Poesía en los Estados Unidos

La poesía americana se refiere a la poesía de los Estados Unidos. Surgió primero como los esfuerzos de los colonos estadounidenses por agregar sus voces a la poesía inglesa en el siglo XVII, mucho antes de la unificación constitucional de las Trece Colonias (aunque ya existía una fuerte tradición oral a menudo comparada con la poesía entre las sociedades nativas americanas). Como era de esperar, la mayor parte del trabajo de los primeros colonos se basó en modelos ingleses contemporáneos de forma poética, dicción y tema. Sin embargo, en el siglo XIX, comenzó a surgir un idioma estadounidense distintivo. Para la última parte de ese siglo, cuando Walt Whitman estaba ganando una audiencia entusiasta en el extranjero, los poetas de los Estados Unidos habían comenzado a ocupar su lugar en la vanguardia de la vanguardia en lengua inglesa.

Gran parte de la poesía estadounidense publicada entre 1910 y 1945 permanece perdida en las páginas de los periódicos políticos de pequeña circulación, en particular los de extrema izquierda, destruidos por los bibliotecarios durante la era McCarthy de la década de 1950. Poetas modernistas como Ezra Pound y TS Eliot (que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1948) fueron citados a menudo como poetas influyentes en lengua inglesa en la primera mitad del siglo XX.Pero esta narrativa deja fuera a las poetas afroamericanas y mujeres que fueron publicadas y leídas ampliamente en el mismo período. En la década de 1960, los jóvenes poetas del renacimiento de la poesía británica miraron a sus contemporáneos y predecesores estadounidenses como modelos para nuevos tipos de poesía. Hacia el final del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se había diversificado, ya que los académicos pusieron un mayor énfasis en la poesía de mujeres, afroamericanos, hispanos, chicanos, nativos americanos y otros grupos étnicos. Louise Glück es la única escritora estadounidense contemporánea que escribe principalmente poesía que ha recibido el Premio Nobel de Literatura, mientras que Bob Dylan, un compositor que también ha escrito poemas, ha recibido el mismo premio.

Poesía en las colonias

A medida que aumentaba el contacto de Inglaterra con las Américas después de la década de 1490, los exploradores ingleses a veces incluían versos con sus descripciones del Nuevo Mundo hasta 1650, el año de "La décima musa" de Anne Bradstreet, que se escribió en América (probablemente en Ipswich, Massachusetts). o North Andover, Massachusetts) e impresa y distribuida en Londres por su cuñado, el reverendo John Woodbridge. Hay 14 de esos escritores que podrían denominarse poetas estadounidenses (habían estado en Estados Unidos y, en diferentes grados, escribieron poemas o versos sobre el lugar). Los primeros ejemplos incluyen un "poema testimonial" de 1616 sobre el carácter "excelente y belicoso" del capitán John Smith (en Barbour, ed. "Works") y "Nova Anglia" o "Nueva Inglaterra" de 1625 del reverendo William Morrell.Luego, en mayo de 1627, Thomas Morton de Merrymount, un amante de la naturaleza, abogado, hombre de letras y aventurero colonial nacido en Devon, West Country, levantó un árbol de mayo para celebrar y fomentar el éxito en su asentamiento de comercio de pieles y clavó un "Poema" y "Song" (uno, un manifiesto densamente literario sobre cómo los europeos y los nativos se unieron allí y deben seguir haciéndolo para una América exitosa; el otro, una "canción para beber" ligera, también llena de implicaciones estadounidenses más profundas). Estos se publicaron en forma de libro junto con otros ejemplos de la poesía estadounidense de Morton en "New English Canaan" (1637); y basándose en los criterios de "primero", "estadounidense" y "poesía", hacen de Morton (y no de Anne Bradstreet) el primer poeta en inglés de Estados Unidos.

Una de las primeras poetas registradas de las Trece Colonias fue Anne Bradstreet (1612 - 1672), quien sigue siendo una de las primeras poetas conocidas que escribió en inglés. Los poemas que publicó durante su vida abordan temas religiosos y políticos. También escribió tiernas evocaciones del hogar, de la vida familiar y del amor por su marido, muchas de las cuales quedaron inéditas hasta el siglo XX.

Edward Taylor (1645-1729) escribió poemas que exponen las virtudes puritanas en un estilo metafísico muy elaborado que puede verse como típico del período colonial temprano.

Este estrecho enfoque en la ética puritana fue, comprensiblemente, la nota dominante de la mayor parte de la poesía escrita en las colonias durante el siglo XVII y principios del XVIII. La primera poesía "secular" publicada en Nueva Inglaterra fue la de Samuel Danforth en sus "almanaques" de 1647-1649, publicados en Cambridge; estos incluían "poemas de rompecabezas", así como poemas sobre orugas, palomas, terremotos y huracanes. Por supuesto, siendo un ministro puritano además de poeta, Danforth nunca se aventuró lejos de un mensaje espiritual.

Una voz lírica claramente estadounidense del período colonial fue Phillis Wheatley, una esclava cuyo libro "Poemas sobre diversos temas, religiosos y morales" se publicó en 1773. Fue una de las poetas más conocidas de su época, al menos en el colonias, y sus poemas eran típicos de la cultura de Nueva Inglaterra en ese momento, meditando sobre ideas religiosas y clásicas.

El siglo XVIII vio un énfasis creciente en América como tema adecuado para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832), quien se destaca por la actitud inusualmente comprensiva hacia los nativos americanos que se muestra en sus escritos, que se interpretó como un reflejo de su escepticismo hacia la cultura estadounidense. Sin embargo, como cabría esperar de lo que era esencialmente escritura provinciana, esta poesía de la era colonial tardía es generalmente algo anticuada en forma y sintaxis, desplegando los medios y métodos de Pope y Gray en la era de Blake y Burns. El trabajo de Rebecca Hammond Lard (1772–1855), aunque bastante antiguo, todavía se aplica a la vida en el mundo actual. Ella escribe sobre la naturaleza, no solo sobre la naturaleza del medio ambiente, sino también sobre la naturaleza de los humanos.

En general, el desarrollo de la poesía en las colonias americanas refleja el desarrollo de las propias colonias. La poesía temprana está dominada por la necesidad de preservar la integridad de los ideales puritanos que crearon el asentamiento en primer lugar. A medida que los colonos ganaban confianza, la poesía que escribieron reflejaba cada vez más su impulso hacia la independencia. Este cambio en el tema no se reflejó en el modo de escribir que tendía a ser conservador, por decir lo menos. Esto puede verse como un producto de la distancia física en la que los poetas estadounidenses operaron desde el centro de los desarrollos poéticos en idioma inglés en Londres.

Poesía poscolonial

El primer poeta importante de los Estados Unidos independientes fue William Cullen Bryant (1794–1878), cuya gran contribución fue escribir poemas rapsódicos sobre la grandeza de las praderas y los bosques. Sin embargo, el primer poeta aclamado internacionalmente fue Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882), quien casi superó a Alfred, Lord Tennyson en popularidad internacional y, junto con William Cullen Bryant, John Greenleaf Whittier, James Russell Lowell y Oliver Wendell Holmes, Sr., formó los Fireside Poets (conocidos como Schoolroom o Household Poets).Los Fireside Poets fueron un grupo de poetas estadounidenses del siglo XIX de Nueva Inglaterra. El nombre "Poetas junto a la chimenea" se deriva de esa popularidad: su adherencia general a la convención poética (formas estándar, métrica regular y estrofas rimadas) hizo que su obra fuera particularmente adecuada para ser memorizada y recitada en la escuela y en el hogar, donde era una fuente de entretenimiento para las familias reunidas alrededor del fuego. Los temas principales de los poetas fueron la vida doméstica, la mitología y la política de los Estados Unidos, en la que varios de los poetas estuvieron directamente involucrados.

Otros poetas notables que surgieron a principios y mediados del siglo XIX incluyen a Ralph Waldo Emerson (1803–1882), Edgar Allan Poe (1809–1849), Henry David Thoreau (1817–1862), Sidney Lanier (1842–1881) y James Whitcomb Riley (1849-1916). Como era de esperar, las obras de todos estos escritores están unidas por una búsqueda común de una voz estadounidense distintiva que los distinga de sus contrapartes británicas. Con este fin, exploraron el paisaje y las tradiciones de su país natal como materiales para su poesía.

El ejemplo más significativo de esta tendencia puede ser The Song of Hiawatha de Longfellow. Este poema utiliza cuentos de nativos americanos recopilados por Henry Rowe Schoolcraft, quien fue superintendente de asuntos indígenas de Michigan de 1836 a 1841. Longfellow imitó la métrica del poema épico finlandés Kalevala, posiblemente para evitar los modelos británicos. El poema resultante, si bien fue un éxito popular, no proporcionó un modelo para los futuros poetas estadounidenses.

Con el paso del tiempo, la influencia del trascendentalismo de los poetas/filósofos Emerson y Thoreau influyó cada vez más en la poesía estadounidense. El trascendentalismo fue la corriente claramente estadounidense del romanticismo inglés que comenzó con William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. Emerson, posiblemente uno de los fundadores del trascendentalismo, había visitado Inglaterra cuando era joven para conocer a estos dos poetas ingleses, así como a Thomas Carlyle. Si bien el romanticismo hizo la transición al victorianismo en la Inglaterra posterior a la reforma, se volvió enérgico en Estados Unidos desde la década de 1830 hasta la Guerra Civil.

Edgar Allan Poe fue un poeta único durante este tiempo, meditando sobre temas macabros y oscuros, conectando su poesía y visión estética con sus teorías filosóficas, psicológicas, morales y cosmológicas. Diversos autores en Francia, Suecia y Rusia fueron fuertemente influenciados por sus obras. El poeta Charles Baudelaire estaba particularmente obsesionado con Poe y se basó en el poeta estadounidense para inventar el simbolismo en la poesía francesa. Además, el poema de Poe "El cuervo" recorrió Europa y fue traducido a muchos idiomas. Sin embargo, su popularidad como poeta disminuyó y se alejó de sus contemporáneos al acusar públicamente a Henry Wadsworth Longfellow de plagio, aunque Longfellow nunca respondió. En el siglo XX, el poeta estadounidense William Carlos Williams dijo de Poe que "en él, la literatura estadounidense está anclada, solo en él, en tierra firme".

Whitman y Dickinson

El surgimiento final de una poesía en inglés verdaderamente indígena en los Estados Unidos fue obra de dos poetas, Walt Whitman (1819–1892) y Emily Dickinson (1830–1886). En la superficie, estos dos poetas no podrían haber sido menos parecidos. Los versos largos de Whitman, derivados de la métrica de la versión King James de la Biblia, y su inclusión democrática contrastan con las frases concentradas, los versos cortos y las estrofas de Dickinson, derivados de los himnarios protestantes.

Lo que los une es su conexión común con Emerson (un pasaje del que Whitman imprimió en la segunda edición de Leaves of Grass), y la atrevida originalidad de sus visiones. Se puede decir que estos dos poetas representan el nacimiento de dos importantes expresiones poéticas estadounidenses: la métrica libre y la expresión emocional directa de Whitman, y la oscuridad gnómica y la ironía de Dickinson, que marcarían profundamente la poesía estadounidense del siglo XX.

El desarrollo de estos modismos, así como las reacciones conservadoras contra ellos, puede rastrearse a través de las obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869–1935), Stephen Crane (1871–1900), Robert Frost (1874–1963), Carl Sandburg (1878-1967) y Edna St. Vincent Millay (1892-1950). Frost, en particular, es una figura dominante, que alineó una métrica poética estricta, particularmente versos en blanco y formas líricas concisas, con un idioma "vurry Amur'k'n" (como lo expresó Pound). Él revitalizó con éxito una tradición rural con muchos antecedentes ingleses de su amado Tesoro Dorado y produjo una obra de gran importancia, rivalizando o incluso superando en logros a la de los modernistas clave y convirtiéndolo, dentro del alcance completo del verso tradicional en inglés moderno, un compañero de Hardy y Yeats. Pero a partir de Whitman y Dickinson se veían claramente los contornos de una tradición poética orgánica distintivamente nueva, menos deudora del formalismo inglés que la obra de Frost, y llegarían a su plena realización en las décadas de 1910 y 1920. Como señaló Colin Falck, "A la herencia whitmaniana del verso libre cadenciado, ella [Millay] aporta la mayor rigidez reflexiva de Robinson Jeffers".

Modernismo y después

Este nuevo idioma, combinado con un estudio de la poesía francesa del siglo XIX, formó la base del aporte estadounidense al modernismo poético en inglés del siglo XX. Ezra Pound (1885–1972) y TS Eliot (1888–1965) fueron las principales figuras de la época, con su rechazo a la forma y métrica poéticas tradicionales y a la dicción victoriana. Ambos dirigieron la poesía estadounidense hacia una mayor densidad, dificultad y opacidad, con énfasis en técnicas como la fragmentación, la elipsis, la alusión, la yuxtaposición, los personajes irónicos y cambiantes y el paralelismo mítico. Pound, en particular, abrió la poesía estadounidense a diversas influencias, incluidas las poesías tradicionales de China y Japón.

Muchos otros poetas hicieron contribuciones importantes en esta coyuntura revolucionaria, incluidos Gertrude Stein (1874–1946), Wallace Stevens (1879–1955), William Carlos Williams (1883–1963), Hilda Doolittle (HD) (1886–1961), Marianne Moore (1887–1972), EE Cummings (1894–1962) y Hart Crane (1899–1932). El cerebral y escéptico romántico Stevens ayudó a revivir la lírica filosófica, y Williams se convertiría en un ejemplo para muchos poetas posteriores porque él, más que cualquiera de sus compañeros, logró casar el inglés americano hablado con ritmos de verso libre. Cummings se destaca por sus experimentos con la tipografía y la evocación de una visión espontánea e infantil de la realidad.

Mientras que estos poetas estaban inequívocamente alineados con el alto modernismo, otros poetas activos en los Estados Unidos en el primer tercio del siglo XX no lo estaban. Entre los más importantes de estos últimos estaban los que estaban asociados con lo que se conoció como la Nueva Crítica. Estos incluyeron a John Crowe Ransom (1888–1974), Allen Tate (1899–1979) y Robert Penn Warren (1905–1989). Otros poetas de la época, como Archibald MacLeish (1892–1982), experimentaron con técnicas modernistas pero se sintieron atraídos por los modos tradicionales de escritura. Aún otros, como Robinson Jeffers (1887-1962), adoptaron la libertad modernista mientras se mantuvieron al margen de las facciones y programas modernistas.

Además, hubo otros poetas de principios del siglo XX que mantuvieron o se vieron obligados a mantener una relación periférica con el alto modernismo, probablemente debido a los temas racialmente cargados de su trabajo. Incluyen a Countee Cullen (1903–1946), Alice Dunbar Nelson (1875–1935), Gwendolyn Bennett (1902–1981), Langston Hughes (1902–1967), Claude McKay (1889–1948), Jean Toomer (1894–1967), y otros poetas afroamericanos del Renacimiento de Harlem.

La antorcha modernista fue llevada en la década de 1930 principalmente por el grupo de poetas conocidos como objetivistas. Estos incluyeron a Louis Zukofsky (1904–1978), Charles Reznikoff (1894–1976), George Oppen (1908–1984), Carl Rakosi (1903–2004) y, más tarde, Lorine Niedecker (1903–1970). Kenneth Rexroth, que se publicó en Objectivist Anthology, fue, junto con Madeline Gleason (1909-1973), un precursor del Renacimiento de San Francisco. Muchos de los objetivistas procedían de comunidades urbanas de nuevos inmigrantes, y esta nueva veta de experiencia y lenguaje enriqueció el creciente idioma estadounidense.

Segunda Guerra Mundial y después

Archibald Macleish llamó a John Gillespie Magee, Jr. "el primer poeta de la guerra".

La Segunda Guerra Mundial vio el surgimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales fueron influenciados por Wallace Stevens y Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913–2000), Randall Jarrell (1914–1965) y James Dickey (1923–1997) escribieron poesía que surgió de la experiencia del servicio activo. Junto con Elizabeth Bishop (1911–1979), Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) (1904-1991), Theodore Roethke (1908–1963) y Delmore Schwartz (1913–1966), formaron una generación de poetas que, a diferencia de la generación anterior a menudo escribía en formas de verso tradicionales.

Después de la guerra, surgieron una serie de nuevos poetas y movimientos poéticos. John Berryman (1914–1972) y Robert Lowell (1917–1977) fueron las figuras principales de lo que se conocería como el movimiento confesional, que tendría una fuerte influencia en poetas posteriores como Sylvia Plath (1932–1963) y Anne Sacristán (1928-1974). Aunque tanto Berryman como Lowell estaban muy familiarizados con el Modernismo, estaban interesados ​​principalmente en explorar sus propias experiencias como tema y un estilo al que Lowell se refirió como "cocinado", es decir, consciente y cuidadosamente elaborado.

Por el contrario, los poetas Beat, que incluían figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (1934-2017), Gary Snyder (nacido en 1930), Diane Di Prima (1934-2020), Amiri Baraka (1934-2014) y Lawrence Ferlinghetti (1919-2020), fueron claramente crudos. Reflejando, a veces de forma extrema, la sociedad abierta, relajada y en busca de los años 50 y 60, los Beats empujaron los límites del idioma estadounidense en la dirección del habla demótica, quizás más allá que cualquier otro grupo.

Casi al mismo tiempo, los poetas de Black Mountain, bajo el liderazgo de Charles Olson (1910-1970), trabajaban en Black Mountain College en Carolina del Norte. Estos poetas estaban explorando las posibilidades de la forma abierta pero de una forma mucho más programática que los Beats. Los principales poetas involucrados fueron Robert Creeley (1926–2005), Robert Duncan (1919–1988), Denise Levertov (1923–1997), Ed Dorn (1929–1999), Paul Blackburn (1926–1971), Hilda Morley (1916– 1998), John Wieners (1934–2002) y Larry Eigner (1927–1996). Basaron su enfoque de la poesía en el ensayo Verso proyectivo de Olson de 1950., en el que pedía una forma basada en la línea, una línea basada en el aliento humano y un modo de escritura basado en percepciones yuxtapuestas de modo que una percepción lleva directamente a otra. Esto, a su vez, influyó en las obras de Michael McClure (1932-2020), Kenneth Irby (1936-2015) y Ronald Johnson (1935-1998), poetas del Medio Oeste de los Estados Unidos que se mudaron a San Francisco y, al hacerlo, ampliaron la influencia de la escuela Black Mountain geográficamente hacia el oeste; se puede considerar que su participación en los círculos poéticos de San Francisco forma parte de la base de lo que más tarde se conocería como "poesía del lenguaje".

Otros poetas a menudo asociados con Black Mountain son Cid Corman (1924-2004) y Theodore Enslin (1925-2011), pero quizás se los considere correctamente como descendientes directos de los objetivistas. El compositor John Cage (1912–1992), ex residente de Black Mountain College, junto con Jackson Mac Low (1922–2004), escribieron poesía basada en el azar o técnicas aleatorias. Inspirados en el zen, el dadaísmo y las teorías científicas de la indeterminación, demostraron ser una influencia importante en la vanguardia estadounidense de la década de 1970.

A menudo se considera que los Beats y algunos de los poetas de Black Mountain fueron los responsables del Renacimiento de San Francisco. Sin embargo, como se señaló anteriormente, San Francisco se había convertido en un centro de actividad experimental desde la década de 1930 gracias a Kenneth Rexroth y Gleason. Otros poetas involucrados en esta escena incluyeron a Charles Bukowski (1920–1994) y Jack Spicer (1925–1965). Estos poetas buscaron combinar un idioma hablado contemporáneo con un experimento formal inventivo.

Jerome Rothenberg (nacido en 1931) es bien conocido por su trabajo en etnopoética, pero fue él quien acuñó el término "imagen profunda", que utilizó para describir el trabajo de poetas como Robert Kelly (nacido en 1935), Diane Wakoski (nacido en 1937) y Clayton Eshleman (1935-2021). La poesía de Imagen profunda se inspiró en la teoría simbolista de las correspondencias, en particular en la obra del poeta español Federico García Lorca. El término más tarde fue popularizado por Robert Bly. El movimiento Deep Image fue el más internacional, acompañado de una avalancha de nuevas traducciones de poetas latinoamericanos y europeos como Pablo Neruda, César Vallejo y Tomas Tranströmer. Algunos de los poetas que se asociaron con Deep Image son Galway Kinnell, James Wright, Mark Strand y WS Merwin.

Los poetas de Small Press (a veces llamados el movimiento mimeógrafo) son otro grupo influyente y ecléctico de poetas que surgieron en el Área de la Bahía de San Francisco a fines de la década de 1950 y todavía están activos en la actualidad. Editores ferozmente independientes, que también eran poetas, editaron y publicaron periódicos de bajo presupuesto y folletos de poetas emergentes que de otro modo habrían pasado desapercibidos. Este trabajo varió de lo formal a lo experimental. Gene Fowler, AD Winans, Hugh Fox, el poeta callejero y activista Jack Hirschman, Paul Foreman, Jim Cohn, John Bennett y FA Nettelbeck se encuentran entre los muchos poetas que aún continúan activamente la tradición de Small Press Poets. Muchos han recurrido al nuevo medio de la Web por sus capacidades de distribución.

Poetas de Los Ángeles: Leland Hickman (1934–1991), Holly Prado (1938-2019), Harry Northup (nacido en 1940), Wanda Coleman (1946-2013), Michael C. Ford (nacido en 1939), Kate Braverman (1949-2019)), Eloise Klein Healy (nacida en 1943), Bill Mohr, Laurel Ann Bogen, se conocieron en el Beyond Baroque Literary Arts Center, en Venice, California. Son poetas líricos, fuertemente autobiográficos; algunos son practicantes del poema largo experimental. Sus predecesores en Los Ángeles fueron Ann Stanford (1916–1987), Thomas McGrath (1916–1990), Jack Hirschman (1933-2021). Beyond Baroque Literary Arts Center, creado por George Drury Smith en 1968, es el centro de artes literarias central en el área de Los Ángeles.

Así como la Costa Oeste tuvo el Renacimiento de San Francisco y el Movimiento de la Pequeña Prensa, la Costa Este produjo la Escuela de Nueva York. Este grupo tenía como objetivo escribir poesía que hablara directamente de la experiencia cotidiana en el lenguaje cotidiano y produjo una poesía de ingenio urbano y elegancia que contrasta con el trabajo de sus contemporáneos Beat (aunque de otras maneras, incluido su respeto mutuo por la jerga estadounidense y el desdén por la academia). o poesía "cocida", eran similares). Los principales miembros del grupo incluyen a John Ashbery (1927-2017), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan (1934–1983), Anne Waldman (nacida en 1945) y Bernadette Mayer (nacida en 1945). De este grupo, John Ashbery, en particular, ha emergido como una fuerza definitoria en la poética reciente,

Poesía americana hoy

Los últimos 40 años de poesía en los Estados Unidos han puesto de moda nuevos grupos, escuelas y tendencias. La década de 1970 vio un resurgimiento del interés por el surrealismo, y los poetas más destacados que trabajaron en este campo fueron Andrei Codrescu (nacido en 1946), Russell Edson (1935-2014) y Maxine Chernoff (nacido en 1952). La poesía escénica surgió de los acontecimientos Beat y hippie, los poemas hablados de David Antin (1932-2016) y los eventos rituales realizados por Rothenberg, para convertirse en una postura poética seria que abarca el multiculturalismo y una gama de poetas de una multiplicidad de culturas. Esto reflejó un aumento general del interés por la poesía de los afroamericanos, incluidos Gwendolyn Brooks (1917–2000), Maya Angelou (1928–2014), Ishmael Reed (nacido en 1938), Nikki Giovanni (nacido en 1943) y Detrick Hughes (nacido en 1966).

Otro grupo de poetas, la Escuela de Idiomas (o L=A=N=G=U=A=G=E, por la revista que lleva ese nombre), han continuado y ampliado las tradiciones modernistas y objetivistas de los años treinta. Algunos poetas asociados con el grupo son Lyn Hejinian, Ron Silliman, Bob Perelman y Leslie Scalapino. Sus poemas, fragmentarios, deliberadamente agramaticales, que a veces mezclan textos de diferentes fuentes y modismos, pueden ser a su vez abstractos, líricos y muy cómicos.

La escuela de idiomas incluye una alta proporción de mujeres, lo que refleja otra tendencia general: el redescubrimiento y promoción de la poesía escrita tanto por poetas anteriores como contemporáneas. Varios de los poetas afroamericanos más destacados que surgieron son mujeres, y otras escritoras destacadas incluyen a Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (1934-2020) y Amy Gerstler (nacida en 1956).

Aunque la poesía en formas clásicas tradicionales había pasado de moda en la década de 1960, poetas de gran virtuosismo formal como James Merrill (1926-1995), autor del poema épico The Changing Light at Sandover, mantuvieron viva la práctica., Richard Wilbur, y el poeta británico de San Francisco Thom Gunn. Las décadas de 1980 y 1990 vieron un resurgimiento del interés por la forma tradicional, a veces denominada Nuevo formalismo o Neoformalismo. Estos incluyen poetas como Molly Peacock, Brad Leithauser, Dana Gioia, Donna J. Stone, Timothy Steele, Alicia Ostriker y Marilyn Hacker. Algunos de los Nuevos Formalistas más francos han declarado que el regreso a la rima y los metros más fijos serán la nueva vanguardia. Sus críticos a veces asocian este tradicionalismo con la política conservadora de la era Reagan, destacando el reciente nombramiento de Gioia como presidente del National Endowment for the Arts.

Haiku ha atraído a una comunidad de poetas estadounidenses dedicada a su desarrollo como género poético en inglés. El haiku japonés extremadamente conciso influyó por primera vez en el trabajo de Ezra Pound y los Imagists, y poetas de la posguerra como Kerouac y Richard Wright escribieron cuerpos sustanciales de haiku originales en inglés. Otros poetas como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin y muchos otros al menos han incursionado en el haiku, a menudo simplemente como una forma silábica. A partir de 1963, con la fundación de la revista American Haiku, poetas como Cor van den Heuvel, Nick Virgilio, Raymond Roseliep, John Wills, Anita Virgil, Gary Hotham, Marlene Mountain, Wally Swist, Peggy Willis Lyles, George Swede, Michael Dylan Welch, Jim Kacian y otros han creado importantes obras de la poesía haiku, que evidencia continuidades tanto con el trascendentalismo como con el imaginismo y, a menudo, mantiene un enfoque ambiental antiantropocéntrico en la naturaleza durante una era sin precedentes de destrucción del hábitat y alienación humana.

Las últimas dos décadas han visto un resurgimiento de la tradición de la palabra hablada de poesía Beat, en forma de poesía slam. El trabajador de la construcción de Chicago, Marc Smith, convirtió la representación de poesía urbana en competencias juzgadas por el público en 1984. Los concursos de poesía enfatizan un estilo de escritura que es actual, provocativo y fácil de entender. Poetry Slam abrió la puerta a una generación de escritores e intérpretes de la palabra hablada, incluidos Alix Olson, Apollo Poetry, Taylor Mali y Saul Williams, e inspiró a cientos de micrófonos abiertos en los EE. UU.

La poesía se ha convertido en una presencia significativa en la Web, con una serie de nuevas revistas en línea, revistas, blogs y otros sitios web. Un ejemplo de la naturaleza fluida de las comunidades de poesía basadas en la web es "thisisbyus", ahora desaparecida, pero esta comunidad de escritores continúa y se expande en Facebook y ha permitido que tanto poetas novatos como profesionales exploren estilos de escritura.

Durante el marco de tiempo contemporáneo, hubo importantes voces independientes que desafiaron los vínculos con movimientos y formas poéticos estadounidenses conocidos, como el poeta y crítico literario Robert Peters, muy influenciado por los monólogos poéticos del poeta inglés victoriano Robert Browning, que se hizo famoso por ejecutar su monológico. personajes como su Rey Loco Ludwig II de Baviera en actuaciones populares de un solo hombre. Otro ejemplo es Louise Glück, quien cita a Emily Dickinson y William Blake como sus influencias. Críticos y académicos han discutido si es o no una poeta confesional. Sylvia Plath puede ser otra de sus influencias.

La Biblioteca del Congreso produce una guía de poesía estadounidense inspirada en los ataques del 11 de septiembre, que incluye antologías y libros dedicados al tema.

Robert Pinsky tiene un lugar especial en la poesía estadounidense, ya que fue el poeta laureado de los Estados Unidos durante tres mandatos. Ningún otro poeta ha sido tan honrado. Su "Proyecto de poema favorito" es único e invita a todos los ciudadanos a compartir su composición poética favorita de todos los tiempos y por qué les encanta. Es profesor en la Universidad de Boston y editor de poesía en Slate. “Poemas para leer” es una demostración de su visión poética, uniendo la palabra y el hombre común.

Con una mayor conciencia del impacto de la sociedad en los ecosistemas naturales, es inexorable que tales temas se integren en la poesía. Los cimientos de los poemas sobre la naturaleza se encuentran en la obra de Henry David Thoreau y Walt Whitman. El movimiento ecopoético moderno fue iniciado por Jack Collom, quien impartió un curso dedicado a la ecopoética en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, durante 17 años. La poesía contemporánea sobre la sostenibilidad ambiental se encuentra entre las obras de JS Shipman, por ejemplo, en "Calling on You".

El aumento de la popularidad de los programas de posgrado en escritura creativa les ha brindado a los poetas la oportunidad de ganarse la vida como maestros. Esta mayor profesionalización de la poesía, combinada con la renuencia de la mayoría de las principales editoriales de libros y revistas a publicar poesía, ha significado que, al menos en el futuro previsible, la poesía puede haber encontrado su nuevo hogar en la academia y en pequeñas revistas independientes. Un ejemplo destacado es la premio Nobel Louise Glück, que enseña en la Universidad de Yale.