Piotr Ilich Tchaikovsky

AjustarCompartirImprimirCitar

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (chy-KOF-skee; 7 de mayo de 1840 - 6 de noviembre de 1893) fue un compositor ruso del período romántico. Fue el primer compositor ruso cuya música dejaría una impresión duradera a nivel internacional. Escribió parte de la música de concierto y teatral más popular del repertorio clásico actual, incluidos los ballets El lago de los cisnes y El cascanueces, la Obertura de 1812, su Primer Concierto para piano, Concierto para violín, la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta, varias sinfonías y la ópera Eugene Onegin.

Aunque musicalmente precoz, Tchaikovsky fue educado para una carrera como funcionario público ya que había pocas oportunidades para una carrera musical en Rusia en ese momento y no había un sistema de educación musical pública. Cuando surgió la oportunidad de recibir tal educación, ingresó al naciente Conservatorio de San Petersburgo, donde se graduó en 1865. La enseñanza formal de orientación occidental que recibió allí lo diferenció de los compositores del movimiento nacionalista contemporáneo encarnado por los compositores rusos de Los Cinco con los que se mezcló su relación profesional.

La formación de Tchaikovsky lo colocó en un camino para reconciliar lo que había aprendido con las prácticas musicales nativas a las que había estado expuesto desde la infancia. A partir de esa reconciliación, forjó un estilo personal pero inconfundiblemente ruso. Los principios que regían la melodía, la armonía y otros fundamentos de la música rusa iban completamente en contra de los que regían la música de Europa occidental, lo que parecía derrotar el potencial de utilizar la música rusa en composiciones occidentales a gran escala o para formar un estilo compuesto, y causó antipatías personales que mellaron la confianza en sí mismo de Tchaikovsky. La cultura rusa exhibió una personalidad dividida, con sus elementos nativos y adoptados habiéndose distanciado cada vez más desde la época de Pedro el Grande. Eso resultó en incertidumbre entre la intelectualidad sobre la identidad nacional del país, una ambigüedad reflejada en la carrera de Tchaikovsky.

A pesar de sus muchos éxitos populares, la vida de Tchaikovsky estuvo marcada por crisis personales y depresión. Los factores que contribuyeron incluyeron su separación temprana de su madre para ir a un internado, seguida de la muerte prematura de su madre, la muerte de su amigo cercano y colega Nikolai Rubinstein, su matrimonio fallido con Antonina Miliukova y el colapso de su asociación de 13 años. con la rica patrona Nadezhda von Meck. Su homosexualidad, que mantuvo en privado, tradicionalmente también se ha considerado un factor importante, aunque algunos estudiosos han minimizado su importancia. La repentina muerte de Tchaikovsky a la edad de 53 años generalmente se atribuye al cólera, pero existe un debate en curso sobre si el cólera fue realmente la causa, y también si la muerte fue accidental o intencional.

Si bien su música se ha mantenido popular entre el público, las opiniones críticas inicialmente fueron mixtas. Algunos rusos no sintieron que fuera suficientemente representativo de los valores musicales nativos y expresaron sospechas de que los europeos aceptaran la música por sus elementos occidentales. En un aparente refuerzo de la última afirmación, algunos europeos elogiaron a Tchaikovsky por ofrecer música más sustantiva que el exotismo básico y dijeron que trascendía los estereotipos de la música clásica rusa. Otros descartaron la música de Tchaikovsky como "falta de pensamiento elevado" y ridiculizó su funcionamiento formal como deficiente porque no seguía estrictamente los principios occidentales.

Vida

Infancia

A peach-colored prune-tiled three-story house with single-story aisles surrounded by trees
El lugar de nacimiento de Tchaikovsky en Votkinsk, ahora un museo
La familia Tchaikovsky en 1848. Izquierda a la derecha: Pyotr, Alexandra Andreyevna (madre), Alexandra (sister), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (padre)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, un pequeño pueblo en la gobernación de Vyatka (actual Udmurtia) en el Imperio Ruso, en una familia con una larga historia de servicio militar. Su padre, Ilya Petrovich Tchaikovsky, se había desempeñado como teniente coronel e ingeniero en el Departamento de Minas y administraría Kamsko-Votkinsk Ironworks. Su abuelo, Pyotr Fedorovich Tchaikovsky, nació en el pueblo de Nikolaevka, Gobernación de Yekaterinoslav, Imperio Ruso (actual Mykolaivka, Óblast de Lugansk, Ucrania), y se desempeñó primero como asistente médico en el ejército y luego como ayudante de ciudad. gobernador de Glazov en Vyatka. Su bisabuelo, un cosaco de Zaporozhian llamado Fyodor Chaika, se distinguió bajo Pedro el Grande en la batalla de Poltava en 1709.

La madre de Tchaikovsky, Alexandra Andreyevna (née d'Assier), fue la segunda de las tres esposas de Ilya, 18 años menor que su marido y francesa y alemana por parte de su padre. 39; lado de s. Tanto Ilya como Alexandra recibieron capacitación en las artes, incluida la música, una necesidad ya que un destino en un área remota de Rusia también significaba la necesidad de entretenimiento, ya sea en privado o en reuniones sociales. De sus seis hermanos, Tchaikovsky estaba cerca de su hermana Alexandra y los hermanos gemelos Anatoly y Modest. El matrimonio de Alexandra con Lev Davydov produciría siete hijos y le daría a Tchaikovsky la única vida familiar real que conocería como adulto, especialmente durante sus años de vagabundeo. Uno de esos niños, Vladimir Davydov, apodado 'Bob', se volvería muy cercano a él.

En 1844, la familia contrató a Fanny Dürbach, una institutriz francesa de 22 años. Inicialmente se pensó que Tchaikovsky, de cuatro años y medio, era demasiado joven para estudiar junto a su hermano mayor Nikolai y una sobrina de la familia. Su insistencia convenció a Dürbach de lo contrario. A la edad de seis años, se había vuelto fluido en francés y alemán. Tchaikovsky también se encariñó con la joven; Según los informes, su afecto por él contrarrestaba la frialdad y la distancia emocional de su madre hacia él, aunque otros afirman que la madre adoraba a su hijo. Dürbach guardó gran parte del trabajo de Tchaikovsky de este período, incluidas sus primeras composiciones conocidas, y se convirtió en fuente de varias anécdotas de la infancia.

Tchaikovsky comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años. Precoz, en tres años se había vuelto tan experto en leer partituras como su maestro. Sus padres, que inicialmente lo apoyaron, contrataron a un tutor, compraron un orquestal (una forma de órgano de barril que podía imitar elaborados efectos orquestales) y lo alentaron a estudiar piano por razones tanto estéticas como prácticas.

Sin embargo, en 1850 decidieron enviar a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Jurisprudencia en San Petersburgo. Ambos se habían graduado de institutos en San Petersburgo y de la Escuela de Jurisprudencia, que servía principalmente a la nobleza menor, y pensaron que esta educación prepararía a Tchaikovsky para una carrera como funcionario público. Independientemente del talento, las únicas carreras musicales disponibles en Rusia en ese momento, excepto para la aristocracia acomodada, eran como profesor en una academia o como instrumentista en uno de los Teatros Imperiales. Ambos se consideraban en el rango más bajo de la escala social, y sus individuos no disfrutaban de más derechos que los campesinos.

Los ingresos de su padre también eran cada vez más inciertos, por lo que es posible que ambos padres quisieran que Tchaikovsky se independizara lo antes posible. Como la edad mínima para la aceptación era de 12 años y Tchaikovsky tenía solo 10 en ese momento, se le pidió que pasara dos años internado en la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, a 1300 kilómetros (800 millas) de su familia. Una vez que pasaron esos dos años, Tchaikovsky se transfirió a la Escuela Imperial de Jurisprudencia para comenzar un curso de estudios de siete años.

A row of large, stone three-storey buildings alongside a large riverbank
Vista moderna de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, San Petersburgo

La temprana separación de Tchaikovsky de su madre provocó un trauma emocional que duró el resto de su vida y se intensificó con la muerte de ella por cólera en 1854, cuando él tenía catorce años. La pérdida de su madre también llevó a Tchaikovsky a hacer su primer intento serio de composición, un vals en su memoria. El padre de Tchaikovsky, que también había contraído cólera pero se recuperó por completo, lo envió de regreso a la escuela de inmediato con la esperanza de que el trabajo de clase ocupara la mente del niño. Aislado, Tchaikovsky compensó con amistades con compañeros de estudios que se hicieron de por vida; estos incluyeron a Aleksey Apukhtin y Vladimir Gerard.

La música, aunque no es una prioridad oficial en la escuela, también cerró la brecha entre Tchaikovsky y sus compañeros. Asistían regularmente a la ópera y Tchaikovsky improvisaba en el armonio de la escuela sobre temas que él y sus amigos habían cantado durante la práctica del coro. "Nos divertimos," Vladimir Gerard recordó más tarde, 'pero no imbuido de ninguna expectativa de su futura gloria'. Tchaikovsky también continuó sus estudios de piano a través de Franz Becker, un fabricante de instrumentos que realizaba visitas ocasionales a la escuela; sin embargo, los resultados, según el musicólogo David Brown, fueron "insignificantes".

En 1855, el padre de Tchaikovsky financió lecciones privadas con Rudolph Küdinger y lo interrogó sobre una carrera musical para su hijo. Si bien quedó impresionado con el talento del niño, Küdinger dijo que no vio nada que sugiriera un futuro compositor o intérprete. Más tarde admitió que su evaluación también se basó en sus propias experiencias negativas como músico en Rusia y su falta de voluntad para que Tchaikovsky fuera tratado de la misma manera. A Tchaikovsky se le dijo que terminara su curso y luego buscara un puesto en el Ministerio de Justicia.

Servicio civil; persiguiendo la música

A clean-shaven man in his teens wearing a dress shirt, tie and dark jacket.
Tchaikovsky como estudiante en el Conservatorio de Moscú. Foto, 1863

El 10 de junio de 1859, Tchaikovsky, de 19 años, se graduó como consejero titular, un peldaño bajo en la escala del servicio civil. Designado para el Ministerio de Justicia, se convirtió en asistente subalterno dentro de los seis meses y en asistente principal dos meses después. Siguió siendo asistente principal durante el resto de su carrera de servicio civil de tres años.

Mientras tanto, la Sociedad Musical Rusa (RMS) fue fundada en 1859 por la Gran Duquesa Elena Pavlovna (una tía nacida en Alemania del zar Alejandro II) y su protegido, el pianista y compositor Anton Rubinstein. Los zares anteriores y la aristocracia se habían centrado casi exclusivamente en importar talento europeo. El objetivo del RMS era cumplir el deseo de Alejandro II de fomentar el talento nativo. Albergó una temporada regular de conciertos públicos (anteriormente realizados solo durante las seis semanas de Cuaresma cuando los Teatros Imperiales estaban cerrados) y brindó capacitación profesional básica en música. En 1861, Tchaikovsky asistió a clases de teoría musical de RMS impartidas por Nikolai Zaremba en el Palacio Mikhailovsky (ahora el Museo Ruso). Estas clases fueron precursoras del Conservatorio de San Petersburgo, que abrió sus puertas en 1862. Tchaikovsky se matriculó en el Conservatorio como parte de su primera clase. Estudió armonía y contrapunto con Zaremba e instrumentación y composición con Rubinstein. Recibió una medalla de plata por su tesis, una cantata sobre la 'Oda a la alegría' de Schiller.

El Conservatorio benefició a Tchaikovsky de dos maneras. Lo transformó en un profesional de la música, con herramientas que lo ayudaron a prosperar como compositor, y la profunda exposición a los principios y formas musicales europeos le dio la sensación de que su arte no era exclusivamente ruso u occidental. Esta mentalidad se volvió importante en la reconciliación de Tchaikovsky de las influencias rusas y europeas en su estilo compositivo. Él creía e intentó demostrar que ambos aspectos estaban "entrelazados y mutuamente dependientes". Sus esfuerzos se convirtieron tanto en una inspiración como en un punto de partida para que otros compositores rusos construyeran sus propios estilos individuales.

Collage postal (1862) de fotos de Anton (derecha) y Nikolai Rubinstein

Rubinstein quedó impresionado por el talento musical de Tchaikovsky en general y lo citó como "un compositor genial" en su autobiografía. Estaba menos complacido con las tendencias más progresistas de algunos de los trabajos de los estudiantes de Tchaikovsky. Tampoco cambió de opinión a medida que crecía la reputación de Tchaikovsky. Él y Zaremba chocaron con Tchaikovsky cuando envió su Primera Sinfonía para que la interpretara la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo. Rubinstein y Zaremba se negaron a considerar el trabajo a menos que se hicieran cambios sustanciales. Tchaikovsky cumplió pero aún se negaron a interpretar la sinfonía. Tchaikovsky, angustiado porque lo habían tratado como si todavía fuera su alumno, retiró la sinfonía. Se le dio su primera representación completa, menos los cambios que Rubinstein y Zaremba habían solicitado, en Moscú en febrero de 1868.

Una vez que Tchaikovsky se graduó en 1865, el hermano de Rubinstein, Nikolai, le ofreció el puesto de profesor de teoría musical en el Conservatorio de Moscú, que pronto inauguraría. Si bien el salario por su cátedra era de solo 50 rublos al mes, la oferta en sí misma elevó la moral de Tchaikovsky y aceptó el puesto con entusiasmo. Se animó aún más con la noticia de la primera presentación pública de una de sus obras, sus Danzas características, dirigida por Johann Strauss II en un concierto en el parque Pavlovsk el 11 de septiembre de 1865 (Tchaikovsky incluyó más tarde esta obra, retitulado Dances of the Hay Maidens, en su ópera The Voyevoda).

De 1867 a 1878, Tchaikovsky combinó sus deberes de profesor con la crítica musical mientras continuaba componiendo. Esta actividad lo expuso a una variedad de música contemporánea y le brindó la oportunidad de viajar al extranjero. En sus reseñas, elogió a Beethoven, consideró a Brahms sobrevalorado y, a pesar de su admiración, criticó a Schumann por su mala orquestación. Apreció la puesta en escena de Der Ring des Nibelungen de Wagner en su función inaugural en Bayreuth (Alemania), pero no la música, llamando Das Rheingold " tonterías improbables, a través de las cuales, de vez en cuando, brillan detalles inusualmente hermosos y asombrosos". Un tema recurrente que abordó fue el mal estado de la ópera rusa.

Relación con Los Cinco

A man in his late 20s or early 30s with dark hair and a bushy beard, wearing a dark coat, dress shirt and tie.
El joven Mily Balakirev, c.1866

En 1856, mientras Tchaikovsky todavía estaba en la Escuela de Jurisprudencia y Anton Rubinstein presionaba a los aristócratas para formar la Sociedad Musical Rusa, el crítico Vladimir Stasov y un pianista de 18 años, Mily Balakirev, se reunieron y acordaron una agenda nacionalista para La música rusa, que tomaría como modelo las óperas de Mikhail Glinka e incorporaría elementos de la música folclórica, rechazaría las prácticas tradicionales occidentales y utilizaría dispositivos armónicos no occidentales como el tono completo y las escalas octatónicas. Vieron los conservatorios de estilo occidental como innecesarios y antipáticos para fomentar el talento nativo.

Eventualmente, Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin se hicieron conocidos como los moguchaya kuchka, traducido al inglés como "Mighty Handful" o 'Los Cinco'. Rubinstein criticó su énfasis en los esfuerzos de aficionados en la composición musical; Balakirev y más tarde Mussorgsky atacaron a Rubinstein por su conservadurismo musical y su creencia en la formación musical profesional. Tchaikovsky y sus compañeros de conservatorio quedaron atrapados en el medio.

Aunque ambivalente sobre gran parte de la música de The Five, Tchaikovsky se mantuvo en términos amistosos con la mayoría de sus miembros. En 1869, él y Balakirev trabajaron juntos en lo que se convirtió en la primera obra maestra reconocida de Tchaikovsky, la obertura de fantasía Romeo y Julieta, una obra que Los Cinco abrazaron de todo corazón. El grupo también acogió su Segunda Sinfonía, subtitulada la Pequeña Rusa. A pesar de su apoyo, Tchaikovsky hizo esfuerzos considerables para asegurar su independencia musical del grupo, así como de la facción conservadora del Conservatorio de San Petersburgo.

Fama creciente; compositor de ópera en ciernes

La poca frecuencia de los éxitos musicales de Tchaikovsky, obtenidos con un tremendo esfuerzo, exacerbó su sensibilidad a la crítica durante toda su vida. Los ataques privados de ira de Nikolai Rubinstein al criticar su música, como atacar el Primer Concierto para piano, no ayudaron en nada. Sin embargo, su popularidad creció cuando varios artistas de primer nivel se mostraron dispuestos a interpretar sus composiciones. Hans von Bülow estrenó el Primer Concierto para piano y defendió otras obras de Tchaikovsky como pianista y director. Otros artistas incluyeron a Adele aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník y Sergei Taneyev.

A middle-aged, balding man with a moustache and small beard, wearing a dark suit and holding a cigarette.
El director Hans von Bülow

Otro factor que ayudó a que la música de Tchaikovsky se volviera popular fue un cambio de actitud entre el público ruso. Mientras que antes estaban satisfechos con interpretaciones virtuosas llamativas de obras técnicamente exigentes pero musicalmente ligeras, gradualmente comenzaron a escuchar con una apreciación cada vez mayor de la composición en sí. Las obras de Tchaikovsky se interpretaron con frecuencia, con pocos retrasos entre su composición y las primeras representaciones; la publicación a partir de 1867 de sus canciones y excelente música para piano para el mercado nacional también ayudó a aumentar la popularidad del compositor.

A fines de la década de 1860, Tchaikovsky comenzó a componer óperas. La primera, La Voyevoda, basada en una obra de Alexander Ostrovsky, se estrenó en 1869. Sin embargo, el compositor no quedó satisfecho con ella y, tras reutilizar partes de ella en obras posteriores, destruyó el manuscrito.. Le siguió Undina en 1870. Solo se interpretaron extractos y también fue destruido. Entre estos proyectos, Tchaikovsky comenzó a componer una ópera llamada Mandragora, con libreto de Sergei Rachinskii; la única música que completó fue un breve coro de Flowers and Insects.

La primera ópera de Tchaikovsky que sobrevivió intacta, The Oprichnik, se estrenó en 1874. Durante su composición, perdió el libreto incompleto de Ostrovsky. Tchaikovsky, demasiado avergonzado para pedir otra copia, decidió escribir el libreto él mismo, modelando su técnica dramática en la de Eugène Scribe. Cui escribió un "ataque de prensa característicamente salvaje" en la ópera Mussorgsky, escribiendo a Vladimir Stasov, desaprobó la ópera por complacer al público. Sin embargo, El Oprichnik continúa representándose de vez en cuando en Rusia.

La última de las primeras óperas, Vakula the Smith (Op. 14), fue compuesta en la segunda mitad de 1874. El libreto, basado en la Nochebuena de Gogol , debía haber sido musicalizado por Alexander Serov. Con la muerte de Serov, el libreto se abrió a concurso con la garantía de que la obra ganadora sería estrenada por el Teatro Imperial Mariinsky. Tchaikovsky fue declarado ganador, pero en el estreno de 1876, la ópera solo disfrutó de una recepción tibia. Después de la muerte de Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov escribió la ópera Nochebuena, basada en la misma historia.

Otras obras de este período incluyen las Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, la Tercera y Cuarta Sinfonías, el ballet El lago de los cisnes y la ópera Eugenio Onegin.

Vida personal

A middle aged man with dark hair and a beard, wearing a dark suit and holding a book, sits next to a young woman in a black dress wearing her hair up on her head
Tchaikovsky y Antonina en su luna de miel, 1877

La discusión de la vida personal de Tchaikovsky, especialmente su sexualidad, ha sido quizás la más extensa de cualquier compositor en el siglo XIX y ciertamente de cualquier compositor ruso de su tiempo. En ocasiones, también ha causado una confusión considerable, desde los esfuerzos soviéticos para eliminar todas las referencias a la homosexualidad y retratarlo como heterosexual, hasta los esfuerzos de análisis por parte de biógrafos occidentales.

Los biógrafos generalmente han estado de acuerdo en que Tchaikovsky era homosexual. Buscó la compañía de otros hombres en su círculo durante períodos prolongados, "asociándose abiertamente y estableciendo conexiones profesionales con ellos". Según los informes, su primer amor fue Sergey Kireyev, un compañero de estudios más joven en la Escuela Imperial de Jurisprudencia. Según Modest Tchaikovsky, este fue el "amor más fuerte, más largo y más puro" de Pyotr Ilich. Sin embargo, el grado en que el compositor podría haberse sentido cómodo con sus deseos sexuales sigue abierto a debate. Todavía se desconoce si Tchaikovsky, según el musicólogo y biógrafo David Brown, "se sintió manchado dentro de sí mismo, profanado por algo de lo que finalmente se dio cuenta de que nunca podría escapar". o si, según Alexander Poznansky, experimentó "ninguna culpa insoportable" sobre sus deseos sexuales y "eventualmente llegó a ver sus peculiaridades sexuales como una parte insuperable e incluso natural de su personalidad... sin experimentar ningún daño psicológico serio".

Iosif Kotek (izquierda) y Tchaikovsky (derecha), 1877

Se han publicado partes relevantes de la autobiografía de su hermano Modest, donde habla de la atracción por el mismo sexo del compositor, al igual que cartas previamente suprimidas por los censores soviéticos en las que Tchaikovsky escribe abiertamente sobre ello. Tal censura ha persistido en el gobierno ruso, lo que ha provocado que muchos funcionarios, incluido el exministro de cultura Vladimir Medinsky, nieguen rotundamente su homosexualidad. Pasajes de las cartas de Tchaikovsky que revelan sus deseos homosexuales han sido censurados en Rusia. En uno de esos pasajes dijo de un conocido homosexual: "Petashenka solía pasar con la intención criminal de observar el Cuerpo de Cadetes, que está justo enfrente de nuestras ventanas, pero he estado tratando de desalentar estas visitas comprometedoras". —y con cierto éxito." En otro escribió: "Después de nuestro paseo, le ofrecí algo de dinero, que fue rechazado. Lo hace por amor al arte y adora a los hombres con barba."

Tchaikovsky vivió soltero la mayor parte de su vida. En 1868 conoció a la soprano belga Désirée Artôt con quien consideró casarse, pero por diversas circunstancias la relación terminó. Tchaikovsky luego afirmó que ella era la única mujer que amó. En 1877, a la edad de 37 años, se casó con una ex alumna, Antonina Miliukova. El matrimonio fue un desastre. Desequilibrados psicológica y sexualmente, la pareja vivió junta durante solo dos meses y medio antes de que Tchaikovsky se fuera, sobrecargado emocionalmente y sufriendo un agudo bloqueo de escritor. La familia de Tchaikovsky siguió apoyándolo durante esta crisis y durante toda su vida. La debacle marital de Tchaikovsky puede haberlo obligado a enfrentar toda la verdad sobre su sexualidad; nunca culpó a Antonina por el fracaso de su matrimonio.

También contó con la ayuda de Nadezhda von Meck, la viuda de un magnate ferroviario, que había iniciado contacto con él poco antes del matrimonio. Además de una importante amiga y apoyo emocional, se convirtió en su patrona durante los siguientes 13 años, lo que le permitió concentrarse exclusivamente en la composición. Aunque Tchaikovsky la llamó su "mejor amiga", acordaron nunca encontrarse bajo ninguna circunstancia.

Años de vagar

A middle-aged woman wearing her hair up on her head, wearing a dark dress with a large white collar
Nadezhda von Meck, patrona de Tchaikovsky y confidente de 1877 a 1890

Tchaikovsky permaneció en el extranjero durante un año después de la desintegración de su matrimonio. Durante este tiempo, completó Eugene Onegin, orquestó su Cuarta Sinfonía y compuso el Concierto para violín. Regresó brevemente al Conservatorio de Moscú en el otoño de 1879. Durante los siguientes años, asegurado de un ingreso regular de von Meck, viajó incesantemente por Europa y la Rusia rural, principalmente solo, y evitó el contacto social siempre que fue posible.

Durante este tiempo, la reputación extranjera de Tchaikovsky creció y también tuvo lugar una reevaluación positiva de su música en Rusia, gracias en parte al llamado del novelista ruso Fyodor Dostoevsky a la "unidad universal".; con Occidente en la inauguración del Monumento a Pushkin en Moscú en 1880. Antes del discurso de Dostoievski, la música de Tchaikovsky se consideraba "demasiado dependiente de Occidente". A medida que el mensaje de Dostoievski se difundió por toda Rusia, este estigma hacia la música de Tchaikovsky se evaporó. La aclamación sin precedentes para él incluso atrajo seguidores de culto entre la joven intelectualidad de San Petersburgo, incluidos Alexandre Benois, Léon Bakst y Sergei Diaghilev.

Destacan dos obras musicales de este período. Con la Catedral de Cristo Salvador a punto de completarse en Moscú en 1880, el 25 aniversario de la coronación de Alejandro II en 1881 y la Exposición de Artes e Industria de Moscú de 1882 en la etapa de planificación, Nikolai Rubinstein sugirió que Tchaikovsky compusiera una gran pieza conmemorativa. Tchaikovsky estuvo de acuerdo y lo terminó en seis semanas. Le escribió a Nadezhda von Meck que esta pieza, la Obertura de 1812, sería "muy fuerte y ruidosa, pero la escribí sin un cálido sentimiento de amor y, por lo tanto, probablemente no habrá méritos artísticos en ella". También advirtió al director de orquesta Eduard Nápravník que 'no me sorprendería ni ofendería en absoluto si encuentra que tiene un estilo inadecuado para conciertos sinfónicos'. Sin embargo, la obertura se convirtió, para muchos, en "la pieza de Tchaikovsky que mejor conocen", particularmente conocida por el uso del cañón en las partituras.

El 23 de marzo de 1881, Nikolai Rubinstein murió en París. Ese diciembre, Tchaikovsky comenzó a trabajar en su Piano Trio in A minor, "dedicado a la memoria de un gran artista". Interpretada por primera vez de forma privada en el Conservatorio de Moscú en el primer aniversario de la muerte de Rubinstein, la pieza se hizo extremadamente popular durante la vida del compositor; en noviembre de 1893, se convertiría en la elegía del propio Tchaikovsky en conciertos conmemorativos en Moscú y San Petersburgo.

Regreso a Rusia

A stocky, balding man with a beard, wearing a dark military uniform.
Emperador Alejandro III por Nadar

En 1884, Tchaikovsky comenzó a deshacerse de su insociabilidad e inquietud. Ese marzo, el emperador Alejandro III le confirió la Orden de San Vladimir (cuarta clase), que incluía un título de nobleza hereditaria y una audiencia personal con el Zar. Esto fue visto como un sello de aprobación oficial que mejoró la posición social de Tchaikovsky y podría haber sido cimentado en la mente del compositor por el éxito de su Suite Orquestal No. 3 en su estreno en enero de 1885 en San Petersburgo.

En 1885, Alejandro III solicitó una nueva producción de Eugene Onegin en el Teatro Bolshoi Kamenny de San Petersburgo. Al tener la ópera representada allí y no en el Teatro Mariinsky, notificó que la música de Tchaikovsky estaba reemplazando a la ópera italiana como el arte imperial oficial. Además, a instancias de Ivan Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales y mecenas del compositor, Tchaikovsky recibió una pensión anual vitalicia de 3.000 rublos del zar. Esto lo convirtió en el principal compositor de la corte, en la práctica, si no en el título real.

A blue two-story house with white trim and many windows, surrounded by birch trees.
La última casa de Tchaikovsky, en Klin, ahora la Casa Estatal Tchaikovsky-Museum

A pesar del desdén de Tchaikovsky por la vida pública, ahora participaba en ella como parte de su creciente celebridad y por el deber que sentía de promover la música rusa. Ayudó a mantener a su antiguo alumno Sergei Taneyev, quien ahora era director del Conservatorio de Moscú, asistiendo a los exámenes de los estudiantes y negociando las relaciones a veces delicadas entre varios miembros del personal. Se desempeñó como director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa durante la temporada 1889-1890. En este puesto, invitó a muchas celebridades internacionales a dirigir, incluidos Johannes Brahms, Antonín Dvořák y Jules Massenet.

Durante este período, Tchaikovsky también comenzó a promover la música rusa como director de orquesta. En enero de 1887, lo sustituyó, con poca antelación, en el Teatro Bolshoi de Moscú para las representaciones de su ópera Cherevichki. En un año, tenía una demanda considerable en toda Europa y Rusia. Estas apariciones lo ayudaron a superar el miedo escénico de toda la vida y aumentaron su seguridad en sí mismo. En 1888, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Quinta Sinfonía en San Petersburgo, repitiendo el trabajo una semana después con la primera interpretación de su poema sinfónico Hamlet. Aunque los críticos se mostraron hostiles, César Cui llamó a la sinfonía "rutina" y "meretricious", ambas obras fueron recibidas con extremo entusiasmo por el público y Tchaikovsky, sin inmutarse, continuó dirigiendo la sinfonía en Rusia y Europa. La dirección lo llevó a los Estados Unidos en 1891, donde dirigió la orquesta de la New York Music Society en su Festival Coronation March en el concierto inaugural del Carnegie Hall.

Círculo de Belyayev y creciente reputación

Tchaikovsky en Odessa, donde realizó cinco conciertos en enero de 1893

En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos Rusos, dedicados exclusivamente a la música de compositores rusos. Uno incluía la primera interpretación completa de su Primera sinfonía revisada; otro presentó la versión final de la Tercera Sinfonía de Nikolai Rimsky-Korsakov, con cuyo círculo Tchaikovsky ya estaba en contacto.

Rimsky-Korsakov, con Alexander Glazunov, Anatoly Lyadov y varios otros compositores y músicos de mentalidad nacionalista, habían formado un grupo conocido como el círculo Belyayev, llamado así por un comerciante y músico aficionado que se convirtió en un influyente mecenas y editor musical. Tchaikovsky pasó mucho tiempo en este círculo, sintiéndose mucho más cómodo con ellos de lo que había estado con los 'Cinco'. y cada vez más seguros de mostrar su música junto con la de ellos. Esta relación duró hasta la muerte de Tchaikovsky.

En 1892, Tchaikovsky fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts de Francia, el segundo sujeto ruso en recibir este honor (el primero fue el escultor Mark Antokolsky). Al año siguiente, la Universidad de Cambridge en Inglaterra otorgó a Tchaikovsky un Doctorado honoris causa en Música.

Muerte

El 16/28 de octubre de 1893, Tchaikovsky dirigió el estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética, en San Petersburgo. Nueve días después, Tchaikovsky murió allí, a la edad de 53 años. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en el Monasterio Alexander Nevsky, cerca de las tumbas de los compañeros compositores Alexander Borodin, Mikhail Glinka y Modest Mussorgsky; más tarde, Nikolai Rimsky-Korsakov y Mily Balakirev también fueron enterrados cerca.

La muerte de Tchaikovsky se atribuye al cólera, causado por beber agua sin hervir en un restaurante local. Sin embargo, en la década de 1980 en Gran Bretaña, hubo especulaciones académicas de que se suicidó, ya sea con veneno o contrayendo cólera intencionalmente; en el Diccionario de Música de New Grove, Roland John Wiley escribió: "las polémicas sobre la muerte de Tchaikovsky han llegado a un callejón sin salida... En cuanto a la enfermedad, los problemas de evidencia ofrecen pocas esperanzas de resolución satisfactoria: el estado del diagnóstico; la confusión de testigos; sin tener en cuenta los efectos a largo plazo del tabaquismo y el alcohol. No sabemos cómo murió Tchaikovsky. Es posible que nunca lo descubramos."

Música

Antecedentes e influencias

Robert Schumann, litógrafo de Josef Kriehuber, en 1839

De los predecesores occidentales de Tchaikovsky, Robert Schumann se destaca como una influencia en la estructura formal, las prácticas armónicas y la escritura para piano, según Brown y el musicólogo Roland John Wiley. Boris Asafyev comenta que Schumann dejó su huella en Tchaikovsky no solo como una influencia formal sino también como un ejemplo de dramaturgia musical y autoexpresión. Leon Botstein afirma que la música de Franz Liszt y Richard Wagner también dejó sus huellas en el estilo orquestal de Tchaikovsky. La tendencia romántica tardía de escribir suites orquestales, iniciada por Franz Lachner, Jules Massenet y Joachim Raff después del redescubrimiento de las obras de Bach en ese género, puede haber influido en Tchaikovsky para probarlas.

La ópera The Demon de su maestro Anton Rubinstein se convirtió en modelo para el cuadro final de Eugene Onegin. Lo mismo hizo Léo Delibes' los ballets Coppélia y Sylvia para La Bella Durmiente y la ópera Carmen de Georges Bizet (una obra que Tchaikovsky admiraba tremendamente) para La Reina de Picas. De lo contrario, Tchaikovsky recurrió a los compositores del pasado: Beethoven, cuya música respetaba; Mozart, cuya música amaba; Glinka, cuya ópera A Life for the Tsar le causó una impresión indeleble cuando era niño y cuya partitura estudió asiduamente; y Adolphe Adam, cuyo ballet Giselle era uno de sus favoritos desde sus días de estudiante y cuya partitura consultó mientras trabajaba en La bella durmiente. Los cuartetos de cuerda de Beethoven pueden haber influido en los intentos de Tchaikovsky en ese medio. Otros compositores cuyo trabajo interesó a Tchaikovsky incluyeron a Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini, Carl Maria von Weber y Henry Litolff.

Gama creativa

Tchaikovsky mostró una amplia gama estilística y emocional, desde obras de salón ligeras hasta grandes sinfonías. Algunas de sus obras, como las Variaciones sobre un tema rococó, emplean un estilo "clásico" forma que recuerda a compositores del siglo XVIII como Mozart (su compositor favorito). Otras composiciones, como su Sinfonía Little Russian y su ópera Vakula the Smith, coquetean con prácticas musicales más afines a las de los 'Cinco', especialmente en el uso de la canción popular. Otras obras, como las últimas tres sinfonías de Tchaikovsky, emplean un lenguaje musical personal que facilita una intensa expresión emocional.

Estilo compositivo

Melodía

El periodista y crítico musical estadounidense Harold C. Schonberg escribió sobre el 'fondo de melodía dulce, inagotable y supersensual' de Tchaikovsky, una característica que ha asegurado el éxito continuo de su música entre el público.. La gama completa de estilos melódicos de Tchaikovsky era tan amplia como la de sus composiciones. A veces usaba melodías de estilo occidental, a veces melodías originales escritas al estilo de la canción popular rusa; a veces usaba canciones populares reales. Según The New Grove, el don melódico de Tchaikovsky también podría convertirse en su peor enemigo de dos maneras.

El primer desafío surgió de su herencia étnica. A diferencia de los temas occidentales, las melodías que escribieron los compositores rusos tendían a ser independientes: funcionaban con una mentalidad de estasis y repetición en lugar de una mentalidad de progreso y desarrollo continuo. En un nivel técnico, hizo que la modulación a una nueva tonalidad para introducir un segundo tema contrastante fuera extremadamente difícil, ya que este era literalmente un concepto extraño que no existía en la música rusa.

La segunda forma en que la melodía funcionó contra Tchaikovsky fue un desafío que compartió con la mayoría de los compositores de la época romántica. No escribieron en las formas melódicas regulares y simétricas que funcionaban bien con la forma de sonata, como las favorecidas por compositores clásicos como Haydn, Mozart o Beethoven; más bien, los temas favorecidos por los románticos eran completos e independientes en sí mismos. Esta integridad dificultó su uso como elementos estructurales en combinación entre sí. Este desafío fue el motivo por el cual los románticos "nunca fueron sinfonistas naturales". Todo lo que un compositor como Tchaikovsky podía hacer con ellos era esencialmente repetirlos, incluso cuando los modificaba para generar tensión, mantener el interés y satisfacer a los oyentes.

Armonía

La armonía podría ser una trampa potencial para Tchaikovsky, según Brown, ya que la creatividad rusa tendía a centrarse en la inercia y los cuadros cerrados, mientras que la armonía occidental trabajaba en contra de esto para impulsar la música hacia adelante y, en una escala mayor, darle forma.. La modulación, el cambio de una tonalidad a otra, fue un principio impulsor tanto en la armonía como en la forma sonata, la principal estructura musical occidental a gran escala desde mediados del siglo XVIII. La modulación mantuvo el interés armónico durante una escala de tiempo extendida, proporcionó un claro contraste entre los temas musicales y mostró cómo esos temas estaban relacionados entre sí.

Un punto a favor de Tchaikovsky fue "un don para la armonía" que "asombrado" Rudolph Küdinger, tutor de música de Tchaikovsky durante su etapa en la Escuela de Jurisprudencia. Sumado a lo que aprendió en los estudios del Conservatorio de San Petersburgo, este talento le permitió a Tchaikovsky emplear una variada gama de armonías en su música, desde las prácticas armónicas y texturales occidentales de sus dos primeros cuartetos de cuerda hasta el uso de la escala de tonos completos en el centro del final de la Segunda Sinfonía, una práctica más utilizada por The Five.

Ritmo

Rítmicamente, Tchaikovsky a veces experimentó con métricas inusuales. Más a menudo, usó una métrica firme y regular, una práctica que le sirvió mucho en la música de baile. Por momentos, sus ritmos se volvieron lo suficientemente pronunciados como para convertirse en el principal agente expresivo de la música. También se convirtieron en un medio, que se encuentra típicamente en la música folclórica rusa, para simular el movimiento o la progresión en movimientos sinfónicos a gran escala, una "propulsión sintética", como dice Brown, que sustituía el impulso que se crearía. en forma de sonata estricta por la interacción de elementos melódicos o motívicos. Esta interacción generalmente no tiene lugar en la música rusa. (Para obtener más información sobre esto, consulte Repetición a continuación).

Estructura

Tchaikovsky tuvo problemas con la forma de la sonata. Su principio de crecimiento orgánico a través de la interacción de temas musicales era ajeno a la práctica rusa. El argumento tradicional de que Tchaikovsky parecía incapaz de desarrollar temas de esta manera no tiene en cuenta este punto; también descarta la posibilidad de que Tchaikovsky haya tenido la intención de que los pasajes de desarrollo en sus obras a gran escala actuaran como "pausas forzadas" para generar tensión, en lugar de crecer orgánicamente como argumentos musicales progresivamente fluidos.

Según Brown y los musicólogos Hans Keller y Daniel Zhitomirsky, Tchaikovsky encontró su solución a la estructura a gran escala mientras componía la Cuarta Sinfonía. Esencialmente, eludió la interacción temática y mantuvo la forma de sonata solo como un "esbozo", como lo expresa Zhitomirsky. Dentro de este esquema, el enfoque se centró en la alternancia y yuxtaposición periódicas. Tchaikovsky colocó bloques de material tonal y temático diferente uno al lado del otro, con lo que Keller llama "contrastes nuevos y violentos" entre temas musicales, tonalidades y armonías. Este proceso, según Brown y Keller, genera impulso y agrega un drama intenso. Si bien el resultado, acusa Warrack, sigue siendo 'un ingenioso tratamiento episódico de dos melodías en lugar de un desarrollo sinfónico de ellas'. en el sentido germánico, Brown responde que llevaba al oyente de la época "a través de una sucesión de secciones a menudo muy cargadas que se sumaban a un tipo radicalmente nuevo de experiencia sinfónica" (cursiva Brown), que no funcionaba sobre la base de la suma, como hacían las sinfonías austro-alemanas, sino sobre la base de la acumulación.

En parte debido a las complejidades melódicas y estructurales involucradas en esta acumulación y en parte debido a la naturaleza del compositor, la música de Tchaikovsky se volvió intensamente expresiva. Esta intensidad era completamente nueva para la música rusa y llevó a algunos rusos a colocar el nombre de Tchaikovsky junto al de Dostoievski. El musicólogo alemán Hermann Kretzschmar le da crédito a Tchaikovsky en sus últimas sinfonías por ofrecer "imágenes completas de la vida, desarrolladas libremente, a veces incluso dramáticamente, en torno a contrastes psicológicos... Esta música tiene la marca de la experiencia verdaderamente vivida y sentida". Leon Botstein, al desarrollar este comentario, sugiere que escuchar la música de Tchaikovsky "se convirtió en un espejo psicológico conectado con la experiencia cotidiana, que reflejaba la naturaleza dinámica del propio yo emocional del oyente". 34;. Este compromiso activo con la música "abrió para el oyente una perspectiva de tensión emocional y psicológica y un extremo de sentimiento que poseía relevancia porque parecía recordar la propia 'experiencia verdaderamente vivida y sentida' 39; o la búsqueda de intensidad en un sentido profundamente personal".

Repetición

Secuencia ascendiendo por paso Jugar. Tenga en cuenta que sólo hay cuatro segmentos, continuamente más altos, y que los segmentos continúan por la misma distancia (segundos: C–D, D–E, etc.).

Como se mencionó anteriormente, la repetición era una parte natural de la música de Tchaikovsky, al igual que es una parte integral de la música rusa. Su uso de secuencias dentro de melodías (repetir una melodía en un tono más alto o más bajo en la misma voz) podía extenderse mucho. El problema con la repetición es que, durante un período de tiempo, la melodía que se repite permanece estática, incluso cuando se le agrega un nivel superficial de actividad rítmica. Tchaikovsky mantuvo fluida la conversación musical al tratar la melodía, la tonalidad, el ritmo y el color del sonido como una unidad integrada, en lugar de como elementos separados.

Al hacer cambios sutiles pero notables en el ritmo o el fraseo de una melodía, modular a otra clave, cambiar la melodía en sí o variar los instrumentos que la tocan, Tchaikovsky podía evitar que el interés del oyente decayera. Al ampliar el número de repeticiones, podía aumentar la tensión musical y dramática de un pasaje, convirtiéndolo en "una experiencia emocional de una intensidad casi insoportable", como dice Brown, controlando el punto máximo y la liberación de esa tensión. tendría lugar. El musicólogo Martin Cooper llama a esta práctica una forma sutil de unificar una pieza musical y agrega que Tchaikovsky la llevó a un punto alto de refinamiento. (Para obtener más información sobre esta práctica, consulte la siguiente sección).

Orquestación

Al igual que otros compositores románticos tardíos, Tchaikovsky se basó en gran medida en la orquestación para los efectos musicales. Tchaikovsky, sin embargo, se destacó por la "opulencia sensual" y "voluptuoso virtuosismo del timbre" de su orquestación. Al igual que Glinka, Tchaikovsky tendía hacia colores primarios brillantes y contrastes de textura claramente delineados. Sin embargo, comenzando con la Tercera Sinfonía, Tchaikovsky experimentó con una mayor gama de timbres. La partitura de Tchaikovsky fue notada y admirada por algunos de sus compañeros. Rimsky-Korsakov refirió regularmente a sus estudiantes en el Conservatorio de San Petersburgo y lo llamó "desprovisto de todo esfuerzo por lograr un efecto, [para] dar una sonoridad saludable y hermosa". Esta sonoridad, señaló el musicólogo Richard Taruskin, tiene un efecto esencialmente germánico. El uso experto de Tchaikovsky de hacer que dos o más instrumentos toquen una melodía simultáneamente (una práctica llamada duplicación) y su oído para combinaciones asombrosas de instrumentos resultó en una sonoridad orquestal generalizada en la que los timbres individuales de los instrumentos, siendo completamente mezclado, se desvanecería".

Pastich (passé-ismo)

En obras como la "Serenata para cuerdas" y las Variaciones sobre un tema rococó, Tchaikovsky demostró que estaba muy dotado para escribir en un estilo de pastiche europeo del siglo XVIII. En el ballet La bella durmiente y la ópera La dama de picas, Tchaikovsky pasó de la imitación a la evocación a gran escala. Esta práctica, que Alexandre Benois llama "pasé-ismo", otorga un aire de atemporalidad e inmediatez, haciendo que el pasado parezca como si fuera el presente. En un nivel práctico, Tchaikovsky se sintió atraído por los estilos del pasado porque sintió que podría encontrar la solución a ciertos problemas estructurales dentro de ellos. Sus pastiches rococó también pueden haber ofrecido un escape a un mundo musical más puro que el suyo, al que se sintió irresistiblemente atraído. (En este sentido, Tchaikovsky operó de manera opuesta a Igor Stravinsky, quien recurrió al neoclasicismo en parte como una forma de autodescubrimiento compositivo). La atracción de Tchaikovsky por el ballet podría haberle permitido un refugio similar en un mundo de cuento de hadas., donde pudo escribir libremente música de baile dentro de una tradición de elegancia francesa.

Impacto estético

Maes sostiene que, independientemente de lo que estuviera escribiendo, la principal preocupación de Tchaikovsky era cómo su música impactaba a sus oyentes en un nivel estético, en momentos específicos de la pieza y en un nivel acumulativo una vez que la música había terminado. Lo que sus oyentes experimentaban a nivel emocional o visceral se convertía en un fin en sí mismo. El enfoque de Tchaikovsky en complacer a su audiencia podría considerarse más cercano al de Mendelssohn o Mozart. Teniendo en cuenta que vivió y trabajó en lo que probablemente fue la última nación feudal del siglo XIX, la declaración en realidad no es tan sorprendente.

Y, sin embargo, incluso al escribir el llamado 'programa' música, por ejemplo, su obertura de fantasía de Romeo y Julieta, la interpretó en forma de sonata. Su uso de melodías estilizadas del siglo XVIII y temas patrióticos estaba orientado hacia los valores de la aristocracia rusa. Fue ayudado en esto por Ivan Vsevolozhsky, quien encargó La bella durmiente de Tchaikovsky y el libreto de La dama de picas de Modest con su uso de escenarios del siglo XVIII estipulados firmemente. Tchaikovsky también usó la polonesa con frecuencia, siendo la danza un código musical para la dinastía Romanov y un símbolo del patriotismo ruso. Usarlo en el final de una obra podría asegurar su éxito entre los oyentes rusos.

Recepción

Dedicados y colaboradores

Marius Petipa en 1890-1895

La relación de Tchaikovsky con sus colaboradores fue mixta. Al igual que Nikolai Rubinstein con el Primer Concierto para piano, el virtuoso y pedagogo Leopold Auer rechazó inicialmente el Concierto para violín, pero cambió de opinión; lo interpretó con gran éxito de público y se lo enseñó a sus alumnos, entre los que se encontraban Jascha Heifetz y Nathan Milstein. Wilhelm Fitzenhagen "intervino considerablemente en la configuración de lo que él consideraba 'su' piece", las Variaciones sobre un tema rococó, según el crítico musical Michael Steinberg. Tchaikovsky estaba enojado por la licencia de Fitzenhagen pero no hizo nada; las Variaciones rococó se publicaron con las enmiendas del violonchelista.

Su colaboración en los tres ballets fue mejor y en Marius Petipa, quien trabajó con él en los dos últimos, podría haber encontrado un defensor. Cuando los bailarines consideraron que La Bella Durmiente era innecesariamente complicada, Petipa los convenció de hacer un esfuerzo extra. Tchaikovsky se comprometió a hacer que su música fuera lo más práctica posible para los bailarines y se le otorgó más libertad creativa de la que normalmente se les otorgaba a los compositores de ballet en ese momento. Respondió con partituras que minimizaban las sutilezas rítmicas normalmente presentes en su trabajo pero que eran inventivas y ricas en melodía, con una orquestación más refinada e imaginativa que en la partitura de ballet promedio.

Críticos

Eduard Hanslick

La recepción de la crítica a la música de Tchaikovsky fue variada pero también mejoró con el tiempo. Incluso después de 1880, algunos dentro de Rusia lo consideraron sospechoso por no ser lo suficientemente nacionalista y pensaron que los críticos de Europa occidental lo elogiaban exactamente por esa razón. Podría haber algo de verdad en esto último, según el musicólogo y director de orquesta Leon Botstein, ya que los críticos alemanes escribieron especialmente sobre la "indeterminación del carácter artístico [de Tchaikovsky]... estar realmente a gusto en el no ruso". De los críticos extranjeros a los que no les importaba su música, Eduard Hanslick criticó el Concierto para violín como una composición musical "cuyo hedor se puede escuchar" y William Forster Abtrop escribieron sobre la Quinta Sinfonía: "La furiosa peroración suena como una horda de demonios que luchan en un torrente de brandy, la música se embriaga más y más". Pandemonium, delirium tremens, raving, y sobre todo, ¡ruido peor confundido!"

La división entre los críticos rusos y occidentales se mantuvo durante gran parte del siglo XX, pero por una razón diferente. Según Brown y Wiley, la opinión predominante de los críticos occidentales era que las mismas cualidades de la música de Tchaikovsky que atraían al público (sus fuertes emociones, franqueza, elocuencia y colorida orquestación) se sumaban a la superficialidad compositiva. El uso de la música en la música popular y de cine, dice Brown, redujo aún más su estima a sus ojos. También estaba el hecho, señalado anteriormente, de que la música de Tchaikovsky exigía la participación activa del oyente y, como lo expresa Botstein, "hablaba a la vida interior imaginativa del oyente, independientemente de su nacionalidad". 34;. Los críticos conservadores, agrega, pueden haberse sentido amenazados por la "violencia y la 'histeria'" detectaron y sintieron tales demostraciones emotivas "atacaron los límites de la apreciación estética convencional, la recepción culta del arte como un acto de discernimiento formalista, y el compromiso cortés del arte como un acto de diversión".

También ha habido el hecho de que el compositor no siguió estrictamente la forma de la sonata, sino que se basó en yuxtaponer bloques de tonalidades y grupos temáticos. Maes afirma que este punto se ha visto a veces como una debilidad más que como un signo de originalidad. Incluso con lo que Schonberg denominó "una reevaluación profesional" del trabajo de Tchaikovsky, la práctica de criticar a Tchaikovsky por no seguir los pasos de los maestros vieneses no ha desaparecido por completo, mientras que su intención de escribir música que complacería a su audiencia también es criticada a veces. En un artículo de 1992, el crítico del New York Times Allan Kozinn escribe: "Es la flexibilidad de Tchaikovsky, después de todo, lo que nos ha dado una idea de su variabilidad... Tchaikovsky fue capaz de producir música, aunque entretenida y muy querida, que parece superficial, manipuladora y trivial cuando se considera en el contexto de toda la literatura. El Primer Concierto para piano es un ejemplo de ello. Hace un ruido alegre, nada en melodías bonitas y su retórica dramática permite (o incluso requiere) que un solista cause una gran impresión de capa y espada. Pero es completamente hueco".

En el siglo XXI, sin embargo, los críticos están reaccionando de forma más positiva a la melodía, originalidad y destreza de Tchaikovsky. 'Tchaikovsky está siendo visto nuevamente como un compositor de primer nivel, escribiendo música profunda, innovadora e influyente'. según el historiador cultural y autor Joseph Horowitz. Importante en esta reevaluación es un cambio de actitud lejos del desdén por el emocionalismo abierto que marcó la mitad del siglo XX. "Hemos adquirido una visión diferente del 'exceso romántico'" dice Horowitz. 'Tchaikovsky es hoy más admirado que deplorado por su franqueza emocional; si su música parece acosada e insegura, todos lo somos".

Público

Horowitz sostiene que, si bien la reputación de la música de Tchaikovsky ha fluctuado entre los críticos, para el público, "nunca pasó de moda, y sus obras más populares han producido icónicos bytes de sonido [< i>sic], como el tema del amor de Romeo y Julieta". Junto con esas melodías, agrega Botstein, "Tchaikovsky atrajo a audiencias fuera de Rusia con una inmediatez y franqueza que resultaron sorprendentes incluso para la música, una forma de arte que a menudo se asocia con la emoción". Las melodías de Tchaikovsky, expresadas con elocuencia y combinadas con su ingenioso uso de la armonía y la orquestación, siempre han asegurado el atractivo de la audiencia. Su popularidad se considera segura, con sus seguidores en muchos países, incluidos los Estados Unidos y el Reino Unido, solo superado por Beethoven. Su música también se ha utilizado con frecuencia en la música popular y el cine.

Legado

Estatua de Tchaikovsky en Simferopol, Crimea

Según Wiley, Tchaikovsky fue un pionero en varios sentidos. "Gracias en gran parte a Nadezhda von Meck", escribe Wiley, "se convirtió en el primer compositor ruso profesional a tiempo completo". Esto, agrega Wiley, le permitió el tiempo y la libertad para consolidar las prácticas compositivas occidentales que había aprendido en el Conservatorio de San Petersburgo con canciones populares rusas y otros elementos musicales nativos para cumplir sus propios objetivos expresivos y forjar un estilo original y profundamente personal. Hizo un impacto no solo en obras absolutas como la sinfonía, sino también en la música del programa y, como lo expresa Wiley, "transformó los logros de Liszt y Berlioz... Importancia psicológica. Wiley y Holden señalan que Tchaikovsky hizo todo esto sin una escuela nativa de composición a la que recurrir. Señalan que solo Glinka lo había precedido en la combinación de prácticas rusas y occidentales y que sus maestros en San Petersburgo habían sido completamente germánicos en su perspectiva musical. Estaba, escriben, a todos los efectos y propósitos solo en su búsqueda artística.

Sello de Rusia, Swan Lake, 1993

Maes y Taruskin escriben que Tchaikovsky creía que su profesionalismo en la combinación de habilidad y altos estándares en sus obras musicales lo separaban de sus contemporáneos en The Five. Maes agrega que, como ellos, quería producir música que reflejara el carácter nacional ruso pero que lo hiciera con los más altos estándares europeos de calidad. Tchaikovsky, según Maes, apareció en un momento en que la nación misma estaba profundamente dividida en cuanto a lo que realmente era ese personaje. Al igual que su país, escribe Maes, le tomó tiempo descubrir cómo expresar su rusidad de una manera que fuera fiel a sí mismo y a lo que había aprendido. Debido a su profesionalismo, dice Maes, trabajó duro en esta meta y tuvo éxito. El amigo del compositor, el crítico musical Herman Laroche, escribió sobre La Bella Durmiente que la partitura contenía "un elemento más profundo y más general que el color, en la estructura interna de la música, sobre todo en el fundamento del elemento de la melodía. Este elemento básico es sin duda ruso.

Tchaikovsky se inspiró para llegar más allá de Rusia con su música, según Maes y Taruskin. Su exposición a la música occidental, escriben, lo animó a pensar que pertenecía no solo a Rusia sino también al mundo en general. Volkov agrega que esta mentalidad lo hizo pensar seriamente sobre el lugar de Rusia en la cultura musical europea: el primer compositor ruso en hacerlo. Lo animó a convertirse en el primer compositor ruso en familiarizar personalmente al público extranjero con sus propias obras, escribe Warrack, así como con las de otros compositores rusos. En su biografía de Tchaikovsky, Anthony Holden recuerda la escasez de música clásica rusa antes del nacimiento de Tchaikovsky, luego coloca los logros del compositor en una perspectiva histórica: "Veinte años después de la muerte de Tchaikovsky, En 1913, La consagración de la primavera de Igor Stravinsky irrumpió en la escena musical, señalando la llegada de Rusia a la música del siglo XX. Entre estos dos mundos tan diferentes, la música de Tchaikovsky se convirtió en el único puente.

Grabación de voz

Se realizó una grabación en Moscú en enero de 1890, por Julius Block [ru] en nombre de Thomas Edison. Una transcripción de la grabación sigue:

Anton Rubinstein:Qué maravilla.Какая прекрасная вещь....хорошо... (en ruso)
Bloque Julius:Por fin.Наконец-то.
Yelizaveta Lavrovskaya:Eres repugnante. ¿Cómo te atreves a llamarme astuto?Пративный *** да какй вы смете называть меня коварно?
Vasily Safonov:(Canciones)
Pyotr Tchaikovsky:Esta trill podría ser mejor.На трель могла бы быть и лучше.
Lavrovskaya:(Canciones)
Tchaikovsky:Blok es un buen tipo, pero Edison es aún mejor.Блок молодец, дисона ещё лучше!
Lavrovskaya:A-o, a-o.А-о, а-о.
Safonov:Peter Jurgenson en Moscú.Peter Jurgenson en Moskau. (en alemán)
Tchaikovsky:¿Quién habla ahora? Parece la voz de Safonov.Кто сейчас говорит? Кажется голос Сафонова.
Safonov:(whistles)

Según el musicólogo Leonid Sabaneyev, Tchaikovsky no se sentía cómodo con ser grabado para la posteridad y trató de evitarlo. En una visita aparentemente separada de la que se relata anteriormente, Block le pidió al compositor que tocara algo en un piano o al menos que dijera algo. Chaikovski se negó. Le dijo a Block: "Soy un mal pianista y mi voz es áspera". ¿Por qué debería uno eternizarlo?"

Contenido relacionado

El hombre en la luna (película)

Tenor

Uma Thurman

Más resultados...
Tamaño del texto: