Pintura al temple
Tempera (italiano: [ˈtɛmpera]), también conocido como tempera de huevo, es un medio de pintura permanente de secado rápido que consiste en pigmentos de colores mezclados con un medio aglutinante soluble en agua, generalmente material glutinoso como yema. Tempera también se refiere a las pinturas realizadas en este medio. Las pinturas al temple son muy duraderas y todavía existen ejemplos del siglo I d.C. El temple al huevo fue un método principal de pintura hasta después de 1500, cuando fue reemplazado por la pintura al óleo. Una pintura que consiste en un pigmento y un aglutinante que se usa comúnmente en los Estados Unidos como pintura para carteles también se conoce como "pintura al temple", aunque los aglutinantes de esta pintura son diferentes de la pintura al temple tradicional.
Etimología
El término tempera se deriva del italiano dipingere a tempera ("pintura en moquillo"), del latín tardío distemperare< /i> ("mezclar bien").
Historia
Se han encontrado pinturas al temple en las primeras decoraciones de los sarcófagos egipcios. Muchos de los retratos de momias de Fayum usan témpera, a veces en combinación con pintura encáustica con cera derretida, la técnica de pintura alternativa en el mundo antiguo. También se utilizó para los murales de la sinagoga Dura-Europos del siglo III.
También se ha utilizado una técnica relacionada en pinturas antiguas y medievales tempranas encontradas en varias cuevas y templos excavados en la roca de la India. Se creó arte de alta calidad con la ayuda del temple en las cuevas de Bagh entre finales del siglo IV y X y en el siglo VII en el refugio rocoso de Ravan Chhaya, Odisha.
La técnica artística se conocía desde el mundo clásico, donde parece haber tomado el relevo de la pintura encáustica y fue el medio principal utilizado para la pintura sobre paneles y los manuscritos iluminados en el mundo bizantino y en la Europa medieval y del Renacimiento temprano. La pintura al temple fue el principal medio de pintura sobre tabla para casi todos los pintores del período medieval europeo y del Renacimiento temprano hasta 1500. Por ejemplo, la mayoría de las pinturas sobre tabla supervivientes atribuidas a Miguel Ángel se ejecutan en temple al huevo, siendo una excepción su Doni Tondo< /i> que utiliza pintura al temple y al óleo.
La pintura al óleo, que puede haberse originado en Afganistán entre los siglos V y IX y migrado hacia el oeste en la Edad Media, eventualmente reemplazó al temple. El aceite reemplazó al temple como el medio principal utilizado para crear obras de arte durante el siglo XV en la pintura holandesa temprana en el norte de Europa. Alrededor de 1500, la pintura al óleo reemplazó al temple en Italia. En los siglos XIX y XX, hubo renacimientos intermitentes de la técnica del temple en el arte occidental, entre los prerrafaelitas, los realistas sociales y otros. La pintura al temple se sigue utilizando en Grecia y Rusia, donde es el medio tradicional para los iconos ortodoxos.
Técnica
El temple se crea tradicionalmente moliendo a mano pigmentos secos en polvo en un agente aglutinante o medio, como yema de huevo, leche (en forma de caseína) y una variedad de gomas vegetales.
Temple al huevo
La forma más común de pintura al temple clásica es "tempera al huevo". Para esta forma, la mayoría de las veces solo se usa el contenido de la yema de huevo. La clara del huevo y la membrana de la yema se descartan (la membrana de la yema se cuelga sobre un recipiente y se perfora para drenar el líquido del interior). La yema de huevo rara vez se usa sola con pigmento; se seca casi de inmediato y puede agrietarse cuando está seco. Siempre se añade algún agente, en proporciones variables. Una receta requiere vinagre, pero solo en pequeñas cantidades. Unas gotas de vinagre conservarán la solución durante una semana. (1:3, 3 partes de agua, 1 parte de yema; otras recetas sugieren vino blanco (1 parte de yema, 2 partes de vino). Algunas escuelas de temple al huevo usan varias mezclas de yema de huevo y agua.
El pigmento en polvo, o el pigmento que se ha molido en agua destilada, se coloca en una paleta o recipiente y se mezcla con un volumen aproximadamente igual del aglutinante. Algunos pigmentos requieren un poco más de aglutinante, otros requieren menos.
Cuando se usa para pintar íconos en las paredes de las iglesias, a veces se agrega mirra líquida a la mezcla para darle a la pintura un olor agradable, particularmente porque los fieles pueden encontrar el temple al huevo algo picante durante bastante tiempo después de terminar. La mezcla de pintura debe ajustarse constantemente para mantener un equilibrio entre un aspecto "grasoso" y "acuoso" consistencia ajustando la cantidad de agua y yema. A medida que se seca el temple, el artista agregará más agua para preservar la consistencia y equilibrar el espesamiento de la yema al contacto con el aire. Una vez preparada, la pintura no se puede almacenar. El temple al huevo es resistente al agua, pero no impermeable. Distintas preparaciones utilizan la clara de huevo o el huevo entero para un efecto diferente. Otros aditivos como las emulsiones de aceite y cera pueden modificar el medio. El temple al huevo no es una pintura flexible y requiere tablas rígidas; pintar sobre lienzo hará que se formen grietas y que se caigan pedazos de pintura.
Tempera grassa
Añadir aceite en una proporción de no más de 1:1 con la yema de huevo por volumen produce un medio soluble en agua con muchos de los efectos de color de la pintura al óleo, aunque no se puede pintar de forma espesa.
Pigmentos
Algunos de los pigmentos utilizados por los pintores medievales, como el cinabrio (contiene mercurio), el oropimente (contiene arsénico) o el blanco de plomo (contiene plomo) son altamente tóxicos. La mayoría de los artistas de hoy usan pigmentos sintéticos modernos, que son menos tóxicos pero tienen propiedades de color similares a los pigmentos más antiguos. Aun así, muchos (si no la mayoría) de los pigmentos modernos siguen siendo peligrosos a menos que se tomen ciertas precauciones; estos incluyen mantener los pigmentos húmedos en el almacenamiento para evitar respirar su polvo.
Solicitud
La pintura al temple se seca rápidamente. Normalmente se aplica en capas finas, semiopacas o transparentes. La pintura al temple permite una gran precisión cuando se utiliza con técnicas tradicionales que requieren la aplicación de numerosas pinceladas pequeñas aplicadas en una técnica de sombreado cruzado. Cuando está seco, produce un acabado mate suave. Debido a que no se puede aplicar en capas gruesas como las pinturas al óleo, las pinturas al temple rara vez tienen la saturación de color profunda que las pinturas al óleo pueden lograr porque pueden contener menos pigmento (menor carga de pigmento). En este sentido, los colores de una pintura al temple sin barnizar se asemejan a un pastel, aunque el color se profundiza si se aplica un barniz. Por otro lado, los colores al temple no cambian con el tiempo, mientras que las pinturas al óleo se oscurecen, amarillean y se vuelven transparentes con el tiempo.
Tierra
El temple se adhiere mejor a una base absorbente que tenga un contenido de aceite más bajo que el aglutinante al temple utilizado (la regla empírica tradicional es "grasa sobre magra", y nunca la otra vuelta). La base tradicionalmente utilizada es yeso italiano inflexible, y el sustrato suele ser también rígido. Históricamente, se utilizaron paneles de madera como sustrato y, más recientemente, se han empleado masonita sin templar o tableros de fibra de densidad media (MDF); También se utiliza papel pesado.
Pinturas prefabricadas
Además del proceso tradicional de mezclar pigmento con yema de huevo, los nuevos métodos incluyen el temple al huevo vendido en tubos por fabricantes como Sennelier y Daler-Rowney. Estas pinturas contienen una pequeña cantidad de aceite para mejorar la durabilidad dentro del recipiente. Marc Chagall utilizó ampliamente las pinturas al temple al huevo de Sennelier.
Artistas
Aunque el temple ha perdido popularidad desde finales del Renacimiento y el Barroco, ha sido redescubierto periódicamente por artistas posteriores como William Blake, los nazarenos, los prerrafaelitas y Joseph Southall. El siglo XX vio un renacimiento significativo del temple. Los pintores europeos que trabajaron con témpera incluyen a Giorgio de Chirico, Otto Dix, Eliot Hodgkin, Pyke Koch y Pietro Annigoni, quienes usaron una emulsión de yemas de huevo, aceite y barniz.
La pintora surrealista española Remedios Varo trabajó extensamente en temple al huevo.
Renacimiento en el arte estadounidense del siglo XX
El temple fue utilizado por artistas estadounidenses como los regionalistas Andrew Wyeth, Thomas Hart Benton y sus alumnos James Duard Marshall y Roger Medearis; los expresionistas Ben Shahn, Mitchell Siporin y John Langley Howard, los realistas mágicos George Tooker, Paul Cadmus, Jared French, Julia Thecla y Louise E. Marianetti, el pintor realista David Hanna; Los instructores de Art Students League de Nueva York Kenneth Hayes Miller y William C. Palmer, los realistas sociales Kyra Markham, Isabel Bishop, Reginald Marsh y Noel Rockmore, Edward Laning, Anton Refregier, Jacob Lawrence, Rudolph F. Zallinger, Robert Vickrey, Peter Hurd, y el artista de ciencia ficción John Schoenherr, notable como el artista de portada de Dune.
Arte indio del siglo XX
A principios del siglo XX, un gran número de artistas indios, en particular de la escuela de Bengala, adoptaron el temple como uno de sus principales medios de expresión. Artistas como Gaganendranath Tagore, Asit Kumar Haldar, Abanindranath Tagore, Nandalal Bose, Kalipada Ghoshal y Sughra Rababi fueron los más destacados. Después de la década de 1950, artistas como Jamini Roy y Ganesh Pyne establecieron el temple como un medio para los artistas de la nueva era de la India.
En el arte contemporáneo
Otros artistas al temple practicantes incluyen a Philip Aziz, Ernst Fuchs, Antonio Roybal, George Huszar, Donald Jackson, Tim Lowly, Altoon Sultan, Shaul Shats, Sandro Chia, Alex Colville, Robert Vickrey, Andrew Wyeth, Andrew Grassie y Ganesh Pyne..
Galería
Español, Altar Frontal con Cristo en Majestad y la Vida de San Martín, 1250, Museo de Arte Walters
Guido da Siena, Madonna, Iglesia de San Regolo, Siena, tempera y oro sobre tabla, 1285-1295
Duccio, Madonna y Niño con poliptych de santos, tempera y oro en madera, 1311–1318
Bernardo Daddi, Cristo Entronizado con los santos Sebastián, Leo, Alejandro, Peregrina, Felipe, Rufianiaus, Justa, Concordius y Decentius, siglo XIV
Sassetta, detalle de Virgen y Niño con Cuatro Santos, tempera en madera, 1435
Carlo Crivelli, Madonna with Child, tempera on wood, transferred to lienzo, 1470
Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, tempera sobre lienzo, c. 1486
Lorenzo d'Alessandro, La crucifixión; San Miguel, ca. 1480-1490, The Walters Art Museum
Sandro Botticelli, tempera on panel, 1490-1500
Antonio da Fabriano, San Jerónimo en su estudio, 1541, The Walters Art Museum
Marianne Stokes, Melisande, tempera sobre lienzo, 1895-1898
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