Tenor

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Un tenor es un tipo de voz cantada masculina clásica cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de contratenor y barítono. Es el tipo de voz de pecho masculino más alto. El rango vocal del tenor se extiende hasta C5. El extremo inferior de los tenores se define ampliamente como B2, aunque algunos roles incluyen un A2 (dos As por debajo de la C central). En el extremo más alto, algunos tenores pueden cantar hasta el segundo F por encima del C central (F5). El tipo de voz de tenor generalmente se divide en tenor leggero, tenor lírico, tenor spinto, tenor dramático, holdentenor y tenor buffo o spieltenor.

Historia

El nombre "tenor" deriva de la palabra latina tenere, que significa "sostener". Como señalan Fallows, Jander, Forbes, Steane, Harris y Waldman en el libro "Tenor" artículo en Grove Music Online:

En polifonía entre alrededor de 1250 y 1500, el [tenor era la] voz estructuralmente fundamental (o 'tener') vocal o instrumental; para el siglo XV vino a significar la voz masculina que cantó tales partes.

Todas las demás voces normalmente se calculaban en relación con el tenor, que a menudo avanzaba en valores de nota más largos y llevaba una melodía Cantus firmus prestada. Hasta la introducción de los cantantes de contratenor a fines del siglo XVI, el tenor solía ser la voz más alta y asumía el papel de proporcionar una base. También fue en el siglo XVIII cuando "tenor" llegó a significar la voz masculina que cantaba tales partes. Así, para el repertorio anterior, una línea marcada como 'tenor' indicó el rol de la parte y no el tipo de voz requerido; de hecho, incluso en el siglo XVIII, los libros de partes etiquetados como 'tenor' puede contener partes para una variedad de tipos de voz.

Rango vocal

Rango vocal de tenor (C3–C5) notado en el personal de treble (izquierda) y en el teclado de piano en verde con punto marcado centro C (C)4). Tenga en cuenta que el numeral ocho debajo de la clavija del trazo indica que las parcelas suenan una octava inferior a la escrita: ver Clef# Clavos de Octave. Esta es la clave estándar para partes de tenor en puntajes.
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El rango vocal del tenor es uno de los tipos de voz masculinos más altos. Dentro de la ópera, la nota más baja en el repertorio de tenor estándar se define ampliamente como B2. Sin embargo, el papel de Rodrigo di Dhu (escrito para Andrea Nozzari) en La donna del lago, rara vez interpretada por Rossini, se define como un tenor pero requiere un A2. Dentro del repertorio interpretado con más frecuencia, Mime y Herod requieren un A2. Algunos papeles de tenor en el repertorio estándar requieren un "tenor C" (C5, una octava por encima del C central). Algunos, si no todos, de los pocos C principales en el repertorio operístico estándar son opcionales, como en "Che gelida manina" en La bohème de Puccini, o interpolados (añadidos) por la tradición, como en "Di quella pira" de Il trovatore de Verdi); sin embargo, la nota más solicitada en el repertorio operístico de tenor estándar es D5, que se encuentra en "Mes amis, écoutez l'histoire" de Le postillon de Lonjumeau de Adolphe Adam y "Lomo de son amie" de La Juive de Fromental Halévy). En el repertorio leggero, la nota más alta es F5 (Arturo en "Credeasi, misera" de Bellini's I puritani< /i>), por lo que muy pocos tenores tienen este papel en su repertorio sin transposición (dada la elevación del tono del concierto desde su composición), o recurriendo al falsete.

En la música coral

En el coro mixto de cuatro partes de SATB, el tenor es el segundo rango vocal más bajo, por encima del bajo y por debajo del alto y la soprano. El coro de hombres generalmente denota un conjunto de TTBB en el que el primer tenor es la voz más alta. Mientras que cierta música coral requiere que los primeros tenores asciendan por el rango de tenor completo, la mayoría de la música coral coloca a los tenores en el rango desde aproximadamente B2 hasta A4. Los requisitos de la voz de tenor en la música coral también están vinculados al estilo de música interpretado con mayor frecuencia por un coro determinado. Los coros orquestales normalmente requieren tenores con voces totalmente resonantes, pero la música coral de cámara o a cappella (música coral cantada sin acompañamiento instrumental) puede depender de barítonos cantando en falsete.

Aún así, una faceta casi omnipresente del canto coral es la escasez de voces de tenor. La mayoría de los hombres mayores de 18 años tienden a tener voces de pecho de barítono y, debido a esto, muchos hombres en los coros tienden a preferir cantar en la sección de bajos (aunque los bajos verdaderos son aún más raros que los tenores). Muchos barítonos cantan tenor incluso si no pueden cubrir el rango completo solo con su voz de pecho y, a veces, las contraltos cantan la parte de tenor. En los coros masculinos que constan de cuatro partes vocales masculinas (TTBB; tenor 1, tenor 2, bajo 1, bajo 2), los tenores suelen cantar tanto en voz de pecho como en falsete, lo que amplía el rango vocal del coro.

Subtipos y roles en la ópera

Dentro de la categoría de tipo de voz de tenor hay siete subcategorías generalmente reconocidas: tenor leggero, tenor lírico, tenor spinto, tenor dramático, holdentenor, tenor de Mozart y tenor buffo o spieltenor. Existe una superposición considerable entre las diversas categorías de roles y tipos de voz; algunos cantantes de tenor han comenzado con voces líricas pero se han transformado con el tiempo en tenores de spinto o incluso dramáticos.

Leggero

También conocido como el tenore di grazia, el tenor leggero es esencialmente el equivalente masculino de una coloratura lírica. Esta voz es ligera, ágil y capaz de ejecutar pasajes difíciles de fioritura. El tenor leggero típico posee un rango que va desde aproximadamente C3 a E5, y algunos pueden cantar hasta F 5 o superior en voz completa. En algunos casos, el registro de pecho del tenor leggero puede extenderse por debajo de C3. Voces de este tipo se utilizan con frecuencia en las óperas de Rossini, Donizetti, Bellini y en la música que data del período barroco.

Leggero papeles de tenor en óperas:

  • Arturo, Yo puritani (Bellini)
  • Conde Almaviva, El Barbero de Sevilla (Rossini)
  • Conde Ory, Le comte Ory (Rossini)
  • Ernesto, Don Pasquale (Donizetti)
  • Elvino, La sonnambula (Bellini)
  • Henry Morosus, Die schweigsame Frau (Strauss)
  • Lindoro, L'italiana en Algeri (Rossini)
  • Don Ramiro, La Cenerentola (Rossini)
  • Tonio, La fille du régiment (Donizetti)

Lírica

El tenor lírico es una voz cálida y graciosa con un timbre completo y brillante que es fuerte pero no pesado y se puede escuchar sobre una orquesta. Los tenores líricos tienen un rango desde aproximadamente el C una octava por debajo del C central (C3) hasta el D una octava por encima del C central (D5). De manera similar, su rango más bajo puede extenderse algunas notas por debajo de C3. Hay muchos matices vocales en el grupo de tenor lírico, el repertorio debe seleccionarse de acuerdo con el peso, los colores y las habilidades de la voz.

Gilbert Duprez (1806–1896) fue un tenor lírico de importancia histórica. Fue el primer tenor en cantar en el escenario el Do alto de ópera desde el pecho (ut de poitrine) en lugar de usar falsete. También es conocido por originar el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor.

Papeles de tenor lírico en óperas:

  • Alfredo, La traviata (Verdi)
  • Chevalier, Diálogos de los carmelitas (Poulenc)
  • David, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
  • Il Duca di Mantova, Rigoletto (Verdi)
  • Edgardo, Lucia di Lammermoor (Donizetti)
  • Faust, Faust (Gounod)
  • Hoffmann, Los Tales de Hoffmann (Defenbach)
  • Lensky, Eugene Onegin (Tchaikovsky)
  • Martin, The Tender Land (Copland)
  • Oronte, I Lombardi alla prima crociata (Verdi)
  • París, La belle Hélène (Defenbach)
  • Pinkerton, Madama Mariposa (Puccini)
  • Rinuccio, Gianni Schicchi (Puccini)
  • Rodolfo, La bohème (Puccini)
  • Roméo, Roméo et Juliette (Gounod)
  • Thaddeus, La chica bohemia (Balfe)
  • Werther, Werther (Massenet)
  • Wilhelm Meister, Mignon (Thomas)

Esponto

El tenor spinto tiene el brillo y la altura de un tenor lírico, pero con un peso vocal más pesado que permite que la voz sea "empujada" a clímax dramáticos con menos tensión que las contrapartes de voz más ligera. Los tenores spinto tienen un timbre más oscuro que un tenor lírico, sin tener un color vocal tan oscuro como muchos (no todos) los tenores dramáticos. El equivalente alemán de Spinto Fach es Jugendlicher Heldentenor y abarca muchos de los papeles de tenor dramático, así como algunos papeles de Wagner como Lohengrin y Stolzing. La diferencia es a menudo la profundidad y el metal en la voz donde algunos tenores líricos envejecen o se abren camino para cantar como un Spinto dándoles un tono más claro y un Jugendlicher Heldentenor tiende a ser un holdentenor joven o un verdadero spinto lírico. Los tenores spinto tienen un rango desde aproximadamente el C una octava por debajo del C central (C3) hasta el C una octava por encima del C central (C5).

Papeles de tenor de Spinto en óperas:

  • Andrea Chénier, Andrea Chénier (Giordano)
  • Calaf, Turandot (Puccini)
  • Des Grieux, Manon Lescaut (Puccini)
  • Don Carlo, Don Carlos (Verdi)
  • Don José, Carmen (Bizet)
  • Erik, Der fliegende Holländer (Wagner)
  • Ernani, Ernani (Verdi)
  • Hermann, Queen of Spades (Tchaikovsky)
  • Macduff, Macbeth (opera) (Verdi)
  • Manrico, Il trovatore (Verdi)
  • Mario Cavaradossi, Tosca (Puccini)
  • Max, Der Freischütz (Weber)
  • Pollione, Norma (Bellini)
  • Radames Aida (Verdi)
  • Stiffelio Stiffelio (Verdi)
  • Gustavo, Un ballo en maschera (Verdi)
  • Turiddu, Cavalleria rústicaana (Mascagni)

Dramático

También "tenore robusto", el tenor dramático tiene un sonido de tenor heroico, emotivo, resonante y muy poderoso. El rango aproximado del tenor dramático es desde B una octava por debajo del C central (B2) hasta B una octava por encima del C central (B4) con algo de capaz de cantar hasta el do una octava por encima del do central (do5). Sin embargo, muchos tenores dramáticos exitosos han evitado históricamente el codiciado C alto en la interpretación. Su rango inferior tiende a extenderse hasta la tesitura de barítono o, unas pocas notas por debajo de C3, incluso hasta A♭2. Algunos tenores dramáticos tienen un color tonal rico y oscuro en su voz (como el maduro Enrico Caruso) mientras que otros (como Francesco Tamagno) poseen un timbre brillante y acerado.

Papeles de tenores dramáticos en óperas:

  • Canio, Pagliacci (Leoncavallo)
  • Dick Johnson, La fanciulla del West (Puccini)
  • Don Alvaro, La forza del destino (Verdi)
  • Florestan, Fidelio (Beethoven)
  • Enée, Les Troyens (Berlioz)
  • Otello, Otello (Verdi)
  • Peter Grimes, Peter Grimes (Britten)
  • Samson, Samson et Dalila (Saint-Saëns)

Heldentenor

El holdentenor (inglés: tenor heroico) tiene una voz rica, oscura, poderosa y dramática. Como su nombre lo indica, la voz de holdentenor Fach figura en el repertorio operístico romántico alemán. El holdentenor es el equivalente alemán del tenore drammatico, aunque con una cualidad más barítonal: el típico protagonista wagneriano. Podría decirse que la piedra angular del repertorio de los holdentenor es Siegfried de Wagner, un papel extremadamente exigente que requiere un amplio rango vocal y un gran poder, además de una tremenda resistencia y habilidad actoral. A menudo, el holdentenor es un barítono que ha hecho la transición a este Fach o tenores que han sido mal identificados como barítonos. Por lo tanto, la voz de holdentenor puede o no tener facilidad hasta B o C agudos. El repertorio, sin embargo, rara vez requiere notas tan altas.

Papeles de Heldentenor en óperas:

  • Florestan, Fidelio (Beethoven)
  • Tannhäuser, Tannhäuser (Wagner)
  • Lohengrin, Lohengrin (Wagner)
  • Siegmund, Die Walküre (Wagner)
  • Siegfried, Siegfried (Wagner)
  • Siegfried, Götterdämmerung (Wagner)
  • Walther von Stolzing, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
  • Tristan, Tristan und Isolde (Wagner)
  • Parsifal, Parsifal (Wagner)
  • Aegisth, Elektra (R. Strauss)
  • Bacchus, Ariadne auf Naxos (R. Strauss)
  • El Emperador, Die Frau ohne Schatten (R. Strauss)
  • Menelaus, Die ägyptische Helena (R. Strauss)
  • Apollo, Daphne (R. Strauss)
  • Drum Major, Wozzeck (Berg)
  • Paul, Morir tote Stadt (Korngold)
  • El Extraño, Das Wunder der Heliane (Korngold)
  • Mao Tse-Tung, Nixon en China (Adams)

Mozart

Un tenor de Mozart es otro tipo de tenor distinto. En el canto de Mozart, el elemento más importante es el enfoque instrumental del sonido vocal que implica: emisión de sonido impecable y esbelta, entonación, legato, dicción y fraseo perfectos, capacidad para hacer frente a los requisitos dinámicos de la partitura, belleza del timbre, línea segura de canto a través de un apoyo perfecto y control absoluto de la respiración, inteligencia musical, disciplina corporal, elegancia, nobleza, agilidad y, lo más importante, capacidad de expresividad dramática dentro de los estrechos límites impuestos por el estricto estilo mozartiano.

La tradición del tenor alemán de Mozart se remonta a finales de la década de 1920, cuando los tenores de Mozart comenzaron a utilizar la técnica de Caruso (un tenor que rara vez cantaba Mozart) para lograr y mejorar la dinámica y la expresividad dramática requeridas.

Papeles de tenor de Mozart en óperas:

  • Espíritu del cristianismo, Die Schuldigkeit des ersten Gebots
  • Oebalus, Apollo et Hyacinthus
  • Bastien, Bastien und Bastienne
  • Fracasso, La finta semplice
  • Mitridate, Mitridate, re di Ponto
  • Aceste, Ascanio en Alba
  • Scipione, Il sogno di Scipione
  • Lucio Silla, Lucio Silla
  • Belfiore, La finta giardiniera
  • Don Anchise/ Il Podestà, La finta giardiniera
  • Alessandro, Il re pastore
  • Idomeneo, Idamante, Idomeneo
  • Belmonte, Die Entführung aus dem Serail
  • Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail
  • Don Basilio, El matrimonio de Figaro
  • Don Curzio, El matrimonio de Figaro
  • Don Ottavio, Don Giovanni
  • Ferrando, Così fan tutte
  • Tito, La clemenza di Tito
  • Tamino, La flauta mágica
  • Monostatos, La flauta mágica

Tenor buffo o spieltenor

Un tenor buffo o spieltenor es un tenor con buena capacidad de actuación y la capacidad de crear distintas voces para sus personajes. Esta voz se especializa en papeles cómicos menores. El rango del buffo de tenor va desde el do una octava por debajo del do central (do3) hasta el do una octava por encima del do central (do5). La tesitura de estas partes va desde más baja que en otros papeles de tenor hasta muy alta y amplia. Estas partes suelen ser interpretadas por tenores más jóvenes que aún no han alcanzado todo su potencial vocal o tenores mayores que ya han pasado sus mejores años como cantantes. Solo en raras ocasiones un cantante se especializará en estos roles durante toda su carrera. En la opéra comique francesa, los papeles secundarios que requieren una voz fina pero una buena actuación a veces se describen como 'trial', en honor al cantante Antoine Trial (1737-1795), ejemplos de ello se encuentran en las óperas de Ravel y en Los cuentos de Hoffmann.

Papeles de tenor buffo o spieltenor en óperas:

  • Conde Danilo Danilovitsch, La viuda alegre (Lehár)
  • Don Basilio, El matrimonio de Figaro (Mozart)
  • Mime, Der Ring des Nibelungen (Wagner)
  • Don Anchise/ Il Podestà, La finta giardiniera (Mozart)
  • Monostatos, La flauta mágica (Mozart)
  • Pedrillo, Die Entführung aus dem Serail (Mozart)
  • Slender, The Merry Wives of Windsor (opera) (Nicolai)
  • John Styx, Orfeo en el Inframundo (Defenbach)
  • Príncipe Pablo, La Grande-Duchesse de Gérolstein (Defenbach)
  • Kálmán Zsupán, El barón gitano (Johann Strauss II)
  • El Capitán, Wozzeck (Berg)
  • El Mago, El Cónsul (Menotti)
  • Beppe, Pagliacci (Leoncavallo)
  • Frantz, Los Tales de Hoffmann (Defenbach)
  • Spoletta, Tosca (Puccini)
  • Goro, Madama Mariposa (Puccini)
  • Pong, Turandot (Puccini)
  • Gastone, La traviata (Verdi)
  • Roderigo, Otello (Verdi)
  • Dr. Caius, Falstaff (Verdi)
  • Gherardo, Gianni Schicchi (Puccini)
  • King Kaspar, Amahl y los Visitantes de la Noche (Menotti)
  • Triquet, Eugene Onegin (Tchaikovsky)
  • El tonto santo, Boris Godunov (Mussorgsky)
  • Pasquale, Orlando paladino (Haydn)
  • Platon Kuzmich Kovalev, La nariz (Shostakovich)

Gilbert y Sullivan y opereta

Todas las óperas Savoy de Gilbert and Sullivan tienen al menos un tenor lírico principal. Los roles de opereta notables son:

  • Candide, Candide (Bernstein)
  • Alfred, Die Fledermaus (Johann Strauss II)
  • Eisenstein, Die Fledermaus (Johann Strauss II)
  • Camille, Conde de Rosillon, La viuda alegre (Lehár)
  • Príncipe Karl, El Príncipe Estudiante (Romberg)
  • Capitán Dick, Naughty Marietta (Herbert)
  • Frederic, "Los piratas de la penzance" (Gilbert y Sullivan)

Otros usos

Hay cuatro partes en la armonía de la barbería: bajo, barítono, solista y tenor (de menor a mayor), con "tenor" refiriéndose a la parte más alta. El tenor generalmente canta con voz de falsete, que corresponde aproximadamente al contratenor de la música clásica, y armoniza por encima del líder, quien canta la melodía. El rango de tenor de la barbería es Do medio a La una octava por encima de Do medio, aunque está escrito una octava más baja. El "protagonista" en la música de barbería es equivalente al rango de tenor normal.

En la música bluegrass, la línea de la melodía se llama solista. Tenor se canta un intervalo de un tercio por encima de la cabeza. El barítono es la quinta de la escala que tiene la solista como tónica, y puede cantarse por debajo de la solista, o incluso por encima de la solista (y del tenor), en cuyo caso se denomina "barítono alto".