Pop punk
Pop-punk (también punk-pop, alternativamente escrito sin guión) es un género de música rock que combina elementos del punk rock con power pop o pop. Se define por sus tempos enérgicos y de ritmo rápido, y su énfasis en la composición de canciones pop clásicas, así como en temas adolescentes y anti-suburbios. Se distingue de otros géneros variantes del punk por basarse más en bandas de la década de 1960 como los Beatles, los Kinks y los Beach Boys. El género ha evolucionado a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de new wave, college rock, ska, rap, emo, boy band e incluso hardcore punk. A veces se considera intercambiable con power pop y skate punk.
El pop-punk surgió a fines de la década de 1970 con grupos como los Ramones, los Undertones y los Buzzcocks que sentaron las bases del género. Las bandas de punk de la década de 1980 como Bad Religion, Descendents y Misfits fueron influyentes para el pop-punk, y se expandió en la década de 1980 y principios de la de 1990 con una gran cantidad de bandas firmadas con Lookout. Records, incluidos Screeching Weasel, The Queers y Mr. T Experience. A mediados y finales de la década de 1990, el género experimentó un aumento masivo de popularidad y entró en la corriente principal con bandas como Green Day, The Offspring y Blink-182. El género fue popularizado aún más por el Warped Tour. La popularidad general del pop-punk continuó a principios y mediados de la década de 2000, con artistas como Avril Lavigne, Fall Out Boy, My Chemical Romance, Sum 41, Good Charlotte y New Found Glory logrando varios niveles de éxito comercial y de crítica.
Desde mediados o finales de la década de 2000 en adelante, los actos pop-punk eran en gran medida indistinguibles de los artistas etiquetados como 'emo', hasta el punto de que los actos emo cruzados como Fall Out Boy y Paramore popularizaron un pop-punk. -estilo influenciado por el pop emo apodado. En la década de 2010, la popularidad del pop-punk se había desvanecido, y las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en la radio pop centrada en el baile. Durante este período, sin embargo, una ola de artistas clandestinos definieron una versión más cruda y emocional del género, a saber, Story so Far, Wonder Years y Neck Deep. A principios de la década de 2020, una nueva cosecha de música pop-punk comenzó a experimentar un resurgimiento generalizado con varios actos nuevos como Machine Gun Kelly, KennyHoopla y Yungblud.
Definición y características
El pop-punk se describe de diversas formas como un subgénero del punk, una variación del punk, una forma de música pop y un género antitético al punk de manera similar al post-punk. Ha evolucionado estilísticamente a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de new wave, college rock, ska, rap, emo y boy bands. Escritores en The A.V. Club describió el pop-punk como un subgénero punk que "básicamente ha existido tanto tiempo como el punk mismo" con raíces en el "pop clásico de los Beatles, los Kinks y los Beach Boys, a menudo enfrentando armonías dulces con riffs malcriados y ruidosos." Según Ryan Cooper de About.com, "el pop-punk es un estilo que le debe más a The Beatles y al pop de los 60 que a otros subgéneros del punk".
Existe una superposición considerable entre el power pop y el pop-punk, y los dos estilos a menudo se combinan. La publicación web Revolver reconoció que, si bien el pop-punk y el power pop a menudo se presentan indistintamente, "el concepto central es simple: canciones melódicas empaquetadas con un toque punk". En The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) de Brian Cogan, el pop-punk se caracteriza como "una versión pegadiza y más rápida del power pop". AllMusic define "punk-pop" como "una línea post-grunge de rock alternativo" que combina las texturas y los tempos rápidos del punk rock con las "melodías y cambios de acordes" de poder pop. En la década de 1990, hubo una superposición entre el pop-punk y el skate punk. El periodista musical Ben Myers escribió que los dos términos eran sinónimos.
El escritor de rock Greg Shaw, que escribió extensamente sobre el power pop y se atribuyó el mérito de codificar el género en la década de 1970, originalmente definió al power pop como un estilo híbrido de punk y pop. El líder de Green Day, Billie Joe Armstrong, quien describió el power pop como "la mejor música del mundo que a nadie le gusta", opinó que el término pop-punk era un oxímoron: "Tú eres punk o no lo eres." Escribiendo en Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007), el actor Robbie Rist sintió que gran parte del género consistía simplemente en bandas pop que "agregan el 'punk&# 39; apodo para que los niños piensen que están cabreando a sus padres."
Incluso durante su fase formativa en 1978, el pop-punk no era simplemente una versión más ligera y agradable del punk. Fue tan rebelde, sólo se rebeló contra el propio punk: su nihilismo, su mala postura, su burla de la melodía, está debilitando el sentimentalismo, y sobre todo, su autoseriedad. De alguna manera, el punk pop se convirtió en su propia clase de post-punk...
—Vice escritor Jason Heller
Rolling Stone, en un artículo sobre pop-punk, escribió que el término era una etiqueta retroactiva para las bandas de punk que "siempre habían defendido la gran composición junto con su postura antiautoritaria. Y el enfoque del punk en la velocidad, la concisión y la simplicidad de los tres acordes encaja de forma natural con los valores centrales del pop." Jason Heller de Vice' describió "un respeto abierto por la tradición y oficio de la composición de canciones pop&" como una característica clave del pop-punk. Bill Lamb, también de About.com, escribe que el pop-punk es una variante de la música punk que presenta una base de batería y guitarra dura y rápida, pero impulsada por melodías pop como gran parte del punk rock de los años 70. " Alter the Press! define el pop-punk como "un género que se origina al mezclar punk rock con sensibilidad pop".
Líricamente, el pop-punk a menudo aborda temas adolescentes de lujuria, relaciones románticas, desamor, drogas, suburbios y rebelión. Algunas letras pop-punk hacen énfasis en las bromas y el humor. Amanda Petrush de The New Yorker' resumió que la "crudeza" del pop punk "no está en la música" sino al transmitir el "espectro de la experiencia humana, todo ese anhelo y la duda de uno mismo".
Historia
Orígenes (décadas de 1970 y 1980)
Durante mucho tiempo, el punk rock ha compartido sensibilidades con la música pop, especialmente desde finales de la década de 1970. En su libro Rock and Roll: A Social History (2018), el autor Paul Friedlander enumera a los siguientes artistas ingleses como representantes de la "nueva ola de síntesis pop punk" que ocurrió a fines de la década de 1970: Elvis Costello and the Attractions, the Police, the Jam, Billy Idol, Joe Jackson, the Pretenders, UB40, Madness, the Specials, the English Beat. Asimismo, entre los actos estadounidenses, Friedlander hace referencia a Talking Heads, Blondie, los B-52, los Motels y Pere Ubu.
Heller dijo que los Ramones crearon un modelo para el pop-punk con su álbum debut de 1976, pero 1978 fue el año en que el género "se hizo realidad". Señaló que algunas bandas "eran inequívocamente bandas de pop punk según la definición actual del término, pero en 1978, la distinción no era tan clara". Un montón de grupos punk de la época incluyeron una o dos melodías pop simbólicas en su repertorio, a veces con un efecto irónico, otras veces con seriedad." Heller también reconoció que muchos grupos de pop punk florecientes en 1978 bordeaban el power pop, un género paralelo en auge en ese momento. Pero el power pop empezó antes, y fue un fenómeno más estadounidense. Entre las bandas pop-punk influyentes de finales de la década de 1970 se encontraban los Buzzcocks. Un escritor de LA Weekly más tarde se refirió al álbum recopilatorio de 1979 Singles Going Steady de la banda como "el modelo para las bandas de punk rock que prefieren historias melodiosas de amores perdidos". y anhelando enfurecerse contra la máquina." Cooper también citó el álbum como uno de los más influyentes del punk y agregó que Buzzcocks & # 39; "los matices pop [los llevaron] a ser una influencia principal en las bandas de pop punk de hoy.". Heller se refirió a The Undertones como "la banda más subversiva" del género durante este período, particularmente su single de 1978 'Teenage Kicks', 'uno de los clásicos pop punk más impactantes y definitivos'.
Bad Religion, formada en 1979, ayudó a sentar las bases para el estilo pop-punk que surgió en la década de 1990. Ellos y algunas de las otras bandas líderes en la escena hardcore punk del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según Myers, Bad Religion "superpuso su sonido cabreado y politizado con la más suave de las armonías". Myers agregó que otra banda, The Descendents, "escribió canciones casi surferas inspiradas en los Beach Boys sobre chicas, comida y ser joven (más o menos)". Su enfoque positivo pero sarcástico comenzó a separarlos de la escena hardcore más seria. Los Descendientes' El LP debut de 1982, Milo Goes to College, proporcionó la plantilla para el álbum de los Estados Unidos. tome las cepas más melódicas de la primera ola punk. Muchas bandas de pop-punk, incluida Blink-182, citan a Descendents como una gran influencia. Descendents allanó el camino para futuras bandas de pop-punk con temas de padres que odian, lucha por encontrar una pareja romántica y alienación social. La banda de terror punk The Misfits también influyó en el pop-punk con su álbum de 1982 Walk Among Us, que fue un precursor de la música pop-punk posterior con las armonías vocales del álbum y las melodías inspiradas en el pop. Los inadaptados' la imagen gótica inspiró a bandas pop-punk posteriores como Alkaline Trio y My Chemical Romance. Marginal Man fue una banda de hardcore punk de Washington DC que mezcló el hardcore punk con progresiones de acordes melódicos y un canto limpio y melódico, influenciado por el power pop, el jangle pop y la música new wave.
Expansión subterránea (finales de los 80 y principios de los 90)
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, bandas de pop-punk como Green Day, The Queers, The Mr. T Experience y Screeching Weasel surgieron del sello discográfico Lookout! Discos con un sonido deudor de los Buzzcocks, los Ramones y los Undertones. En agosto de 1992, la revista Spin se fijó en el punk rock y el pop-punk de California de principios de la década de 1990 cuando la revista publicó una historia llamada "California Screamin'", que trata sobre la escena punk rock clandestina de principios de la década de 1990 en California, mencionando bandas pop-punk como Screeching Weasel y Green Day. El álbum de 1991 de Screeching Weasel My Brain Hurts influyó en muchas bandas pop-punk posteriores, con bandas como Blink-182, Allister y Alkaline Trio citándolas como una influencia. Social Distortion, conocido por tocar géneros como el punk tradicional y el cowpunk, logró un éxito moderado a principios de la década de 1990, antes de la explosión del pop punk en 1994. El álbum homónimo de la banda (1990) y Somewhere Between Heaven and Hell (1992) finalmente obtuvieron la certificación de oro en los Estados Unidos.
Popularidad generalizada (1994-2009)
Éxito generalizado (1994–1998)
A raíz de la irrupción de Nirvana y el grunge a principios de la década de 1990, Green Day y Bad Religion de California firmaron contratos con importantes sellos discográficos en 1993 y, en 1994, el pop-punk estaba creciendo rápidamente en popularidad en la corriente principal. poco antes de que la popularidad del grunge comenzara a declinar. Muchas bandas de punk rock y pop-punk se originaron en la escena punk de California de fines de la década de 1980, y varias de esas bandas, especialmente Green Day y The Offspring, ayudaron a revivir el interés por el punk rock en la década de 1990. Green Day surgió de la escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California. Después de conseguir seguidores clandestinos, la banda firmó con Reprise Records y lanzó su álbum debut con un sello importante, Dookie, en 1994. Dookie vendió cuatro millones de copias al año.;s end y generó varios sencillos de radio que recibieron una amplia rotación de MTV, tres de los cuales alcanzaron el número uno en la lista Modern Rock Tracks. El enorme éxito comercial de Green Day allanó el camino para otras bandas pop-punk norteamericanas en la década siguiente. En 1999, Dookie fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). The Offspring también alcanzó el éxito comercial en 1994 con su álbum Smash certificado 6 veces platino por la RIAA.
MTV y estaciones de radio como Los Ángeles' KROQ-FM desempeñó un papel importante en el éxito principal del género. El Warped Tour llevó el punk aún más a la corriente principal de los Estados Unidos. Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos en la subcultura punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. Algunos fanáticos del punk rock criticaron a Green Day por "venderse" y rechazaron su música como punk rock demasiado suave, orientada al pop y no legítima. Argumentaron que al firmar con grandes sellos y aparecer en MTV, bandas como Green Day estaban comprando un sistema que el punk fue creado para desafiar.
Éxito general continuo (1999-2004)
En 1999, Blink-182 logró un gran éxito con Enema of the State. En la descripción del periodista Matt Crane, el disco inició "una nueva ola de pop punk". Añadió: “En cualquier momento a finales de los 90 y principios de los 2000, no era raro ver Blink-182 y Sum 41 en MTV. No podías escapar de él. El pop punk estaba de moda y se convirtió en la elección principal indiscutible." Lamb describió a las bandas de pop-punk de la segunda ola, lideradas por Blink-182, como que tienen "un brillo amigable con la radio en su música, pero aún mantienen gran parte de la velocidad y la actitud del punk rock clásico". Enema of the State fue certificado 5× platino por la RIAA y su canción "All the Small Things" alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100. El álbum debut de Sum 41, All Killer No Filler, fue certificado triple platino en su país de origen, Canadá. Su canción "Fat Lip" alcanzó el puesto número uno en la lista de reproducción al aire alternativa de Billboard de EE. UU. Y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido.
Por esta época, el género vio el surgimiento de la "Era de Drive-Thru Records", donde una serie de bandas que firmaron con sellos discográficos independientes ganaron la atención general, es decir, las de Drive-Thru Records. Esto incluyó bandas como New Found Glory, Allister, Fenix TX, Early November, Something Corporate, Starting Line, Midtown, Hellogoodbye, Rx Bandits y Movielife. Un artículo de 2017 de Upset Magazine llamó a New Found Glory "pop punk's bandas más consistentes e influyentes durante 20 años" y la canción "Best of Me" de Starting Line fue citada por Alternative Press como una de las canciones más influyentes del género.
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El álbum de 2002 de Avril Lavigne, Let Go, sentó un precedente para el éxito de los actos de pop-punk protagonizados por mujeres. El periodista Nick Laugher escribió que era "innegable" que el disco lanzó el pop-punk a la corriente principal, "borrando las líneas con él y la música pop directa, y convirtiéndolo más en un movimiento cultural que en un género". Otros críticos y publicaciones notaron que debido a los himnos del pop impulsado por el punk, Lavigne se ha ganado la reputación de ser la "reina" del género. Por su parte, Lavigne prefirió describir su música como "pop rock pesado", en lugar de punk. Otras bandas de pop-punk que lograron popularidad incluyen Good Charlotte, Simple Plan y MxPx. El álbum de 2002 de Good Charlotte The Young and the Hopeless fue triple platino. El álbum debut de Simple Plan de 2002 No Pads, No Helmets...Just Balls fue certificado doble platino y su seguimiento de 2004 Still Not Getting Any... fue platino.
En el Reino Unido, Busted y McFly ganaron notoriedad al fusionar la musicalidad pop-punk con la estética de las bandas de chicos. El álbum debut homónimo de Busted de 2002 fue certificado 4 veces platino y su segundo álbum A Present for Everyone fue certificado 3 veces platino. El álbum debut de McFly en 2004, Room on the 3rd Floor, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y fue certificado 2 veces platino.
Avance generalizado del pop emo y el pop-punk de neón (2005-2009)
A medida que se fusionaba el emo pop con el emo pop-punk, el sello discográfico Fueled by Ramen se convirtió en el centro del movimiento y lanzó álbumes de ventas de platino de bandas como Fall Out Boy, Panic! en la discoteca y Paramore. La canción de 2005 de Fall Out Boy "Sugar, We're Goin Down" recibió una gran difusión, subiendo al número ocho en las listas de música Billboard Hot 100 de EE. UU. Plain White T's fue otra banda de emo pop de Illinois que recibió un gran éxito en la corriente principal. Su álbum Every Second Counts (2006) alcanzó el número 10 en las listas Billboard 200 y presentó su sencillo número uno 'Hey There Delilah'. La banda de Nueva Jersey My Chemical Romance fue una de las caras del emo pop durante la década de 2000. Los álbumes de MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) y The Black Parade (2006) vendieron más de 3 millones de copias solo en los EE. UU. El último de los álbumes debutó en el número 2 en las listas Billboard 200. El sencillo principal del álbum 'Welcome to the Black Parade' encabezó la lista de canciones alternativas de EE. UU. y alcanzó el número 9 en Billboard hot 100. El tercer álbum de Taking Back Sunday, Louder Now (2006), debutó en el número 2 en las listas Billboard 200.
Según Brooklyn Vegan's Andrew Sacher, después del éxito de & #34;muy popular" Bandas de la década de 2000 como Fall Out Boy, Paramore y My Chemical Romance, "la línea entre el pop punk y el emo parecía casi inexistente". Varias bandas de pop-punk tomaron diferentes direcciones musicales a fines de la década de 2000, con Panic! at the Disco elaborando el disco de estilo barroco inspirado en los Beatles Pretty. Odd. (2008) y Fall Out Boy experimentaron con glam rock, blues rock y R&B en Folie a Deux (2008), los cuales crearon confusión y reacciones negativas entre los fans. Folie a Deux se vendió peor que sus álbumes anteriores, una representación de la reacción violenta de su base de fans cuando el grupo experimentó con un estilo musical que difiere de su sonido pop-punk establecido.
A fines de la década de 2000 también se vio el inicio del pop-punk de neón, un estilo de pop-punk que abarcaba más elementos del pop y la música electrónica de lo que era tradicional en el género. Los grupos populares en el estilo en ese momento incluían All Time Low, Maine, the Cab, Metro Station, Boys Like Girls, Cobra Starship y Forever the Sickest Kids. El sencillo de 2007 de Metro Station 'Shake It' alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 y el número 6 en la lista de singles del Reino Unido. El sencillo de 2008 de All Time Low 'Dear Maria, Count Me In' está certificado como doble platino en los Estados Unidos, y su álbum de 2009 Nothing Personal alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Digital Albums. El álbum debut de Maine en 2008 Can't Stop Won't Stop alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes digitales de Billboard. El álbum de 2009 de Cobra Starship Hot Mess alcanzó el número 4 en el Billboard 200. Boys Like Girls' El segundo álbum de 2009, Love Drunk, alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 200.
Disminución de la popularidad general (década de 2010)
El pop-punk perdió su popularidad principal a principios de la década de 2010, y las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en la radio pop centrada en el baile. Algunos actos, como New Found Glory, han visto disminuir constantemente el número de asistentes a los conciertos. Devon Maloney de MTV escribió que "las bandas pop punk y emo no encabezan Coachella o Bonnaroo; rara vez, si es que alguna vez, se anuncian en los principales escenarios de los festivales, & # 34; y señala que también ha desaparecido de la prensa. Las únicas revistas que presentaban bandas de pop-punk eran publicaciones especializadas como Alternative Press y alguna que otra revista para adolescentes, mientras que la influyente revista de pop-punk AMP dejó de publicarse en 2013. El declive en la popularidad general del género, junto con el cierre de muchos lugares de tamaño mediano asociados con él, resultó en que muchos lugares y sellos regresaran a la ética DIY que ayudó a generar el movimiento punk.
Para 2012, las bandas de pop-punk que habían logrado un éxito mínimo en la corriente principal habían regresado a su forma de base, considerada "el estilo de microoperación que produjo los resultados que llamaron la atención de la corriente principal en un primer momento. lugar." Chad Gilbert de New Found Glory escribió en un artículo de opinión para Alternative Press titulado "Por qué el pop-punk no está muerto y por qué todavía importa hoy": &# 34;Este no es un género muerto, y solo porque no hay una canción en la radio para aclarar eso no debería importar... El pop-punk significa algo para mucha gente y para mí., tener éxito como banda en nuestro género se trata de la longevidad, hacer muchas giras y mantenerse fiel a tus fans."
Para la década de 2010, muchas bandas de pop-punk se habían retirado; "una vez esencialmente estrellas infantiles, sus miembros ahora son músicos adultos que esperan ir más allá de los adornos adolescentes que les dieron carreras." Fall Out Boy y Paramore, dos grupos que lograron el éxito general dentro del género, tuvieron dos álbumes número uno: Save Rock and Roll y Paramore, uno al lado del otro en el Billboard 200. Fall Out Boy, junto con otras bandas de pop-punk que alcanzaron su punto máximo a mediados de la década de 2000, comenzaron a experimentar con el lado más pop del pop punk, con el fin de mantener su relevancia y mantener el interés de su base de fans mientras ganaban el atractivo de las nuevas generaciones. a los que quizás no les guste su sonido tradicional o se relacionen tanto con los temas punk de la década de 1970. Su popularidad provocó conversaciones sobre el estado del género; Maloney opinó que estos discos no podían verse como pop-punk.
Renacimiento clandestino (2012-2016)
A principios de la década de 2010, surgió una nueva ola de grupos pop-punk, liderada por Wonder Years, State Champs, Neck Deep, Real Friends y Knuckle Puck. Dave Beech de Clash señaló que estos grupos eran "[d]oscuros y más maduros" que los anteriores, tomando influencia "y alguna que otra indiferencia" de los emo de los 90. El comentarista musical Finn McKenty también citó la influencia del hardcore punk como prominente durante este período. Sobre los años maravillosos' The Upsides (2010), el vocalista Dan Campbell cantó sobre "Sus veinte años de introspección y cuentos de lucha" que "resonó con una [nueva] generación, inspirando a innumerables imitadores en el proceso." Esto llevó a Campbell a "la vanguardia de una nueva ola", y el álbum influyó en una nueva ola de bandas de pop-punk. Rock Sound incluido The Wonder Years' The Greatest Generation en su lista de los mejores álbumes de 2013, llamándolo "el álbum definitorio de lo que bien pudo haber sido el mejor año del género en una década". Kerrang! dijo que el álbum "rompió el plan del pop punk" empujando el género a "nuevos picos de invención, tanto lírica como musicalmente". What You Don't See (2013) de The Story So Far "cimentó su lugar en la mesa principal del nu pop punk". A principios de 2014, la banda galesa Neck Deep lanzó su álbum debut Wishful Thinking, que Rock Sound llamó más tarde "el mayor disco de pop punk británico de todos tiempo." Durante este período, Man Overboard's "Defend Pop Punk" El diseño de la camiseta, que presentaba un AK-47, se convirtió en un símbolo popular de la escena, hasta el punto de que varias publicaciones describieron póstumamente este período como la 'Defend Pop Punk Era'.
Creo que el pop-punk es un zombi... Se hundió un poco, pero luego se volvió a la vida de una manera casi no muerta... En ese entonces era normal, lo verías en MTV y cosas así. Ahora, es diferente, tiene una oportunidad de luchar y está arrastrando su camino hacia arriba. Empezó con una multitud bastante selectiva pero ahora está abriendo a más y más personas.
– Kelen Capener of The Story Hasta ahora, 2012
El álbum homónimo de la banda australiana 5 Seconds of Summer de 2014 debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 y en muchos otros países, y recibió lo que la periodista de The Guardian, Harriet Gibsone, describió como "el tipo de manía". solo concedido a una boyband masiva. Sin embargo, el estatus de la banda como pop-punk fue controvertido. Alternative Press describió a la banda como importante para el marketing de la escena pop-punk, mientras que en una entrevista de la revista Clash con Terry Bezer, los describió como "no pop-punk... [ pero] una puerta de entrada valiosa para que los niños pequeños comiencen a dar sus primeros pasos hacia bandas de... más sustancia." Alrededor de este tiempo, varios otros artistas pop influenciados por el pop-punk ganaron la atención general, incluidos Charli XCX y Halsey.
Varias bandas de pop-punk se embarcaron en giras de aniversario entre principios y mediados de la década de 2010, tocando algunos de sus álbumes más populares completos. Si bien algunos miembros de estas bandas han tenido sentimientos encontrados acerca de estas actuaciones, muy a menudo estas giras se venden tan bien o mejor que la primera vez. Los promotores de clubes en el Reino Unido han creado noches basadas en la apreciación duradera del género. El Warped Tour todavía atrae a cientos de miles de asistentes cada año; la gira de 2012 atrajo a 556.000 asistentes al festival, su tercera mejor asistencia. Bobby Olivier de The Star-Ledger escribió: "El género... continúa reinventándose y Warped es el baile de graduación del pop punk".
En 2016, Rolling Stone informó que el pop-punk era "todavía uno de los géneros de rock más predominantes y populares". La revista realizó una encuesta a los lectores sobre los '10 mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos'. que finalmente incluyó a Green Day (Dookie, American Idiot, Nimrod), Blink-182 (Enema of the State, Quítate los pantalones y la chaqueta, Dude Ranch), los Ramones (Ramones), The Offspring (Smash), Jimmy Eat World (Bleed American) y Generation X (Valley of the Dolls).
Interés general revivido (2017-2019)
A fines de la década de 2010, el género influyó en el desarrollo del rap emo. Muchos raperos emo ganaron la atención de la corriente principal durante este período. En particular, Lil Peep, Lil Uzi Vert, Juice WRLD y XXXTentacion expresaron su amor por el pop-punk y su influencia. El rapero emo Wicca Phase Springs Eternal fue incluso miembro de la influyente banda de pop-punk de la década de 2010, Tigers Jaw. Esto provocó un renovado interés por el género en la cultura popular, lo que llevó a que varios artistas notables comenzaran a lanzar canciones pop-punk hacia el final de la década. El rapero emo Lil Aaron y la cantante pop Kim Petras lanzaron la canción pop-punk "Anymore" el 5 de septiembre de 2018. El 13 de febrero de 2019, Yungblud y la cantante pop Halsey lanzaron la canción pop-punk "11 Minutes" con Travis Barker. La canción obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos, alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Bubbling under Top 100 y se interpretó en los iHeartRadio Music Awards de 2019. El 7 de junio de 2019, Machine Gun Kelly, que se había establecido como rapero durante más de una década, lanzó la canción pop-punk "I Think I'm Okay" con Yungblud y Travis Barker. Su primer lanzamiento en el género, la canción fue nominada en los Billboard Music Awards de 2019 y fue certificada platino en un año. El 12 de julio de 2019, Cold Hart y Yawns del influyente colectivo de rap emo GothBoiClique, lanzaron el álbum pop-punk Good Morning Cruel World y el 18 de septiembre de 2019, el rapero emo Lil Tracy lanzó el álbum pop canción punk 'Beautiful Nightmare'.
Un artículo de octubre de 2019 de Mic mencionó que el rap emo despertó el interés de una nueva ola de grupos pop-punk como Stand Atlantic, Doll Skin, Waterparks y la banda 93PUNX del rapero Vic Mensa. Alternative Press también citó a las bandas inglesas Trash Boat, Boston Manor y As It Is como "contribuciones significativas a la última era del revival".
Resurgimiento de la corriente principal (década de 2020)
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En septiembre de 2020, Machine Gun Kelly lanzó su quinto álbum de estudio Tickets To My Downfall, su primer álbum íntegramente pop-punk. El álbum debutó en el número 1 en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de rock en encabezar la lista desde Fear Inoculum de Tool en septiembre de 2019. The Evening Standard acreditó el álbum como "brig[ing] the gap" entre la escena pop punk moderna y el interés general que se desarrolló a partir de la escena emo rap. "El mejor amigo de mi ex", una canción de Tickets to My Downfall, alcanzó desde entonces el puesto 21 en Billboard Hot 100. Debido a esto, varios medios los puntos de venta comenzaron a darle crédito por liderar un renacimiento pop-punk.
Un artículo de Kerrang! acredita a Machine Gun Kelly, así como a Yungblud, por devolver el género a la atención general. Además de esto, la publicación citó la aplicación TikTok como uno de los factores clave, ya que los videos etiquetados como #poppunk habían recibido 400 millones de visitas hasta el 21 de enero de 2021. En la aplicación, las tendencias virales se produjeron utilizando pistas de bandas de pop-punk como All Time Low, Simple Plan y Paramore. Algunos creadores de contenido populares de TikTok incluso comenzaron a lanzar música en el género en esta época. En particular, TikToker Jxdn comenzó a lanzar música pop-punk en febrero de 2020, mientras que LilHuddy hizo lo mismo al año siguiente. Esto llevó a Polygon a llamar a esta nueva ola de artistas "TikTokcore". El escritor de Spin Al Shipley describió el pop-punk y su nueva asociación con el hip hop como el 'gigante comercial' de 2020.
Our Culture Mag citó a KennyHoopla como un "jugador clave en el [regreso] del género" y Kerrang! lo llamó el "líder de la nueva generación del pop punk". La canción pop-punk de 2021 de Olivia Rodrigo 'Good 4 U' alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos de Billboard, que según la revista Slate, lo convirtió en el primer número 1 del 'rock' en años'. Publicaciones como the Face, the Independent y USA Today mencionaron que esta ola tiene una mayor diversidad de sexualidad, raza y género en comparación con la anterior. eras Un artículo de febrero de 2021 de Louder Sound citó a artistas como Meet Me at the Altar, Yours Truly, Noah Finnce y Jxdn como "reinventadores del pop-punk para 2021".
Variaciones y subgéneros
Pop emo
Emo pop se hizo popular a mediados de la década de 2000, con sellos discográficos como Fueled by Ramen lanzando álbumes de platino de bandas como My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Red Jumpsuit Apparatus y Paramore. Maloney escribió: "Aunque muchos fanáticos del pop punk niegan rotundamente cualquier asociación entre sus actos favoritos y los etiquetados como "emo," las bandas cruzadas que fusionaron los dos han puesto gradualmente ambos géneros en la misma escena."
Fácil
Easycore (menos conocido como popcore, dudecore, softcore, hardcore feliz y EZ) es un género que fusiona el pop-punk con elementos del metalcore. A menudo hace uso de averías, voces gritadas, progresiones de teclas importantes y riffs y sintetizadores. Las raíces del género provienen de los grupos de pop-punk Sum 41 y New Found Glory de principios de la década de 2000. Los álbumes homónimos y de Stick and Stones de New Found Glory y la canción de Sum 41 'Fat Lip' fueron algunos de los primeros y más influyentes lanzados en el género. El nombre del estilo se origina en la gira "Easycore Tour" de 2008, que contó con A Day to Remember, Four Year Strong y los artistas principales New Found Glory, que a su vez era un juego de palabras basado en el nombre de "punk duro".
Pop-punk neón
Neon pop-punk (también conocido simplemente como neon pop) es una forma de pop-punk que enfatiza los sintetizadores. El escritor de Alternative Press, Tyler Sharp, escribió que si bien esta no era la primera vez que 'una banda decidió poner teclas difusas sobre sus progresiones de acordes, fue un momento en que esa fórmula era perfeccionado." Kika Chatterjee de Alternative Press agregó que a fines de la década de 2000 "trajo sintetizadores brillantes y melodías amapolas que cambiaron toda la definición de [pop punk]", dándole el " neón" apodo Sharp citó a Forever the Sickest Kids' álbum debut Underdog Alma Mater (2008) como "un gran momento" para el género.
Crítica
La comunidad de la música punk rock a menudo percibía al pop-punk como, según Iain Ellis de PopMatters, "demasiado suave, demasiado falso, demasiado derivado y demasiado corporativo". En una entrevista de 2003, el guitarrista de los Buzzcocks, Steve Diggle, sugirió que el punk se había convertido en un "gran paraguas" diciendo: 'Y el juego limpio para bandas como Green Day y esas cosas, ya sabes, cuando eran muy jóvenes se inspiraron en nosotros y The Clash y esas cosas, pero proviene de un pozo diferente. Cuando empezamos, el punk para mí eran los Clash, los [Sex] Pistols y los Buzzcocks aquí [el Reino Unido], y en los Estados Unidos [los Estados Unidos] eran los Dolls, Iggy y los Ramones. Inventamos nuestro estilo, como lo hicieron los Clash y los Ramones. Pero las bandas que han venido después, algunas de ellas tienden a imitar lo que pasó antes, donde yo prefiero que hagan sus propias cosas un poco más con eso.
Green Day fue acusado de venderse desde el lanzamiento de Dookie por firmar con un sello importante y convertirse en la corriente principal. John Lydon de la banda de punk de la década de 1970 Sex Pistols criticó a Green Day y dijo que Green Day no es una banda de punk. Lydon dijo: "No intentes decirme que Green Day es punk". No lo son, son plonk y se suben al carro de algo que no se les ocurrió a ellos mismos. Creo que son falsos." El guitarrista y cantante principal de Green Day, Billie Joe Armstrong, dijo: “A veces creo que nos hemos vuelto redundantes porque ahora somos esta gran banda; hemos ganado mucho dinero, ya no somos punk rock. Pero luego lo pienso y simplemente digo: 'Puedes sacarnos del ambiente punk rock, pero no puedes sacarnos el punk rock'. '"
Blink-182 también recibió muchas críticas de los fanáticos del punk rock, acusados de venderse por su estilo de pop-punk inspirado en la música pop. Lydon llamó a Blink-182 'un montón de niños tontos... una imitación de un acto de comedia'. El guitarrista y cantante de Blink-182, Tom DeLonge, respondió a las críticas y dijo: “¡Me encantan todas esas críticas, porque a la mierda todas esas revistas! Odio con pasión Maximumrocknroll y todas esas revistas que creen que saben lo que se supone que es el punk. Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que conformarse con todos esos puntos de vista veganos."
En una entrevista de noviembre de 2004, el guitarrista rítmico y cantante principal de Sum 41, Deryck Whibley, dijo: "Ni siquiera nos consideramos punk". Solo somos una banda de rock. Queremos hacer algo diferente. Queremos hacer lo nuestro. Así es como siempre ha sido la música para nosotros." El guitarrista principal de Sum 41, Dave Baksh, reiteró las afirmaciones de Whibley y afirmó: "Simplemente nos llamamos rock... Es más fácil decirlo que punk, especialmente en torno a todos estos jodidos" niños que creen saber lo que es el punk. Algo que se basaba en no tener reglas tiene probablemente uno de los jodidos libros de reglas más estrictos del mundo."
El crítico musical de Treblezine Jeff Terich argumentó que el debate se refería a la ética del "pop-punk" es redundante, diciendo que no hay discusión sobre el género que eventualmente no se convierta en el crecimiento similar al moho negro de los mallrats aprobados por Disney, pero la ironía es que todo el punk es pop. ¿Los Ramones? Estallido. ¿El enfrentamiento? Estallido. ¿Y los Buzzcocks? Maldita sea, son geniales."
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