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Un putto (italiano: [ˈputto]; plural putti [ˈputti]) es una figura en un Obra de arte representada como un niño regordete, generalmente desnudo y muy a menudo alado. Originalmente limitado a pasiones profanas en el simbolismo, el putto llegó a representar una especie de ángel bebé en el arte religioso, a menudo llamado querubines (querubines en plural), aunque en la teología cristiana tradicional un querubín es en realidad uno de los tipos de ángel más antiguos.

Las mismas figuras también se vieron en representaciones del mito clásico y, cada vez más, en el arte decorativo en general. En el arte barroco el putto llegó a representar la omnipresencia de Dios. Un putto que representa a Cupido también se llama amorino (plural amorini) o amoretto (plural amoretti).

Etimología

La forma más comúnmente encontrada putti es el plural de la palabra italiana putto . La palabra italiana proviene de la palabra latina putus , lo que significa " chico " o " niño ". Hoy, en italiano, Putto significa Angel alado para niños pequeños o, raramente, niño pequeño. Puede haber sido derivado de la misma raíz indoeuropea que la palabra sánscrita " putra " (que significa " niño niño ", en lugar de " hijo "), Avestan Puθra -, viejo persa puça -, pahlavi ( Persa Middle) pus y pusar , todo significado " hijo ", y el nuevo persa pesar " boy, hijo ".

Historia

Los putti, en el antiguo mundo del arte clásico, eran niños alados que se creía que influyeban en las vidas humanas. En el arte del Renacimiento, la forma del putto se derivó de varias maneras, incluido el Eros griego o el Amor/Cupido romano, el dios del amor y compañero de Afrodita o Venus; el romano, genio, una especie de espíritu guardián; o, a veces, el griego, demonio, un tipo de espíritu mensajero, que se encuentra a medio camino entre los reinos de lo humano y lo divino.

Renacimiento del putto en el Renacimiento

Los putti son un motivo clásico que se encuentra principalmente en sarcófagos infantiles del siglo II, donde se los representa peleando, bailando, participando en ritos báquicos, practicando deportes, etc.

El putto desapareció durante la Edad Media y revivió durante el Quattrocento. El resurgimiento de la figura del putto se atribuye generalmente a Donatello, en Florencia, en la década de 1420, aunque existen algunas manifestaciones anteriores (por ejemplo, la tumba de Ilaria del Carretto, esculpida por Jacopo della Quercia en Lucca). Desde entonces, Donatello ha sido llamado el creador del putto debido a la contribución que hizo al arte al restaurar la forma clásica del putto. Le dio a los putti un carácter distintivo al infundir a la forma significados cristianos y usarlos en nuevos contextos, como los ángeles músicos. Putti también comenzó a aparecer en obras que mostraban figuras de la mitología clásica, que se hicieron populares en el mismo período.

Algunos de los amorcillos de Donatello son bastante mayores que el tipo habitual de niños pequeños y también se comportan de una manera menos que angelical. La figura de bronce de Amore-Attis es la más extrema de ellas. A menudo se les denomina spiritelli, a veces traducidos como "diablillos". En otras obras de arte se ven figuras más antiguas parecidas a puttos; son muy típicos como adolescentes alados en los bordes de las obras del taller de Embriachi de alrededor del año 1400.

La mayoría de los amorcillos del Renacimiento son esencialmente decorativos y adornan obras tanto religiosas como seculares, sin por lo general tomar ninguna parte real en los eventos representados en las pinturas narrativas. Hay dos formas populares del putto como tema principal de una obra de arte en el arte renacentista italiano del siglo XVI: el putto dormido y el putto de pie con un animal u otro objeto.

Dónde se encuentran los amorcillos

Los amorcillos, los cupidos y los ángeles (ver más abajo) se pueden encontrar en el arte religioso y secular de la década de 1420 en Italia, principios del siglo XVI en los Países Bajos y Alemania, el período manierista y el Renacimiento tardío en Francia, y a lo largo de los frescos del techo barroco. Muchos artistas los han representado, pero entre los más conocidos se encuentran el escultor Donatello y el pintor Rafael. A menudo se reproducen los dos relajados y curiosos amorcillos que aparecen al pie de la Virgen Sixtina de Rafael.

También experimentaron un importante renacimiento en el siglo XIX, donde retozaron entre pinturas de pintores académicos franceses, desde anuncios hasta las ilustraciones de Gustave Doré para Orlando Furioso.

Iconografía del putto

La iconografía de los amorcillos no está deliberadamente fijada, por lo que es difícil distinguir entre amorcillos, cupidos y diversas formas de ángeles. No tienen atributos únicos e inmediatamente identificables, por lo que los putti pueden tener muchos significados y funciones en el contexto del arte.

Algunas de las asociaciones más comunes son:

• Asociaciones con Afrodita, y así con amor romántico o erótico
• Asociaciones con el Cielo
• Asociaciones con paz, prosperidad, alegría y ocio

Historiografía

La historiografía sobre este tema es muy breve. Muchos historiadores del arte han comentado sobre la importancia del putto en el arte, pero pocos han realizado un estudio importante. Un examen académico útil es Inventing the Renaissance Putto de Charles Dempsey.

Galería

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  Sarcófago romano, c. 160 dC, mármol, Museos Vaticanos, Roma, Italia
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  Marco de espejo gótico, por el taller Embriachi, primera mitad del siglo XV, madera, hueso, cuerno y marquetería ósea, Kunstgewerbemuseum Berlin, Alemania
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  Amore-Attis, por Donatello, 1436-1438, bronce, Bargello, Florencia, Italia
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  Asunción de la Virgen, por Titian, 1516-1518, aceite sobre tabla, Iglesia de Frari, Venecia, Italia
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  La Oferta a Venus, por Titian, 1518-1519, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid, España
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  Ponti renacentista en el Codex Durlach 2, ilustrador desconocido, 1520, iluminación pintada, Biblioteca Estatal de Baden, Karlsruhe, Alemania
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  Tumba de Ferdinand van den Eynde, diseñado y ejecutado por François Duquesnoy, 1633-1640, mármol, Santa Maria dell'Anima, Roma, Italia
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  Baroque putti pintado en la boiserie de una habitación del Hôtel Colbert de Villacerf, ahora en el Musée Carnavalet, París, arquitecto desconocido, escultor y pintor, c. 1650
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  Grotescos barrocos con putti en una puerta en la Galerie d'Apollon, Louvre Palace, París, por Louis Le Vau y Charles Le Brun, después de 1661
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  Rococo dormitorio del Ca' Sagredo en Venecia, ahora en el Metropolitan Museum of Art, por Carpoforo Mazzetti Tencalla y Abbondio Stazio, c. 1720 o más tarde
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  La violación de Europa, por François Boucher, c. 1732–1734, aceite sobre lienzo, Wallace Collection, Londres, Reino Unido
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  Rococo relieve de Diana con dos putti sobre la entrada del Amalienburg, Munich, Alemania, diseñado por François de Cuvilliés, 1734-1739
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  Rococo cartouche con putti en el Gabinete de la Pendule, Palacio de Versalles, Francia, creado y esculpido por Jacques Verberckt,1738
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  Pareja de rococo candelabra, por la fábrica de porcelana Chelsea, siglo XVIII, porcelana de pate suave, Museo Metropolitano de Arte
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  Pareja de jarrones chinos con monturas francesas de Rocococo, los jarrones: principios del siglo XVIII, los montes: 1760-1770, porcelana de pasta dura con monturas de ormolu, Metropolitan Museum of Art
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  Luis XVI ha disparado con putti que se calientan en una llama, 1780-1790, ormolu, Rijksmuseum, Amsterdam, Holanda
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  Candelabro de estilo Luis XVI con putto, finales del siglo XVIII, bronce dorado y patinado, Musée Jacquemart-André, París, Francia
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  Segundo estilo Imperio (Louis XVI estilo Revival) reloj, escultor desconocido, esfera y mecanismo por Ferdinand Berthoud, c. 1860, bronce gilt, Château de Compiègne, Francia
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  El nacimiento de Venus, por William-Adolphe Bouguereau, 1879, óleo sobre lienzo, Musée d'Orsay, París, Francia
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  Door knocker de Avenue Kléber no. 21, París, Francia, arquitecto desconocido y escultor, c. 1890
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  Beaux-Arts street light with putti, by Henri Désiré Gauquié, c. 1896–1900, bronce, Pont Alexandre III, París, Francia
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  Art Nouveau putto, una ninfa y un desnudo en un cartel publicitario para Pétrole Stella, de Henri Gray, 1897, litografía de colores, Biblioteca del Congreso, Washington, D.C., EE.UU.
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  Rococo Revival marco de policromo con un putto en un nicho redondo, taller desconocido o diseñador, c. 1900, metal pintado, colección privada
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  Putto secesionista con dos cornucopias con cascadas florales, de Michael Powolny, diseñado en c. 1907, producido en 1912, cerámica, Kunstgewerbemuseum Berlin, Alemania
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  Beaux Arts putto on the Vasile Urseanu House, the current Bucarest Observatory (Bulevardul Lascăr Catargiu no. 21), Bucarest, Romania, designed by Ion D. Berindey, 1908-1910
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  Renacimiento grotesco con putti en la Casa Doctor Răuțoiu (Strada Tache Ionescu no. 29), Bucarest, Rumania, diseñado por Gregoire Marc y Ernest Doneaud, c. 1910
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  Beaux Arts stucco con putti en un techo en Piața Romană no. 3, Bucarest, Rumania, diseñado por Siegfired Kofsinski y C. Crețoiu, 1912
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  Beaux Arts poneto en un balcón balustrade del Hôtel Claridge (Avenue des Champs-Élysées no. 74), diseñado por Charles Lefebvre o Louis Duhayon, 1914
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  Art Deco relieves de putti en Rue de Vaugirard no. 60, París, Francia, arquitecto desconocido, c. 1930