Poesía inglesa
Este artículo se centra en la poesía del Reino Unido escrita en inglés. El artículo no cubre la poesía de otros países donde se habla el idioma inglés, incluida la Irlanda republicana después de diciembre de 1922.
La poesía inglesa más antigua que se conserva, escrita en anglosajón, predecesor directo del inglés moderno, puede haber sido compuesta ya en el siglo VII.
La primera poesía inglesa
El poema inglés más antiguo que se conoce es un himno sobre la creación; Beda atribuye esto a Cædmon (fl. 658–680), quien era, según la leyenda, un pastor analfabeto que producía poesía extemporánea en un monasterio en Whitby. Generalmente se considera que esto marca el comienzo de la poesía anglosajona.
Gran parte de la poesía de la época es difícil de fechar, o incluso de ordenar cronológicamente; por ejemplo, las estimaciones de la fecha de la gran epopeya Beowulf van desde el año 608 d. C. hasta el 1000 d. C., y nunca ha habido nada que se acerque siquiera a un consenso. Sin embargo, es posible identificar ciertos momentos clave. El Sueño de la Cruz fue escrito antes de alrededor del año 700 d. C., cuando se grabaron extractos en runas en la Cruz de Ruthwell. Algunos poemas sobre hechos históricos, como La batalla de Brunanburh (937) y La batalla de Maldon (991), parecen haber sido compuestos poco después de los hechos en cuestión. y puede fecharse razonablemente con precisión en consecuencia.
En general, sin embargo, la poesía anglosajona se clasifica por los manuscritos en los que sobrevive, en lugar de su fecha de composición. Los manuscritos más importantes son los cuatro grandes códices poéticos de finales del siglo X y principios del XI, conocidos como el manuscrito de Cædmon, el Libro de Vercelli, el Libro de Exeter y el manuscrito de Beowulf.
Si bien la poesía que ha sobrevivido es limitada en volumen, es amplia en amplitud. Beowulf es la única epopeya heroica que ha sobrevivido en su totalidad, pero fragmentos de otras como Waldere y el Fragmento de Finnesburg muestran que no fue única en su época. Otros géneros incluyen muchos versos religiosos, desde obras devocionales hasta paráfrasis bíblica; elegías como The Wanderer, The Seafarer y The Ruin (a menudo tomadas como una descripción de las ruinas de Bath); y numerosos proverbios, acertijos y encantamientos.
Con una notable excepción (Rhyming Poem), la poesía anglosajona depende del verso aliterado para su estructura y cualquier rima incluida es meramente ornamental.
El período anglo-normando y la Baja Edad Media
Con la conquista normanda de Inglaterra, a partir de 1111, el idioma anglosajón disminuyó rápidamente como lengua literaria escrita. La nueva aristocracia hablaba predominantemente normando, y este se convirtió en el idioma estándar de los tribunales, el parlamento y la sociedad educada. A medida que los invasores se integraron, su idioma y literatura se mezclaron con los de los nativos: el dialecto Oïl de las clases altas se convirtió en anglo-normando y el anglosajón experimentó una transición gradual al inglés medio.
Si bien se prefirió el anglo-normando o el latín para la alta cultura, la literatura inglesa de ninguna manera se extinguió y una serie de obras importantes ilustran el desarrollo del idioma. A principios del siglo XIII, Layamon escribió su Brut, basado en la epopeya anglo-normanda del siglo XII de Wace del mismo nombre; El idioma de Layamon es reconociblemente el inglés medio, aunque su prosodia muestra que aún queda una fuerte influencia anglosajona. Geoffrey Chaucer es uno de los más grandes poetas de Inglaterra. Otras obras de transición se conservaron como entretenimiento popular, incluida una variedad de romances y letras. Con el tiempo, el idioma inglés recuperó prestigio y en 1362 reemplazó al francés y al latín en el Parlamento y los tribunales de justicia.
Fue con el siglo XIV cuando las principales obras de la literatura inglesa comenzaron a aparecer nuevamente; estos incluyen los llamados Pearl Poet's Pearl, Patience, Cleanness y Sir Gawain and the Green Knight; la alegoría política y religiosa de Langland Piers Plowman; La Confessio Amantis de Gower; y las obras de Chaucer, el poeta inglés más respetado de la Edad Media, que fue visto por sus contemporáneos como un sucesor de la gran tradición de Virgilio y Dante.
La reputación de los sucesores de Chaucer en el siglo XV ha sufrido en comparación con él, aunque Lydgate y Skelton son ampliamente estudiados. Surgió un grupo de escritores escoceses que anteriormente se creía que estaban influenciados por Chaucer. El auge de la poesía escocesa comenzó con la escritura de The Kingis Quair de James I de Escocia. Los principales poetas de este grupo escocés fueron Robert Henryson, William Dunbar y Gavin Douglas. Henryson y Douglas introdujeron una nota de sátira casi salvaje, que puede deberse algo a los bardos gaélicos, mientras que Douglas' Eneados, una traducción al escocés medio de la Eneida de Virgilio, fue la primera traducción completa de cualquier obra importante de la antigüedad clásica a un idioma inglés o anglicano.
El Renacimiento en Inglaterra
El Renacimiento tardó en llegar a Inglaterra, con una fecha de inicio generalmente aceptada alrededor de 1509. También se acepta generalmente que el Renacimiento inglés se extendió hasta la Restauración en 1660. Sin embargo, una serie de factores habían preparado el camino para el introducción del nuevo aprendizaje mucho antes de esta fecha de inicio. Como ya se ha señalado, varios poetas medievales habían mostrado interés por las ideas de Aristóteles y los escritos de los precursores del Renacimiento europeo, como Dante.
La introducción de la imprenta con bloques móviles por parte de Caxton en 1474 proporcionó los medios para una difusión más rápida de escritores y pensadores nuevos o redescubiertos recientemente. Caxton también imprimió las obras de Chaucer y Gower y estos libros ayudaron a establecer la idea de una tradición poética nativa que estaba vinculada a sus contrapartes europeas. Además, los escritos de humanistas ingleses como Thomas More y Thomas Elyot ayudaron a llevar las ideas y actitudes asociadas con el nuevo aprendizaje a una audiencia inglesa.
Otros tres factores en el establecimiento del Renacimiento inglés fueron la Reforma, la Contrarreforma y la apertura de la era del poder naval inglés y la exploración y expansión en el extranjero. El establecimiento de la Iglesia de Inglaterra en 1535 aceleró el proceso de cuestionamiento de la cosmovisión católica que anteriormente había dominado la vida intelectual y artística. Al mismo tiempo, los viajes marítimos de larga distancia ayudaron a proporcionar el estímulo y la información que sustentaron una nueva comprensión de la naturaleza del universo que dio como resultado las teorías de Nicolaus Copernicus y Johannes Kepler.
Poesía del primer renacimiento
Con un pequeño número de excepciones, los primeros años del siglo XVI no son particularmente notables. La Eneida de Douglas se completó en 1513 y John Skelton escribió poemas que eran de transición entre los estilos medieval tardío y renacentista. El nuevo rey, Enrique VIII, tenía algo de poeta.
Thomas Wyatt (1503–42), uno de los primeros poetas del Renacimiento inglés. Fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa y, junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517-1547), introdujo el soneto de Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI. El objetivo declarado de Wyatt era experimentar con la lengua inglesa, civilizarla, elevar sus poderes a los de sus vecinos. Gran parte de su producción literaria consiste en traducciones e imitaciones de sonetos del poeta italiano Petrarca, pero también escribió sus propios sonetos. Wyatt tomó el tema de los sonetos de Petrarca, pero sus esquemas de rima marcan una desviación significativa. Los sonetos de Petrarca consisten en una "octava", que rima abba abba, seguida, después de una vuelta (volta) en el sentido, por una sestet con varios esquemas de rima; sin embargo, sus poemas nunca terminaron en un pareado rimado. Wyatt emplea la octava petrarquista, pero su esquema de sextetos más común es cddc ee. Esto marca el comienzo del soneto inglés con 3 cuartetas y un pareado de cierre.
Las isabelinas
(feminine)La literatura isabelina se refiere a los cuerpos de trabajo producidos durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603). En poesía se caracteriza por una serie de desarrollos frecuentemente superpuestos. La introducción y adaptación de temas, modelos y formas de verso de otras tradiciones europeas y de la literatura clásica, la tradición de la canción isabelina, el surgimiento de una poesía cortesana a menudo centrada en la figura del monarca y el crecimiento de un drama basado en el verso son algunos de los más importante de estos desarrollos.
Canción isabelina
Una amplia variedad de poetas isabelinos escribieron canciones, incluidos Nicholas Grimald, Thomas Nashe y Robert Southwell. También hay una gran cantidad de canciones anónimas existentes de la época. Quizás el más grande de todos los compositores fue Thomas Campion. Campion también se destaca por sus experimentos con metros basados en contar sílabas en lugar de acentos. Estos metros cuantitativos se basaron en modelos clásicos y deben verse como parte del renacimiento más amplio del Renacimiento de los métodos artísticos griegos y romanos.
Las canciones generalmente se imprimían en misceláneas o antologías como las Songs and Sonnets de Richard Tottel de 1557 o en cancioneros que incluían música impresa para permitir la interpretación. Estas actuaciones formaban parte integral del entretenimiento público y privado. A fines del siglo XVI, una nueva generación de compositores, incluidos John Dowland, William Byrd, Orlando Gibbons, Thomas Weelkes y Thomas Morley, ayudaron a llevar el arte de la canción isabelina a un nivel musical extremadamente alto.
Los poemas y obras de teatro isabelinos a menudo se escribían en metros yámbicos, basados en un pie métrico de dos sílabas, una átona y otra acentuada. Sin embargo, se llevó a cabo mucha experimentación métrica durante el período, y muchas de las canciones, en particular, se apartaron ampliamente de la norma yámbica.
Poesía cortesana
Con la consolidación del poder de Isabel, surgió una corte genuinamente simpatizante de la poesía y las artes en general. Esto alentó el surgimiento de una poesía dirigida a una versión idealizada del mundo cortesano, ya menudo ambientada en ella.
Entre los ejemplos más conocidos de esto se encuentran The Faerie Queene de Edmund Spenser, que es efectivamente un himno extendido de alabanza a la reina, y de Philip Sidney. Arcadia. Esta tendencia cortesana también se puede ver en el Shepheardes Calender de Spenser. Este poema marca la introducción en un contexto inglés de la pastoral clásica, un modo de poesía que asume una audiencia aristocrática con un cierto tipo de actitud hacia la tierra y los campesinos. Las exploraciones del amor que se encuentran en los sonetos de William Shakespeare y la poesía de Walter Raleigh y otros también implican una audiencia cortesana.
Clasicismo
La Eneida de Virgilio, los experimentos métricos de Thomas Campion, el Shepheardes Calender de Spenser y obras de teatro como la Antonio y Cleopatra son ejemplos de la influencia del clasicismo en la poesía isabelina. Seguía siendo común que los poetas de la época escribieran sobre temas de la mitología clásica; Venus and Adonis de Shakespeare y Christopher Marlowe/George Chapman Hero and Leander son ejemplos de este tipo de trabajo.
Las traducciones de poesía clásica también se generalizaron, con las versiones de las Metamorfosis de Ovidio de Arthur Golding (1565–67) y George Sandys (1626), y las de Chapman traducciones de la Ilíada de Homero (1611) y la Odisea (c.1615), entre los ejemplos destacados.
Poesía jacobea y carolina: 1603–1660
La poesía del Renacimiento inglés después de la poesía isabelina puede verse como perteneciente a una de tres corrientes; los poetas metafísicos, los poetas caballerescos y la escuela de Spenser. Sin embargo, los límites entre estos tres grupos no siempre son claros y un poeta individual podría escribir de más de una manera.
Shakespeare también popularizó el soneto inglés, que hizo cambios significativos en el modelo de Petrarca. Una colección de 154 sonetos de Shakespeare, que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en un cuarto de 1609.
John Milton (1608-1674) es considerado uno de los más grandes poetas ingleses y escribió en una época de cambio religioso y agitación política. Generalmente se le considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus poemas épicos más famosos fueron escritos en el período de la Restauración, incluido Paradise Lost (1667). Entre los poemas importantes que Milton escribió durante este período se encuentran L'Allegro, 1631; Il Penseroso, 1634; Comus (una máscara), 1638; y Lycidas (1638).
Las poetas metafísicas
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A principios del siglo XVII, surgió este grupo de poetas que escribían con un estilo ingenioso y complicado. El más famoso de los metafísicos es probablemente John Donne. Otros incluyen a George Herbert, Thomas Traherne, Henry Vaughan, Andrew Marvell y Richard Crashaw. John Milton en su Comus cae en este grupo. Los poetas metafísicos cayeron en desgracia en el siglo XVIII, pero comenzaron a leerse nuevamente en la era victoriana. La reputación de Donne finalmente se restauró por completo con la aprobación de T. S. Eliot a principios del siglo XX.
Influenciada por el barroco continental, y tomando como tema tanto el misticismo cristiano como el erotismo, la poesía metafísica de Donne utiliza formas no convencionales o "poéticas" figuras, como una brújula o un mosquito, para conseguir efectos sorpresa. Por ejemplo, en "Valediction: Forbidding Mourning", una de las Songs and Sonnets de Donne, las puntas de un compás representan a dos amantes, la mujer que está en casa, esperando, siendo el centro, el punto más lejano siendo su amante navegando lejos de ella. Pero cuanto mayor es la distancia, más se inclinan las manecillas de la brújula: la separación hace que el amor crezca. La paradoja o el oxímoron es una constante en esta poesía cuyos miedos y angustias hablan también de un mundo de certezas espirituales sacudido por los modernos descubrimientos de la geografía y la ciencia, que ya no es el centro del universo.
Los poetas caballeros
Otro grupo importante de poetas en este momento fueron los poetas Cavalier. Los poetas Cavalier escribieron en un estilo más ligero, elegante y artificial que los metafísicos. Eran un grupo importante de escritores, que provenían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los principales miembros del grupo incluyen a Ben Jonson, Richard Lovelace, Robert Herrick, Edmund Waller, Thomas Carew, Sir John Suckling y John Denham. Los poetas Cavalier pueden verse como los precursores de los principales poetas de la era de Augusto, quienes los admiraban mucho. "No eran un grupo formal, pero todos fueron influenciados" por Ben Johnson. La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos, con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo marca como un poeta caballeresco. Las obras caballerescas hacen uso de la alegoría y las alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horacio, Cicerón y Ovidio.
La Restauración y el siglo XVIII
El Paradise Lost de John Milton (1667), una historia de orgullo caído, fue el primer poema importante que apareció en Inglaterra después de la Restauración. La corte de Carlos II, en sus años en Francia, había aprendido una mundanalidad y sofisticación que la marcaba como distintivamente diferente de las monarquías que precedieron a la República. Incluso si Carlos hubiera querido reafirmar el derecho divino de la realeza, el protestantismo y el gusto por el poder de los años intermedios lo habrían hecho imposible.
Uno de los más grandes poetas ingleses, John Milton (1608–1674), escribió durante este período de inestabilidad religiosa y política. Generalmente se le considera el último gran poeta del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos en el período de la Restauración. Algunos de los poemas importantes de Milton fueron escritos antes de la Restauración (ver arriba). Sus obras principales posteriores incluyen Paradise Regained, 1671, y Samson Agonistes, 1671. Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación. y los temas urgentes y la turbulencia política de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional durante su vida, y su célebre Areopagitica (1644), escrita para condenar la censura previa a la publicación, es una de las obras más influyentes de la historia. y apasionadas defensas de la libertad de expresión y la libertad de prensa. La biografía de William Hayley de 1796 lo llamó el "más grande autor inglés", y en general se le considera como "uno de los escritores más destacados en lengua inglesa".
Sátira
El mundo de la moda y el escepticismo que surgía fomentaban el arte de la sátira. Todos los principales poetas de la época, Samuel Butler, John Dryden, Alexander Pope y Samuel Johnson, y el poeta irlandés Jonathan Swift, escribieron versos satíricos. Su sátira a menudo se escribía en defensa del orden público y de la iglesia y el gobierno establecidos. Sin embargo, escritores como Pope utilizaron su don para la sátira para crear obras mordaces respondiendo a sus detractores o para criticar lo que consideraban atrocidades sociales perpetradas por el gobierno. Pope's The Dunciad es un asesinato satírico de dos de sus adversarios literarios (Lewis Theobald y Colley Cibber en una versión posterior), que expresa la opinión de que la sociedad británica se estaba desmoronando moral, cultural y socialmente. e intelectualmente.
Clasicismo del siglo XVIII
El siglo XVIII a veces se llama la era de Augusto, y la admiración contemporánea por el mundo clásico se extendió a la poesía de la época. Los poetas no solo buscaron un estilo pulido y alto en emulación del ideal romano, sino que también tradujeron e imitaron el verso griego y latino, lo que resultó en un verso elegante, racionalizado y medido. Dryden tradujo todas las obras conocidas de Virgilio y Pope produjo versiones de las dos epopeyas homéricas. Horace y Juvenal también fueron ampliamente traducidos e imitados, Horace más famoso por John Wilmot, conde de Rochester y Juvenal por La vanidad de los deseos humanos de Samuel Johnson.
Mujeres poetas en el siglo XVIII
Varias poetisas destacadas surgieron durante el período de la Restauración, incluidas Aphra Behn, Margaret Cavendish, Mary Chudleigh, Anne Finch, Anne Killigrew y Katherine Philips. Sin embargo, la publicación impresa de mujeres poetas todavía era relativamente escasa en comparación con la de los hombres, aunque la evidencia manuscrita indica que muchas más mujeres poetas estaban practicando de lo que se pensaba anteriormente. Sin embargo, la desaprobación del 'atrevimiento' femenino mantuvo a muchos fuera de circulación en la primera parte del período, e incluso a medida que avanzaba el siglo, las autoras todavía sentían la necesidad de justificar sus incursiones en la esfera pública alegando la necesidad o la presión de los amigos. Las escritoras fueron cada vez más activas en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII, y en la década de 1790 la poesía femenina estaba floreciendo. Los poetas notables más adelante en el período incluyen a Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Felicia Hemans, Mary Leapor, Lady Mary Wortley Montagu, Hannah More y Mary Robinson. En las últimas décadas se ha realizado un importante trabajo académico y crítico sobre las mujeres poetas del largo siglo XVIII: primero, para recuperarlas y ponerlas a disposición en ediciones contemporáneas impresas o en línea, y segundo, para evaluarlas y ubicarlas dentro de un tradición literaria.
Finales del siglo XVIII
Hacia finales del siglo XVIII, la poesía comienza a alejarse de los estrictos ideales augustos y se establece un nuevo énfasis en el sentimiento y los sentimientos del poeta. Esta tendencia quizás se puede ver más claramente en el manejo de la naturaleza, con un alejamiento de los poemas sobre jardines y paisajes formales de poetas urbanos y hacia poemas sobre la naturaleza como se vive en ella. Los principales exponentes de esta nueva tendencia incluyen a Thomas Gray, George Crabbe, Christopher Smart y Robert Burns, así como el poeta irlandés Oliver Goldsmith. Se puede considerar que estos poetas allanaron el camino para el movimiento romántico.
El movimiento romántico
Ver también: Literatura romántica en inglés; sonetos romanticos ingleses
El último cuarto del siglo XVIII fue una época de turbulencia social y política, con revoluciones en los Estados Unidos, Francia, Irlanda y otros lugares. En Gran Bretaña, también estaba creciendo el movimiento por el cambio social y un reparto del poder más inclusivo. Este fue el telón de fondo contra el cual surgió el movimiento romántico en la poesía inglesa.
Los principales poetas de este movimiento fueron William Blake, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley, Lord Byron y John Keats. El nacimiento del romanticismo inglés a menudo se remonta a la publicación en 1798 de las Lyrical Ballads de Wordsworth y Coleridge. Sin embargo, Blake había estado publicando desde principios de la década de 1780. Gran parte del enfoque en Blake solo se produjo durante el siglo pasado cuando Northrop Frye habló sobre su trabajo en su libro Anatomy of Criticism. Shelley es más famosa por obras clásicas en verso de antología como Ozymandias, y largos poemas visionarios que incluyen Prometheus Unbound. El innovador poema de Shelley La máscara de la anarquía llama a la no violencia en las protestas y la acción política. Es quizás la primera declaración moderna del principio de la protesta noviolenta. La resistencia pasiva de Mahatma Gandhi estuvo influenciada e inspirada por los versos de Shelley, y a menudo citaba el poema ante un gran público.
En poesía, el movimiento romántico enfatizó la expresión creativa del individuo y la necesidad de encontrar y formular nuevas formas de expresión. Los románticos, con la excepción parcial de Byron, rechazaron los ideales poéticos del siglo XVIII y cada uno de ellos volvió a Milton en busca de inspiración, aunque cada uno extrajo algo diferente de Milton. También ponen mucho énfasis en su propia originalidad.
Para los románticos, el momento de la creación era el más importante en la expresión poética y no podía repetirse una vez pasado. Debido a este nuevo énfasis, los poemas que no estaban completos se incluían en el cuerpo de trabajo de un poeta (como 'Kubla Khan' y 'Christabel' de Coleridge).). Sin embargo, este argumento ha sido cuestionado en el estudio de Zachary Leader Revision and Romantic Authorship (1996).
Además, el movimiento romántico marcó un cambio en el uso del lenguaje. Al intentar expresar el "lenguaje del hombre común", Wordsworth y sus compañeros poetas románticos se centraron en emplear el lenguaje poético para una audiencia más amplia, contrarrestando los poemas neoclásicos miméticos y estrictamente restringidos (aunque es importante señalar que el poeta escribió ante todo para su propia expresión creativa). En 'Defensa de la poesía' de Shelley, sostiene que los poetas son los 'creadores del lenguaje'. y que el trabajo del poeta es refrescar el lenguaje para su sociedad.
Los románticos no fueron los únicos poetas notables en este momento. En la obra de John Clare, la voz de finales de Augusto se combina con el conocimiento de primera mano de un campesino para producir, posiblemente, algunas de las mejores poesías sobre la naturaleza en inglés. Otro poeta contemporáneo que no encaja en el grupo romántico fue Walter Savage Landor. Landor fue un clasicista cuya poesía forma un vínculo entre los augustos y Robert Browning, quien la admiraba mucho.
Poesía victoriana
La era victoriana fue un período de grandes cambios políticos, sociales y económicos. El Imperio se recuperó de la pérdida de las colonias americanas y entró en un período de rápida expansión. Esta expansión, combinada con una creciente industrialización y mecanización, condujo a un período prolongado de crecimiento económico. La Ley de Reforma de 1832 fue el comienzo de un proceso que finalmente conduciría al sufragio universal.
Los principales poetas victorianos fueron John Clare, Alfred, Lord Tennyson, Robert Browning, Elizabeth Barrett Browning, Matthew Arnold, Christina Rossetti, Dante Gabriel Rossetti, Robert Louis Stevenson, Oscar Wilde, William Butler Yeats, Rudyard Kipling, Thomas Hardy, y Gerard Manley Hopkins, aunque Hopkins no se publicó hasta 1918.
John Clare llegó a ser conocido por sus representaciones festivas de la campiña inglesa y su lamentación por su interrupción. Su biógrafo, Jonathan Bate, afirma que Clare fue "el mayor poeta de la clase trabajadora que jamás haya producido Inglaterra". Nadie ha escrito nunca con más fuerza sobre la naturaleza, sobre una infancia rural y sobre el yo alienado e inestable...
Tennyson fue, hasta cierto punto, el Spenser de la nueva era y sus Idilios de los reyes pueden leerse como una versión victoriana de La reina de las hadas, es decir como un poema que pretende dar un fundamento mítico a la idea de imperio.
Los Browning pasaron gran parte de su tiempo fuera de Inglaterra y exploraron los modelos y la materia europeos en gran parte de su poesía. La gran innovación de Robert Browning fue el monólogo dramático, que utilizó en toda su extensión en su larga novela en verso, El anillo y el libro. Elizabeth Barrett Browning es quizás mejor recordada por Sonetos del portugués pero su extenso poema Aurora Leigh es uno de los clásicos de la literatura feminista del siglo XIX.
Matthew Arnold estuvo muy influenciado por Wordsworth, aunque su poema Dover Beach a menudo se considera un precursor de la revolución modernista. Hopkins escribió en una relativa oscuridad y su trabajo no se publicó hasta después de su muerte. Su estilo inusual (que involucra lo que él llamó "ritmo de resorte" y una fuerte dependencia de la rima y la aliteración) tuvo una influencia considerable en muchos de los poetas de la década de 1940.
Prerrafaelitas
La Hermandad Prerrafaelita fue un movimiento artístico de mediados del siglo XIX dedicado a la reforma de lo que consideraban la pintura manierista descuidada de la época. Aunque principalmente preocupado por las artes visuales, un miembro del círculo interno, Dante Gabriel Rossetti fue un poeta de cierta habilidad, mientras que su hermana Christina Rossetti generalmente se considera una gran poeta, cuya contribución a la poesía victoriana es de un nivel igual al de Elizabeth Barret Browning. Los Rossetti' la poesía comparte muchas de las preocupaciones del movimiento prerrafaelita: un interés por los modelos medievales, una atención casi obsesiva al detalle visual y una tendencia ocasional a caer en la fantasía.
Dante Rossetti trabajó con el destacado pintor y poeta de artes y oficios William Morris, y tuvo cierta influencia sobre él. Morris compartía el interés prerrafaelita por la poesía de la Edad Media europea, hasta el punto de producir algunos volúmenes manuscritos ilustrados de su obra.
1890: fin de siglo
Hacia finales de siglo, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés y la poesía victoriana entró en una fase decadente de fin de siècle. Surgieron dos grupos de poetas, los poetas del Libro Amarillo que se adhirieron a los principios del esteticismo, incluidos Algernon Charles Swinburne, Oscar Wilde y Arthur Symons y los Rhymers' Grupo del club que incluía a Ernest Dowson, Lionel Johnson y William Butler Yeats.
Verso cómico
El verso cómico abundaba en la época victoriana. Revistas como Punch y Fun magazine rebosaban inventos humorísticos y estaban dirigidas a un público bien educado. La colección más famosa de versos cómicos victorianos es Bab Ballads.
El siglo XX
Las tres primeras décadas
La era victoriana continuó en los primeros años del siglo XX y surgieron dos figuras como los principales representantes de la poesía de la era antigua para actuar como un puente hacia la nueva. Estos fueron Yeats y Thomas Hardy. Yeats, aunque no era modernista, aprendería mucho de los nuevos movimientos poéticos que surgían a su alrededor y adaptó su escritura a las nuevas circunstancias. Hardy era, al menos en términos de técnica, una figura más tradicional y sería un punto de referencia para varias reacciones antimodernistas, especialmente a partir de la década de 1950.
A. E. Housman (1859 – 1936) fue un poeta que nació en la era victoriana y que publicó por primera vez en la década de 1890, pero que solo se dio a conocer realmente en el siglo XX. Housman es mejor conocido por su ciclo de poemas A Shropshire Lad (1896). Esta colección fue rechazada por varios editores, por lo que Housman la publicó él mismo, y el trabajo solo se hizo popular cuando "el advenimiento de la guerra, primero en la Guerra de los Bóers y luego en la Primera Guerra Mundial, le dio al libro un atractivo generalizado debido a su representación nostálgica de valientes soldados ingleses". Los poemas' La evocación melancólica de la juventud condenada en la campiña inglesa, en un lenguaje sobrio e imágenes distintivas, atrajo fuertemente al gusto victoriano y eduardiano tardío, y el hecho de que varios compositores de principios del siglo XX le pusieran música ayudó a su popularidad. Housman publicó otra colección de gran éxito Last Poems en 1922, mientras que un tercer volumen, More Poems, se publicó póstumamente en 1936.
Los poetas georgianos y la Primera Guerra Mundial
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Los poetas georgianos fueron el primer grupo importante de la era posvictoriana. Su trabajo apareció en una serie de cinco antologías llamadas Poesía georgiana que fueron publicadas por Harold Monro y editadas por Edward Marsh. Los poetas presentados incluyeron a Edmund Blunden, Rupert Brooke, Robert Graves, D. H. Lawrence, Walter de la Mare y Siegfried Sassoon. Su poesía representaba una especie de reacción a la decadencia de la década de 1890 y tendía hacia lo sentimental.
Brooke y Sassoon ganarían reputación como poetas de guerra y Lawrence se distanció rápidamente del grupo y se asoció con el movimiento modernista. Graves también se distanció del grupo y escribió poesía de acuerdo con la creencia en una musa prehistórica que describió como La Diosa Blanca. Otros poetas notables que escribieron sobre la guerra incluyen a Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, May Cannan y, desde el frente interno, Thomas Hardy y Rudyard Kipling. Kipling es el autor del famoso poema inspirador If—, que es una evocación del estoicismo victoriano, como virtud tradicional británica. Aunque muchos de estos poetas escribieron críticas de la guerra con conciencia social, la mayoría siguió siendo técnicamente conservadora y tradicionalista.
Modernismo
El imaginismo se considera el primer movimiento literario modernista organizado en lengua inglesa. Este fue un movimiento de poesía modernista angloamericano de principios del siglo XX que favorecía la precisión de las imágenes y un lenguaje claro y nítido, que marcó el comienzo de una revolución en la forma en que se escribía poesía. Los poetas ingleses involucrados con este grupo incluyeron a D. H. Lawrence, Richard Aldington, T. E. Hulme, F. S. Flint, Ford Madox Ford, Allen Upward y John Cournos.
Una figura destacada del modernismo británico, influenciado por el imaginismo, fue T. S. Eliot, nacido en Estados Unidos, quien se mudó a Gran Bretaña en 1914, donde publicó en 1922 "The Wasteland" y se convirtió en ciudadano en 1927. Otros modernistas ingleses incluyen al poeta y pintor londinense-galés David Jones, cuyo primer libro, In Parenthesis, fue uno de los pocos poemas experimentales que surgieron de la Primera Guerra Mundial., el escocés Hugh MacDiarmid, Mina Loy y Basil Bunting.
Los años treinta
Los poetas que comenzaron a surgir en la década de 1930 tenían dos cosas en común; todos habían nacido demasiado tarde para tener una experiencia real del mundo anterior a la Primera Guerra Mundial y crecieron en un período de agitación social, económica y política. Tal vez como consecuencia de estos hechos, los temas de comunidad, (in)justicia social y guerra parecen dominar la poesía de la década.
El espacio poético de la década estuvo dominado por cuatro poetas; W. H. Auden, Stephen Spender, Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice, aunque el último pertenece al menos tanto a la historia de la poesía irlandesa. Estos poetas fueron todos, al menos en sus primeros días, políticamente activos en la izquierda. Aunque admiraban a Eliot, también representaron un alejamiento de las innovaciones técnicas de sus predecesores modernistas. Varios otros poetas, menos duraderos, también trabajaron en la misma línea. Uno de ellos fue Michael Roberts, cuya antología New Country presentó al grupo a un público más amplio y les dio su nombre.
La década de 1930 también vio el surgimiento de una poesía surrealista inglesa autóctona cuyos principales exponentes fueron David Gascoyne, Hugh Sykes Davies, George Barker y Philip O'Connor. Estos poetas recurrieron a los modelos franceses en lugar de los poetas New Country o del modernismo en idioma inglés, y sus obras fueron una prueba de la importancia de los poetas experimentales ingleses posteriores, ya que amplió el alcance del inglés. Tradición >vanguardista.
John Betjeman y Stevie Smith, que fueron otros dos poetas importantes de este período, que se mantuvieron al margen de todas las escuelas y grupos. Betjeman fue un poeta tranquilamente irónico de la Inglaterra media, con un dominio de una amplia gama de técnicas de verso. Smith era una voz única totalmente inclasificable.
Los años cuarenta
La década de 1940 comenzó con el Reino Unido en guerra y, como respuesta, surgió una nueva generación de poetas de guerra. Estos incluyeron a Keith Douglas, Alun Lewis, Henry Reed y F. T. Prince. Al igual que con los poetas de la Primera Guerra Mundial, el trabajo de estos escritores puede verse como una especie de interludio en la historia de la poesía del siglo XX. Técnicamente, muchos de estos poetas de guerra debían algo a los poetas de la década de 1930, pero su trabajo surgió de las circunstancias particulares en las que se encontraban viviendo y luchando.
El movimiento principal en la poesía de la década de 1940 de la posguerra fue el grupo New Romantic que incluía a Dylan Thomas, George Barker, W. S. Graham, Kathleen Raine, Henry Treece y J. F. Hendry. Estos escritores se vieron a sí mismos como en rebelión contra el clasicismo de los poetas del Nuevo País. Recurrieron a modelos como Gerard Manley Hopkins, Arthur Rimbaud y Hart Crane y el juego de palabras de James Joyce. Thomas, en particular, ayudó a que la poesía anglo-galesa emergiera como una fuerza reconocible.
Otros poetas importantes que surgieron en la década de 1940 incluyen a Lawrence Durrell, Bernard Spencer, Roy Fuller, Norman Nicholson, Vernon Watkins, R. S. Thomas y Norman MacCaig. Estos últimos cuatro poetas representan una tendencia hacia el regionalismo y los poetas escriben sobre sus áreas de origen; Watkins y Thomas en Gales, Nicholson en Cumberland y MacCaig en Escocia.
Los años cincuenta
La década de 1950 estuvo dominada por tres grupos de poetas, El Movimiento, El Grupo y poetas aclarados por el término Arte Extremista, que fue utilizado por primera vez por el poeta A. Alvarez para describir el trabajo de la poeta estadounidense Sylvia Plath.
Los poetas del Movimiento como grupo se dieron a conocer públicamente en la antología New Lines de Robert Conquest de 1955. El núcleo del grupo estaba formado por Philip Larkin, Elizabeth Jennings, D. J. Enright, Kingsley Amis, Thom Gunn y Donald Davie. Se identificaron con una hostilidad hacia el modernismo y el internacionalismo, y miraron a Hardy como modelo. Sin embargo, tanto Davie como Gunn luego se alejaron de esta posición.
Como corresponde a su nombre, el Grupo era mucho más formalmente un grupo de poetas, que se reunían para discusiones semanales bajo la presidencia de Philip Hobsbaum y Edward Lucie-Smith. Otros poetas del grupo incluyeron a Martin Bell, Peter Porter, Peter Redgrove, George MacBeth y David Wevill. Hobsbaum pasó algún tiempo enseñando en Belfast, donde fue una influencia formativa para los poetas emergentes de Irlanda del Norte, incluido Seamus Heaney.
Otros poetas asociados con el arte extremista incluyeron al ex esposo de Plath, Ted Hughes, Francis Berry y Jon Silkin. Estos poetas a veces se comparan con la escuela alemana expresionista.
Varios poetas jóvenes que trabajaban en lo que podría denominarse una vena modernista también comenzaron a publicar durante esta década. Estos incluyeron a Charles Tomlinson, Gael Turnbull, Roy Fisher y Bob Cobbing. Estos poetas ahora pueden verse como precursores de algunos de los principales desarrollos durante las siguientes dos décadas.
Las décadas de 1960 y 1970
A principios de la década de 1960, el centro de gravedad de la poesía dominante se trasladó a Irlanda del Norte, con la aparición de Seamus Heaney, Tom Paulin, Paul Muldoon y otros. En Inglaterra, las agrupaciones más cohesivas pueden verse, en retrospectiva, agrupadas en torno a lo que vagamente podría llamarse la tradición modernista y se basan en modelos estadounidenses e indígenas.
The British Poetry Revival fue una colección de amplio alcance de grupos y subgrupos que abarca la interpretación, el sonido y la poesía concreta, así como el legado de Pound, Jones, MacDiarmid, Loy y Bunting, los poetas objetivistas, los Beats y los Black. Poetas de montaña, entre otros. Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a J. H. Prynne, Eric Mottram, Tom Raworth, Denise Riley y Lee Harwood.
Los poetas de Mersey Beat fueron Adrian Henri, Brian Patten y Roger McGough. Su trabajo fue un intento consciente de crear un equivalente en inglés de los Beats. Muchos de sus poemas fueron escritos en protesta contra el orden social establecido y, en particular, la amenaza de una guerra nuclear. Aunque en realidad no es un poeta de Mersey Beat, Adrian Mitchell a menudo se asocia con el grupo en discusiones críticas. También se ha comparado con ellos al poeta contemporáneo Steve Turner.
1980 y posteriores
Geoffrey Hill, quien murió en 2016, ha sido considerado uno de los poetas más distinguidos de su generación.". Hill se publicó por primera vez en la década de 1950. Las últimas tres décadas del siglo XX vieron una serie de agrupaciones poéticas de corta duración, incluidos los marcianos, junto con una tendencia general hacia lo que se ha denominado 'Poecléctica', es decir, una intensificación dentro de los poetas individuales. obras de "todo tipo de estilo, tema, voz, registro y forma". También ha habido un aumento en el interés por la escritura de mujeres y por la poesía de las minorías de Inglaterra, especialmente la comunidad de las Indias Occidentales. La poesía escénica, incluido el slam de poesía, continúa activa. Algunos poetas que surgieron en este período incluyen a Carol Ann Duffy, Andrew Motion, Craig Raine, Wendy Cope, James Fenton, Blake Morrison, Liz Lochhead, George Szirtes, Linton Kwesi Johnson, Benjamin Zephaniah. Mark Ford es un ejemplo de poeta influenciado por la Escuela de Nueva York.
Libros Bloodaxe' The New Poetry, publicado en 1993, incluía a Simon Armitage, Kathleen Jamie, Glyn Maxwell, Selima Hill, Maggie Hannan, Michael Hofmann y Peter Reading. El movimiento de la Nueva Generación de la década de 1990 y principios de la de 2000 incluyó a Don Paterson, Julia Copus, John Stammers, Jacob Polley, David Morley y Alice Oswald. También ha surgido una nueva generación de poetas innovadores a raíz del movimiento de renacimiento de la poesía británica de las décadas de 1960 y 1970, en particular Caroline Bergvall, Tony Lopez, Allen Fisher y Denise Riley. Entre las principales editoriales independientes y experimentales de folletos de poesía se encuentran Barque, fundada en 1995, Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press, establecida en 2010, Penned in the Margins, Heaventree (fundada en 2002 pero que ya no publica) y Perdika Press (fundada en 2006). A lo largo de este período, iniciativas editoriales como Salt Publishing y Shearsman Books promovieron la diversidad poética, mientras que editoriales de poesía independientes como Cinnamon Press y Enitharmon Press han puesto a disposición obras originales de (entre otros) Dannie Abse, cuya primera colección se publicó en 1948, Martyn Crucefix, Jane Duran, primera colección en 1995, U. A. Fanthorpe, cuya carrera comenzó en la década de 1980, Mario Petrucci, primera colección en 1996, y Kathleen Raine, publicada por primera vez en 1943.
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