Posimpresionismo

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Retrato de Émile Bernard, 1886, Henri de Toulouse-Lautrec — Retrato de Émile Bernard, 1886,
Henri de Toulouse-Lautrec

El posimpresionismo o postimpresionismo fue un movimiento artístico predominantemente francés que se desarrolló aproximadamente entre 1886 y 1905, desde la última exposición impresionista hasta el nacimiento del fauvismo. El postimpresionismo surgió como una reacción contra la preocupación de los impresionistas por la representación naturalista de la luz y el color. Su amplio énfasis en las cualidades abstractas o el contenido simbólico significa que el posimpresionismo abarca Les Nabis, el neoimpresionismo, el simbolismo, el cloisonnismo, la escuela de Pont-Aven, así como el sintetismo, junto con el trabajo de algunos impresionistas posteriores. Los principales artistas del movimiento fueron Paul Cézanne (conocido como el padre del postimpresionismo), Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Georges Seurat.

El término posimpresionismo fue utilizado por primera vez por el crítico de arte Roger Fry en 1906. El crítico Frank Rutter en una reseña del Salon d'Automne publicada en Art News el 15 de octubre de 1910, describió a Othon Friesz como un "líder posimpresionista"; también hubo un anuncio del espectáculo Los postimpresionistas de Francia. Tres semanas más tarde, Roger Fry volvió a utilizar el término cuando organizó la exposición de 1910 Manet y los postimpresionistas, definiéndolo como el desarrollo del arte francés desde Manet.

Los postimpresionistas ampliaron el impresionismo al mismo tiempo que rechazaron sus limitaciones: continuaron usando colores vivos, a veces utilizando empaste (aplicación espesa de pintura) y pintando del natural, pero estaban más inclinados a enfatizar formas geométricas, distorsionar la forma para lograr un efecto expresivo y, en ocasiones, a un efecto antinatural o color modificado.

Visión general

Los posimpresionistas no estaban satisfechos con lo que consideraban la trivialidad del tema y la pérdida de estructura en las pinturas impresionistas, aunque no estaban de acuerdo con el camino a seguir. Georges Seurat y sus seguidores se preocuparon por el puntillismo, el uso sistemático de pequeños puntos de color. Paul Cézanne se propuso devolver un sentido de orden y estructura a la pintura, para "hacer del impresionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos".Logró esto reduciendo los objetos a sus formas básicas mientras conservaba los colores saturados del impresionismo. El impresionista Camille Pissarro experimentó con ideas neoimpresionistas entre mediados de la década de 1880 y principios de la de 1890. Descontento con lo que llamó impresionismo romántico, investigó el puntillismo, al que llamó impresionismo científico, antes de volver a un impresionismo más puro en la última década de su vida. Vincent van Gogh a menudo usaba colores vibrantes y pinceladas llamativas para transmitir sus sentimientos y su estado de ánimo.

Aunque a menudo expusieron juntos, los artistas posimpresionistas no estaban de acuerdo en cuanto a un movimiento cohesivo. Sin embargo, las preocupaciones abstractas de armonía y arreglo estructural, en el trabajo de todos estos artistas, prevalecieron sobre el naturalismo. Artistas como Seurat adoptaron un enfoque meticulosamente científico del color y la composición.

Definición del postimpresionismo

El término fue utilizado en 1906, y nuevamente en 1910 por Roger Fry en el título de una exposición de pintores franceses modernos: Manet y los postimpresionistas, organizada por Fry para las Grafton Galleries de Londres. Tres semanas antes del espectáculo de Fry, el crítico de arte Frank Rutter había impreso el término posimpresionista en Art News del 15 de octubre de 1910, durante una reseña del Salon d'Automne, donde describió a Othon Friesz como un "líder posimpresionista".; también había un anuncio en la revista para el espectáculo Los postimpresionistas de Francia.

La mayoría de los artistas de la exposición de Fry eran más jóvenes que los impresionistas. Fry explicó más tarde: "Por motivos de conveniencia, fue necesario dar un nombre a estos artistas, y elegí, por ser el más vago y menos comprometido, el nombre de Postimpresionismo. Esto simplemente indicaba su posición en el tiempo en relación con el movimiento impresionista". John Rewald limitó el alcance a los años entre 1886 y 1892 en su publicación pionera sobre el postimpresionismo: de Van Gogh a Gauguin (1956). Rewald consideró esto como una continuación de su estudio de 1946, Historia del impresionismo, y señaló que un "volumen posterior dedicado a la segunda mitad del período postimpresionista": Postimpresionismo: de Gauguin a Matisse , iba a seguir. Este volumen extendería el período abarcado a otros movimientos artísticos derivados del impresionismo, aunque circunscritos a finales del siglo XIX y principios del XX. Rewald se centró en destacados primeros postimpresionistas activos en Francia como Van Gogh, Gauguin, Seurat y Redon. Exploró sus relaciones, así como los círculos artísticos que frecuentaban (o a los que se oponían), entre ellos:

Neoimpresionismo: ridiculizado por críticos de arte contemporáneo y artistas como el puntillismo; Seurat y Signac hubieran preferido otros términos: Divisionismo por ejemplo
Cloisonnismo: un término de corta duración introducido en 1888 por el crítico de arte Édouard Dujardin, fue para promover el trabajo de Louis Anquetin, y más tarde también se aplicó a las obras contemporáneas de su amigo Émile Bernard.
Sintetismo: otro término de corta duración acuñado en 1889 para distinguir las obras recientes de Gauguin y Bernard de las de los impresionistas más tradicionales que se exponen con ellos en el Café Volpini.
Escuela de Pont-Aven: lo que implica poco más que los artistas involucrados habían estado trabajando durante un tiempo en Pont-Aven o en cualquier otro lugar de Bretaña.
Simbolismo: un término muy bien acogido por los críticos de vanguardia en 1891, cuando Gauguin abandonó el sintetismo tan pronto como fue aclamado como el líder del simbolismo en la pintura.

Además, en su introducción al posimpresionismo, Rewald optó por un segundo volumen con Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau "le Douanier", Les Nabis y Cézanne, así como los Fauves, el joven Picasso y el último viaje de Gauguin a los mares del Sur; fue para expandir el período cubierto al menos hasta la primera década del siglo XX; sin embargo, este segundo volumen quedó inconcluso.

Revisiones y ajustes

Rewald escribió que "el término 'postimpresionismo' no es muy preciso, aunque es muy conveniente". Conveniente, cuando el término se limita por definición a las artes visuales francesas derivadas del impresionismo desde 1886. El enfoque de Rewald de los datos históricos era más narrativo que analítico, y más allá de este punto creía que sería suficiente "dejar que las fuentes hablaran por sí mismas".

Los términos rivales como Modernismo o Simbolismo nunca fueron tan fáciles de manejar, ya que también cubrían la literatura, la arquitectura y otras artes, y se expandieron a otros países.

El modernismo, por lo tanto, ahora se considera el movimiento central dentro de la civilización occidental internacional con sus raíces originales en Francia, que se remonta más allá de la Revolución Francesa al Siglo de las Luces.
El simbolismo, sin embargo, se considera un concepto que surgió un siglo más tarde en Francia e implicó un enfoque individual. Por lo tanto, las tradiciones nacionales locales, así como los entornos individuales, podían coexistir y, desde el principio, una amplia variedad de artistas que practicaban algún tipo de imaginería simbólica oscilaban entre posiciones extremas: los nabis, por ejemplo, se unieron para encontrar la síntesis de la tradición y la novedad. mientras que otros se mantuvieron en formas tradicionales, más o menos académicas, cuando buscaban nuevos contenidos: por lo tanto, el simbolismo se vincula a menudo con temas fantásticos, esotéricos, eróticos y otros no realistas.

Para enfrentar la discusión reciente, las connotaciones del término 'postimpresionismo' fueron cuestionadas nuevamente: Alan Bowness y sus colaboradores ampliaron el período cubierto hasta 1914 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, pero limitaron ampliamente su enfoque en la década de 1890 a Francia.. Otros países europeos vuelven a las connotaciones estándar y Europa del Este queda completamente excluida.

Entonces, aunque se puede ver una división entre el 'impresionismo' clásico y el 'postimpresionismo' en 1886, el final y el alcance del 'postimpresionismo' siguen en discusión. Para Bowness y sus colaboradores, así como para Rewald, el 'cubismo' fue un comienzo absolutamente nuevo, por lo que el cubismo se ha visto en Francia desde el principio y más tarde en Inglaterra. Mientras tanto, los artistas de Europa del Este, sin embargo, no se preocuparon tanto por las tradiciones occidentales y procedieron a formas de pintura llamadas abstractas y supremacías, términos que se expandieron hasta bien entrado el siglo XX.

De acuerdo con el estado actual de la discusión, Postimpresionismo es un término que se usa mejor dentro de la definición de Rewald de una manera estrictamente histórica, concentrándose en el arte francés entre 1886 y 1914, y reconsiderando las posiciones alteradas de pintores impresionistas como Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir y otros, así como todas las nuevas escuelas y movimientos del cambio de siglo: del cloisonnismo al cubismo. Las declaraciones de guerra, en julio/agosto de 1914, indican probablemente mucho más que el comienzo de una guerra mundial: también señalan una ruptura importante en la historia cultural europea.

Junto con la información general de la historia del arte sobre las obras del "postimpresionismo", hay muchos museos que ofrecen historia adicional, información y obras de galería, tanto en línea como internas, que pueden ayudar a los espectadores a comprender un significado más profundo del "postimpresionismo" en términos de bellas artes y aplicaciones de arte tradicional.

“El centenario de la primera República Francesa”, 1892, por Henri Rousseau

Post-Impresión en países específicos

The Advent of Modernism: Post-impresionism and North American Art, 1900-1918 de Peter Morrin, Judith Zilczer y William C. Agee, el catálogo de una exposición en el High Museum of Art, Atlanta en 1986, ofreció una visión general importante de Postimpresionismo en América del Norte.

Canadá

El postimpresionismo canadiense es una rama del postimpresionismo. En 1913, el espectáculo de primavera de la Asociación de Arte de Montreal incluyó el trabajo de Randolph Hewton, AY Jackson y John Lyman: fue revisado con duras críticas por el Montreal Daily Witness y el Montreal Daily Star. El postimpresionismo se amplió para incluir una pintura de Lyman, que había estudiado con Matisse. Lyman escribió en defensa del término y lo definió. Se refirió a la muestra británica a la que calificó como una gran exhibición de arte moderno.

Artistas canadienses y exposiciones.

Una amplia y diversa variedad de artistas son llamados con este nombre en Canadá, entre ellos James Wilson Morrice, John Lyman, David Milne y Tom Thomson, miembros del Grupo de los Siete, y Emily Carr. En 2001, la Galería Robert McLaughlin en Oshawa organizó la exposición itinerante The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canada, 1900-1920.