Jan Brueghel el Viejo

Familia de Jan Brueghel el Viejo por Rubens

Jan Brueghel (también Bruegel o Breughel) el Viejo (, Dutch:[en inglés] ()escucha); 1568 – 13 enero 1625) fue un pintor flamenco y dibujante. Fue hijo del eminente pintor del Renacimiento flamenco Pieter Bruegel el Viejo. Un amigo cercano y colaborador frecuente con Peter Paul Rubens, los dos artistas fueron los principales pintores flamencos en las tres primeras décadas del siglo XVII.

Brueghel trabajó en muchos géneros, incluidas pinturas históricas, bodegones de flores, escenas alegóricas y mitológicas, paisajes terrestres y marinos, piezas de caza, escenas de aldeas, escenas de batalla y escenas del fuego del infierno y el inframundo. Fue un innovador importante que inventó nuevos tipos de pinturas, como pinturas de guirnaldas de flores, paisajes paradisíacos y pinturas de galería en el primer cuarto del siglo XVII. Además, creó pinturas de género que eran imitaciones, pastiches y reelaboraciones de las obras de su padre, en particular las escenas de género y los paisajes con campesinos de su padre. Brueghel representó el tipo del pictor doctus, el pintor erudito cuyas obras se inspiran en los motivos religiosos y las aspiraciones de la Contrarreforma católica, así como de la revolución científica con su interés en la descripción y clasificación precisas. Fue pintor de la corte del archiduque y la duquesa Alberto e Isabel, los gobernadores de los Países Bajos de los Habsburgo.

El artista fue apodado "Velvet" Brueghel, "Flor" Brueghel y "Paradise" Brueghel. Se cree que el primero le fue dado por su maestría en la elaboración de telas. El segundo apodo hace referencia a su fama como pintor (aunque no especialista) de piezas florales y el último a su invención del género del paisaje paradisíaco. Su hermano Pieter Brueghel el Joven fue tradicionalmente apodado "de helse Brueghel" o "Infierno Brueghel" porque se creía que era el autor de una serie de pinturas con representaciones fantásticas de fuego e imágenes grotescas. Estas pinturas ahora se han vuelto a atribuir a Jan Brueghel el Viejo.

Flores en un vaso de madera, 1603

Vida

Jan Brueghel el Viejo nació en Bruselas como hijo de Pieter Bruegel el Viejo y María (llamada 'Mayken') Coecke van Aelst. Su madre era hija de los destacados artistas renacentistas flamencos Pieter Coecke van Aelst y Mayken Verhulst. Su padre murió aproximadamente un año después del nacimiento de Jan en 1569. Se cree que después de la muerte de su madre en 1578, Jan, junto con su hermano Pieter Brueghel el Joven y su hermana Marie, se fueron a vivir con su abuela Mayken. Verhulst, que para entonces había enviudado. Mayken Verhulst fue una artista por derecho propio. El primer biógrafo flamenco Karel van Mander escribió en su Schilder-boeck publicado en 1604 que Mayken fue la primera maestra de arte de sus dos nietos. Les enseñó dibujo y acuarela de miniaturas. Es posible que Jan y su hermano también se hayan formado con artistas locales en Bruselas que estaban activos como diseñadores de tapices.

Paisaje de montaña con peregrinos en una capilla de Grotto, con Joos de Momper (II)

Enviaron a Jan y su hermano Pieter a Amberes para estudiar pintura al óleo. Según Karel van Mander, estudió con Peter Goetkint, un importante comerciante con una gran colección de pinturas en su tienda. Goetkint murió el 15 de julio de 1583, poco después de que Jan comenzara su formación. Es posible que Jan continuara sus estudios en esta tienda, de la que se hizo cargo la viuda de Goetkint, ya que no consta ningún otro maestro.

Era habitual que los pintores flamencos de la época viajaran a Italia para completar sus estudios. Jan Brueghel partió hacia Italia, viajando primero a Colonia, donde vivían su hermana Marie y su familia. Más tarde visitó Frankenthal, un importante centro cultural donde estaban activos varios paisajistas flamencos. Luego fue a Nápoles después de probablemente pasar un tiempo en Venecia. En Nápoles realizó después de junio de 1590 una serie de dibujos que muestran su interés por los paisajes y la arquitectura monumental. Trabajó para Don Francesco Caracciolo, un destacado noble y sacerdote y fundador de los Clérigos Regulares Menores. Jan produjo obras decorativas a pequeña escala para Don Francesco.

Descanse en el vuelo a Egipto, con Hans Rottenhammer

Brueghel se fue de Nápoles a Roma, donde residió desde 1592 hasta 1594. Se hizo amigo de Paul Bril. Paul Bril era un paisajista de Amberes que se había mudado a Roma a fines del siglo XVI. Junto con su hermano Mathijs Bril, creó paisajes atmosféricos para muchas residencias romanas. Brueghel se inspiró en los animados dibujos y paisajes a pequeña escala de Bril de mediados de la década de 1590. Durante su estadía en Roma, Jan Brueghel conoció a Hans Rottenhammer, un pintor alemán de pequeños cuadros de gabinete altamente terminados en cobre. Rottenhammer pintó composiciones religiosas y mitológicas, combinando elementos de estilo alemanes e italianos, que fueron muy apreciados. Brueghel colaboró con Paul Bril y Rottenhammer. Brueghel también pasó tiempo haciendo acuarelas de los monumentos antiguos de Roma y parecía particularmente fascinado por los interiores abovedados del Coliseo.

Disfrutó de la protección del cardenal Ascanio Colonna. En Roma también conoció al cardenal Federico Borromeo, quien desempeñó un papel importante en la Contrarreforma y también fue un ávido coleccionista de arte. El cardenal se convirtió en el amigo y mecenas de toda la vida de Brueghel. Brueghel fijó su residencia en el Palazzo Vercelli de Borromeo. Cuando Borromeo se convirtió en arzobispo de Milán en junio de 1595, Brueghel lo siguió y pasó a formar parte de la casa del cardenal. Produjo muchas pinturas de paisajes y flores para el Cardenal.

La Temptación de San Antonio

Brueghel permaneció alrededor de un año en Milán y en 1596 había regresado a Amberes donde permaneció activo, salvo algunas interrupciones, por el resto de su vida. Un año después de su regreso, Jan Brueghel fue admitido como Maestro Libre en el Gremio de San Lucas de Amberes como hijo de un maestro. El artista se casó el 23 de enero de 1599 en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. La novia era Isabella de Jode, hija del cartógrafo, grabador y editor Gerard de Jode. Su hijo Jan nació el 13 de septiembre de 1601. Este primogénito tuvo a Rubens como padrino y más tarde se hizo cargo del taller de su padre y fue conocido como Jan Brueghel el Joven.

Brueghel se registró como burgués de Amberes el 4 de octubre de 1601 como 'Jan Bruegel, Peetersone, schilder, van Bruessele' ('Jan Bruegel, hijo de Peeter, pintor, de Bruselas'). Apenas un mes antes, Brueghel había sido elegido decano de la Cofradía de San Lucas, pero no había podido ocupar el cargo por no ser burgués de Amberes. Al registrarse formalmente como burgués el mismo año, Brueghel finalmente podría ser el decano. Al año siguiente fue reelegido como decano.

Agresión a un convoy, con Sebastiaen Vrancx

En 1603 nació su hija Paschasia Brueghel. Rubens también fue su padrino. Su esposa Isabella de Jode murió el mismo año dejándolo con dos niños pequeños. Se ha especulado que la muerte de su esposa estuvo relacionada con el nacimiento de su último hijo.

En el verano de 1604 Brueghel visitó Praga. Praga fue la sede de la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico que promovió la innovación artística. La corte del emperador había atraído a muchos artistas del norte, como Bartholomeus Spranger y Hans von Aachen, que crearon un nuevo estilo afectado, lleno de presunciones, que se conoció como manierismo.

Al regresar a Amberes en septiembre de 1604, Brueghel compró una casa grande llamada "De Meerminne" (La sirena) en Lange Nieuwstraat en Amberes el 20 de septiembre de 1604. El artista se volvió a casar en abril de 1605. Con su segunda esposa, Catharina van Mariënburg, tuvo 8 hijos, de los cuales Ambrosius se convirtió en pintor.

Los Apóstoles Pedro y Andrés

Después de su nombramiento como pintor de la corte del Archiduque y la Duquesa Alberto e Isabel en 1606, el artista estuvo presente en Bruselas por períodos en los años 1606, 1609, 1610 y 1613. El 28 de agosto de 1613 la corte de Bruselas pagó a Brueghel 3625 florines para completar varios trabajos.

A partir de octubre de 1610, Rubens empezó a asumir el papel de intermediario de su amigo Jan Brueghel. Para el año 1625, Rubens había escrito unas 25 cartas al cardenal Borromeo en nombre de Brueghel. En una carta a Borromeo Brueghel se refirió al papel de su amigo como el de "mio secretario Rubens" (mi secretario Rubens). En el año 1612 o 1613 Peter Paul Rubens pintó un retrato de Jan Brueghel y su familia (Courtauld Institute, Londres). En 1613 acompañó a Rubens y Hendrick van Balen el Viejo en una misión diplomática a la República Holandesa. Aquí conocieron a Hendrick Goltzius y otros artistas de Haarlem.

Archduchess Isabella, con Rubens

Cuando el duque Johan Ernest van Saksen pasó por Amberes en 1614, se tomó el tiempo de visitar a Rubens y Brueghel en sus talleres. Brueghel recibió muchos encargos oficiales del magistrado de la ciudad de Amberes. El magistrado de la ciudad de Amberes ofreció cuatro de sus pinturas al archiduque y la duquesa Alberto e Isabel el 27 de agosto de 1615. En 1618 fue uno de los 12 pintores importantes de Amberes a quienes el magistrado de la ciudad de Amberes encargó que produjeran una serie de pinturas para el archiduque y la duquesa Albrecht e Isabella. Para este encargo, Brueghel coordinó el trabajo en un ciclo de pintura que representa una Alegoría de los cinco sentidos. Los artistas que participaron en el proyecto incluyeron a Rubens, Frans Snyders, Frans Francken the Younger, Joos de Momper, Hendrick van Balen the Elder y Sebastiaen Vrancx. Las obras fueron destruidas en un incendio en 1713.

El banquete de bodas

El 9 de marzo de 1619, Brueghel compró una tercera casa llamada Den Bock (el macho cabrío) ubicada en Antwerp Arenbergstraat. Cuando el 6 de agosto de 1623 fue bautizada su hija Clara Eugenia, la archiduquesa Isabel y el cardenal Borromeo fueron sus padrinos. Jan Brueghel murió el 13 de enero de 1625 en Amberes por complicaciones derivadas del cólera.

La herencia del artista se distribuyó el 3 y el 23 de junio de 1627 entre su esposa sobreviviente y sus hijos de ambos matrimonios. Rubens, Hendrick van Balen el Viejo, Cornelis Schut y Paulus van Halmaele fueron los albaceas de su última voluntad. Rubens fue el tutor de los niños Brueghel supervivientes.

Entre sus alumnos se encontraban su hijo Jan y Daniel Seghers. Paschasia, la hija de Brueghel, se casó con el pintor Hieronymus van Kessel el Joven, y su hijo Jan van Kessel el Viejo estudió con Jan Brueghel el Joven. Anna, la hija de Brueghel, se casó con David Teniers el Joven en 1637.

Trabajo

Generales

Baño de las Nymphs

Jan Brueghel el Viejo fue un artista versátil que practicó muchos géneros e introdujo varios temas nuevos en el arte flamenco. Fue un innovador que contribuyó al desarrollo de los diversos géneros a los que puso su mano como bodegones de flores, paisajes y marinas, piezas de caza, escenas de batalla y escenas del infierno y del inframundo. Sus innovaciones más conocidas son los nuevos tipos de pintura, que introdujo en el repertorio del arte flamenco en el primer cuarto del siglo XVII, como las pinturas de guirnaldas de flores, los paisajes paradisíacos y las pinturas de galería. A diferencia de los artistas barrocos flamencos contemporáneos, como Rubens, no produjo grandes retablos para las iglesias locales.

Jan Brueghel el Viejo logró un dominio técnico soberbio, lo que le permitió representar materiales, animales y paisajes con una precisión notable y un alto grado de acabado. Tenía una técnica miniaturista consumada que le permitía lograr una descripción precisa de la naturaleza.

Aldea Kermis en Schelle con autorretrato

Poco se sabe sobre las prácticas de taller de Brueghel. Dirigió un gran taller que le permitió producir una gran cantidad de obras, que a su vez fueron reproducidas en su taller. Después de la muerte de Brueghel en 1625, Jan Brueghel el Joven se hizo cargo del taller de su padre, que operaba de la misma manera que su padre. Esto queda claro en el estilo de las pinturas supervivientes que siguen la línea de su padre y la continua colaboración con antiguos colaboradores de su padre, como Rubens y Hendrick van Balen. La producción de este taller contribuyó a la amplia distribución de las creaciones de Jan Brueghel el Viejo.

Mientras su hermano Pieter se dedicaba a la producción a gran escala de numerosas obras para el mercado del arte de Amberes, Jan Brueghel trabajaba para una clientela selecta de mecenas aristocráticos y coleccionistas de cuadros para crear imágenes más caras y exclusivas. Sus obras, como sus paisajes paradisíacos, apelaron a las preferencias estéticas de los aristócratas que amaban coleccionar objetos tan preciados. Sus obras, a menudo pintadas sobre cobre, eran objetos de lujo destinados al simple placer de mirar y contemplar.

Colaboraciones

Cristo en Limbo, con Hans Rottenhammer

La colaboración entre artistas especializados en géneros distintivos fue una característica definitoria de la práctica artística en el Amberes del siglo XVII. Jan Brueghel también fue un colaborador frecuente de otros artistas. Como era un artista con una amplia gama de habilidades, trabajó con varios colaboradores en varios géneros. Entre sus colaboradores se encontraban los paisajistas Paul Bril y Joos de Momper, el pintor de arquitectura Paul Vredeman de Vries y los pintores de figuras Frans Francken the Younger, Hendrick de Clerck, Pieter van Avont y Hendrick van Balen.

Sus colaboraciones con el pintor de figuras Hans Rottenhammer comenzaron en Roma alrededor de 1595 y finalizaron en 1610. Rottenhammer era un pintor de figuras dotado y conocido por su habilidad para pintar desnudos. Inicialmente, cuando ambos artistas vivían en Venecia, sus obras colaborativas se ejecutaban sobre lienzo, pero en sus colaboraciones posteriores, después de que Brueghel regresara a Amberes, normalmente usaban cobre. Después del regreso de Brueghel a Amberes, su práctica de colaboración fue que Brueghel enviara los cobres con el paisaje a Rottenhammer en Venecia, quien pintó las figuras y luego devolvió los cobres. En algunos casos, el proceso fue al revés. Brueghel y Rottenhammer no solo colaboraron en pinturas de paisajes con figuras. Los artistas crearon conjuntamente una de las primeras pinturas de guirnaldas devocionales, realizada para el cardenal Federico Borromeo, que representa a una Virgen y un Niño rodeados por una guirnalda de flores (Pinacoteca Ambrosiana).

El regreso de la guerra: Marte desarmado por Venus, con Rubens

Mientras que en sus colaboraciones con Hans Rottenhammer, los paisajes los hacía Brueghel, los papeles se invirtieron cuando trabajó con Joos de Momper, ya que fue Brueghel quien aportó las figuras a los paisajes pintados por de Momper. Un ejemplo de su colaboración es Mountain Landscape with Pilgrims in a Grotto Chapel (c. 1616, Museo de Liechtenstein). Hay alrededor de 59 colaboraciones conocidas entre Brueghel y de Momper, lo que convierte a de Momper en su colaborador más frecuente. Hendrick van Balen el Viejo fue otro colaborador habitual de Jan Brueghel. Su colaboración se vio simplificada por el hecho de que a partir de 1604 ambos pintores se trasladaron a la Lange Nieuwstraat, lo que facilitó el traslado de los paneles y planchas de cobre en los que colaboraron.

Otro colaborador frecuente de Jan Brueghel fue Rubens. Los dos artistas ejecutaron unas 25 obras conjuntas en el período de 1598 a 1625. Su primera colaboración fue en La Batalla de las Amazonas (c. 1598-1600, Pinacoteca Sanssouci). Los artistas trabajaron juntos en el desarrollo del género de la pintura de guirnaldas devocionales con obras como la Virgen en una corona floral (c. 1616-1618, Alte Pinakothek). Además, realizaron conjuntamente escenas mitológicas y una serie alegórica que representaba los cinco sentidos. La colaboración entre los dos amigos fue notable porque trabajaban en estilos y especializaciones muy diferentes y eran artistas de igual estatus. Pudieron preservar la individualidad de sus respectivos estilos en estos trabajos conjuntos.

Paraíso con la caída del hombre, con Rubens

Brueghel parece haber sido el principal iniciador de sus obras conjuntas, que se realizaron principalmente durante la segunda mitad de la década de 1610, cuando su método de colaboración se había vuelto más sistematizado e incluía a Rubens' taller. Por lo general, sería Brueghel quien comenzaba una pintura y dejaba espacio para que Rubens agregara las figuras. En sus primeras colaboraciones parecen haber hecho importantes correcciones al trabajo del otro. Por ejemplo, en el primer esfuerzo de colaboración The Return from War: Mars Disarmed de Venus, Rubens pintó la mayor parte de la esquina inferior derecha con pintura gris para poder agrandar sus figuras. En colaboraciones posteriores, los artistas parecen haber simplificado su colaboración y acordaron la composición desde el principio para que estos trabajos posteriores muestren poco dibujo subyacente. Como pintores de la corte de los archiduques, sus colaboraciones reflejaron el deseo de la corte de enfatizar la continuidad de su reinado con los gobernantes anteriores de Borgoña y Habsburgo, así como con los gobernantes. piedad. Si bien tenían en cuenta los gustos predominantes en los círculos cortesanos, que favorecían temas como la caza, los dos artistas fueron creativos en su respuesta a las preferencias de la corte al idear nueva iconografía y géneros, como las pinturas de guirnaldas devocionales, que eran igualmente capaces de transmitir la devoción y el esplendor de la corte archiducal. La producción artística conjunta de Brueghel y Rubens fue muy apreciada por coleccionistas de toda Europa.

Contexto ideológico

Estudios de animales

El trabajo de Jan Brueghel refleja las diversas corrientes ideológicas que trabajaron en los Países Bajos españoles católicos durante su vida. La cosmovisión de la Contrarreforma católica jugó un papel importante en la práctica del artista. Central en esta visión del mundo era la creencia de que la tierra y sus habitantes eran revelaciones de un ser supremo al que se hacía referencia como dios. Se alentó y valoró la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. El amigo y mecenas de Breughel, el cardenal de la Contrarreforma Federico Borromeo, enfatizó particularmente la belleza y diversidad del mundo animal. En su I tre libri delle laudi Divine (publicado póstumamente en 1632), Borromeo escribió: 'Mirando entonces con atento estudio a los animales' construcción y formación, y en sus partes, miembros y caracteres, ¿no se puede decir cuán excelentemente ha demostrado la sabiduría divina el valor de sus grandes obras? Las representaciones realistas de la naturaleza de Jan Brueghel en todas sus diversas formas, en flores, paisajes, animales, etc., estaban claramente en línea con la opinión de que el estudio de la creación del dios era una fuente importante para conocer esto. dios.

El castillo de Mariemont

La era de Brueghel también vio un creciente interés en el estudio de la naturaleza a través de la evidencia empírica en lugar de confiar en la tradición heredada. El mayor acceso a nuevos animales y plantas exóticas de los territorios recién descubiertos jugó un papel importante en esta exploración intelectual. Esto resultó en la aparición de los primeros catálogos y enciclopedias académicos, incluidos los catálogos ilustrados de historia natural de los naturalistas del siglo XVI Conrad Gesner y Ulisse Aldrovandi. Su mayor contribución a la historia natural fue la creación de un extenso sistema de descripción de cada animal. Gesner colocó todas las especies dentro de cuatro categorías generales: cuadrúpedos, pájaros, peces y serpientes. Describió a los animales en orden alfabético y en términos de nomenclatura, orígenes geográficos, modo de vida y comportamiento. Aldrovandi tomó otro enfoque y no ordenó a los animales alfabéticamente. Se basó en la semejanza visual como factor de clasificación. Por ejemplo, agrupó al caballo junto con animales análogos, como el burro y la mula, y separó las especies en categorías, como las aves con patas palmeadas y las aves nocturnas.

Los sentidos de escuchar, tocar y sabor

Las obras de Brueghel reflejan este interés enciclopédico contemporáneo en la clasificación y ordenación de todo el mundo natural. Esto se evidencia en sus piezas de flores, paisajes, obras alegóricas y pinturas de galería. En sus paisajes paradisíacos, por ejemplo, Brueghel agrupó la mayor parte de las especies según sus categorías básicas de clasificación biológica, es decir, según los principales grupos de especies emparentadas que se asemejan entre sí, como las aves o los cuadrúpedos. Además, clasificó a la mayoría de ellos en subdivisiones que consisten en características morfológicas y de comportamiento similares. Sus paisajes paradisíacos constituían así un catálogo visual de animales y aves que cumplía el papel de microenciclopedia.

El esfuerzo de Brueghel por representar el mundo ordenando y clasificando sus muchos elementos basándose en la observación empírica no se detuvo en el mundo natural. En Praga había adquirido conocimiento de las grandes colecciones del emperador Rodolfo II, que se dividían en objetos naturales, artificiales y científicos. Las pinturas alegóricas de Brueghel de los cuatro elementos y de los cinco sentidos revelan la misma obsesión clasificadora, utilizando cada elemento o sentido para organizar instrumentos naturales, hechos por el hombre y objetos científicos. En esta hábil unión de las áreas del arte, la ciencia y la naturaleza, Brueghel demuestra su dominio de estas diversas disciplinas. Sus pinturas cumplen el mismo propósito que las colecciones enciclopédicas al vincular el mundus sensibilis y el mundus intelligibilis. Su enfoque para describir y catalogar la naturaleza en el arte se parece a la distinción que los historiadores naturales estaban comenzando a hacer entre la experiencia perceptiva y el conocimiento teórico.

Jarrón de flores

La obsesión de Brueghel por clasificar el mundo estaba completamente en línea con los gustos enciclopédicos de la corte de Bruselas, como lo demuestra su gran colección de arte de pinturas predominantemente flamencas, la colección de especies exóticas y la extensa biblioteca.

Cuadros de flores

Jan Brueghel el Viejo fue uno de los primeros artistas de los Países Bajos de los Habsburgo que empezó a pintar bodegones de flores puras. Un bodegón de flores puras representa flores, generalmente dispuestas en un jarrón u otro recipiente, como el tema principal de la imagen, en lugar de como una parte subordinada de otra obra, como una pintura de historia. Jan Brueghel es considerado un importante contribuyente al género emergente de la pieza floral en el arte del norte, una contribución que ya se apreciaba en su época cuando recibió el apodo de 'Flower Brueghel'. Si bien la interpretación tradicional de estas piezas de flores era que eran símbolos de vanitas o alegorías de la fugacidad con significados ocultos, ahora es más común interpretarlas como meras representaciones del mundo natural. El enfoque de Brueghel para estas obras se basó en su deseo de mostrar su habilidad para dar una interpretación realista, casi científica, de la naturaleza. Estos trabajos reflejaron las preocupaciones ideológicas demostradas en su trabajo, que combinó la cosmovisión de que la naturaleza era una revelación de un dios con el interés en obtener una comprensión científica de la naturaleza.

Flores en jarrón de cerámica, Museo Real de Bellas Artes Amberes

Las piezas de flores de Brueghel están dominadas por los arreglos florales, que se colocan sobre un fondo oscuro neutro. Ocasionalmente se pueden agregar detalles menores como insectos, mariposas, caracoles y ramilletes separados de flores o romero, pero están subordinados al tema principal. Si bien Brueghel buscó flores muy raras, usó ciertas flores comunes como tulipanes, lirios y rosas para anclar sus ramos. Esto puede haber sido una respuesta a sus patrocinadores' deseos, así como consideraciones de composición. Sus ramos se componían típicamente de flores que florecían en diferentes estaciones del año, por lo que nunca podrían haber sido pintados juntos directamente de la naturaleza. Brueghel tenía la costumbre de viajar para hacer dibujos de flores que no estaban disponibles en Amberes, para poder pintarlas en sus ramos. Brueghel representó las flores con una precisión casi científica. Dispuso cada flor casi sin superponerse para que se muestren de la mejor manera, y muchas se muestran en diferentes ángulos. Las flores están ordenadas por tamaño con las más pequeñas en la parte inferior del ramo, las flores más grandes como tulipanes, acianos, peonías y rosas guelder en el centro y flores grandes, como lirios blancos e iris azules, en la parte superior del ramo.

Esta disposición es clara en las Flores en un jarrón de cerámica (c. 1620, Museo Real de Bellas Artes de Amberes). El jarrón en el que se disponen las flores está decorado con motivos en relieve. Los dos cartuchos, separados por una figura fantástica, muestran a Anfitrite, una diosa del mar de la mitología griega, a la izquierda, y Ceres, la diosa romana del maíz, a la derecha. Estas dos diosas se usaban típicamente en representaciones alegóricas de los cuatro elementos para simbolizar el agua y la tierra respectivamente. Los otros dos cartuchos en la parte del jarrón que es invisible probablemente muestran a Vulcano, quien estaba asociado con el fuego, y Apolo, quien estaba asociado con el aire. La ocurrencia de los cuatro elementos y las flores en una sola obra puede interpretarse como la emanación del macrocosmos en el microcosmos.

Madonna en una corona floral, con Rubens

Brueghel a menudo repetía motivos en sus piezas de flores. Aun así, supo dotar a cada obra de una notable frescura y vitalidad propias.

Cuadros de guirnaldas

Jan Brueghel el Viejo desempeñó un papel clave en la invención y el desarrollo del género de las pinturas de guirnaldas. Las pinturas de guirnaldas suelen mostrar una guirnalda de flores alrededor de una imagen o retrato devocional. Junto con Hendrick van Balen, pintó alrededor de 1607-1608 la primera pintura de guirnalda conocida para el cardenal italiano Federico Borromeo, un apasionado coleccionista de arte y reformador católico. Borromeo solicitó la pintura para responder a la destrucción de las imágenes de la Virgen en el siglo anterior y así combinó los intereses del cardenal en la reforma católica y las artes. Brueghel, el especialista en bodegones, pintó la guirnalda de flores, mientras que van Balen, un pintor especialista en figuras, fue el responsable de la imagen de la Virgen.

Garland of Fruit surrounding a Depiction of Cybele Reception Gifts from Personifications of the Four Seasons

El género de las pinturas de guirnaldas se inspiró en el culto de veneración y devoción a María que prevalecía en la corte de los Habsburgo (entonces los gobernantes de los Países Bajos de los Habsburgo) y en Amberes en general. El género se conectó inicialmente con la imaginería visual del movimiento de la Contrarreforma. Las pinturas de guirnaldas solían ser colaboraciones entre un bodegón y un pintor de figuras. Los colaboradores de Brueghel en las pinturas de guirnaldas incluyeron a Rubens, Frans Francken el Joven y Pieter van Avont.

Un ejemplo de una pintura de guirnalda realizada en colaboración por Jan Brueghel el Viejo y Rubens es la Virgen con corona de flores (1621, Alte Pinakothek).

Un ejemplo de una pintura de guirnalda en colaboración que hizo con Hendrick van Balen es la Guirnalda de frutas que rodea una representación de una diosa que recibe regalos de personificaciones de las cuatro estaciones de la que hay dos versiones, una en la colección Belfius y un segundo en el Mauritshuis de La Haya. Ambas versiones se consideran pinturas autógrafas, pero pequeñas diferencias entre las dos sugieren que el panel de la colección Belfius es la versión original. Tradicionalmente se cree que el medallón en el centro representa a Cibeles, la antigua diosa frigia de la tierra y la naturaleza tal como se describió como tal en 1774 cuando se catalogó en la colección de Guillermo V, Príncipe de Orange en La Haya. Más recientemente se ha propuesto una identificación de la diosa con Ceres, la diosa romana de la agricultura, los cultivos de cereales, la fertilidad y las relaciones maternales. La razón es que la diosa del medallón no tiene ninguno de los atributos tradicionalmente relacionados con Cibeles. Alrededor del medallón cuelga una guirnalda de flores, verduras y frutas, un homenaje a la diosa y una oda a la abundancia y la fertilidad. Van Balen pintó el medallón mientras que Brueghel pintó la abundante guirnalda, las figuras que lo rodean y los numerosos animales.

Paisajes

Paisaje

El padre de Jan Brueghel, Pieter Bruegel el Viejo, es considerado un importante innovador del arte del paisaje. Al introducir un mayor naturalismo en sus entornos montañosos alpinos, su padre había ampliado la tradición paisajística mundial que había sido fundada principalmente por Joachim Patinir. Algunas de las obras de Pieter the Elder también presagiaron el paisaje forestal que comenzaría a dominar la pintura de paisajes a principios del siglo XVI. Pieter the Elder también desarrolló el pueblo y el paisaje rural, colocando aldeas y granjas flamencas en perspectivas exóticas de montañas y valles fluviales.

Jan desarrolló la fórmula que aprendió de su padre de organizar figuras de campo que recorren un camino, que se aleja en la distancia. Enfatizó la recesión en el espacio al disminuir cuidadosamente la escala de las figuras en el primer plano, en el medio y en la lejanía. Para fomentar el sentido de la perspectiva atmosférica, utilizó progresivamente varios tonos de marrón, verde y azul para caracterizar la recesión del espacio. Sus paisajes de gran profundidad se equilibran a través de su atención a las figuras campesinas y sus humildes actividades en primer plano.

Un paisaje boscoso con viajeros en un camino

Al igual que su padre, Jan Brueghel también pintó varios paisajes de pueblos. Utilizó los paisajes circundantes como escenario para las multitudes de campesinos anecdóticos, vestidos de colores, que realizan diversas actividades en el mercado, los caminos rurales y durante las ruidosas kermesses. Las pinturas de paisajes de Jan Brueghel con sus fuertes elementos narrativos y su atención al detalle tuvieron una influencia significativa en los paisajistas flamencos y holandeses en la segunda década del siglo XVII. Sus vistas del río sin duda eran conocidas por los pintores que trabajaban en Haarlem, incluidos Esaias van de Velde y Willem Buytewech, a quienes Brueghel pudo haber conocido allí cuando acompañó a Peter Paul Rubens en una misión diplomática a la República Holandesa en 1613.

Paisaje forestal

Jan Brueghel fue, junto con artistas como Gillis van Coninxloo, uno de los principales desarrolladores del denso paisaje forestal en el siglo XVII. De hecho, Jan Breughel experimentó con tales obras antes del primer paisaje boscoso fechado por Coninxloo en 1598. En sus paisajes boscosos, Brueghel representó claros densamente boscosos en los que capturó la densidad verde, e incluso el misterio, del bosque. Aunque en ocasiones están habitadas por humanos y animales, estas escenas de bosque contienen rincones oscuros, virtualmente sin cielo abierto y sin salida para que el ojo penetre más allá de los espesos árboles.

Paisajes paradisíacos

Jan Brueghel inventó el 'paisaje paradisíaco', un subgénero que involucraba una combinación de pintura de paisajes y animales. Las obras de este género suelen estar repletas de numerosos animales de especies exóticas y autóctonas de Europa que coexisten en armonía en un paisaje exuberante. Estos paisajes están inspirados en episodios del Génesis, el capítulo de la biblia que narra la historia de la creación del mundo y del hombre. Los temas favoritos tomados del Génesis donde la creación del hombre, Adán y Eva en el paraíso, la caída del hombre y la entrada de los animales en el arca de Noé.

La entrada de los animales en el arca de Noé

Al igual que sus piezas de flores, estos paisajes se inspiraron en la cosmovisión de la Contrarreforma católica, que consideraba a la tierra y a sus habitantes como revelaciones de su dios y valoraba la representación artística y la investigación científica de esa revelación divina. Como se describió anteriormente, el amigo y mecenas de Breughel, el cardenal de la Contrarreforma Federico Borromeo, había enfatizado particularmente la belleza y diversidad del mundo animal. Brueghel trató de plasmar esta visión del mundo en sus paisajes paradisíacos. La novedad de los paisajes paradisíacos de Brueghel radica no solo en la impresionante variedad de animales, que el artista estudió principalmente en vivo, sino también en su presentación como figuras de una narrativa religiosa y como sujetos de orden científico.

El jardín del Edén con la caída del hombre

Brueghel desarrolló sus primeros paisajes paradisíacos durante su estancia en Venecia a principios de la década de 1590. Su primer paisaje paradisíaco conocido como El Jardín del Edén con la Caída del Hombre se encuentra ahora en la Galería Doria Pamphilj en Roma. La referencia al Génesis en la imagen aparece en una pequeña viñeta que representa la creación del Hombre en el fondo, pero el foco principal está en los animales y el paisaje mismo. Esta obra fue el primer paisaje paradisíaco en el que Brueghel 'catalogó' animales y representa tipos comunes y domesticados. El interés de Brueghel por la catalogación de animales se vio estimulado por su visita a la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en Praga. El emperador había establecido una colección enciclopédica de rarezas y animales. Si bien en sus primeros paisajes paradisíacos, Brueghel parece haber basado algunas de sus representaciones de los animales en obras de otros artistas, más tarde pudo basarse en estudios de la vida de las diversas especies en la colección de animales de la corte de Bruselas. Brueghel también había visto la representación de animales de Alberto Durero durante su visita a Praga y había hecho una copia pintada de la acuarela de Durero La Virgen con una multitud de animales (1503). Las representaciones de animales de Durero juegan un papel fundamental en la zoología del Renacimiento, ya que son la forma artística más pura de estudio de la naturaleza. Los estudios sobre animales de los artistas flamencos Hans Bol y Joris Hoefnagel también tuvieron una influencia importante en Brueghel. En particular, Cuatro elementos de Hoefnagel (1575-1582) fue la primera obra artística en categorizar animales en un formato de libro. El enfoque de Hoefnagel para la representación del mundo animal combinó referencias históricas naturales, clásicas, emblemáticas y bíblicas, que incorporaron las diversas especies en las categorías de los cuatro elementos del cosmos: tierra, agua, aire y fuego. Los paisajes paradisíacos de Brueghel también encarnaron las actitudes enciclopédicas de su tiempo al representar una amplia variedad de especies.

Brueghel continuó refinando su tratamiento del tema de los paisajes paradisíacos a lo largo de su carrera. Las muchas representaciones y variaciones del paisaje paradisíaco producidas por Brueghel le valieron el apodo de Paradise Brueghel.

Pinturas alegóricas

Alegoría del Fuego: Venus en la Forja de Vulcan

Jan Brueghel el Viejo produjo varios conjuntos de pinturas alegóricas, en particular sobre los temas de los Cinco sentidos y los Cuatro elementos. Estas pinturas fueron a menudo colaboraciones con otros pintores, como es el caso de las cinco pinturas que representan los Cinco sentidos en las que colaboraron Brueghel y Rubens y que ahora se encuentran en el Museo del Prado de Madrid. También colaboró con Hendrick van Balen en varias composiciones alegóricas como una serie sobre los Cuatro Elementos así como una Alegoría del Bienestar Público (Museo de Bellas Artes, Budapest).

En sus alegorías, Jan Breughel ilustró un concepto abstracto, como uno de los sentidos o uno de los cuatro elementos, a través de una multitud de objetos concretos que pueden asociarse con él. Así representó un concepto por medio de tropos descriptivos. Brueghel recurrió en estas composiciones alegóricas a la imaginería enciclopédica que también desplegó en sus paisajes paradisíacos. Así lo demuestra su composición Alegoría del Fuego; Venus en la Fragua de Vulcano de la que existen varias versiones de las cuales una (Galería Doria Pamphilj, Roma) es una colaboración con Hendrick van Balen y otra (Pinacoteca Ambrosiana, Milán) se atribuye únicamente a Jan Brueghel. El enfoque enciclopédico de Brueghel en esta composición ofrece tal detalle que los historiadores de la ciencia han confiado en la composición como fuente de información sobre los tipos de herramientas utilizadas en la práctica metalúrgica del siglo XVII.

Escenas del infierno y demonios

Eneas y el Sibyl en el Inframundo

A Jan lo apodaron desde el principio 'Hell Brueghel' pero en el siglo XIX ese nombre se había asociado erróneamente con su hermano Pieter the Younger. Jan Brueghel recibió el apodo por sus escenas con demonios y escenas del infierno. Un ejemplo es la Tentación de San Antonio (Kunsthistorisches Museum, Viena), que repite un tema explorado por primera vez por Hieronymus Bosch. En esta escena plagada de demonios, se ve a los monstruos atacando al pequeño santo en la esquina de un paisaje de bosque grande y denso, en lugar de dentro de los panoramas ampliados de Patinir.

Se cree que Jan Brueghel produjo sus escenas infernales para una nueva audiencia de élite de coleccionistas eruditos y sofisticados. Para atraer a esta clientela erudita, a menudo poblaba las escenas del infierno con temas mitológicos más que religiosos, en particular la escena virgiliana de Eneas en el Hades, escoltado por la Sibila de Cumas. Un ejemplo es Eneas y la Sibila en el inframundo (1619, Kunsthistorisches Museum, Viena). Otros temas mitológicos que aparecían en sus escenas del infierno incluían la imagen de Juno visitando Hades y Orfeo en el inframundo de las Metamorfosis de Ovidio. Un ejemplo de esto último es Orfeo en los infiernos (Palazzo Pitti). En estas composiciones, los monstruos de colores brillantes proporcionan el 'terror recreativo' de las manifestaciones posteriores del diseño boschiano.

Las escenas del infierno de Brueghel fueron influyentes y Jacob van Swanenburg, uno de los maestros de Rembrandt, se inspiró en ellas para crear sus propias escenas del infierno.

Galería de pinturas

Jan Brueghel el Viejo y Frans Francken el Joven fueron los primeros artistas en crear pinturas de colecciones de arte y curiosidades en la década de 1620. Las pinturas de la galería representan grandes salas en las que se exhiben muchas pinturas y otros objetos preciosos en un entorno elegante. Estas salas a menudo se denominaban Kunstkammern ("salas de arte") o Wunderkammern ("salas maravillosas"). Las primeras obras de este género representaban objetos de arte junto con otros elementos como instrumentos científicos o especímenes naturales peculiares. Algunas pinturas de galería incluyen retratos de los propietarios o coleccionistas de los objetos de arte o artistas en el trabajo. Las pinturas están cargadas de simbolismo y alegoría y son un reflejo de las preocupaciones intelectuales de la época, incluido el cultivo de la virtud personal y la importancia del conocimiento. El género se hizo bastante popular de inmediato y fue seguido por otros artistas como Jan Brueghel el Joven, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers el Joven, Gillis van Tilborch y Hieronymus Janssens.

Los Archiduques Albert e Isabella Visitando la Colección de Pieter Roose

Un ejemplo famoso de pintura de galería de Jan Brueghel es Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista (ahora conocido como Los archiduques Alberto e Isabel visitando la colección de Pieter Roose) (c. 1621-1623, Museo de Arte Walters, Baltimore). Se cree que la obra es una colaboración entre Jan Brueghel el Viejo y Hieronymus Francken II. Esta pintura de galería representa la primera fase del género de los gabinetes de colección. Durante este temprano 'enciclopédico' fase, el género reflejaba la cultura de la curiosidad de la época, cuando las obras de arte, los instrumentos científicos, la naturalia y la artificialia eran igualmente objeto de estudio y admiración. Como resultado, los gabinetes representados en estas composiciones están poblados por personas que parecen estar tan interesadas en discutir instrumentos científicos como en admirar pinturas. Más tarde, el género se concentró más en las galerías que contenían únicamente obras de arte. Las composiciones representadas en Los archiduques Alberto e Isabel visitando el gabinete de un coleccionista son predominantemente alegorías de la iconoclasia y la victoria de la pintura (el arte) sobre la ignorancia. Son referencias a la iconoclasia de la tormenta de Beelden que se desató en los Países Bajos en el siglo XVI y la victoria sobre los iconoclastas durante el reinado de los archiduques Alberto e Isabel, quienes gobernaron conjuntamente los Países Bajos españoles a principios del siglo XVII. Jan Brueghel fue el responsable del gran jarrón de flores, que está coronado por un gran girasol. Esta flor sudamericana, que podía crecer muy alta y girar hacia el sol, fue vista por primera vez por los europeos a mediados del siglo XVI. Había sido ilustrada como una maravilla del Nuevo Mundo en tratados botánicos, pero Jan Brueghel fue el primero en incluir la flor en una pintura y usarla como símbolo del patrocinio principesco en esta composición. Al girar hacia Albert e Isabella (tomando la posición del sol), el girasol simboliza la forma en que las artes pudieron crecer y florecer bajo la luz y el calor del patrocinio principesco.

Canciones

Breughel contribuyó al desarrollo del género de la 'escena de los monos', también llamado 'singerie' (una palabra, que en francés significa 'mueca, comportamiento o truco cómico'). Las escenas cómicas con monos que aparecen con atuendo humano y un entorno humano son un género pictórico que se inicia en la pintura flamenca en el siglo XVI y se desarrolla posteriormente en el siglo XVII. Los monos eran considerados criaturas desvergonzadas y traviesas y excelentes imitadores del comportamiento humano. Estas representaciones de monos representando varios roles humanos fueron una metáfora lúdica de todas las locuras del mundo.

Monkeys festejando

El grabador flamenco Pieter van der Borcht introdujo la cantante como un tema independiente alrededor de 1575 en una serie de grabados que estaban fuertemente arraigados en la tradición artística de Pieter Bruegel el Viejo. Estas estampas tuvieron una gran difusión y luego el tema fue retomado por otros artistas flamencos. El primero en hacerlo fue el artista de Amberes Frans Francken the Younger, al que rápidamente siguieron Jan Brueghel the Elder, the Younger, Sebastiaen Vrancx y Jan van Kessel the Elder. El yerno de Jan Brueghel el Viejo, David Teniers el Joven, se convirtió en el principal practicante del género y lo desarrolló aún más con su hermano menor, Abraham Teniers. Más tarde, en el siglo XVII, Nicolaes van Verendael comenzó a pintar estas 'escenas de monos' también.

Un ejemplo de una cantante de Jan Brueghel es el Fiesta de monos, que data de sus primeros años como artista (colección privada, en préstamo a largo plazo a Rubenshuis, Amberes). Esta pintura sobre cobre fue probablemente uno de los primeros ejemplos de pintura de cantante. Jan Brueghel probablemente dibujó sus monos en el zoológico de los Archiduques en Bruselas. Si bien la composición muestra a los monos haciendo todo tipo de travesuras, incluye una pintura sobre la jamba de la puerta, que es una obra de Rubens' estudio, llamado "Ceres y Pan". La representación de Ceres y Pan ofrece un contraste entre el mundo cultivado y el salvaje de los monos de abajo.