Preludio (música)

Un preludio (alemán: Präludium o Vorspiel; latín: praeludium; francés: prélude; italiano: preludio) es una pieza musical breve, cuya forma puede variar de una pieza a otra. Si bien, durante la era barroca, por ejemplo, puede haber servido como introducción a los movimientos sucesivos de una obra que generalmente eran más largas y complejas, también puede haber sido una obra independiente durante la era romántica. Generalmente presenta una pequeña cantidad de motivos rítmicos y melódicos que se repiten a lo largo de la pieza. Estilísticamente, el preludio es de naturaleza improvisada. El término también puede referirse a una obertura, particularmente a las vistas en una ópera o un oratorio.

Historia

Los primeros preludios que se anotaron fueron piezas de órgano que se tocaron para introducir la música de la iglesia, siendo los primeros ejemplos sobrevivientes cinco breves praeambula en la tablatura de Ileborgh de 1448. Estos fueron seguidos de cerca por preludios compuestos libremente. en estilo extemporáneo para el laúd y otros instrumentos de cuerda del Renacimiento, que en un principio servían para calentar los dedos y comprobar la afinación y la calidad del sonido del instrumento, como en un grupo de piezas de Joan Ambrosio Dalza publicado en 1508 bajo la dirección encabezamiento tastar de corde (en italiano, literalmente, "prueba de las cuerdas").

Los preludios de teclado comenzaron a aparecer en el siglo XVII en Francia: los preludios sin compás, en los que la duración de cada nota se deja al intérprete, se utilizaron como movimientos introductorios en las suites para clavecín. Louis Couperin (c. 1626–1661) fue el primer compositor en adoptar el género, y numerosos compositores, incluidos Jean-Henri d'Anglebert (1629–1691), Élisabeth, utilizaron preludios para clavecín hasta la primera mitad del siglo XVIII. Jacquet de la Guerre (1665–1729), François Couperin (1668–1733) y Jean-Philippe Rameau (1683–1764), cuya primera pieza impresa (1706) tenía esta forma. Los últimos preludios sin compás para clavecín datan de la década de 1720.

El desarrollo del preludio en la Alemania del siglo XVII condujo a una forma seccional similar a las toccatas de teclado de Johann Jakob Froberger o Girolamo Frescobaldi. Los preludios de compositores del norte de Alemania como Dieterich Buxtehude (c. 1637-1707) y Nikolaus Bruhns (c. 1665-1697) combinaron secciones de pasajes libres improvisados con partes en estricta escritura contrapuntística (generalmente breves fugas). Fuera de Alemania, Abraham van den Kerckhoven (c.1618–c.1701), uno de los compositores holandeses más importantes de la época, utilizó este modelo para algunos de sus preludios. Los compositores del sur y centro de Alemania no siguieron el modelo seccional y sus preludios siguieron siendo de carácter improvisado con poco o ningún contrapunto estricto.

Durante la segunda mitad del siglo XVII, los compositores alemanes comenzaron a emparejar preludios (oa veces toccatas) con fugas en la misma tonalidad; Johann Pachelbel (c. 1653–1706) fue uno de los primeros en hacerlo, aunque el "preludio y fuga" de Johann Sebastian Bach (1685–1750) las piezas son mucho más numerosas y conocidas hoy en día. Los preludios para órgano de Bach son muy diversos y se basan en influencias del sur y del norte de Alemania. La mayoría de los preludios de Bach fueron escritos en forma de tema y variación, utilizando el mismo motivo del tema con imitación, inversión, modulación o retroceso del tema, así como otras técnicas involucradas en esta forma barroca.

Johann Caspar Ferdinand Fischer fue uno de los primeros compositores alemanes en llevar el estilo francés de finales del siglo XVII a la música alemana para clavecín, reemplazando la obertura francesa estándar con un preludio sin compás. La Ariadne musica de Fischer es un ciclo de música para teclado que consta de pares de preludios y fugas; los preludios son muy variados y no se ajustan a ningún modelo en particular. Ariadne musica sirvió como precursora de El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, dos libros de 24 "preludios y fugas" pares cada uno. Los preludios de Bach también fueron variados, algunos similares a las danzas barrocas, otros son obras contrapuntísticas de dos y tres partes no muy diferentes de sus inventos y sinfonías. Bach también compuso preludios para presentar cada una de sus suites inglesas.

El clave bien temperado influyó en muchos compositores en los siglos siguientes, algunos de los cuales escribieron preludios en conjuntos de 12 o 24, a veces con la intención de utilizar las 24 tonalidades mayores y menores como lo había hecho Bach. hecho. Frédéric Chopin (1810–1849) escribió un conjunto de 24 preludios, op. 28, a menudo compuesto en una forma ternaria simple, lo que liberó al preludio de su propósito introductorio original y le permitió servir como una pieza de concierto independiente. Mientras que otros pianistas-compositores, incluidos Muzio Clementi, Johann Nepomuk Hummel e Ignaz Moscheles, habían publicado anteriormente colecciones de preludios para los pianistas sin experiencia en la improvisación de preludios, el conjunto de Chopin renovó el género.

El set de Chopin sirvió como modelo para otras colecciones de 24 o 25 preludios para piano en las tonalidades mayores y menores, incluidos los de Charles-Valentin Alkan (Op. 31 para piano u órgano), Ferruccio Busoni (Op 37, BV 181), César Cui (Op. 64), Stephen Heller (Op. 81) y Alexander Scriabin (Op. 11). Claude Debussy (1862-1918) escribió dos libros de preludios impresionistas para piano que, inusualmente en este género, llevan títulos descriptivos. La concepción de Chopin del preludio como una pieza de carácter independiente que expresa un estado de ánimo en lugar de un programa musical específico se extendió hasta el siglo XX con obras de compositores como George Antheil, George Gershwin, Alberto Ginastera, Dmitry Kabalevsky, Bohuslav Martinů, Olivier Messiaen, Sergei Rachmaninoff (quien también completó un set completo), Giacinto Scelsi y Karol Szymanowski.

Algunos compositores del siglo XX también incorporaron preludios en suites de inspiración barroca: tales "adjuntos" los preludios incluyen Le tombeau de Couperin de Maurice Ravel (1914/17) y la Suite para piano de Arnold Schoenberg, op. 25 (1921/23), los cuales comienzan con un preludio introductorio (la introducción coral de Schoenberg a la Suite Génesis es un caso raro de un preludio adjunto escrito en el siglo XX sin ninguna intención neobarroca). Además de una serie de preludios para piano independientes (Op. 2), Dmitri Shostakovich compuso un conjunto de 24 preludios y fugas en la tradición de El clave bien temperado de Bach.

Algunos compositores de vanguardia también han producido preludios independientes. El breve Prelude for Meditation de John Cage está escrito para piano preparado, mientras que el Prélude (1959) de François-Bernard Mâche y el Aleatory Prelude de Branimir Sakač i> (1961) apelan a los recursos electrónicos y técnicas aleatorias.

Colecciones notables de preludios

• Charles-Valentin Alkan (1813-1888) escribió un conjunto de 25 preludios, Op. 31, publicado en 1847. Su esquema clave difiere de Chopin's en que las claves principales ascienden cromáticamente y son seguidas por sus respectivos subdominios menores, aunque Alkan también comienza en C mayor. La última pieza vuelve a la C mayor, por lo tanto el preludio adicional (un dispositivo Alkan repetido en los Esquisses, Op. 63, y que César Cui emplea en sus propios 25 Preludes, Op. 64). Como otra distinción entre sus conjuntos y Chopin, Alkan proporciona títulos programáticos para varios de sus preludios, incluyendo los más famosos del conjunto, La chanson de la fone au bord de la mer ()La Canción de la Virgen por el Mar).
• Lera Auerbach (nacida en 1973) escribió tres conjuntos completos de 24 preludios, que recorren todas las llaves principales y menores, para piano solo, violín y piano, y cello y piano respectivamente (2003).
• Johann Sebastian Bach (1685-1750) escribió los dos volúmenes de The Well-Tempered Clavier (1722, 1744). Ambos volúmenes contienen 24 preludios (y fugues asociados) que proceden de la escala cromática con teclas paralelas mayores y menores (C mayor y C menor; C menor▪ y C▪ menor; D mayor y D menor; etc.).
• Ludwig van Beethoven (1770-1827) escribió dos preludios, el Op. 39, como adolescente; cada uno pasa por todas las llaves principales del piano.
• Felix Blumenfeld (1863-1931) compuso un conjunto de 24 preludios, Op. 17 en 1892, siguiendo el esquema clave de Chopin, así como un conjunto de cuatro, Op. 12.
• York Bowen (1884-1961) escribió un conjunto de 24 preludios, su Op. 102, en 1938. Está en todas las claves principales y menores y fue publicado póstumamente.
• Julian Cochran (nacido 1974) escribió tres volúmenes de preludios, muchos con un carácter impresionista, y aumentando en complejidad y longitud a través de cada volumen.
• Frédéric Chopin (1810-1849) escribió 24 Preludes, Op. 28, que recorren todas las claves principales y menores. Los preludios numerados raros están en claves principales, comenzando con C mayor, y cada uno es seguido por un preludio en la clave relativa menor. Los preludios emparejados proceden a través del círculo de quintos (C mayor y A menor; G mayor y E menor; D mayor y B menor; etc.). La mayoría se puede jugar como piezas independientes.
• Claude Debussy (1862-1918) escribió dos libros de 12 Préludes, Libro 1 (1910) y Libro 2 (1913), para un total de 24 preludios. El título del preludio se da al final de la pieza, mientras que un numeral romano sirve como la partida.
• Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1656 – 1746) Ariadne musica (1702), contenía 20 preludios y fugues en 19 teclas diferentes.
• Alberto Ginastera (1916-1983) escribió un ciclo de 12 preludios americanos (Doce Preludios Americanos; 1946).
• Paul Hindemith (1895-1963) escribió Ludus Tonalis (1940), un preludio, 11 interluye y un postludio, todos separados por 12 fugues.
• Dmitry Kabalevsky (1904-1987) escribió muchos preludios para piano, op. 1, op. 5, op. 20, op. 38, op. 61 (1943-1944).
• Nikolai Kapustin (1937-2020) escribió 24 Preludes in Jazz Style, Op. 53, y más tarde un conjunto de 24 Preludes y Fugues, Op. 82.
• Olivier Messiaen (1908–1992)'s set of eight piano preludes (1929) developed from the Impresionism of Debussy's piano music.
• Casimir Ney (1801–1877) escribió una colección de 24 preludios en todas las claves principales y menores para viola individual de 1849–53.
• Heitor Villa-Lobos (1887-1959) escribió 5 preludios para guitarra (1940), que se han convertido en piezas repertorias populares. Se pierde un sexto preludio.
• Sergei Rachmaninoff (1873-1943) escribió un preludio, Op. 3, No. 2, en 1892 seguido de 10 preludios, Op. 23 (1903) y 13 preludios, Op. 32 (1910) por un total de 24 preludios en todas las claves principales y menores; también compuso un preludio en D menor, sin número de pulpo, en 1917 (hay otro entre sus primeros trabajos inéditos).
• Florent Schmitt (1870-1958) escribió dos libros de preludios, libro 1, 3 préludes op. 3 (1890 - 95), libro 2,10 Préludes op. 5 (1896).
• Alexander Scriabin (1872-1915) escribió 24 Preludes, Op. 11 en 1896, y numerosos conjuntos más cortos de preludios. Él siguió el mismo patrón que el Chopin preludio.
• Dmitri Shostakovich (1906-1975) escribió un ciclo de 24 Preludes y Fugues, Op. 87 en 1951, así como un set anterior de 24 Preludes, Op. 34 (1933), para piano.
• Matthias Vanden Gheyn (1721-1785) compuso 11 preludios, posiblemente fuera de la esposa, para el rendimiento en un carillon, un instrumento musical de campanas. Son piezas festivas con progresiones virtuosicas y efectos a un ritmo bajo propulsivo. Son además las primeras composiciones conocidas específicamente para el instrumento. Citando sus preludios, los carillonarios se refieren a Vanden Gheyn como "el Bach del carillon".