Pietro Locatelli

Pietro Antonio Locatelli (Bérgamo, 3 de septiembre de 1695 - Ámsterdam, 30 de marzo de 1764) fue un compositor y violinista barroco italiano.

Biografía

Bérgamo

Poco se sabe sobre la infancia de Locatelli. En su juventud fue tercer violinista y ostentó el título de virtuoso en la cappella musicale (establecimiento musical) de la iglesia de Santa Maria Maggiore en Bérgamo. Sus primeros profesores de violín fueron probablemente Ludovico Ferronati y Carlo Antonio Marino, ambos miembros de la cappella. El maestro di cappella, Francesco Ballarotti, pudo haberle enseñado composición. En otoño de 1711, Locatelli fue a Roma en busca de un mayor reconocimiento.

Roma

Locatelli comenzó a estudiar en Roma en el otoño de 1711, probablemente con Antonio Montanari o Giuseppe Valentini y quizás por un corto tiempo con Arcangelo Corelli, quien murió en enero de 1713. En una carta del 17 de marzo de 1714, Locatelli escribió a su padre en Bérgamo que era miembro confirmado de la compita accademia di vari instrumenti, los músicos de la casa del príncipe Miguel Ángel I Caetani (1685-1759), donde Valentini había trabajado como violinista y compositor desde a más tardar 1710. Entre 1716 y 1722, Locatelli también fue miembro de la congregazione generale dei musici di S. Cecilia y, por tanto, bajo la protección del noble prelado y futuro cardenal Camillo Cybo. También ayudó a otras casas nobles romanas, incluida a menudo la del cardenal Pietro Ottoboni en la iglesia de San Lorenzo e San Damaso, probablemente hasta el 7 de febrero de 1723. Mientras estaba en Roma, Locatelli debutó como compositor. En 1721 su XII Concerti grossi, op. 1, dedicado a Camillo Cybo, se publicó en Amsterdam.

Viajes por Italia y Alemania

De 1723 a 1728 Locatelli viajó por Italia y Alemania. Mantua, Venecia, Munich, Dresde, Berlín, Frankfurt y Kassel son los únicos lugares que se sabe que visitó. La mayoría de sus composiciones para conciertos, incluidos los conciertos para violín y los capricci, probablemente fueron escritas en este período. Fueron publicados más tarde en Amsterdam. Se cree que sus actuaciones le hicieron famoso, pero casi ninguna fuente da fe de que alcanzara un alto virtuosismo.

La actividad de Locatelli en la corte del regente de Mantua, el landgrave Philipp von Hessen-Darmstadt, está atestiguada por un documento de 1725 en el que el landgrave se refiere a él como "nuestro virtuoso". Se desconoce con qué frecuencia y en qué calidad actuó Locatelli en ese tribunal. También se desconoce el tiempo de su actividad en Venecia, aunque seguramente fue allí.

One notice describes Locatelli 's visit to Munich. On 26 June 1727, the "foreign virtuoso Locatelli " was paid twelve double golden guilder by the elector's director of music.

Apenas un año después, en mayo de 1728, Locatelli visitó la corte prusiana en Berlín. Se trasladó de Dresde a Potsdam con Augusto II y la escolta del elector de unas 500 personas, entre ellas Johann Georg Pisendel, Johann Joachim Quantz y Silvius Leopold Weiss. Un aviso sobre la actuación de Locatelli ante Federico Guillermo I describe anecdóticamente la seguridad en sí mismo del músico y su vanidad al usar ropa preciosa y tachonada de diamantes. El musicólogo holandés Albert Dunning especuló que los oyentes aristocráticos podrían haber preferido el violín de Johann Gottlieb Graun al de Locatelli.

Según una entrada en los registros de un rico coleccionista de autógrafos, Locatelli vivía en Frankfurt el 20 de octubre de 1728. La entrada incluye una versión en miniatura del Andante de la Sonata III, op. 2, para piano.

La última parada conocida de Locatelli fue en Kassel, donde recibió el altísimo pago de 80 reichsthaler después de su visita al Landgrave Carlos I de Hesse-Kassel, el 7 de diciembre de 1728. El organista Jacob Wilhelm Lustig declaró en 1728 que Locatelli había asombrado a sus oyentes con pasajes tremendamente difíciles mientras tocaba el violín.

Ámsterdam

En 1729 Locatelli se trasladó a Ámsterdam, donde permaneció hasta su muerte. No compuso tanto como antes, pero dio lecciones de violín a aficionados y editó su opp. 1–9 y las obras de otros músicos, como la op. 2. Sus actuaciones públicas y semipúblicas, escasamente documentadas, estaban abiertas sólo a los amantes de la música, no a los músicos profesionales. Un inglés que lo escuchó en 1741 escribió "tiene tanto miedo de que la gente aprenda de él que no admitirá a un músico profesional en su concierto". Algunos amantes de la música ricos, que tocarían como aficionados con Locatelli, lo ayudaron a hacerse rico. En los círculos aristocráticos, fue un virtuoso y compositor reconocido, admirado y apoyado. En 1741 montó un negocio de venta de cuerdas de violín desde su casa. Incluyendo los impuestos, ganó alrededor de 1.500 florines sólo en 1742, el ingreso más alto de cualquier músico de Ámsterdam. Se desconoce por qué a partir de 1744, cuando lanzó el Op. 8, hasta 1762, cuando publicó el op. 9, no hubo informes sobre él por parte de lexicógrafos, oyentes o periodistas musicales nacionales e internacionales.

Locatelli murió el 30 de marzo de 1764 en su casa de Prinsengracht.

Legado

Una biblioteca con más de mil documentos muestra el interés de Locatelli por la literatura y la ciencia. Incluye obras ornitológicas, teológicas, históricas eclesiásticas, políticas, geográficas, históricas del arte y matemáticas, así como literatura sobre teoría musical que se remonta al siglo XVI. Su nachlass incluye a todos los escritores importantes desde Dante en adelante. Entre la gran cantidad de partituras impresas y sin encuadernar, se encuentran las obras completas de Corelli. También están disponibles fotografías de maestros holandeses, italianos y franceses. Todas estas cosas, así como sus instrumentos y mucho más, fueron subastadas en agosto de 1765.

Música

Cuando Locatelli fue a Amsterdam en 1729, descubrió el centro de edición musical europea. Publicó su Opp. 2–6, 8 y 9 y una nueva edición del op. 1 en Ámsterdam y Op. 7 en la vecina ciudad de Leiden. Tuvo mucho cuidado para lograr ediciones impecables. Locatelli entregó las obras bien arregladas a diferentes editores y editó y vendió las obras menos arregladas.

No sólo Op. 1 fue compuesto en sus primeros años, pero también el op. 3 y partes del op. 2 y 4 a 8. Locatelli obtuvo un privilegio que protegía a Opp. 1–8 (que también se publicaron en Leiden, Holanda) de reimpresiones no autorizadas e impidió la importación de reimpresiones. En su solicitud para obtener el privilegio, se refirió a sí mismo como un "maestro de música italiano que vive en Ámsterdam". Como consecuencia del privilegio, Locatelli tuvo que donar copias gratuitas a la biblioteca de la Universidad de Leiden; así, las primeras impresiones se han conservado hasta la actualidad. Una excepción fue la op. 9, que fue publicado después de la expiración de la protección legal.

Locatelli 's works can be divided into three categories:

• trabaja para sus propias actuaciones como virtuoso;
• obras representativas para grupos más grandes;
• música de cámara y pequeñas obras dispuestas para pequeños conjuntos.

Sonata en D, Primer movimiento

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Ejemplos de obras virtuosas son los Conciertos para violín op. 3 con sus Capricci asociados, y la Sonata para violín op. 6 con un Capriccio. Ambas obras, y especialmente el op. 3, fueron estándares para los virtuosos y lo hicieron famoso en toda Europa. Los Capricci eran importantes piezas de estudio y ejercicio, pero no estaban destinados a ser interpretados en público. Probablemente fue a través de las escuelas de violín francesas que músicos como Niccolò Paganini descubrieron la música de Locatelli. El Capriccio op. 1, núm. 1 es similar al Capriccio Nr. de Locatelli. 7.

El virtuosismo de Locatelli se refleja en los Capricci mediante el uso de registros agudos, doble parada, acordes y arpegios con digitación amplia y sobreextensión de la mano izquierda, armónicos, trinos en dos pasajes parciales (Trillo del Diavolo), trinos dobles, tipos de arco variados e inclinaciones variables.

Los Conciertos op. 1, op. 7 y los del op. 4 están inspirados en los Doce concerti grossi, op. 6. Las Introdutioni teatrali op. 4 siguen el formato de la ópera sinfonía napolitana.

Las sonatas para flauta, op. 2, el Trío Sonatas, op. 5, las Sonatas para violín y las Sonatas en trío, op. 8 fueron populares en Ámsterdam, favoreciendo la imagen galante general de la ciudad combinada con la música popular contemporánea.

Obras

• Op. 1 (1721) – XII Concerti grossi à Quattro e à Cinque, (12 cuatro y cinco partes concerti grossi: in F, C minor, B flat, E minor, D, C minor, F, F minor, D, C, C minor, G minor)
• Op. 2 (1732) – XII Sonate à Flauto traversiere solo e Basso, (12 sonatas flautas: en G, D, B plana, G, D, G minor, A, F, E, G, D, G)
• Op. 3 (1733) – L'Arte del Violino; XII Concerti Cioè, Violino solo, con XXIV Capricci ad libitum, (12 conciertos violín con 24 Capriccios ad lib.: en D, C minor, F, E, C, G minor, B flat, E minor, G, F, A, D "Il laberinto armonico")
• Op. 4 (1735) – VI Introduttioni teatrali e VI Concerti, (6 teatral Introducción: en D, F, B plana, G, D, C y 6 concerti grossi: en D, F, G, Eb, C minor, F)
• Op. 5 (1736) – VI Sonate à Trè, (6 trio sonatas: en G, E menor, E, C, D menor, G "Bizarria")
• Op. 6 (1737) – XII Sonate à Violino solo e Basso da Camera, (12 sonatas violín: en menor F, F, E, A, G minor, D, C minor, C, B minor, A minor, E flat, D minor)
• Op. 7 (1741) – VI Concerti à quattro, (6 conciertos de cuatro partes: en D, B plana, G, F, G menor, E plana)
• Op. 8 (1744) – X Sonate, VI à Violino solo e Basso e IV à Trè, (6 sonatas violín: en F, D, G menor, C, G, E plana; y 4 trio sonatas: A, D, F minor, A)
• Op. 9 (1762) – VI Concerti a quattro (6 conciertos de cuatro partes), Amsterdam 1762
• Obras sin número de pulpo:
  • Sonata en G menor, para violín y b.c.
  • Sinfonia [...] composta per l'esequie della sua Donna che si celebrao in Roma F menor, para 2 violines, viola y b.c.
  • Concerto Un mayor, para violín, 2 violines, viola y b.c.
  • Concerto E mayor, para violín, 2 violines, viola y b.c.
• Opera dubia (trabajos dudosos): Violin concertos, sinfonías, trio sonata, dúos de flauta, un oboe sonata, un capriccio en E para violín.
• Numerosas otras obras de diferentes géneros se pierden.