Pintura rupestre

Cueva de las Manos, Perito Moreno, Argentina. El arte en la cueva está fechado entre 7.300 A.C. y 700 d.C., con plantilla, la mayoría de las manos izquierdas se muestran.

En arqueología, las pinturas rupestres son un tipo de arte parietal (en cuya categoría también se incluyen los petroglifos o grabados), que se encuentran en las paredes o techos de las cuevas. El término suele implicar un origen prehistórico, y los más antiguos que se conocen tienen más de 40.000 años (arte del Paleolítico Superior) y se encuentran en las cuevas del distrito de Maros (Sulawesi, Indonesia). Los más antiguos a menudo se construyen a partir de plantillas hechas a mano y formas geométricas simples. Más recientemente, en 2021, se informó sobre el arte rupestre de un cerdo encontrado en Sulawesi, Indonesia, y que data de hace más de 45,500 años.

Un estudio de 2018 afirmó que los ejemplos más antiguos de arte rupestre no figurativo en la Península Ibérica tenían una antigüedad de 64 000 años. Representados por tres símbolos rojos no figurativos encontrados en las cuevas de Maltravieso, Ardales y La Pasiega, España, son anteriores a la aparición de los humanos modernos en Europa por al menos 20.000 años y, por lo tanto, deben haber sido creados por los neandertales en lugar de los humanos modernos.

En noviembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida en ese momento, de más de 40 000 años (quizás hasta 52 000) de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo. En diciembre de 2019, sin embargo, se estimó que las pinturas rupestres figurativas que representan la caza de cerdos en el karst Maros-Pangkep en Sulawesi eran aún más antiguas, al menos 43,900 años. Se señaló que el hallazgo era "el registro pictórico más antiguo de narración de cuentos y la obra de arte figurativa más antigua del mundo".

Citas

Una de las pinturas figurativas más antiguas conocidas, una representación de un bovino desconocido, fue descubierta en la cueva de Lubang Jeriji Saléh y datada para ser más de 40.000 (quizás de 52.000 años).

Se han descubierto casi 350 cuevas en Francia y España que contienen arte de tiempos prehistóricos. Inicialmente, la edad de las pinturas había sido un tema polémico, ya que los métodos como la datación por radiocarbono pueden producir resultados engañosos si se contaminan con otras muestras, y las cuevas y los salientes rocosos (donde se encuentra el arte parietal) suelen estar llenos de escombros de muchos períodos de tiempo. Pero la tecnología posterior ha hecho posible fechar las pinturas tomando muestras del propio pigmento, marcas de soplete en las paredes o la formación de depósitos de carbonato en la parte superior de las pinturas. El tema también puede indicar cronología: por ejemplo, el reno representado en la cueva española de la Cueva de las Monedas ubica los dibujos en la última Edad de Hielo.

La pintura rupestre más antigua que se conoce es una plantilla de mano roja en la cueva de Maltravieso, Cáceres, España. Se ha fechado utilizando el método de uranio-torio en más de 64.000 años y fue fabricado por un neandertal. La fecha más antigua dada a una pintura rupestre de un animal es ahora una representación de varias figuras humanas cazando cerdos en las cuevas del karst Maros-Pangkep del sur de Sulawesi, Indonesia, que datan de hace más de 43.900 años. Antes de esto, las pinturas rupestres figurativas más antiguas conocidas eran la de un toro de 40 000 años, en la cueva Lubang Jeriji Saléh, Kalimantan Oriental, Borneo indonesio, y una representación de un cerdo con una edad mínima de 35 400 años en la cueva Timpuseng en Sulawesi.

Las pinturas rupestres figurativas europeas más antiguas que se conocen son las de la cueva Chauvet en Francia, que datan de antes del año 30 000 a. C. en el Paleolítico superior según la datación por radiocarbono. Algunos investigadores creen que los dibujos son demasiado avanzados para esta época y cuestionan esta época. Sin embargo, hasta 2011 se habían obtenido más de 80 dataciones por radiocarbono, con muestras tomadas de marcas de antorchas y de las propias pinturas, así como de huesos de animales y carbón encontrados en el suelo de la cueva. Las fechas de radiocarbono de estas muestras muestran que hubo dos períodos de creación en Chauvet: hace 35.000 años y hace 30.000 años. Una de las sorpresas fue que muchas de las pinturas fueron modificadas repetidamente durante miles de años, lo que posiblemente explique la confusión acerca de las pinturas más finas que parecían datar de antes que las más toscas.

Una representación artística de un grupo de rinocerontes se completó en la Cueva de Chauvet 30,000 a 32,000 años atrás.

En 2009, los espeleólogos descubrieron dibujos en la cueva de Coliboaia en Rumania, estilísticamente comparables a los de Chauvet. Una datación inicial sitúa la edad de una imagen en el mismo rango que Chauvet: unos 32.000 años.

En Australia, se han encontrado pinturas rupestres en la meseta de Arnhem Land que muestran megafauna que se cree que se extinguió hace más de 40 000 años, lo que convierte a este sitio en otro candidato para la pintura más antigua conocida; sin embargo, la edad propuesta depende de la estimación de la extinción de la especie aparentemente representada. Otro sitio australiano, Nawarla Gabarnmang, tiene dibujos al carbón que han sido fechados por radiocarbono en 28.000 años, lo que lo convierte en el sitio más antiguo de Australia y entre los más antiguos del mundo para los que se ha obtenido evidencia confiable de fecha.

Otros ejemplos pueden datar de la Edad del Bronce Temprano, pero el conocido estilo Magdaleniense visto en Lascaux en Francia (c. 15,000 AC) y Altamira en España murieron hacia el año 10.000 a.C., coincidiendo con la llegada del Neolítico. Algunas cuevas probablemente continuaron pintándose durante un período de varios miles de años.

La siguiente fase de la pintura prehistórica europea sobreviviente, el arte rupestre de la cuenca mediterránea ibérica, fue muy diferente, concentrándose en grandes conjuntos de figuras más pequeñas y mucho menos detalladas, con al menos tantos humanos como animales. Esto se creó aproximadamente hace entre 10.000 y 5.500 años, y se pintó en refugios rocosos debajo de acantilados o cuevas poco profundas, en contraste con los recovecos de cuevas profundas utilizados en el período anterior (y mucho más frío). Aunque las figuras individuales son menos naturalistas, se agrupan en composiciones agrupadas coherentes en un grado mucho mayor. Durante un largo período de tiempo, el arte rupestre se ha vuelto menos naturalista y ha pasado de hermosos dibujos de animales naturalistas a dibujos simples y luego a formas abstractas.

Sujetos, temas y patrones en la pintura rupestre

Pintura prehistórica de animales en Albarracín, Teruel, España (arte rocoso de la Cuenca Ibérica del Mediterráneo)

Los artistas de las cavernas utilizan una variedad de técnicas, como el trazado de los dedos, el modelado en arcilla, los grabados, la escultura en bajorrelieve, las plantillas manuales y las pinturas realizadas en dos o tres colores. Los eruditos clasifican el arte rupestre como "Signos" o marcas abstractas. Los temas más comunes en las pinturas rupestres son grandes animales salvajes, como bisontes, caballos, uros y ciervos, y trazos de manos humanas, así como patrones abstractos, llamados flautas de dedos. Las especies encontradas con mayor frecuencia eran adecuadas para la caza por parte de los humanos, pero no eran necesariamente las presas típicas reales que se encuentran en los depósitos de huesos asociados; por ejemplo, los pintores de Lascaux han dejado principalmente huesos de reno, pero esta especie no aparece en absoluto en las pinturas rupestres, donde las especies equinas son las más comunes. Los dibujos de humanos eran raros y generalmente son esquemáticos en oposición a las imágenes más detalladas y naturalistas de sujetos animales. Kieran D. O'Hara, geólogo, sugiere en su libro Cave Art and Climate Change que el clima controlaba los temas representados. Los pigmentos utilizados incluyen ocre rojo y amarillo, hematita, óxido de manganeso y carbón vegetal. A veces, la silueta del animal se grabó primero en la roca, y en algunas cuevas, todas o muchas de las imágenes solo están grabadas de esta manera, sacándolas un poco de una definición estricta de "pintura rupestre".

Del mismo modo, los animales grandes también son los sujetos más comunes en las muchas piezas pequeñas talladas y grabadas en hueso o marfil (menos a menudo piedra) que datan de los mismos períodos. Pero estos incluyen el grupo de figurillas de Venus, que con algunas excepciones incompletas no tienen un equivalente real en las pinturas rupestres del Paleolítico. Un contraejemplo es una figura femenina en la cueva Chauvet, como se describe en una entrevista con Dominique Baffier en La cueva de los sueños olvidados. Las plantillas de mano, formadas colocando una mano contra la pared y cubriendo el área circundante con pigmento, dan como resultado la imagen característica de un área aproximadamente redonda de pigmento sólido con la forma sin color de la mano en el centro, que luego se pueden decorar con puntos, guiones y patrones. A menudo, estos se encuentran en las mismas cuevas que otras pinturas, o pueden ser la única forma de pintar en un lugar. Algunas paredes contienen muchas plantillas de mano. Manos similares también están pintadas de la manera habitual. Varias manos muestran la falta total o parcial de un dedo, para lo cual se han dado varias explicaciones. Las imágenes de manos se encuentran en formas similares en Europa, Asia oriental, Australia y América del Sur. Un sitio en Baja California presenta huellas de manos como motivo prominente en su arte rupestre. El estudio arqueológico de este sitio reveló que, según el tamaño de las huellas de las manos, lo más probable es que pertenecieran a las mujeres de la comunidad. Además de esto, probablemente fueron utilizados durante los rituales de iniciación en las prácticas religiosas de Chinigchinich, que se practicaban comúnmente en el territorio Luiseño donde se encuentra este sitio.

Teorías e interpretaciones

Cuadros de roca de la Cueva de las Bestias (Gilf Kebir, desierto libio)

A principios del siglo XX, siguiendo el trabajo de Walter Baldwin Spencer y Francis James Gillen, académicos como Salomon Reinach, Henri Breuil y Count Bégouën [fr] interpretó las pinturas como 'utilitarias' magia de caza para aumentar la abundancia de presas. Jacob Bronowski afirma: “Creo que el poder que vemos expresado aquí por primera vez es el poder de la anticipación: la imaginación que mira hacia el futuro. En estas pinturas, el cazador se familiariza con los peligros que sabía que tenía que enfrentar pero a los que aún no había llegado."

Otra teoría, desarrollada por David Lewis-Williams y ampliamente basada en estudios etnográficos de las sociedades contemporáneas de cazadores-recolectores, es que las pinturas fueron hechas por chamanes paleolíticos. El chamán se retiraría a la oscuridad de las cuevas, entraría en un estado de trance y luego pintaría imágenes de sus visiones, tal vez con alguna noción de extraer energía de las propias paredes de la cueva.

R. Dale Guthrie, que ha estudiado arte y figurillas de alta y baja calidad, identifica una amplia gama de habilidades y edades entre los artistas. Él plantea la hipótesis de que los temas principales de las pinturas y otros artefactos (bestias poderosas, escenas de caza arriesgadas y la representación de mujeres en las figurillas de Venus) son obra de varones adolescentes, que constituían una gran parte de la población humana en ese momento. Sin embargo, al analizar huellas de manos y plantillas en cuevas francesas y españolas, Dean Snow de la Universidad Estatal de Pensilvania ha propuesto que una proporción de ellas, incluidas las que se encuentran alrededor de los caballos manchados en Pech Merle, eran de manos femeninas.

Un análisis realizado en 2022, dirigido por Bennet Bacon, un arqueólogo aficionado, junto con un equipo de arqueólogos y psicólogos profesionales de la Universidad de Durham, incluidos Paul Pettitt y Robert William Kentridge, sugirió que las líneas y los puntos (y un si es inusual, el símbolo "Y", que se propuso para significar "dar a luz") en las pinturas rupestres del paleolítico superior se correlacionó con el ciclo de apareamiento de los animales en un calendario lunar, lo que podría convertirlos en el evidencia más antigua conocida de un sistema de protoescritura y que explica un objeto de muchas pinturas rupestres.

Arte rupestre paleolítico por región

Europa

Pintura de hiena caverna de 30.000 años encontrada en la Cueva de Chauvet, Francia

Cueva de Altamira y Cueva Paleolítica del Norte de España

Las pinturas rupestres conocidas incluyen las de:

• Cueva de El Castillo, España (~40.000 y.o.)
• Kapova Cave, Bashkortostan, Rusia (~36.000 y.o.)
• Cueva de Chauvet, cerca de Vallon-Pont-d'Arc, Francia (~35,000 y.o.)
• Cueva de La Pasiega, Cuevas de El Castillo, Cantabria, España (~30.000 y.o.)
• Cuevas de Arcy-sur-Cure, Francia (~28,200 y.o.)
• Cueva de Cosquer, con una entrada por debajo del nivel del mar cerca de Marsella, Francia (~27.000 y.o.)
• Cuevas de Gargas, Francia (~27.000 y.o.)
• Grotte de Cussac, Francia (~25,000 y.o.)
• Pech Merle, cerca de Cabrerets, Francia (25.000 y.o.)
• Lascaux, Francia (~17.000 y.o.)
• Cueva de Niaux, Francia (~17.000 y.o.)
• Font-de-Gaume, in the Dordogne Valley, France (~17.000 y.o.)
• Badanj Cave, Stolac, Bosnia y Herzegovina (~16.000 y.o.)
• Cueva de Altamira, cerca de Santillana del Mar, Cantabria, España (~15,500 y.o.)
• La Marche, en Lussac-les-Châteaux, Francia (~15,000 y.o.)
• Les Combarelles, en Les Eyzies de Tayac, Dordogne, Francia (~13,600 y.o.)
• Cueva de los Trois-Frères, en Ariège, Francia (~13.000 y.o.)
• Cueva de Magura, Bulgaria (~10.000 y.o.)

Pintura de la cueva policromada de un lobo, Font-de-Gaume, Francia

Otros yacimientos incluyen Creswell Crags, Nottinghamshire, Inglaterra (~14 500 años de antigüedad, grabados rupestres y bajorrelieves descubiertos en 2003), Peștera Coliboaia en Rumanía (¿~29 000 años de arte?).

También se realizó pintura rupestre en las paredes de los acantilados; pero menos de ellos han sobrevivido debido a la erosión. Un ejemplo son las pinturas rupestres de Astuvansalmi (3000-2500 a. C.) en el área de Saimaa en Finlandia.

Cuando Marcelino Sanz de Sautuola encontró por primera vez las pinturas magdalenienses de la Cueva de Altamira en Cantabria, España en 1879, los académicos de la época las consideraron un engaño. Reevaluaciones recientes y numerosos descubrimientos adicionales desde entonces han demostrado su autenticidad, mientras que al mismo tiempo han estimulado el interés en el arte y el simbolismo de los pueblos del Paleolítico Superior.

Este y Sudeste Asiático

Cuevas en el karst Maros-Pangkep (Sulawesi, Indonesia). Manejos de mano estimados entre 35.000 y 40.000 PB, plantillas de manos derechas mostradas.

En Indonesia, las cuevas del distrito de Maros en Sulawesi son famosas por las huellas de sus manos. También se han encontrado alrededor de 1.500 huellas de manos negativas en 30 cuevas pintadas en el área de Sangkulirang de Kalimantan; el análisis preliminar de datación a partir de 2005 situó su edad en el rango de 10.000 años. Un estudio de 2014 basado en la datación con uranio-torio dató una plantilla de mano de Maros con una edad mínima de 39.900 años. Una pintura de una babirusa data de al menos 35,4 ka, lo que la ubica entre las representaciones figurativas más antiguas conocidas en todo el mundo.

En noviembre de 2018, los científicos informaron del descubrimiento de la pintura de arte figurativo más antigua conocida, de más de 40 000 años (quizás hasta 52 000) de un animal desconocido, en la cueva de Lubang Jeriji Saléh en la isla indonesia de Borneo.

Y más recientemente, en 2021, los arqueólogos anunciaron el descubrimiento de arte rupestre de al menos 45 500 años de antigüedad en la cueva de Leang Tedongnge, Indonesia. Según la revista Science Advances, la pintura rupestre de un cerdo verrugoso es la evidencia más temprana de asentamiento humano en la región. Se ha informado que se está deteriorando rápidamente como resultado del cambio climático en la región.

Con origen en el período paleolítico, el arte rupestre que se encuentra en la cueva de Khoit Tsenkher, Mongolia, incluye símbolos y formas de animales pintadas desde las paredes hasta el techo. Ciervos, búfalos, bueyes, cabras montesas, leones, ovejas Argali, antílopes, camellos, elefantes, avestruces y otras imágenes de animales están presentes, a menudo formando un palimpsesto de imágenes superpuestas. Las pinturas aparecen de color marrón o rojo y son estilísticamente similares a otras pinturas rupestres paleolíticas de todo el mundo, pero no se parecen a ningún otro ejemplo en Mongolia.

Las cuevas Padah-Lin de Birmania contienen pinturas de 11 000 años de antigüedad y muchas herramientas de roca.

India

Pintura de roca Bhimbetka

Los refugios rocosos de Ambadevi tienen las pinturas rupestres más antiguas de la India, que datan de hace 25 000 años. Los refugios rocosos de Bhimbetka datan de alrededor del 8000 a. También se encuentran pinturas similares en otras partes de la India. En Tamil Nadu, se encuentran antiguas pinturas rupestres paleolíticas en Kombaikadu, Kilvalai, Settavarai y Nehanurpatti. En Odisha se encuentran en Yogimatha y Gudahandi. En Karnataka, estas pinturas se encuentran en Hiregudda, cerca de Badami. La pintura más reciente, compuesta por figuras geométricas, data de la época medieval. Ejecutadas principalmente en rojo y blanco con el uso ocasional de verde y amarillo, las pinturas representan la vida y la época de las personas que vivían en las cuevas, incluidas escenas de partos, bailes y bebidas comunales, ritos religiosos y entierros, así como indígenas. animales

África del Sur

Se estima que las pinturas rupestres encontradas en la cueva del Apolo 11 en Namibia datan de hace aproximadamente 25 500 a 27 500 años.

En 2011, los arqueólogos encontraron un pequeño fragmento de roca en la cueva de Blombos, a unos 300 km (190 mi) al este de Ciudad del Cabo en la costa sur del cabo en Sudáfrica, entre puntas de lanza y otros materiales excavados. Después de extensas pruebas durante siete años, se reveló que las líneas dibujadas en la roca estaban hechas a mano y con un crayón ocre que databa de hace 73.000 años. Esto la convierte en la pintura rupestre más antigua conocida.

Australia

Pintura en Jabiru Dreaming, Parque Nacional Kakadu

Se han encontrado importantes pinturas rupestres antiguas, ejecutadas en ocre, en Kimberley y Kakadu, Australia. El ocre no es un material orgánico, por lo que la datación por carbono de estas imágenes a menudo es imposible. El más antiguo hasta ahora fechado en 17.300 años es una pintura ocre de un canguro en la región de Kimberley, que fue fechada mediante la datación por carbono del material del nido de avispas que se encuentra debajo y sobre la pintura. A veces, la fecha aproximada, o al menos una época, se puede suponer a partir del contenido de la pintura, los artefactos contextuales o el material orgánico que se mezcló intencional o inadvertidamente con la pintura ocre inorgánica, incluido el hollín de la antorcha.

Una pintura de color ocre rojo, descubierta en el centro de la meseta terrestre de Arnhem, representa a dos pájaros parecidos a emú con el cuello extendido. Han sido identificados por un paleontólogo como representantes de la especie de megafauna Genyornis, pájaros gigantes que se cree que se extinguieron hace más de 40.000 años; sin embargo, esta evidencia no es concluyente para la datación. Puede sugerir que Genyornis se extinguió en una fecha posterior a la determinada previamente.

La isla Hook en las Islas Whitsunday también alberga una serie de pinturas rupestres creadas por el pueblo marinero Ngaro.

Arte rupestre del Holoceno

Dera Rock Art in, Eritrea

Asia

En Filipinas, en las cuevas de Tabon, la obra de arte más antigua puede ser un relieve de un tiburón sobre la entrada de la cueva. Fue parcialmente desfigurado por una escena posterior de entierro en un frasco.

Las cuevas Edakkal de Kerala, India, contienen dibujos que abarcan períodos que van desde el Neolítico hasta el 5000 a. C. hasta el 1000 a. C.

Cuerno de África

Rock art in the Adi Alauti cave, Eritrea

Cave pinturas en el complejo Laas Geel en el norte de Somalilandia.

El arte rupestre cerca de Qohaito parece indicar que la zona estuvo habitada desde el quinto milenio a. C., mientras que se sabe que la ciudad sobrevivió hasta el siglo VI d. El Monte Emba Soira, la montaña más alta de Eritrea, se encuentra cerca del sitio, al igual que un pequeño pueblo sucesor. Gran parte de los sitios de arte rupestre se encuentran junto con evidencia de herramientas de piedra prehistóricas, lo que sugiere que el arte podría ser anterior a los supuestos eventos de domesticación y pastoreo que ocurrieron hace 5000 a 4000 años.

En 2002, un equipo arqueológico francés descubrió las pinturas rupestres de Laas Geel en las afueras de Hargeisa, en Somalilandia. Con una antigüedad de unos 5000 años, las pinturas representan tanto animales salvajes como vacas decoradas. También cuentan con pastores, que se cree que son los creadores del arte rupestre. En 2008, los arqueólogos somalíes anunciaron el descubrimiento de otras pinturas rupestres en la región de Dhambalin, que los investigadores sugieren que incluye una de las primeras representaciones conocidas de un cazador a caballo. El arte rupestre data del 1000 al 3000 a.

Además, entre las ciudades de Las Khorey y El Ayo en Karinhegane hay numerosas pinturas rupestres de animales reales y míticos. Cada pintura tiene una inscripción debajo, que en conjunto se estima que tienen alrededor de 2500 años. El arte rupestre de Karihegane tiene el mismo estilo distintivo que las pinturas rupestres de Laas Geel y Dhambalin. Alrededor de 25 millas de Las Khorey se encuentra Gelweita, otro sitio clave de arte rupestre.

En Djibouti, también se encuentran en Dorra y Balho arte rupestre de lo que parecen ser antílopes y una jirafa.

África del Norte

Cave pintura en el Tassili n'Ajjer Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO en el sureste de Argelia.

Muchas pinturas rupestres se encuentran en las montañas Tassili n'Ajjer en el sureste de Argelia. Este arte rupestre, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se descubrió por primera vez en 1933 y desde entonces ha producido 15 000 grabados y dibujos que mantienen un registro de las diversas migraciones de animales, cambios climáticos y cambios en los patrones de habitación humana en esta parte del Sahara desde el año 6000 a.C. al período clásico tardío. También se encuentran otras pinturas rupestres en Akakus, Mesak Settafet y Tadrart en Libia y otras regiones del Sahara, que incluyen: las montañas de Ayr, Níger y Tibesti, Chad.

La cueva de los nadadores y la cueva de las bestias en el suroeste de Egipto, cerca de la frontera con Libia, en la región montañosa de Gilf Kebir del desierto del Sahara. La Cueva de los Nadadores fue descubierta en octubre de 1933 por el explorador húngaro László Almásy. El sitio contiene imágenes de pinturas rupestres de personas nadando, que se estima que se crearon hace 10.000 años durante la época de la Edad de Hielo más reciente.

En 2020, la misión arqueológica del Ministerio de Turismo y Antigüedades descubrió una cueva de piedra caliza decorada con escenas de animales como burros, camellos, ciervos, mulos y cabras montesas en la zona de Wadi Al-Zulma. La cueva de arte rupestre tiene 15 metros de profundidad y 20 metros de altura.

África del Sur

Pinturas de las rocas del Cabo Occidental en Sudáfrica.

En el parque uKhahlamba/Drakensberg, Sudáfrica, que ahora se cree que tiene unos 3000 años, las pinturas del pueblo san que se asentó en la zona hace unos 8000 años representan animales y humanos, y se cree que representan creencias religiosas. Las figuras humanas son mucho más comunes en el arte rupestre de África que en Europa.

América del Norte

Cueva pintada, condado de Santa Barbara, California

Existen murales y pinturas rupestres monocromáticas y policromadas distintivas en las regiones de la península media del sur de Baja California y el norte de Baja California Sur, que consisten en pinturas precolombinas de humanos, animales terrestres, criaturas marinas y diseños abstractos. Estas pinturas se encuentran en su mayoría confinadas a las sierras de esta región, pero también se pueden encontrar en mesas y abrigos rocosos periféricos. Según estudios recientes de radiocarbono del área, de materiales recuperados de depósitos arqueológicos en los abrigos rocosos y de materiales en las propias pinturas, sugieren que los Grandes Murales pueden tener un rango de tiempo que se remonta a 7.500 años.

California

Los artistas nativos de las tribus Chumash crearon pinturas rupestres que se encuentran en los actuales condados de Santa Bárbara, Ventura y San Luis Obispo en el sur de California en los Estados Unidos. Incluyen ejemplos en Burro Flats Painted Cave y Chumash Painted Cave State Historic Park.

También hay ejemplos de pictogramas de nativos americanos en cuevas del suroeste de los Estados Unidos. Se encontró arte rupestre de 6.000 años de antigüedad en la región de Cumberland Plateau en Tennessee.

Las tribus nativas americanas han contribuido a la creación del arte rupestre de California, ya sea en el norte o en Baja California. El pueblo Chumash del sur y Baja California hizo pinturas en Swordfish Cave. Recibió su nombre por los peces espada que están pintados en sus paredes y es un sitio sagrado para las prácticas religiosas y culturales de la tribu Chumash. Estaba bajo ataque de demolición, lo que provocó el inicio de su conservación con la cooperación entre la Base de la Fuerza Aérea Vandenberg y el Consejo de Ancianos Tribales de la Banda Santa Ynez de Chumash. Estas dos partes pudieron estabilizar y conservar la cueva y su arte. Cuando se estudió previamente, hubo muchas conclusiones sobre cómo se hicieron las pinturas, pero no muchas conclusiones sobre el valor simbólico del arte rupestre y cuál es su significado para la tribu Chumash. La excavación del interior de la cueva se convirtió en un área de observación para arqueólogos y antropólogos, específicamente Clayton Lebow, Douglas Harrow y Rebecca McKim, para descubrir el significado simbólico del arte. Algunas de las herramientas que se usaron para hacer las pictografías se encontraron en el sitio y estaban conectadas con las dos ocupaciones tempranas que hubo en el área. Esto hizo retroceder el conocimiento general de la antigüedad entendida del arte rupestre en la costa central de California en más de 2000 años.

Diseños de Manos en el Arte Rupestre del Norte y Baja California

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) establecido en México registró más de 1500 monumentos arqueológicos relacionados con el arte rupestre en Baja California. Un poco menos de 300 de los sitios estaban conectados con tribus nativas americanas. A lo largo de estos 300 sitios, el 65% tiene pinturas, el 24% tiene petroglifos, el 10% tiene pinturas y petroglifos, y el 1% tiene geoglifos. Cinco de estos sitios ubicados en Baja California muestran diseños hechos a mano o pinturas, y todos se encuentran dispersos en esa zona. Estos sitios incluyen Milagro de Guadalupe (23 huellas), Corral de Queno (6 huellas), Rancho Viejo (1 dibujo), Piedras Gordas (5 huellas) y finalmente Valle Seco (3 huellas).

América del Sur

Cave pintura en el Parque Nacional Serra da Capivara, Brasil

El Parque Nacional Serra da Capivara es un parque nacional en el noreste de Brasil con muchas pinturas prehistóricas; el parque fue creado para proteger los artefactos prehistóricos y las pinturas que se encuentran allí. Se convirtió en Patrimonio de la Humanidad en 1991. Su yacimiento arqueológico más conocido es Pedra Furada.

Está ubicado en el noreste del estado de Piauí, entre las latitudes 8° 26' 50" y 8° 54' 23" sur y longitudes 42° 19' 47" y 42° 45' 51" Oeste. Se encuentra dentro de los términos municipales de São Raimundo Nonato, São João do Piauí, Coronel José Dias y Canto do Buriti. Tiene una superficie de 1291,4 kilómetros cuadrados (319.000 acres). El área tiene la mayor concentración de pequeñas granjas prehistóricas en los continentes americanos. Estudios científicos confirman que la sierra de Capivara estuvo densamente poblada en épocas prehistóricas.

Cueva de las Manos (español para "Cueva de las Manos") es una cueva ubicada en la provincia de Santa Cruz, Argentina, 163 km (101 mi) al sur de la ciudad de Perito Moreno, dentro los límites del Parque Nacional Francisco P. Moreno, que incluye muchos sitios de importancia arqueológica y paleontológica.

Las imágenes de las manos suelen ser negativas (estarcidas). Además de estos, también hay representaciones de seres humanos, guanacos, ñandúes, felinos y otros animales, así como formas geométricas, zigzags, representaciones del sol y escenas de caza. Pinturas similares, aunque en menor cantidad, se pueden encontrar en cuevas cercanas. También hay puntos rojos en los techos, probablemente hechos sumergiendo sus bolas de caza en tinta y luego vomitándolas. Los colores de las pinturas varían desde el rojo (hecho de hematites) hasta el blanco, el negro o el amarillo. Las impresiones negativas de manos datan de alrededor del 550 a. C., las impresiones positivas del 180 a. C., mientras que los dibujos de caza se calculan en más de 10.000 años. La mayoría de las manos son zurdas, lo que sugiere que los pintores sujetaban el tubo rociador con la mano derecha.

Sureste asiático

Pintura de roca en Miool, Raja Ampat, Indonesia

Hay pinturas rupestres en cuevas de Tailandia, Malasia, Indonesia y Birmania. En Tailandia, las cuevas y escarpas a lo largo de la frontera entre Tailandia y Birmania, en la Cordillera de Petchabun en el centro de Tailandia y con vistas al río Mekong en la provincia de Nakorn Sawan, contienen galerías de pinturas rupestres. En Malasia, el arte rupestre de Tambun está fechado en 2000 años, y los de la cueva pintada en el Parque Nacional de las Cuevas de Niah tienen 1200 años. El antropólogo Ivor Hugh Norman Evans visitó Malasia a principios de la década de 1920 y descubrió que algunas de las tribus (especialmente los negritos) todavía producían pinturas rupestres y habían agregado representaciones de objetos modernos, incluidos lo que se cree que son automóviles. (Ver Malasia prehistórica). En Indonesia, la pintura rupestre se puede encontrar en Kalimantan, Maluku, Papua y Sulawesi. En 2018, se encontraron algunas pinturas rupestres en la isla Lembata de Nusa Tenggara Timur.