tuvo un hijo llamado Omarr; Prince tuvo una relación tensa con Omarr, en la medida en que lo llevó a cambiar repetidamente de hogar, a veces viviendo con su padre y otras veces con su madre y su padrastro. Baker llevó a Prince a ver a James Brown en concierto, y Prince le dio crédito a Baker por mejorar las finanzas de la familia. Después de un breve período de vivir con su padre, quien le compró su primera guitarra, Prince se mudó al sótano de sus vecinos, la familia Anderson, luego de que su padre lo echara. Se hizo amigo de los Andersons' hijo, Andre, quien más tarde colaboró con Prince y se hizo conocido como André Cymone.
Prince asistió a Minneapolis' Bryant Junior High y luego Central High School, donde jugó fútbol, baloncesto y béisbol. Jugó en el equipo universitario de baloncesto junior de Central y siguió jugando al baloncesto por diversión como adulto. Mientras asistía a Bryant, se formó en ballet clásico en el Teatro de Danza de Minnesota a través del Programa de Artes Urbanas de las Escuelas Públicas de Minneapolis. Creció hasta convertirse en un defensor de los bailarines y más tarde usaría su riqueza para salvar al Joffrey Ballet en Chicago durante la década de 1990. Conoció al compositor y productor Jimmy Jam en 1973 e impresionó a Jam con su talento musical, dominio temprano de una amplia gama de instrumentos y ética de trabajo.
Carrera
1975–1984: Comienzos y avance
En 1975, Pepe Willie (el esposo de la prima de Prince, Shauntel), formó la banda 94 East con Marcy Ingvoldstad y Kristie Lazenberry, y contrató a André Cymone y Prince para grabar pistas. Willie escribió las canciones y Prince contribuyó con las pistas de guitarra, y Prince y Willie coescribieron la canción de 94 East, 'Just Another Sucker'. La banda grabó pistas que luego se convirtieron en el álbum Minneapolis Genius - The Historic 1977 Recordings. En 1976, poco después de graduarse de Central High School, Prince creó una cinta de demostración con el productor Chris Moon, en el estudio de Moon en Minneapolis. Al no poder asegurar un contrato de grabación, Moon le llevó la cinta a Owen Husney, un hombre de negocios de Minneapolis, quien firmó un contrato de gestión con Prince, de 19 años, y lo ayudó a crear una demostración en Sound 80 Studios en Minneapolis (con el productor e ingeniero David Z.). La grabación de demostración, junto con un kit de prensa producido en la agencia de publicidad de Husney, generó el interés de varias compañías discográficas, incluidas Warner Bros. Records, A&M Records y Columbia Records.
Con la ayuda de Husney, Prince firmó un contrato de grabación con Warner Bros. La compañía discográfica acordó darle a Prince el control creativo de tres álbumes y conservar sus derechos de publicación. Husney y Prince luego dejaron Minneapolis y se mudaron a Sausalito, California, donde se grabó el primer álbum de Prince, For You, en Record Plant Studios. El álbum se mezcló en Los Ángeles y se lanzó el 7 de abril de 1978. Según las notas del álbum For You, Prince escribió, produjo, arregló, compuso y tocó los 27 instrumentos de la grabación, excepto la canción 'Soft and Wet', cuya letra fue coescrita por Moon. El costo de grabar el álbum fue el doble del anticipo inicial de Prince. Prince usó Prince's Music Co. para publicar sus canciones. "Suave y húmedo" alcanzó el número 12 en la lista Hot Soul Singles y el número 92 en el Billboard Hot 100. La canción "Just as Long as We're Together" alcanzó el puesto 91 en la lista Hot Soul Singles.
En 1979, Prince creó una banda con André Cymone en el bajo, Dez Dickerson en la guitarra, Gayle Chapman y Doctor Fink en los teclados y Bobby Z. en la batería. Su primer espectáculo fue en el Teatro Capri el 5 de enero de 1979. Los ejecutivos de Warner Bros. asistieron al espectáculo, pero decidieron que Prince y la banda necesitaban más tiempo para desarrollar su música. En octubre de 1979, Prince lanzó el álbum Prince, que ocupó el puesto número 4 en las listas Billboard Top R&B/Black Albums y el número 22 en Billboard 200, y fue platino. Contenía dos éxitos de R&B: '¿Por qué quieres tratarme tan mal?' y "I Wanna Be Your Lover", que vendió más de un millón de copias y alcanzó el número 11 en Billboard Hot 100 y el número 1 durante dos semanas en Hot Soul Singles. gráfico. Prince interpretó ambas canciones el 26 de enero de 1980 en American Bandstand. En este álbum, Prince usó Ecnirp Music - BMI.
En 1980, Prince lanzó el álbum Dirty Mind, que contenía material sexualmente explícito, incluida la canción principal, 'Head', y la canción 'Sister'.;, y fue descrita por Stephen Thomas Erlewine como una "amalgama impresionante y audaz de funk, new wave, R&B y pop, alimentada por sexo sonrientemente lascivo y el deseo de impactar". Grabado en el propio estudio de Prince, este álbum obtuvo la certificación de oro y el sencillo 'Uptown' alcanzó el número 5 en la lista de baile Billboard y el número 5 en la lista Hot Soul Singles. Prince también fue el acto de apertura de Rick James & # 39; 1980 Gira Fire It Up.
En febrero de 1981, Prince hizo su primera aparición en Saturday Night Live, interpretando 'Partyup'. En octubre de 1981, Prince lanzó el álbum Controversy. Tocó en varias fechas para apoyarlo, como el primero de los tres actos de apertura de los Rolling Stones, en su gira por Estados Unidos. En Los Ángeles, Prince, quien apareció con una gabardina y calzoncillos de bikini negros, fue obligado a abandonar el escenario después de solo tres canciones por miembros de la audiencia que le arrojaron basura. Comenzó 1982 con una pequeña gira por ciudades universitarias donde fue el acto principal. Las canciones de Controversy fueron publicadas por Controversy Music - ASCAP, una práctica que continuó hasta el álbum Emancipation en 1996. La controversia también marcó la introducción del uso de la ortografía abreviada por parte de Prince, como escribir las palabras tú como U, para como 2, y para como 4; en 2002, MTV News señaló que ahora todos sus títulos, notas y publicaciones web están escritos con su propia grafía, como se ve en Rave Un2 the Joy Fantastic de 1999 , que presentó 'Hot Wit U.'"
En 1981, Prince formó una banda de proyecto paralelo llamada The Time. La banda lanzó cuatro álbumes entre 1981 y 1990, con Prince escribiendo e interpretando la mayor parte de la instrumentación y los coros (a veces acreditados bajo los seudónimos "Jamie Starr" o "The Starr Company"), con la voz principal de Morris Day. A fines de 1982, Prince lanzó un álbum doble, 1999, que vendió más de cuatro millones de copias. La canción principal fue una protesta contra la proliferación nuclear y se convirtió en el primer éxito de Prince entre los 10 primeros en países fuera de los EE. UU. El 'Pequeño Corbeta Rojo' de Prince fue uno de los dos primeros videos de artistas negros (junto con "Billie Jean" de Michael Jackson) reproducidos con mucha rotación en MTV, que se había percibido como algo contrario a la "música negra" hasta que el presidente de CBS, Walter Yetnikoff, amenazó con retirar todos los videos de CBS. Prince y Jackson tuvieron una rivalidad competitiva que duró muchos años. La canción "Delirious" también se ubicó entre los diez primeros en el gráfico Billboard Hot 100. "Amante internacional" le valió a Prince su primera nominación al premio Grammy en la 26.ª entrega anual de los premios Grammy.
1984–1987: Lluvia Púrpura, La Vuelta al Mundo en un Día y Desfile
Durante este período, Prince se refirió a su banda como Revolution. El nombre de la banda también estaba impreso, al revés, en la portada de 1999 dentro de la letra "I" de la palabra "Príncipe". La banda estaba formada por Lisa Coleman y Doctor Fink en los teclados, Bobby Z. en la batería, Brown Mark en el bajo y Dez Dickerson en la guitarra. Jill Jones, una corista, también formó parte de la alineación del álbum y la gira 1999. Después de la gira de 1999, Dickerson dejó el grupo por motivos religiosos. En el libro Possessed: The Rise and Fall of Prince (2003), el autor Alex Hahn dice que Dickerson se mostró reacio a firmar un contrato de tres años y quería emprender otras aventuras musicales. Dickerson fue reemplazada por la amiga de Coleman, Wendy Melvoin. Al principio, la banda se utilizó escasamente en el estudio, pero esto cambió gradualmente durante 1983.
Según su antiguo manager Bob Cavallo, a principios de la década de 1980, Prince pidió a su manager que obtuviera un contrato para protagonizar una película importante, a pesar de que su exposición en ese momento se limitaba a varias películas pop y R& B hits, videos musicales y actuaciones televisivas ocasionales. Esto resultó en la exitosa película Purple Rain (1984), protagonizada por Prince y vagamente autobiográfica, y el álbum de estudio homónimo, que también fue la banda sonora de la película. El álbum Purple Rain vendió más de 13 millones de copias en los EE. UU. y estuvo 24 semanas consecutivas en el número 1 de la lista Billboard 200. La película le valió a Prince un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y recaudó más de $ 68 millones en los EE. UU. ($ 177 millones en dólares de 2021). Las canciones de la película fueron éxitos en las listas de éxitos de todo el mundo; "Cuando las palomas lloran" y 'Vamos a volvernos locos' alcanzó el número 1, y la canción principal alcanzó el número 2 en Billboard Hot 100. En un momento de 1984, Prince tenía simultáneamente el álbum, el sencillo y la película número 1 en los EE. UU.; era la primera vez que un cantante lograba esta hazaña. El álbum Purple Rain ocupa el octavo lugar en Rolling Stone's 500 mejores álbumes de todos los tiempos; también está incluido en la lista de los 100 álbumes de todos los tiempos de la revista Time. El álbum también produjo dos de los tres primeros premios Grammy obtenidos por Prince en la 27.ª entrega anual de los premios Grammy: Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz y Mejor banda sonora para medios visuales.
En 1984, el artista pop Andy Warhol creó la pintura Orange Prince (1984). Andy Warhol estaba fascinado por Prince y finalmente creó un total de doce pinturas únicas de él en diferentes combinaciones de colores, todas las cuales se mantuvieron en la colección personal de Warhol. Cuatro de estas pinturas se encuentran ahora en la colección del Museo Andy Warhol en Pittsburgh. En noviembre de 1984, Vanity Fair publicó el retrato de Warhol para acompañar el artículo Purple Fame de Tristan Fox, y afirmó que la imagen serigrafiada de Warhol del Príncipe con sus colores pop capturaron al artista discográfico "en el apogeo de sus poderes". El artículo de Vanity Fair fue una de las primeras piezas mediáticas globales escritas como una apreciación crítica del músico, que coincidió con el inicio de la gira Purple Rain Tour de 98 fechas.
Después de que Tipper Gore escuchara a su hija de 11 años, Karenna, escuchar la canción de Prince "Darling Nikki" (que ganó gran notoriedad por sus letras sexuales y una referencia a la masturbación), fundó el Parents Music Resource Center. El centro abogó por el uso obligatorio de una etiqueta de advertencia ("Aviso para padres: letras explícitas") en las portadas de los discos que se haya juzgado que contienen lenguaje o contenido lírico inadecuado para menores. Posteriormente, la industria discográfica cumplió voluntariamente con esta solicitud.
En 1985, Prince anunció que suspendería las presentaciones en vivo y los videos musicales después del lanzamiento de su próximo álbum. Su siguiente grabación, La vuelta al mundo en un día (1985), ocupó el puesto número 1 en Billboard 200 durante tres semanas. De ese álbum, el sencillo "Raspberry Beret" alcanzó el número 2 en Billboard Hot 100, y "Pop Life" alcanzó el número 7.
En 1986, su álbum Parade alcanzó el número 3 en Billboard 200 y el número 2 en las listas de R&B. El primer sencillo, "Kiss", con el video coreografiado por Louis Falco, alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100. (La canción fue escrita originalmente para un proyecto paralelo llamado Mazarati.) En el mismo año, la canción "Manic Monday", escrita por Prince y grabada por The Bangles, alcanzó el número 2 en la lista Hot 100. El álbum Parade sirvió como banda sonora para la segunda película de Prince, Under the Cherry Moon (1986). Prince dirigió y protagonizó la película, que también contó con la participación de Kristin Scott Thomas. Aunque el álbum Parade se convirtió en platino y vendió dos millones de copias, la película Under the Cherry Moon recibió un premio Golden Raspberry a la peor película (empatado con Howard the Duck), y Prince recibió los premios Golden Raspberry a Peor Director, Peor Actor y Peor Canción Original (por la canción "Love or Money").
En 1986, Prince comenzó una serie de presentaciones en vivo llamada Hit n Run – Parade Tour. Después de la gira, Prince disolvió Revolution y despidió a Wendy & Lisa. Brown Mark dejó la banda; el teclista Doctor Fink se quedó. Prince reclutó a los nuevos miembros de la banda, Miko Weaver en la guitarra, Atlanta Bliss en la trompeta y Eric Leeds en el saxofón.
1987–1991: Firma o' el Times, Lovesexy, Batman y Graffiti Bridge
Antes de la disolución de Revolution, Prince estaba trabajando en dos proyectos separados, el álbum Revolution Dream Factory y un esfuerzo en solitario, Camille. A diferencia de los tres álbumes anteriores de la banda, Dream Factory incluyó aportes de los miembros de la banda y presentó canciones con la voz principal de Wendy & Lisa. El proyecto Camille vio a Prince crear una nueva personalidad andrógina cantando principalmente con una voz femenina acelerada. Con el despido de Revolution, Prince consolidó material de ambos álbumes archivados, junto con algunas canciones nuevas, en un álbum de tres LP que se titulará Crystal Ball. Warner Bros. obligó a Prince a recortar el álbum triple a un álbum doble y Sign o' The Times se publicó el 31 de marzo de 1987.
El álbum alcanzó el puesto número 6 en la lista de 200 álbumes de Billboard. El primer sencillo, "Sign o' The Times', se ubicó en el n.° 3 en el Hot 100. El siguiente sencillo, 'If I Was Your Girlfriend', se ubicó en el n.° 67 en el Hot 100, pero pasó al n.° 12. en la lista de R&B. El tercer sencillo, a dúo con Sheena Easton, "U Got the Look", se ubicó en el número 2 en el Hot 100 y en el número 11 en la lista de R&B, y el último sencillo, "I Could Never Take the Place of Your Man", terminó en el puesto 10 en Hot 100 y en el puesto 14 en la lista de R&B.
Fue nombrado el mejor álbum del año por Pazz & Críticas de Jop' encuesta y vendió 3,2 millones de copias. En Europa funcionó bien y Prince promocionó el álbum en el extranjero con una larga gira. Al reunir una nueva banda de acompañamiento de los restos de Revolution, Prince agregó al bajista Levi Seacer Jr., al teclista Boni Boyer y a la bailarina y coreógrafa Cat Glover para acompañar a la nueva baterista Sheila E y los remanentes Miko Weaver, Doctor Fink, Eric Leeds, Atlanta. Bliss y los guardaespaldas (Jerome, Wally Safford y Greg Brooks) para el Sign o' la gira de los tiempos.
El signo o' la gira del Times fue un éxito en el extranjero, y los gerentes de Warner Bros. y Prince querían llevarla a los EE. UU. para promover las ventas del álbum. Prince se resistió a una gira completa por Estados Unidos, ya que estaba listo para producir un nuevo álbum. Como compromiso, las últimas dos noches de la gira fueron filmadas para su estreno en salas de cine. La calidad de la película se consideró insatisfactoria y las nuevas tomas se realizaron en los estudios Paisley Park de Prince. La película Sign o' The Times se estrenó el 20 de noviembre de 1987. La película obtuvo mejores críticas que Under the Cherry Moon, pero sus ingresos de taquilla fueron mínimos y abandonó rápidamente los cines.
El próximo álbum que se pretendía lanzar era The Black Album. Más instrumental y de temática funk y R&B que los lanzamientos recientes, The Black Album también vio a Prince experimentar con el hip hop en las canciones "Bob George" y 'Dead on It'. Prince estaba listo para lanzar el álbum con una portada negra monocromática con solo el número de catálogo impreso, pero después de que se imprimieron 500,000 copias, Prince tuvo una epifanía espiritual de que el álbum era malvado y lo retiró. Más tarde fue lanzado por Warner Bros. como un álbum de edición limitada en 1994.
Prince volvió al estudio durante ocho semanas y grabó Lovesexy. Lanzado el 10 de mayo de 1988, Lovesexy sirve como un opuesto espiritual al oscuro The Black Album. Cada canción es un esfuerzo en solitario de Prince, excepto 'Eye No', que fue grabada con su banda de apoyo en ese momento. Lovesexy alcanzó el número 11 en Billboard 200 y el número 5 en la lista de álbumes de R&B. El sencillo principal, "Alphabet St.", alcanzó el puesto número 8 en el Hot 100 y el número 3 en la lista de R&B; vendió 750.000 copias.
Prince volvió a llevar a su banda de acompañamiento posterior a Revolution (menos los Bodyguards) a una gira mundial Lovesexy de tres tramos y 84 espectáculos; aunque los espectáculos fueron bien recibidos por grandes multitudes, no lograron obtener una ganancia neta debido a los costosos decorados y accesorios.
En 1989, Prince apareció en el álbum de estudio de Madonna Like a Prayer, coescribiendo y cantando a dúo "Love Song" y tocar la guitarra eléctrica (sin acreditar) en las canciones 'Like a Prayer', 'Keep It Together' y 'Act of Contrition'. También comenzó a trabajar en varios proyectos musicales, incluidos Rave Unto the Joy Fantastic y los primeros borradores de su película Graffiti Bridge, pero ambos quedaron en suspenso cuando Batman (1989), Tim Burton, grabará varias canciones para la próxima adaptación de acción en vivo. Prince fue al estudio y produjo un álbum completo de nueve pistas que Warner Bros. lanzó el 20 de junio de 1989. Batman alcanzó el número 1 en Billboard 200, vendiendo 4,3 millones de copias. El sencillo "Batdance" encabezó las listas Hot 100 y R&B de Billboard.
El sencillo "The Arms of Orion", con Sheena Easton, se ubicó en el puesto 36, y "Partyman" (también con la voz de la entonces novia de Prince, apodada Anna Fantastic) se ubicó en el puesto 18 en el Hot 100 y en el puesto 5 en la lista de R&B, mientras que la balada de amor "Scandalous! " pasó al número 5 en la lista de R&B. Prince tuvo que ceder todos los derechos de publicación de las canciones del álbum a Warner Bros. como parte del trato para hacer la banda sonora.
En 1990, Prince volvió de gira con una banda renovada para su Back-to-basics Nude Tour. Con las salidas de Boni Boyer, Sheila E., los cuernos y Cat, Prince incorporó a la teclista Rosie Gaines, al baterista Michael Bland y al trío de baile Game Boyz (Tony M., Kirky J. y Damon Dickson). La gira europea y japonesa fue un éxito financiero con una breve lista de canciones de grandes éxitos. A medida que avanzaba el año, Prince terminó la producción de su cuarta película, Graffiti Bridge (1990), y el álbum de 1990 del mismo nombre. Inicialmente, Warner Bros. se mostró reacio a financiar la película, pero Prince aseguró que sería una secuela de Purple Rain, así como la participación de los miembros originales de Time, el estudio dio luz verde al proyecto. Lanzado el 20 de agosto de 1990, el álbum alcanzó el número 6 en la lista de álbumes Billboard 200 y R&B. El sencillo "Ladrones en el templo" alcanzó el número 6 en el Hot 100 y el número 1 en la lista de R&B; "Vueltas y vueltas" colocado en el número 12 en las listas de Estados Unidos y en el número 2 en las listas de R&B. La canción presentaba al adolescente Tevin Campbell (quien también tuvo un papel en la película) en la voz principal. La película, estrenada el 20 de noviembre de 1990, fue un fracaso de taquilla, recaudando 4,2 millones de dólares. Después del lanzamiento de la película y el álbum, los últimos miembros restantes de Revolution, Miko Weaver y Doctor Fink, abandonaron la banda de Prince.
1991–1996: Cambio de nombre, Diamantes y perlas y Caos y desorden
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1991 comenzó con una actuación en Rock in Rio II y marcó el debut de la nueva banda de Prince, New Power Generation. Con el guitarrista Miko Weaver y el teclista de mucho tiempo Doctor Fink desaparecidos, Prince agregó al bajista Sonny T., Tommy Barbarella en los teclados y una sección de metales conocida como Hornheads para acompañar a Levi Seacer (asumiendo la guitarra), Rosie Gaines, Michael Bland y los Game Boyz. Con aportes significativos de los miembros de su banda, Diamonds and Pearls fue lanzado el 1 de octubre de 1991. Alcanzando el número 3 en la lista de 200 álbumes de Billboard, Diamonds and Pearls vio cuatro sencillos exitosos lanzados en los Estados Unidos. "Bájate" alcanzó el puesto 21 en el Hot 100 y el 6 en las listas de R&B, seguido de 'Cream', que le dio a Prince su quinto sencillo número 1 en EE. UU. La canción principal "Diamonds and Pearls" se convirtió en el tercer sencillo del álbum, alcanzando el número 3 en el Hot 100 y el primer puesto en las listas de R&B. "El dinero no importa 2 noches" alcanzó el puesto 23 y 14 en las listas Hot 100 y R&B respectivamente.
En 1992, Prince and the New Power Generation lanzó su decimocuarto álbum de estudio, con solo un símbolo impronunciable en la portada (posteriormente registrado como "Love Symbol #2") como título. El símbolo se explicó como una combinación de los símbolos masculino (♂) y femenino (♀). Warner Bros. quería "7" ser el primer sencillo, pero Prince luchó para lanzar 'My Name Is Prince', ya que creía que era 'hip-hoppery'. atraería a la audiencia que había comprado su álbum anterior. Prince se salió con la suya, pero "My Name Is Prince" alcanzó el puesto 36 en Billboard Hot 100 y el puesto 23 en la lista de R&B. El sencillo de seguimiento, 'Sexy MF', se ubicó en el puesto 66 en el Hot 100 y en el puesto 76 en la lista de R&B. "7" alcanzó el número 7. El álbum, más tarde conocido como Love Symbol, alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 y vendió 2,8 millones de copias en todo el mundo.
Después de intentos fallidos en 1990 y 1991, Warner Bros. lanzó una compilación de grandes éxitos con los tres discos The Hits/The B-Sides en 1993. Los dos primeros discos también se vendieron por separado como Los Éxitos 1 y Los Éxitos 2. La colección presenta la mayoría de los sencillos exitosos de Prince (con la excepción de 'Batdance' y otras canciones que aparecieron en la banda sonora de Batman) y varias que antes eran difíciles de escuchar. -Encuentre grabaciones, incluidas las caras B de toda la carrera de Prince y temas inéditos, como "Power Fantastic" grabado por Revolution; y una grabación en vivo de "Nothing Compares 2 U" con Rosie Gaines. Dos nuevas canciones, "Pink Cashmere" y 'Peach', fueron elegidos como sencillos promocionales.
En 1993, en rebelión contra Warner Bros., que se negaba a publicar la enorme reserva de música de Prince a un ritmo constante, Prince adoptó formalmente el 'Símbolo del amor'. como su nombre artístico. Para usar el símbolo en los medios impresos, Warner Bros. organizó un envío masivo de disquetes con una fuente personalizada. En ese momento, se hacía referencia a Prince como el artista anteriormente conocido como Prince o el artista.
En 1994, Prince comenzó a lanzar álbumes en rápida sucesión como una forma de liberarse de sus obligaciones contractuales con Warner Bros. También comenzó a aparecer con la palabra "esclavo" escrito en su rostro. Creía que Warner Bros. tenía la intención de limitar su libertad artística al insistir en que lanzara álbumes de forma más esporádica. También culpó a Warner Bros. por el bajo rendimiento comercial de Love Symbol, alegando que no lo habían comercializado lo suficiente. Fue a partir de estos desarrollos que el abortado The Black Album fue lanzado oficialmente, siete años después de su grabación inicial. El "nuevo" el lanzamiento ya estaba en amplia circulación como contrabando. Warner Bros. luego sucumbió a los deseos de Prince de lanzar un álbum con material nuevo, Come.
Prince presionó para que su próximo álbum, The Gold Experience, fuera lanzado simultáneamente con material de la era Love Symbol. Warner Bros. permitió que el sencillo "La chica más hermosa del mundo" para ser lanzado a través de un pequeño distribuidor independiente, Bellmark Records, en febrero de 1994. El lanzamiento alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número 1 en muchos otros países, pero no demostró ser un modelo para versiones posteriores. Warner Bros. todavía se resistía a lanzar The Gold Experience, por temor a las bajas ventas y citando la "saturación del mercado" como defensa. Cuando se lanzó en septiembre de 1995, The Gold Experience alcanzó inicialmente el top 10 de Billboard 200. El álbum no está actualmente en impresión debido a un caso de plagio en curso relacionado con "The Most Beautiful Girl in the World" se describe a continuación, con distribuidores digitales excluyendo la canción en cuestión del álbum.
Un tribunal italiano dictaminó en 2003 que "La chica más hermosa del mundo" plagió la canción "Takin' Yo al Paraíso" de Bruno Bergonzi y Michele Vicino. Bergonzi y Vicino ganaron en apelación en 2007. La tercera y última sentencia, del Tribunal de Casación de Roma, data de mayo de 2015, aunque la causa internacional sigue su curso. La sociedad de gestión italiana SIAE reconoce a Bergonzi y Vicino como los autores de la música de "La chica más bella del mundo".
Chaos and Disorder, lanzado en 1996, fue el último álbum de Prince con material nuevo para Warner Bros., así como uno de sus lanzamientos con menos éxito comercial.
1996–2000: Emancipación, Crystal Ball y Rave Un2 the Joy Fantastic
Libre de cualquier otra obligación contractual con Warner Bros., Prince intentó una gran reaparición más tarde ese año con el lanzamiento de Emancipation, un conjunto de 3 CD de 36 canciones (cada disco tenía exactamente 60 minutos de duración). El álbum fue lanzado a través de su propia NPG Records con distribución a través de EMI. Para publicar sus canciones en Emancipation, Prince no utilizó Controversy Music - ASCAP, que había utilizado para todos sus discos desde 1981, sino utilizó Emancipated Music Inc. - ASCAP.
Emancipation fue certificado Platino por la RIAA. Es el primer disco de Prince que incluye versiones de otros artistas. canciones: la canción de Joan Osborne entre las diez más exitosas de 1995, 'One of Us'; "Betcha de Golly Wow!" (escrito por Thom Bell y Linda Creed); 'No puedo hacer que me ames' (escrito por James Allen Shamblin II y Michael Barry Reid); y "La-La (Significa que te amo)" (escrito por Thom Bell y William Hart).
Prince lanzó Crystal Ball, una colección de cinco CD de material inédito, en 1998. La distribución de este álbum fue desordenada, con algunos fans pre-ordenando el álbum en su sitio web hasta por un año. antes de que fuera enviado; estos pedidos anticipados se entregaron meses después de que el disco saliera a la venta en las tiendas minoristas. La edición comercial tiene solo cuatro discos, ya que le falta el disco Kamasutra. También hay dos ediciones de embalaje diferentes para la venta al por menor; uno es un joyero del tamaño de cuatro discos con una cubierta blanca y el símbolo del amor en un círculo de color, mientras que el otro contiene los cuatro discos en un joyero redondo translúcido con cierre a presión. Los discos son los mismos, al igual que la cubierta del CD. El álbum Newpower Soul fue lanzado tres meses después. Sus colaboraciones en Come 2 My House de Chaka Khan y GCS2000 de Larry Graham, ambas publicadas en el sello NPG Records casi al mismo tiempo que Newpower Soul, fueron promocionados mediante apariciones en vivo en Vibe with Sinbad y la serie de conciertos de verano del programa Today de NBC.
En 1999, Prince volvió a firmar con un sello importante, Arista Records, para lanzar un nuevo disco, Rave Un2 the Joy Fantastic. Unos meses antes, Warner Bros. también había lanzado The Vault: Old Friends 4 Sale, una colección de material inédito grabado por Prince a lo largo de su carrera.
El concierto de pago por evento, Rave Un2 the Year 2000, se transmitió el 31 de diciembre de 1999 y consistió en imágenes de los conciertos del 17 y 18 de diciembre de su gira de 1999. El concierto contó con la participación de músicos invitados, incluidos Lenny Kravitz, George Clinton, Jimmy Russell y The Time. Fue lanzado a video casero al año siguiente.
2000–2007: Musicología y 3121
El 16 de mayo de 2000, Prince dejó de usar el símbolo del amor como su nombre, ya que su contrato de publicación con Warner/Chappell había expirado. En una conferencia de prensa, afirmó que después de ser liberado de relaciones indeseables asociadas con el nombre 'Príncipe', volvería a usar su nombre real. Sin embargo, Prince continuó usando el símbolo como logotipo y en la carátula del álbum y tocando una guitarra con forma de símbolo de amor. Durante varios años después del lanzamiento de Rave Un2 the Joy Fantastic, Prince lanzó principalmente nueva música a través de su servicio de suscripción de Internet, NPGOnlineLtd.com, que luego se convirtió en NPGMusicClub.com. Los álbumes de este período son Rave In2 the Joy Fantastic (2001), The Rainbow Children (2001), One Nite Alone... (2002), Expectación (2003), C-Note (2004), La invasión del chocolate (2004) y El matadero (2004).
En 2001, Warner Bros. lanzó un segundo álbum recopilatorio, The Very Best of Prince, que contiene la mayoría de sus éxitos comerciales de los años ochenta. En 2002, Prince lanzó su primer álbum en vivo, One Nite Alone... Live!, que presenta actuaciones de One Nite Alone... Tour. La caja de 3 CD también incluye un disco de "aftershow" música titulada It Ain't Over!. Durante este tiempo, Prince buscó interactuar de manera más efectiva con su base de fans a través del NPG Music Club, las pruebas de sonido previas al concierto y las 'celebraciones' anuales. en Paisley Park, sus estudios de música. Se invitó a los fanáticos al estudio para realizar giras, entrevistas, debates y sesiones para escuchar música. Algunas de estas discusiones de fans fueron filmadas para un documental inédito, dirigido por Kevin Smith.
El 8 de febrero de 2004, Prince apareció en la 46.ª Entrega Anual de los Premios Grammy con Beyoncé. En una actuación que abrió el espectáculo, interpretaron un popurrí de "Purple Rain", "Let's Go Crazy", "Baby I'm a Star" 34; y 'Crazy in Love' de Beyoncé. Al mes siguiente, Prince fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. El premio le fue entregado por Alicia Keys junto con Big Boi y André 3000 de OutKast. Además de interpretar un trío de sus propios éxitos durante la ceremonia, Prince también participó en un tributo a su compañero George Harrison en una versión de 'While My Guitar Gently Weeps' de Harrison, interpretando una canción de dos -minuto solo de guitarra que terminó la canción. También interpretó la canción "Red House" como "Casa Púrpura" en el álbum Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix.
En abril de 2004, Prince lanzó Musicology a través de un acuerdo de un álbum con Columbia Records. El álbum subió hasta los cinco primeros en algunas listas internacionales (incluidos EE. UU., Reino Unido, Alemania y Australia). El éxito en las listas de éxitos de EE. UU. se vio favorecido por la inclusión de los CD como parte de la compra de boletos para el concierto, lo que calificaba cada CD (tal como estaban entonces las reglas de las listas de éxitos) para contar en la ubicación de las listas de éxitos de EE. UU. Tres meses después, Spin lo nombró el mejor líder de todos los tiempos. Ese mismo año, la revista Rolling Stone nombró a Prince como el músico con mayores ingresos del mundo, con un ingreso anual de 56,5 millones de dólares, en gran parte debido a su Musicology Tour, que Pollstar nombró como el mayor sorteo de conciertos entre músicos en los EE. Tocó 96 conciertos; el precio promedio de la entrada para un espectáculo fue de US $ 61 (equivalente a $ 88 en 2021). Musicology pasó a recibir dos premios Grammy, por Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B por "Call My Name" y Mejor Interpretación Vocal de R&B Tradicional por la canción principal. Musicology también fue nominada a Mejor Canción R&B y Mejor Álbum R&B, y "Cinnamon Girl" fue nominado a Mejor Interpretación Vocal Pop Masculina. Rolling Stone clasificó a Prince en el puesto 27 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
En abril de 2005, Prince tocó la guitarra (junto con los coros de En Vogue) en el sencillo 'So What the Fuss' de Stevie Wonder, el primero de Wonder desde 1999. 2005, Prince firmó con Universal Music para lanzar su álbum, 3121, el 21 de marzo de 2006. El primer sencillo fue "Te Amo Corazón", cuyo video fue dirigido por la actriz Salma Hayek y filmado en Marrakech, Marruecos, con la actriz y cantante argentina Mía Maestro. El video del segundo sencillo, "Black Sweat", fue nominado en los MTV VMA a Mejor Fotografía. El éxito inmediato de 3121 le dio a Prince su primer debut número 1 en Billboard 200 con el álbum.
Para promocionar el nuevo álbum, Prince fue el invitado musical en Saturday Night Live el 4 de febrero de 2006, 17 años después de su última aparición en SNL en el especial del 15.° aniversario., y casi 25 años desde su primera aparición en un episodio regular en 1981. En los Premios Webby de 2006 el 12 de junio, Prince recibió un premio Webby Lifetime Achievement Award en reconocimiento a su "uso visionario de Internet para distribuir música y conectarse". con el público", ejemplificado por su decisión de lanzar su álbum Crystal Ball (1998) exclusivamente en línea.
En julio de 2006, semanas después de ganar un premio Webby, Prince cerró su sitio web NPG Music Club, después de más de cinco años de funcionamiento. El día del cierre del club de música, la empresa británica HM Publishing (propietaria de Nature Publishing Group, también NPG) presentó una demanda contra Prince. A pesar de que estos eventos ocurrieron el mismo día, el abogado de Prince declaró que el sitio no se cerró debido a la disputa de la marca registrada.
Prince apareció en múltiples ceremonias de premiación en 2006: el 15 de febrero actuó en los Brit Awards 2006, junto con Wendy & Lisa y Sheila E., y el 27 de junio, Prince apareció en los premios BET 2006, donde fue galardonado como Mejor Artista Masculino de R&B. Prince interpretó un popurrí de canciones de Chaka Khan para el premio BET Lifetime Achievement Award de Khan. En 2006, fue invitado a doblar al gato del Príncipe XII en la película Garfield: A Tail of Two Kitties, pero renunció por razones desconocidas y fue reemplazado por el actor Tim Curry.
En noviembre de 2006, Prince fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido; apareció para recoger su premio pero no actuó. También en noviembre de 2006, Prince abrió un club nocturno llamado 3121 en Las Vegas en el Rio All Suite Hotel and Casino. Actuó semanalmente los viernes y sábados por la noche hasta abril de 2007, cuando finalizó su contrato con el Río. El 22 de agosto de 2006, Prince lanzó Ultimate Prince. El conjunto de discos dobles contiene un CD de éxitos anteriores y otro de versiones extendidas y mezclas de material que en gran medida solo había estado disponible anteriormente en las caras B de los discos de vinilo. Ese mismo año, Prince escribió e interpretó una canción para la exitosa película animada Happy Feet (2006). La canción, "The Song of the Heart", aparece en la banda sonora de la película, que también incluye una versión del anterior éxito de Prince, "Kiss", cantada por Nicole Kidman y Hugh Jackman. En enero de 2007, "La canción del corazón" ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original.
2007–2010: espectáculo del Super Bowl XLI, Planeta Tierra y flor de loto
El 4 de febrero de 2007, Prince tocó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLI en Miami, Florida, en un gran escenario con la forma de su símbolo. El evento se llevó a 140 millones de telespectadores, su mayor audiencia hasta la fecha. Su actuación de 12 minutos bajo la lluvia comenzó con una introducción de la canción de Queen "We Will Rock You" y concluyó con 'Purple Rain'. En 2015, Billboard la clasificó como la mejor actuación del Super Bowl de la historia.
Prince tocó en 21 conciertos en el O2 Arena de Londres durante el Earth Tour a mediados de 2007. Las entradas para el lugar con capacidad para 20.000 personas fueron limitadas por Prince a 31,21 libras esterlinas (48,66 dólares). Con Maceo Parker en su banda, la residencia de Prince en el O2 Arena se incrementó a 15 noches después de que las 140 000 entradas para los siete originales se agotaron en 20 minutos, antes de que se extendiera más. a 21 noches.
Prince actuó con Sheila E. en los Premios ALMA 2007. El 28 de junio de 2007, el Mail on Sunday declaró que había hecho un trato para regalar el nuevo álbum de Prince, Planet Earth, junto con el periódico., convirtiéndose en el primer lugar del mundo en conseguir el álbum. Este movimiento generó controversia entre los distribuidores de música y también llevó a la división británica del distribuidor de Prince, Sony BMG, a retirarse de la distribución del álbum en las tiendas del Reino Unido. El minorista de música de la calle principal más grande del Reino Unido, HMV, almacenó el periódico el día del lanzamiento debido al sorteo. El 7 de julio de 2007, Prince regresó a Minneapolis para realizar tres espectáculos. Realizó conciertos en el Macy's Auditorium (para promocionar su nuevo perfume "3121") en Nicollet Mall, Target Center arena y First Avenue. Era la primera vez que tocaba en First Avenue (el club apareció en la película Purple Rain) desde 1987.
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Desde 2008, Kiran Sharma, con sede en el Reino Unido, dirigió Prince. El 25 de abril de 2008, Prince actuó en The Tonight Show with Jay Leno, donde estrenó una nueva canción, "Turn Me Loose". Días después, encabezó el Festival Coachella 2008. Prince recibió más de $ 5 millones por su actuación en Coachella, según Reuters. Prince canceló un concierto, planeado en el Croke Park de Dublín el 16 de junio de 2008, a las 10 días. aviso. En octubre de 2009, los promotores MCD Productions acudieron a los tribunales para demandarlo por 1,6 millones de euros para reembolsar 55.126 entradas. Prince resolvió el caso fuera de los tribunales en febrero de 2010 por 2,95 millones de dólares. Durante el juicio, se dijo que a Prince le habían ofrecido 22 millones de dólares por siete conciertos como parte de una gira europea propuesta para 2008. En octubre de 2008, Prince lanzó un álbum en vivo titulado Indigo Nights, una colección de canciones interpretadas en vivo en aftershows en el IndigO2.
Prince estrenó cuatro canciones de su nuevo álbum en la estación de radio Indie rock Indie 103.1 de Los Ángeles el 18 de diciembre de 2008. Los programadores de la estación de radio, Max Tolkoff y Mark Sovel, habían sido invitados a la estación de radio Indie rock de Los Ángeles. s casa para escuchar la nueva música orientada al rock. Prince les regaló un CD con cuatro canciones para estrenar en su estación de radio. La música debutó al día siguiente en Jonesy's Jukebox, presentado por el ex Sex Pistol Steve Jones.
El 3 de enero de 2009, se lanzó el nuevo sitio web LotusFlow3r.com; transmitir y vender parte del material recientemente emitido y entradas para conciertos. El 31 de enero, Prince lanzó dos canciones más en LotusFlow3r.com: 'Disco Jellyfish' y 'Another Boy'. 'Caja de chocolate', 'Mente colonizada' y 'Todo este amor' más tarde se publicaron en el sitio web. Prince lanzó un conjunto de álbumes triples que contenía Lotusflower, MPLSoUND, y un álbum acreditado a Bria Valente, llamado Elixer, el 24 de marzo de 2009, seguido por un lanzamiento físico el 29 de marzo.
El 18 de julio de 2009, Prince realizó dos espectáculos en el Festival de Jazz de Montreux, respaldado por New Power Generation, incluidos Rhonda Smith, Renato Neto y John Blackwell. El 11 de octubre de 2009 dio dos conciertos sorpresa en el Grand Palais. El 12 de octubre dio otra actuación sorpresa en La Cigale. El 24 de octubre, Prince tocó en un concierto en Paisley Park.
2010–2016: Álbumes finales
En enero de 2010, Prince escribió una nueva canción, 'Purple and Gold', inspirada en su visita a un partido de fútbol de los Minnesota Vikings contra los Dallas Cowboys. Al mes siguiente, dejó que la estación de radio pública del área de Minneapolis 89.3 The Current estrenara su nueva canción 'Cause and Effect'. como gesto de apoyo a la radio independiente.
En 2010, Prince fue incluido en el ranking anual de Time' de los "100 personas más influyentes del mundo". Lanzó un nuevo sencillo en la estación de radio 89.3 The Current de Minneapolis llamado "Hot Summer" el 7 de junio, su 52 cumpleaños. El mismo mes, Prince apareció en la portada de la edición de julio de 2010 de Ebony y recibió el premio Lifetime Achievement Award en los premios BET de 2010.
Prince lanzó su álbum 20Ten en julio de 2010 como covermount gratuito con publicaciones en el Reino Unido, Bélgica, Alemania y Francia. Rechazó el acceso al álbum a los servicios de descarga digital y cerró LotusFlow3r.com. El 4 de julio de 2010, Prince comenzó su 20Ten Tour, una gira de conciertos en dos etapas, con espectáculos en Europa. La segunda etapa comenzó el 15 de octubre y terminó con un concierto después del Gran Premio de Abu Dhabi el 14 de noviembre. La segunda mitad de la gira tuvo una nueva banda, John Blackwell, Ida Kristine Nielsen y Sheila E. Prince, que permitieron que Europe 1 debutara con el fragmento de su nueva canción "Rich Friends" del nuevo álbum 20Ten Deluxe el 8 de octubre de 2010. Se embarcó en el Welcome 2 Tour el 15 de diciembre de 2010. Prince fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy el 7 de diciembre de 2010.
Prince le entregó un premio a Barbra Streisand y donó 1,5 millones de dólares a organizaciones benéficas el 12 de febrero de 2011. El mismo día, se informó que no había autorizado al programa de televisión Glee a cubrir su éxito. 'Kiss', en un episodio que ya había sido filmado. Prince encabezó el Hop Farm Festival el 3 de julio de 2011, marcando su primer espectáculo en el Reino Unido desde 2007 y su primera aparición en un festival del Reino Unido. A pesar de haber rechazado previamente Internet para la distribución de música, el 24 de noviembre de 2011, lanzó una versión reelaborada de la canción inédita "Extraloveable" a través de iTunes y Spotify. Purple Music, un sello discográfico con sede en Suiza, lanzó un CD sencillo "Dance 4 Me" el 12 de diciembre de 2011, como parte de un paquete de remixes del club que incluye el sencillo en CD de Bria Valente "2 Nite" lanzado el 23 de febrero de 2012. El CD presenta remixes de clubes de Jamie Lewis y David Alexander, producidos por Prince.
En enero de 2013, Prince lanzó un video con la letra de una nueva canción llamada "Screwdriver". En abril de 2013, Prince anunció una gira por la costa oeste titulada Live Out Loud Tour con 3rdeyegirl como banda de apoyo. Las últimas dos fechas de la primera etapa de la gira fueron en Minneapolis, donde el ex baterista de Revolution, Bobby Z., se sentó como baterista invitado en ambos programas. En mayo, Prince anunció un acuerdo con Kobalt Music para comercializar y distribuir su música. El 14 de agosto de 2013, Prince lanzó un nuevo sencillo en solitario para descargar a través del sitio web 3rdeyegirl.com. El sencillo "El desayuno puede esperar" tenía una portada que mostraba la personificación de él por parte del comediante Dave Chappelle, de un sketch de comedia Chappelle's Show de la segunda temporada de 2004 en Comedy Central.
En febrero de 2014, realizó conciertos con 3rdeyegirl en Londres titulados Hit and Run Tour. Comenzando con espectáculos íntimos, el primero se llevó a cabo en la casa londinense de la cantante Lianne La Havas, seguido de dos actuaciones de lo que Prince describió como una "prueba de sonido". en el Electric Ballroom de Camden, y otro en Shepherd's Bush Empire. El 18 de abril de 2014, Prince lanzó un nuevo sencillo titulado 'The Breakdown'. Volvió a firmar con su antiguo sello, Warner Bros. Records después de una separación de 18 años. Warner anunció que Prince lanzaría una edición de lujo remasterizada de Purple Rain en 2014 para celebrar el 30 aniversario del álbum. A cambio, Warner le dio a Prince la propiedad de las grabaciones maestras de sus grabaciones con la compañía.
En febrero de 2014, Prince comenzó lo que se anunció como su 'Hit N Run Part One' recorrido. Esto implicó que los seguidores de Prince en Twitter estuvieran atentos a la información segundo a segundo sobre el paradero de sus programas. Muchos de estos espectáculos solo se anunciarían el día del concierto, y muchos de estos conciertos incluían dos actuaciones: una matiné y un espectáculo nocturno. Estos espectáculos comenzaron en Camden's Electric Ballroom, anunciados como 'Soundchecks', y se extendieron por toda la capital del Reino Unido hasta KoKo Club, en Camden, Shepherd's Bush Empire y varios otros lugares pequeños. Después de sus citas en Londres, se mudó a otras ciudades europeas. En mayo de 2014, Prince comenzó su 'Hit N Run Part Two' espectáculos, que siguieron un estilo más normal de comprar boletos en línea y celebrarse en arenas musicales. En la primavera de 2014, lanzó NPG Publishing, una compañía de música para administrar su propia música y la de otros artistas sin las restricciones de las principales compañías discográficas.
En mayo de 2015, tras la muerte de Freddie Gray y los disturbios posteriores, Prince lanzó una canción, 'Baltimore', en homenaje a Gray y en apoyo a los manifestantes de esa ciudad. También realizó un concierto tributo a Gray en su finca de Paisley Park llamado "Dance Rally 4 Peace" en el que animó a los fanáticos a usar el color gris en honor a Freddie Gray. El 10 de mayo, realizó un concierto especial en el Royal Farms Arena de Baltimore llamado "Rally 4 Peace" que contó con una aparición especial de la fiscal del estado de Baltimore, Marilyn Mosby, y un set interpretado por Prince solo en un teclado.
El penúltimo álbum de Prince, Hit n Run Phase One, estuvo disponible por primera vez el 7 de septiembre de 2015 en el servicio de transmisión de música Tidal antes de ser lanzado en CD y para descargar en septiembre. 14. Su último álbum, Hit n Run Phase Two, pretendía ser una continuación de este y se lanzó en Tidal para transmisión y descarga el 12 de diciembre de 2015. En febrero de 2016, Prince se embarcó en el Piano y amp; A Microphone Tour, una gira que vio su espectáculo despojado de él y un piano personalizado en el escenario. Realizó una serie de espectáculos de preparación en Paisley Park a fines de enero de 2016 y la gira comenzó en Melbourne, Australia, el 16 de febrero de 2016, con gran éxito de crítica. Las etapas de la gira en Australia y Nueva Zelanda se jugaron en lugares de pequeña capacidad, incluida la Ópera de Sydney. Se distribuyeron CDs de Hit n Run Phase Two a todos los asistentes después de cada actuación. La gira continuó por los Estados Unidos, pero se vio interrumpida abruptamente por una enfermedad en abril de 2016.
Enfermedad y muerte
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Prince vio a Michael T. Schulenberg, un especialista en medicina familiar de Twin Cities, en Excelsior el 7 de abril de 2016 y nuevamente el 20 de abril. El 7 de abril, pospuso dos presentaciones en el Teatro Fox en Atlanta de su Piano &; un Tour de Micrófonos; el lugar emitió un comunicado diciendo que tenía influenza. Reprogramó y realizó lo que sería su último espectáculo el 14 de abril, a pesar de que todavía no se sentía bien. Mientras volaba de regreso a Minneapolis temprano a la mañana siguiente, dejó de responder y su avión privado hizo un aterrizaje de emergencia en el Aeropuerto Internacional de Quad Cities en Moline, Illinois, donde fue hospitalizado y recibió naloxona, un medicamento que se usa para bloquear los efectos de los opioides. especialmente después de una sobredosis. Una vez que recobró la conciencia, se fue en contra del consejo médico. Los representantes dijeron que estuvo deshidratado y tuvo influenza durante varias semanas. Prince fue visto andando en bicicleta al día siguiente en su ciudad natal de Chanhassen. Esa noche hizo compras en Electric Fetus en Minneapolis para el Record Store Day e hizo una breve aparición en una fiesta de baile improvisada en su complejo de estudios de grabación de Paisley Park, afirmando que se sentía bien. El 19 de abril asistió a una actuación de la cantante Lizz Wright en el Dakota Jazz Club.
El 20 de abril de 2016, los representantes de Prince llamaron a Howard Kornfeld, especialista de California en medicina de adicciones y control del dolor, en busca de ayuda médica para la estrella. Kornfeld programó una reunión con él el 22 de abril y se comunicó con un médico local que despejó su agenda para un examen físico el 21 de abril. El 21 de abril, a las 9:43 a. m., la oficina del alguacil del condado de Carver recibió un 911. llamada solicitando que se envíe una ambulancia a la casa de Prince en Paisley Park. La persona que llamó inicialmente le dijo al despachador que una persona no identificada en la casa estaba inconsciente, luego, momentos después, dijo que estaba muerto y finalmente identificó a la persona como Prince. La persona que llamó era el hijo de Kornfeld, que había llegado esa mañana con buprenorfina para diseñar un plan de tratamiento para la adicción a los opiáceos. Los servicios de emergencia encontraron a Prince inconsciente en un ascensor y le realizaron RCP, pero un paramédico dijo que ya había estado muerto durante al menos seis horas y que no pudieron revivirlo. Lo declararon muerto a las 10:07 am, 19 minutos después de su llegada. No había señales de suicidio o juego sucio. Un comunicado de prensa de la Oficina del Médico Forense del Medio Oeste en el condado de Anoka el 2 de junio indicó que el músico había muerto de una sobredosis accidental de fentanilo, a la edad de 57 años.
El fentanilo que provocó su sobredosis estaba contenido en pastillas falsificadas que parecían una versión genérica del analgésico hidrocodona/paracetamol. La cuestión de cómo y de qué fuente obtuvo Prince la droga que lo llevó a la muerte ha sido objeto de investigaciones por parte de varios organismos encargados de hacer cumplir la ley. Se emitió una orden de allanamiento sellada para su patrimonio y otra orden de allanamiento sin sellar para la farmacia Walgreens local. El 19 de abril de 2018, el fiscal del condado de Carver anunció que la investigación de varias agencias relacionada con las circunstancias de la muerte de la estrella había terminado sin que se presentaran cargos penales.
Después de una autopsia realizada por el Dr. A. Quinn Strobl, un protegido de Janis Amatuzio, sus restos fueron incinerados. El 26 de abril de 2016, la hermana de Prince y única hermana completa, Tyka Nelson, presentó documentos judiciales en el condado de Carver para abrir un caso de sucesión, indicando que no se había encontrado ningún testamento. A su muerte, el Príncipe, que se había divorciado dos veces, no estaba casado ni se sabía que hubiera tenido hijos sobrevivientes. Según la ley de Minnesota, la ausencia de un testamento significaba que, además de su hermana completa, los cinco medio hermanos de Prince también tenían derecho a un patrimonio por un total de millones de dólares en efectivo, así como bienes raíces, acciones y carros. Dentro de las tres semanas posteriores a su muerte, 700 personas afirmaron ser medios hermanos o descendientes. A Bremer Trust se le otorgó el control temporal de su patrimonio, se perforó su bóveda y se le autorizó a obtener una muestra de sangre para el perfil de ADN del forense que había realizado la autopsia.
Las cenizas de Prince se colocaron en una urna personalizada impresa en 3D con la forma de la finca de Paisley Park. La urna se exhibió en el atrio del complejo de Paisley Park en octubre de 2016. A partir de abril de 2019, los tribunales no reconocieron a ningún otro reclamante del patrimonio además de la hermana completa de Prince y cinco medios hermanos. En agosto de 2022 se informó que la propiedad de Prince se había asentado. Las presentaciones en el Primer Distrito Judicial de Minnesota ordenaron que el efectivo en el patrimonio de Prince se dividiera en partes iguales entre Prince Legacy LLC y Prince OAT Holdings LLC.
Recuerdos y reacciones
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Numerosos músicos y figuras culturales reaccionaron ante la muerte de Prince. El presidente Obama lo lamentó y el Senado de los Estados Unidos aprobó una resolución elogiando sus logros "como músico, compositor, innovador e ícono cultural". Las ciudades de los EE. UU. celebraron tributos y vigilias, e iluminaron edificios, puentes y otras estructuras de color púrpura. En las primeras cinco horas después de que los medios informaran sobre su muerte, 'Prince' fue el término de mayor tendencia (más utilizado) en Twitter, y Facebook tuvo 61 millones de interacciones relacionadas con Prince. MTV interrumpió su programación para transmitir una maratón de videos musicales de Prince y Purple Rain. AMC Theatres y Carmike Cinemas proyectaron Purple Rain en cines selectos durante la semana siguiente. Saturday Night Live emitió un episodio en su honor, titulado "Buenas noches, dulce príncipe", con sus actuaciones en el programa.
Nielsen Music informó que las ventas de su material aumentaron un 42.000 por ciento. El catálogo del artista vendió 4,41 millones de álbumes y canciones del 21 al 28 de abril, con cinco álbumes simultáneamente entre los diez primeros de Billboard 200, una novedad en la historia de la lista. En la 59.ª edición de los premios Grammy, Morris Day with the Time y Bruno Mars realizaron un homenaje.
La portada del 2 de mayo de 2016 de The New Yorker mostraba una ilustración de lluvia púrpura. En junio de 2016, Vanity Fair/Condé Nast lanzó una revista conmemorativa de edición especial, The Genius of Prince. Celebró la vida y los logros de la estrella, con nuevas fotografías y artículos de archivo, incluido el artículo original de Vanity Fair de noviembre de 1984, escrito a raíz de la ruptura del cantautor. éxito, con otros contenidos de la revista, The New Yorker, Wired y Pitchfork. La portada de The Genius of Prince mostraba un retrato de Andy Warhol, Orange Prince (1984). Elenco de los musicales The Color Purple y Hamilton rindieron homenaje a la estrella durante sus llamadas a escena con "Purple Rain" y 'Vamos a volvernos locos', respectivamente.
En 2016, el representante de Minnesota, Joe Atkins, presentó un proyecto de ley en la legislatura estatal para conmemorar a Prince con una estatua en el National Statuary Hall del Capitolio de los Estados Unidos, en reconocimiento a sus contribuciones a la música y al estado de Minnesota. Sin embargo, a partir de 2020, el proyecto de ley no ha tenido una segunda lectura.
Proyectos póstumos
2016-2019
El 21 de agosto de 2016, Prince fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues. El primer álbum lanzado después de su muerte fue un álbum de grandes éxitos, 4Ever, lanzado el 22 de noviembre de 2016. Contiene una canción inédita, "Moonbeam Levels", grabada en 1982 durante las sesiones de 1999.
El 9 de febrero de 2017, los herederos de Prince firmaron un acuerdo de distribución con Universal Music Group, que incluye las grabaciones posteriores a 1995 en su sello NPG Records y pistas inéditas de su bóveda. El 27 de junio, Comerica (actuando en nombre del patrimonio) solicitó que el juez de distrito del condado de Carver, Kevin Eide, cancelara el trato del patrimonio con Universal, ya que el contrato de UMG interferiría con un contrato con Warner Music Group que Prince firmado en 2014. Después de que los abogados de Universal obtuvieron acceso al contrato de Warner, los abogados también ofrecieron cancelar el trato. El 13 de julio, la corte anuló el trato de Universal con el patrimonio de Prince, aunque Universal continuará administrando los créditos de composición de Prince y creando mercadería.
El 19 de abril, se anunció un EP con seis grabaciones inéditas de Prince, Deliverance, con una fecha de lanzamiento prevista para más tarde esa semana. Al día siguiente, a los herederos de Prince se les otorgó una orden de restricción temporal contra George Ian Boxill, un ingeniero que coprodujo las pistas y estaba en posesión de las cintas maestras, y detuvo el lanzamiento del EP.
El 23 de junio, Purple Rain se relanzó en las ediciones Deluxe y Deluxe Expanded. Es el primer álbum de Prince en ser remasterizado y reeditado. La edición Deluxe consta de dos discos, el primero es una remasterización del álbum original realizado en 2015 supervisado por el propio Prince y un disco extra de canciones inéditas, llamado From the Vault & Inédito. La edición Deluxe Expanded consta de dos discos más, un disco con todas las ediciones de singles, maxi-singles y caras B de la era Purple Rain, y un DVD con un concierto de Purple Rain Tour filmado en Syracuse el 30 de marzo de 1985, lanzado previamente en video casero en 1985. El álbum debutó en el n. ° 4 en Billboard 200 y en el n. i> Listas de álbumes de R&B y álbumes de vinilo.
El 19 de abril de 2018, la grabación original inédita de "Nothing Compares 2 U" de 1984 fue lanzado como sencillo por Warner Bros. Records junto con los herederos de Prince. Además, la versión de Prince recibió su propio video musical, lanzado junto con el sencillo; el video consta de imágenes de ensayo editadas para la gira Purple Rain, filmadas en el verano de 1984. Troy Carter, asesor de los herederos de Prince, anunció más tarde en una entrevista con Variety que se planeó lanzar un álbum de larga duración el 28 de septiembre.
En junio, los herederos de Prince firmaron un acuerdo de distribución con Sony Music Entertainment, que incluye los derechos de todos los álbumes de estudio de Prince, además de música inédita, remixes, grabaciones en vivo, videos musicales y caras B anteriores. 1995. El acuerdo incluirá inmediatamente los álbumes de Prince de 1995 a 2010. A partir de 2021, Sony/Legacy Recordings distribuirá los álbumes de Prince de Warner Bros. de 1978 a 1996 en los Estados Unidos, con Warner Music Group sigue controlando los derechos internacionales.
El 11 de julio, Heritage Auctions anunció la subasta de las posesiones personales de Prince que se realizará en Dallas, Texas, el 21 de julio de 2018. Se anunció la subasta de un total de 27 artículos, incluidos Prince& #39;s biblia, ropa usada en el escenario y algunos documentos personales. El 17 de agosto, NPG Records lanzó los 23 álbumes posteriores a Warner Bros. de Prince digitalmente en plataformas de transmisión, junto con un nuevo álbum recopilatorio Anthology: 1995–2010, que contiene 37 pistas. El 21 de septiembre, se lanzó Piano and a Microphone 1983 en formato CD, vinilo y digital. Es el primer álbum lanzado por los herederos de Prince con material de su archivo, The Vault.
Las reediciones de Sony/Legacy comenzaron en febrero de 2019. Los primeros tres lanzamientos fueron Musicology, 3121 y Planet Earth en edición limitada púrpura formatos de vinilo y CD estándar. Más tarde ese mes, Prince Estate anunció reediciones de los álbumes Rave Un2 the Joy Fantastic y Rave In2 the Joy Fantastic en vinilo morado, así como Ultimate Rave, un conjunto de 2 CD y 1 DVD que incluye Prince In Concert: Rave Un2 the Year 2000. El 13 de abril (Día de la tienda de discos), el casete The Versace Experience - Prelude 2 Gold, emitido originalmente en 1995 y entregado como regalo a los asistentes a la colección de Versace en la Moda de París de ese año Week, fue reeditado en una edición limitada.
El 7 de junio, Warner lanzó un nuevo álbum de Prince Originals exclusivamente a través de TIDAL. El álbum contiene las versiones originales de Prince de 15 canciones que ofreció a otros artistas en el pasado. El 20 de junio siguió un amplio lanzamiento en CD y vinilo. El 13 de septiembre, se reeditó The Versace Experience en vinilo morado y CD, así como en formatos digitales, junto con reediciones de Chaos and Disorder y Emancipación. El 18 de octubre, un sencillo con su demo acústico de "I Feel for You" fue lanzado digitalmente, junto con una edición limitada de 7 & # 34; vinilo morado en honor al 40 aniversario del lanzamiento del álbum Prince. El 27 de noviembre, 1999 se reeditó en las ediciones Remastered, Deluxe y Super Deluxe, esta última con 35 canciones inéditas y dos conciertos en vivo.
2020-presente
El 25 de septiembre de 2020, The Estate of Prince Rogers Nelson lanzó tres ediciones de Prince's Sign o' el Times Super Deluxe. La edición Remastered contiene una remasterización del álbum original (discos uno y dos). La edición Deluxe contiene la remasterización y un tercer disco con todas las mezclas de singles y maxi-singles, así como las caras B. La edición Super Deluxe contiene seis discos adicionales: tres de ellos contienen 45 pistas de estudio inéditas, dos discos contienen las grabaciones de conciertos de audio en vivo del Sign o' The Times Tour en el estadio Galgenwaard de Utrecht, Países Bajos, y el último disco es un DVD con las grabaciones en directo del concierto de vídeo del espectáculo de Nochevieja en Paisley Park, que ha sido pirateado antes de este liberar. Los álbumes también se publicaron en vinilo en un set de 2 LP, 2 LP de vinilo melocotón, 4 LP y 13 LP + DVD y están disponibles en todos los servicios de descarga y transmisión digital. El contenido de video es exclusivo del DVD físico y no aparece en las versiones de descarga digital o transmisión del conjunto Super Deluxe Edition. Pitchfork calificó la versión Super Deluxe, lanzada el 2 de octubre de 2020, con 10 de 10 y la nombró Mejor nueva reedición.
El 7 de abril de 2021, The Estate of Prince Rogers Nelson anunció una reedición en vinilo del álbum de 1998 The Truth para Record Store Day 2021 el 12 de junio. Al día siguiente, anunciaron el próximo lanzamiento del álbum inédito Welcome 2 America con Tal Wilkenfeld al bajo, Chris Coleman a la batería, Morris Hayes a los teclados y las voces de los cantantes de New Power Generation Liv Warfield, Shelby J. y Elisa Fiorillo el 30 de julio.
Arte y legado
Música e imagen
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Prince es ampliamente considerado como uno de los mejores músicos de su generación. Rolling Stone clasificó a Prince en el puesto 27 de su lista de los 100 mejores artistas, "los artistas más influyentes del rock & era del rollo". Según Acclaimed Music, es el noveno artista más célebre en la historia de la música popular. En 2010, Prince ocupó el puesto número 7 en la lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos' de VH1.
En 2003, la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone' incluido Purple Rain en el número 72, Sign o' the Times en el número 93, 1999 en el número 163 y Dirty Mind en el número 204. Y en 2004, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, Rolling Stone incluyó "When Doves Cry" en el número 52, "Little Red Corvette" en el número 108, "Purple Rain" en el número 143, "1999" en el número 212, "Firmar o' el tiempo" en el número 299 y "Kiss" en el número 461.
El Los Angeles Times llamó a Prince "nuestra primera estrella del pop posterior a todo, desafiando las categorías fáciles de raza, género y atractivo comercial". Jon Pareles de The New York Times lo describió como "un maestro arquitecto del funk, rock, R&B y pop", y destacó su capacidad para desafiar las etiquetas, mientras que Geoffrey Himes describió lo considera un artista destacado en 'una tradición de música negra de izquierda', o 'progressive soul', aunque incluso él admitió que el término puede ser 'demasiado estrecho'.. El escritor de Los Angeles Times Randall Roberts llamó a Prince "entre los artistas pop más versátiles e inquietamente experimentales de nuestro tiempo" escribiendo que sus "primeros trabajos conectaban disco y funk sintético [mientras que su] fructífero período medio fusionaba rock, soul, R&B y synth-pop". Simon Reynolds lo llamó un 'erudito del pop, revoloteando entre funkadelia, acid rock, deep soul, schmaltz, a menudo dentro de la misma canción'. AllMusic escribió que, "Con cada álbum que lanzó, Prince mostró un notable crecimiento estilístico y diversidad musical, experimentando constantemente con diferentes sonidos, texturas y géneros [...] ningún otro artista contemporáneo mezcló tantos estilos diversos en un conjunto cohesivo". entero." Jon Pareles ha nombrado a Prince entre el "panteón" de artistas en la era del álbum, en la que el formato de álbum era la forma dominante de expresión y consumo de música grabada.
Como intérprete, era conocido por su estilo extravagante y espectacularidad. Llegó a ser considerado un símbolo sexual por su sexualidad andrógina y amorfa, su juego con los significantes de género y su desafío a los estereotipos raciales. Su "audaz, idiosincrásico" el sentido de la moda hizo uso de "ubicuo púrpura, maquillaje seductor y prendas con volantes". Su look andrógino ha sido comparado con el de Little Richard y David Bowie. En 2016, Reynolds lo describió como "La evasión de Prince de las definiciones de género convencionales de los años 80 nos habla ahora en este momento de conciencia trans". Pero también retrocede en el tiempo hasta los orígenes del rock 'n'. rollo en mezcla racial y desenfoque sexual". Prince fue conocido por la fuerte presencia femenina en sus bandas y su apoyo a las mujeres en la industria de la música a lo largo de su carrera. Slate dijo que trabajó con una "sorprendente variedad de estrellas femeninas" y "prometió un mundo donde los hombres y las mujeres se vieran y actuaran como los demás". Prince también usó zapatos y botas de tacón alto tanto dentro como fuera del escenario.
Muchos artistas han citado a Prince como influencia e inspiración, incluidos Beyoncé, Justin Timberlake, Bruno Mars, Rihanna, Alicia Keys, Usher, Janelle Monáe, The Weeknd, Lady Gaga, Lorde, Marilyn Manson, Lenny Kravitz, André 3000, Mark Speer, Jamie Lidell, Frank Ocean y Beck. Bono de U2 consideró a Prince como uno de sus "compositores favoritos del siglo XX". Beyoncé expresó su admiración por Prince en el libro Prince: A Private View, llamándolo "mi mentor" y también alabando su independencia: "Se atrevió a luchar por lo que le correspondía por derecho: su libertad, envuelta en palabras y música que creó".
En agosto de 2017, Pantone Inc. presentó un nuevo tono de púrpura ( ) en su sistema de colores en honor a Prince. El tono se llama Love Symbol #2 y se define como el número de color Pantone 19-3528, paleta web #4F3D63 o RGB 79,61,99.
Influencias y musicalidad
La música de Prince sintetizó una amplia variedad de influencias y se inspiró en una variedad de músicos, incluidos Ike Turner, James Brown, George Clinton, Joni Mitchell, Duke Ellington, Jimi Hendrix, los Beatles, Chuck Berry, David Bowie, Tierra, Viento & Fire, Mick Jagger, Rick James, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Curtis Mayfield, Elvis Presley, Todd Rundgren, Carlos Santana, Sly Stone, Jackie Wilson y Stevie Wonder.
Prince ha sido comparado con el artista de jazz Miles Davis en cuanto a los cambios artísticos a lo largo de su carrera. Davis dijo que consideraba a Prince como una mezcla sobrenatural de James Brown, Jimi Hendrix, Marvin Gaye, Sly Stone, Little Richard, Duke Ellington y Charlie Chaplin. Prince y Miles Davis actuaron juntos en un evento benéfico en Paisley Park. Esta actuación fue vista como el pináculo de su asociación intermitente.
El periodista Nik Cohn lo describió como "el mayor talento natural del rock". Prince era un tenor natural, pero tenía un amplio rango vocal desde el falsete hasta el barítono, y realizaba cambios de registro rápidos y aparentemente sin esfuerzo. Prince también fue reconocido como multiinstrumentista. Se le considera un virtuoso de la guitarra y un maestro de la batería, la percusión, el bajo, los teclados y el sintetizador. En sus primeros cinco álbumes, tocó casi todos los instrumentos, incluidos 27 instrumentos en su álbum debut, entre ellos varios tipos de bajo, teclados y sintetizadores. Prince también adoptó rápidamente la tecnología en su música, haciendo un uso pionero de cajas de ritmos como la Linn LM-1 en sus álbumes de principios de los 80 y empleando una amplia gama de efectos de estudio. El LA Times también destacó su "aprovechamiento [de] sonidos de sintetizador de nueva generación al servicio del ritmo" sentando las bases para la música funk posterior a los 70. Prince también era conocido por sus tendencias prolíficas y virtuosas, lo que le llevó a grabar grandes cantidades de material inédito.
Prince también escribió canciones para otros artistas, y algunos de sus temas fueron versionados por músicos, como los éxitos "Manic Monday" (interpretada por The Bangles), 'I Feel For You', originalmente en el segundo álbum homónimo de Prince de 1979, con una versión de Chaka Khan, y 'Nothing Compares 2 U';, escrita para el proyecto paralelo de Prince, The Family, y versionada con mucho éxito por Sinead O'Connor. Prince coescribió "Love... Hágase tu voluntad" con la cantante Martika, para su segundo álbum, Martika's Kitchen, y también le regaló a Celine Dion una canción para su segundo álbum, Celine Dion, titulada " Con esta lágrima"; era una canción que Prince había escrito específicamente para ella. Prince también escribió "U" para Paula Abdul, que aparece en su lanzamiento de 1991 Spellbound.
- HS Anderson/Hohner Madcat Telecaster copy (197?)
- Cloud Guitar White (1983)
- Cloud Guitar Gold (1983)
- Modelo C (19??)
- Guitarra Nube Amarillo (1989)
- Cloud Guitar Blue (19??)
- Gold Fender Stratocaster (?????)
- Prince Symbol Purple (19?)
- Prince Symbol Gold (19?)
- G1 Purple Special (2007)
- Gus G3 Prince Bass (2016)
Equipo
Principe, un virtuoso de la guitarra, también era conocido por tener una elegante y extravagante colección de guitarras personalizadas, que constaba de 121 guitarras. Una serie notable son sus Cloud Guitars, que fueron encargadas y lanzadas en versiones de color blanco, amarillo y morado. La versión blanca se muestra de forma destacada en la película Purple Rain y en la "Raspberry Beret" video. Otras guitarras notables son las guitarras The Love Symbol, que fueron diseñadas en colores separados de oro y púrpura. La guitarra que se usó durante la mayor parte de la carrera musical de Prince fue la H.S. Guitarra Anderson Madcat: una copia de Telecaster creada por Hohner. Se utilizaron varias versiones de la guitarra a lo largo de su carrera, debido a que una fue donada por razones benéficas, mientras que una o más fueron robadas. Otra guitarra que el legendario artista usó principalmente en sus últimos años fue la Vox HDC-77, que le fue presentada por Ida Kristine Nielsen, miembro de 3rdeyegirl. Prince utilizó tanto una versión Blackburst como una versión White Ivory. Otras dos guitarras dignas de mención son la G1 Purple Special y el bajo negro y dorado Gus G3 Prince, que se convertirían en las dos últimas guitarras que se fabricaron para él.
Cuestiones legales
Seudónimos
En 1993, durante las negociaciones sobre el lanzamiento de The Gold Experience, se produjo una batalla legal entre Warner Bros. y Prince por el control artístico y financiero de su producción musical. Durante la demanda, Prince apareció en público con la palabra "esclavo" escrito en su mejilla. Explicó que había cambiado su nombre a un símbolo impronunciable para emanciparse de su contrato con Warner Bros., y que lo había hecho por frustración porque sentía que su propio nombre ahora pertenecía a la empresa.
Prince a veces usaba seudónimos para separarse de la música que había escrito, producido o grabado, y en un momento declaró que su propiedad y sus logros se fortalecieron con el acto de regalar ideas. Los seudónimos que adoptó, en varias ocasiones, incluyen: Jamie Starr y The Starr Company (para las canciones que escribió para Time y muchos otros artistas de 1981 a 1984), Joey Coco (por muchas canciones inéditas de Prince a finales de la década de 1980, así como canciones escritas para Sheena Easton y Kenny Rogers), Alexander Nevermind (por escribir la canción " Sugar Walls" (1984) de Sheena Easton), y Christopher (usado para su crédito de composición de "Manic Monday" (1986) para The Bangles).
Problemas de derechos de autor
El 14 de septiembre de 2007, Prince anunció que iba a demandar a YouTube y eBay porque alojaban su material protegido por derechos de autor, y contrató a la empresa internacional de vigilancia de Internet Web Sheriff. En octubre, Stephanie Lenz presentó una demanda contra Universal Music Publishing Group alegando que estaban abusando de la ley de derechos de autor después de que el editor de música hiciera que YouTube retirara la película casera de Lenz en la que se escuchaba la canción de Prince 'Let's Go'. Loco" sonaba débilmente de fondo. El 5 de noviembre, varios sitios de fans de Prince formaron "Prince Fans United" para luchar contra las solicitudes legales que, según afirman, hizo Prince para evitar todo uso de fotografías, imágenes, letras, portadas de álbumes y cualquier cosa relacionada con su imagen. Los abogados de Prince afirmaron que esto constituía una infracción de derechos de autor; Prince Fans United dijo que las acciones legales eran "intentos de sofocar todos los comentarios críticos sobre Prince". El promotor de Prince, AEG, declaró que los únicos elementos ofensivos en los tres sitios de fans eran tomas en vivo de las 21 noches de Prince en Londres en el O2 Arena a principios de año.
El 8 de noviembre, Prince Fans United recibió una canción llamada "PFUnk", proporcionando una especie de "respuesta no oficial" a su movimiento. La canción debutó originalmente en el sitio principal de PFU, se tituló de nuevo "FUNK", pero esta no es una de las canciones seleccionadas disponibles en iTunes Store. El 14 de noviembre, el sitio web satírico b3ta.com sacó su "desafío de imagen de la semana" dedicado a Prince después de las amenazas legales de la estrella en virtud de la Ley de derechos de autor del milenio digital (DMCA).
En el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de 2008 ("Festival de Coachella"), Prince interpretó una versión de "Creep" de Radiohead; sin embargo, inmediatamente después, obligó a YouTube y otros sitios a eliminar las imágenes que los fanáticos habían tomado de la actuación a pesar de la solicitud de Radiohead de dejarlas en el sitio web. Días después, YouTube restableció los videos, como había dicho Radiohead: 'Es nuestra canción, que la gente la escuche'. En 2009, Prince colocó el video de la actuación de Coachella en su sitio web oficial.
En 2010, Prince declaró: "Internet se acabó por completo", explicando cinco años más tarde que "Internet se acabó para cualquiera que quiera que le paguen... dime un músico que... #39;se ha enriquecido con las ventas digitales".
En 2013, Electronic Frontier Foundation otorgó a Prince el premio inaugural "Raspberry Beret Lifetime Aggrievement Award" por lo que dijeron que era abuso del proceso de eliminación de DMCA.
En enero de 2014, Prince presentó una demanda titulada Prince v. Chodera contra 22 usuarios en línea por infracción directa de derechos de autor, fijación no autorizada, infracción de derechos de autor contributiva y contrabando. Varios de los usuarios eran fanáticos que habían compartido enlaces a versiones piratas de los conciertos de Prince a través de sitios web de redes sociales como Facebook. En el mismo mes, desestimó toda la acción sin perjuicio.
Prince fue uno de los pocos músicos que negaron que "Weird Al" Yankovic permiso para parodiar su música. Según el relato de Yankovic, lo había hecho "alrededor de media docena de veces" y ha sido el único artista que no ha dado ninguna explicación a su rechazo más allá de un rotundo 'no'.
Vida privada
Prince estuvo vinculado sentimentalmente con muchas mujeres a lo largo de los años, incluidas Kim Basinger, Madonna, Vanity, Jill Jones, Sheila E., Carmen Electra, Susannah Melvoin y Sherilyn Fenn. Susannah Melvoin recordó cómo, alrededor del momento de Sign o' the Times, "Wendy [Melvoin, su hermana gemela] y Lisa [Coleman] y yo vivíamos juntas y queríamos que [Prince] se quedara en nuestra casa. Nos hicimos muy cercanos. Llegó a estar en una familia de tres mujeres, y llegamos a tener a nuestro Príncipe. No mucha gente tenía ese tipo de relación con él." En 1990, vio a la bailarina Mayte García, de 16 años, parada afuera de su autobús de gira y se refirió a ella como su "futura esposa" cuando se la señala a su compañera de banda Rosie Gaines. García comenzó a trabajar como uno de sus coristas y bailarines después de graduarse de la escuela secundaria. Se casaron el 14 de febrero de 1996, cuando él tenía 37 años y ella 22. Tuvieron un hijo llamado Amiir (nacido el 16 de octubre de 1996), que murió a la semana de nacer a causa del síndrome de Pfeiffer. La angustia de perder un hijo y el posterior aborto espontáneo de García afectaron el matrimonio, y la pareja se divorció en 2000. Prince se casó con Manuela Testolini, una empresaria canadiense de ascendencia italiana y egipcia, en una ceremonia privada en 2001; ella proviene de Toronto, lo que llevó a la pareja a vivir allí a tiempo parcial. Se separaron en 2005 y se divorciaron en mayo de 2006.
Prince era un activista por los derechos de los animales que siguió una dieta vegana durante parte de su vida, pero luego se describió a sí mismo como vegetariano. Anteriormente se adhirió a una dieta pescetariana en la década de 2000 y, según una entrevista con el Vegetarian Times, Prince expresó por primera vez su curiosidad por eliminar la carne de su dieta alrededor de 1987, cuando dejó de comer solo carne roja. Prince requirió que los invitados y el personal de Paisley Park mantuvieran una dieta vegetariana o una dieta pescetariana mientras estuvieran presentes para mantener el ambiente sin carne. En honor al espíritu personal de Prince, Paisley Park continúa exigiendo que las personas abandonen la premisa si les gustaría comer carne. Las notas de su álbum Rave Un2 the Joy Fantastic (1999) incluyeron un mensaje sobre la crueldad involucrada en la producción de lana.
Se convirtió en Testigo de Jehová en 2001, luego de un debate de dos años con el bajista Larry Graham, quien se convirtió en su mentor y amigo cercano en ese momento. No lo consideró una conversión sino una "realización", comparándolo con Morpheus y Neo en The Matrix (1999). Asistía a las reuniones en un Salón del Reino local y de vez en cuando llamaba a la puerta de la gente para hablar sobre su fe. Prince había necesitado una cirugía de reemplazo de cadera doble desde 2005. Los tabloides difundieron un rumor no verificado de que no se sometería a la operación debido a sus creencias religiosas, que incluían la negativa a recibir transfusiones de sangre. El Star Tribune informó que Graham "negó las afirmaciones de que Prince no podía someterse a una cirugía de cadera porque su fe prohibía las transfusiones de sangre", afirmando que "la tecnología médica ofrece alternativas". 34;. El colaborador de mucho tiempo Jimmy Jam dijo que "si no lo hacía, tenía un dolor increíble, increíble (dolor), porque Morris también se sentía así", refiriéndose al protagonista. cantante de The Time que se sometió a una cirugía de cadera en 2008, aunque Jam todavía no podía "creer las historias que sugerían que Prince podría haber dependido de las pastillas para el dolor". Si bien muchos pacientes pueden someterse a un trasplante de cadera sin transfusión, la necesidad de sangre es muy individual.
Prince no habló públicamente sobre sus esfuerzos caritativos; el alcance de su activismo, filantropía y caridad se hizo público después de su muerte. En 2001, donó de forma anónima $12,000 al sistema de bibliotecas públicas gratuitas de Louisville para evitar el cierre de la histórica Western Branch Library (la primera biblioteca de servicio completo del país para afroamericanos). Ese mismo año pagó de forma anónima las facturas médicas del baterista Clyde Stubblefield, que estaba en tratamiento contra el cáncer. En 2015, concibió y lanzó YesWeCode, pagando directamente muchos hackatones y realizando actos musicales en algunos de ellos. También ayudó a financiar la iniciativa Green for All.
A fines de marzo de 2016, Prince le dijo a una audiencia que estaba escribiendo unas memorias tituladas The Beautiful Ones. Su coguionista, Dan Piepenbring, continuó trabajando en las memorias y The Beautiful Ones se publicó en octubre de 2019.
Logros
Prince vendió más de 150 millones de discos en todo el mundo, lo que lo ubica entre los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004, el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido en 2006 y el Salón de la Fama de la Música Rhythm and Blues en 2016. En 2016, fue honrado póstumamente con un Doctorado en Humanidades por la Universidad de Minnesota. Fue incluido en Black Music & Paseo de la fama del entretenimiento en 2022.
Ha ganado siete premios Grammy, siete Brit Awards, seis American Music Awards, cuatro MTV Video Music Awards, un premio de la Academia (a la mejor banda sonora original de la película Purple Rain) y un Premio Globo de Oro. Dos de sus álbumes, Purple Rain (1984) y Sign o' the Times (1987), recibió el premio Grammy por nominaciones a Álbum del año. 1999 (1982), Purple Rain y Sign o' The Times han sido incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy. En la 28.ª edición de los Premios Grammy, Prince recibió el Premio al Mérito del Presidente. Prince también fue honrado con el American Music Award for Achievement y el American Music Award of Merit en los American Music Awards de 1990 y los American Music Awards de 1995 respectivamente. En los Billboard Music Awards de 2013, fue honrado con el Billboard Icon Award. En 2019, la película de 1984 Purple Rain fue añadida por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Prince ha sido honrado con una estrella en el mural exterior del club nocturno First Avenue de Minneapolis, en reconocimiento a los artistas que han tocado en espectáculos con entradas agotadas o que han demostrado una contribución importante a la cultura en el lugar icónico. Recibir una estrella "podría ser el honor público más prestigioso que un artista puede recibir en Minneapolis" según el periodista Steve Marsh. La banda de acompañamiento de Prince, The Revolution, también tiene una estrella en el mural, inmediatamente a la derecha de Prince's. Originalmente pintada de plata como las otras estrellas del mural, la estrella de Prince fue repintada con pan de oro durante la noche del 4 de mayo de 2016, unas dos semanas después de la muerte de Prince. Originalmente anónimo, unos meses después se reveló que el artista era el diseñador gráfico y grafitero Peyton Russell, que había trabajado para Prince en su club Glam Slam en la década de 1990 y quería rendirle homenaje.
Discografía
* Indica que se ha lanzado una reedición de lujo de un álbum.
- Para ti (1978)
- Prince (1979)
- Mente sucia (1980)
- Controversias (1981)
- 1999 * (1982)
- Lluvia púrpura * (1984)
- Alrededor del mundo en un día (1985)
- Desfile (1986)
- Firma del Times * (1987)
- Lovesexy (1988)
- Batman (1989)
- Puente Graffiti (1990)
- Diamantes y perlas (1991) (1991)
- Amor símbolo Álbum (1992)
- Ven. (1994)
- El Álbum Negro (1994)
- La experiencia del oro (1995)
- Caos y Trastorno (1996)
- Emancipación (1996)
- bola de cristal (1998)
- La Verdad (1998)
- Los viejos amigos 4 Venta (1999)
- Rave Un2 la Joy Fantastic (1999)
- Los niños del arco iris (2001)
- Un Nite Alone... (2002)
- Xpectation (2003)
- N·E·W·S (2003)
- La invasión de chocolate (2004)
- El Slaughterhouse (2004)
- Musicología (2004)
- 3121 (2006)
- Planeta Tierra (2007)
- Lotusflow3r (2009)
- MPLSound (2009)
- 20Ten (2010)
- Plectrumelectrum (2014)
- Art Official Age (2014)
- HITnRUN Primera fase (2015)
- HITnRUN Fase Dos. (2015)
Lanzamientos póstumos:
- Piano y micrófono 1983 (2018)
- Originales (2019)
- Bienvenido 2 América (2021)
Prince también lanzó dos álbumes acreditados a Madhouse, tres álbumes acreditados a New Power Generation y uno acreditado a NPG Orchestra:
Manicomio:
- 8 (1987)
- 16 (1987)
La nueva generación de energía:
- Goldnigga (1993)
- Éxodo (1995)
- Alma de nueva potencia (1998)
Orquesta NPG:
- Kamasutra (1997)
Filmografía
| Año | Film | Función | Director |
|---|---|---|---|
| 1984 | Lluvia púrpura | El Niño | Albert Magnoli |
| 1986 | Bajo la Luna de Cereza | Christopher Tracy | Prince |
| 1987 | Firma del Times | Mismo | Prince |
| 1990 | Puente Graffiti | El Niño | Prince |
| 1994 | 3 cadenas de oro | Mismo | Prince |
| Año | Show | Función | Notas |
|---|---|---|---|
| 1997 | Muppets Esta noche | Mismo | Episodio 11 |
| 2014 | Nueva chica | Mismo | Episodio: "Prince" |
| 2020 | Vamos loco: Grammy Salute a Prince | Mismo (imagen de archivo) |
Visitas
- Prince Tour (1979-1980)
- Dirty Mind Tour (1980-1981)
- Tour de Controversia (1981-1982)
- 1999 Tour (1982-1983)
- Purple Rain Tour (1984-1985)
- Parade Tour (1986)
- Firme el Tour del Tiempo (1987)
- Tour Lovesexy (1988–1989)
- Nude Tour (1990)
- Diamonds and Pearls Tour (1992)
- Ley I y II (1993)
- Tour interactivo (1994)
- The Ultimate Live Experience (1995)
- Gold Tour (1996)
- Love 4 One Another Charities Tour (1997)
- Jam of the Year World Tour (1997-1998)
- New Power Soul Tour/Festival (1998)
- Hit n Run Tour (2000–2001)
- A Celebration (2001)
- One Nite Alone... Tour (2002)
- 2003–2004 World Tour (2003–2004)
- Musicología Live 2004ever (2004)
- Per4ming Live 3121 (2006-2007)
- Earth Tour (2007)
- 20Ten Tour (2010)
- Bienvenido 2 (2010-2012)
- Viaje de Loud en Vivo (2013)
- Hit and Run Tour (2014–2015)
- Piano & a Microphone Tour (2016)
Libros
- Prince; Gydesen, Terry (1994). El Sacrificio de Víctor. Minnesota: Paisley Park Enterprises. ISBN 9780967850115. OCLC 34307402.
- Prince; Piepenbring, Dan (2019). Los hermosos. Nueva York: Spiegel & Grau. ISBN 9780399589652. OCLC 1117550641.
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