Música de la selva
Jungle es un género de música dance que se desarrolló a partir de la escena rave y la cultura del sound system del Reino Unido en la década de 1990. Surgido del breakbeat hardcore, el estilo se caracteriza por rápidos breakbeats, bucles de percusión fuertemente sincopados, muestras y efectos sintetizados, combinados con líneas de bajo profundas, melodías y muestras vocales que se encuentran en el dub, el reggae y el dancehall, así como en el hip hop y el funk.. Muchos productores probaron con frecuencia el "Amen break" u otros breakbeats de grabaciones de funk y jazz. Jungle fue un precursor directo del género drum and bass que surgió a mediados de la década de 1990.
Origen
La escena hardcore breakbeat de principios de la década de 1990 comenzó a fragmentarse en 1992/1993, con diferentes influencias que se volvieron menos comunes juntas en las pistas. El piano y el estilo vocal edificante que prevalecía en el breakbeat hardcore comenzaron a sentar las bases del 4-beat/hardcore feliz, mientras que las pistas con muestras de temas oscuros y puñaladas de estilo industrial surgieron a fines de 1992 y se llamaron darkcore. Las muestras de reggae y las pistas influenciadas por el reggae han sido una característica de muchas pistas de hardcore breakbeat desde 1990, particularmente de productores como Shut Up and Dance, sin embargo, Ibiza Records y Rebel MC fueron posiblemente los primeros en llevar la influencia del sistema de sonido sólidamente a los lanzamientos.. La canción "We Are I.E." de Lennie De-Ice a menudo se le atribuye el mérito de ser la pista que sentó las bases de jungle con su línea de bajo ragga.
Durante 1992 y 1993, las frases "jungle techno" y "selva incondicional" proliferaron para describir ese cambio de la música del breakbeat hardcore al jungle. El sonido fue defendido en clubes como A.W.O.L., Roast y Telepathy, por DJs como DJ Ron, DJ Hype, Mickey Finn, DJ Rap, DJ Dextrous y Kenny Ken, sellos discográficos Moving Shadow, V Recordings, Suburban Base y Renk, y en estaciones de radio piratas como Kool FM (considerada como la estación más instrumental en el desarrollo de la jungla), pero también Don FM, Rush y Rude FM.
Las pistas abarcarían estilos breakbeat, particularmente con darkcore, con lanzamientos notables que incluyen "Darkage" de DJ Solo, "Valle de las Sombras" de Origin Unknown, "Set Me Free" de Potencial Bad Boy, "28 Gun Bad Boy" de Un tipo llamado Gerald, "Crackman" de DJ Ron, "A London Sumtin" por Código 071, "Aprendiendo de mi hermano" de Family of Intelligence, "León de Judá" de X Project y "Be Free" por Noise Factory.
Las técnicas y los estilos se remontan a un grupo tan amplio de personas influyentes, cada una de las cuales agrega sus propios pequeños elementos. Según Simon Reynolds, la jungla era como: "el equivalente británico al hip-hop estadounidense". Dicho esto, también podría argumentar que el jungle es una rama digitalizada y delirante del reggae jamaicano. Musicalmente, la producción espacializada de jungle, la presión de los graves y la batería de efectos sonoros extremos, la convierten en una especie de música dub posmoderna con esteroides." Este es un ejemplo de los efectos de la diáspora sónica y la amplia influencia que tienen los géneros musicales; Jungle es donde convergen estos diferentes géneros del Black Atlantic. Reynolds notó que la audiencia del género evolucionó junto con la música misma; pasando de ser un "adolescente blanco sudoroso y sin camisa, sonriendo y gruñendo" a un "asintiendo con la cabeza, elegantemente vestido de negro veinte algo con los ojos encapuchados, sosteniendo un porro en una mano y una botella de champán en la otra." Jungle también sirvió como "un sitio para una batalla entre las nociones en disputa de la negrura".
Auge y popularidad
Jungle alcanzó la cima de su popularidad en 1994/1995. En esta etapa, el género estaba logrando una serie de éxitos en el top 40 del Reino Unido, sobre todo 'Increíble'. de M-Beat con General Levy, y generó una serie de compilaciones de CD como Jungle Mania y Jungle Hits. Se desató la controversia sobre el éxito de "Incredible" cuando, según los informes, Levy hizo comentarios en los medios de comunicación de que estaba "corriendo por la jungla en este momento". Aunque Levy siempre argumentó que sus comentarios fueron malinterpretados, esto no detuvo el boicot del single entre un grupo de DJs que fueron apodados como el 'Jungle Committee'. Sellos como Ibiza, 3rd Party y Kemet fueron prolíficos en sus lanzamientos.
Habiendo estado anteriormente confinadas a la radio pirata, las estaciones legales despertaron en la jungla a partir de 1994. Kiss 100 de Londres lanzó su programa Givin' It Up a principios de 1994 y contó con DJs como Kenny Ken, Jumpin Jack Frost, DJ Rap y Mickey Finn. Un año más tarde, la emisora nacional BBC Radio 1 del Reino Unido finalmente le dio a jungle una plataforma en su programa semanal One in the Jungle.
Disqueras importantes como Sony y BMG estaban firmando acuerdos con artistas como A Guy Called Gerald, Kemet y DJ Ron. De estos, Roni Size y 4hero lograrían un éxito comercial más amplio como artistas de batería y bajo, pero continuaron lanzando más temas de jungla clandestinos; este último adoptó el alias Tom & Jerry continuará lanzando jungle orientado a la pista de baile con muestreo de ritmos raros. El clásico underground "Burial" de Leviticus vería un lanzamiento importante en FFRR Records.
La música de la selva, como escena, no pudo decidir si quería ser reconocida en la corriente principal o si quería evitar la tergiversación. Esto se manifestó en la cooperación de artistas de la selva y pequeños sellos discográficos. Los pequeños sellos discográficos trabajaron para dar más autonomía a los artistas musicales a cambio de su negocio y la música jungle fue proliferada por estaciones piratas en redes clandestinas y clubes. Si bien los medios se alimentarían en parte del éxito de la música jungle, también perpetuaron los estereotipos negativos sobre la escena como violenta. El documental seminal de 1994 A London Some 'Ting Dis, relató la creciente escena de la jungla y entrevistó a productores, DJ y ravers para contrarrestar esta percepción.
1996 y 1997 vieron un sonido menos influenciado por el reggae y un paisaje sonoro más oscuro, arenoso y siniestro. Las pistas con influencias de hip-hop y jazz dominaron los clubes en este período. Dillinja, Roni Size, Die, Hype, Zinc, Alex Reece y Krust fueron fundamentales en la transición del sonido jungle al drum and bass. A fines de 1998, el sonido del género había cambiado significativamente de forma con respecto al sonido que se escuchaba a principios de la década.
Subgéneros populares
Jungla ragga
Ragga jungle es un género de fusión que combina jungle con una fuerte influencia reggae. Se convertiría en un subgénero importante durante 1994 y 1995, con temas populares como "Incredible" de M-Beat con General Levy, "Original Nuttah" de UK Apachi y Shy FX, "Sound Murderer / RIP" de Remarc, "Miembro por miembro" de Hitman con Cutty Ranks y "Code Red / Champion DJ" por León Conquistador.
Saltar
En 1995, el jump-up también se convertiría en un subgénero popular que surgió del hardstep, con influencias de varios tipos de experimentos de sonido, sobre todo la línea de bajo. Las pistas populares de este subgénero incluyen "Dred Bass" de Dead Dred, "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc, "Este estilo" de Shy FX, "RIP" (DJ Hype Remix) de Remarc y el remix de DJ Zinc de los Fugees' 'Listo o no'. Más tarde, el género recuperaría popularidad a principios de la década de 2000 con nuevas producciones de artistas como Shimon & Andy C, Bad Company, DJ Hazard y Pendulum.
Contexto sociocultural
Jungle era una forma de expresión cultural para la juventud urbana de clase baja de Londres. El Reino Unido posterior a Thatcher de principios de la década de 1990 había dejado a muchos jóvenes privados de sus derechos y desilusionados con una estructura social aparentemente desmoronada. Jungle refleja estos sentimientos; era un estilo de música notablemente más oscuro y menos eufórico que muchos de los otros estilos populares en las raves. La música era mucho más popular entre los jóvenes británicos negros que otros estilos rave, como el techno, aunque estaba fuertemente influenciada por estos otros estilos rave, incluidos los que surgieron en los Estados Unidos. Jungle también fue visto como 'la respuesta de Inglaterra al hip-hop', con el objetivo de derribar las fronteras raciales y promover la unificación a través de su multiculturalismo, aprovechando diferentes culturas y atrayendo a multitudes mixtas en raves. El estilo de ritmo como melodía de Jungle anuló el dominio de la melodía sobre el ritmo en la jerarquía de la música occidental, aumentando su naturaleza radical.
Además, la mayor accesibilidad a la tecnología de muestreo permitió a los jóvenes informarse sobre la música con sus propios muestreos y experiencias, lo que les permitió trabajar en su música en sus hogares en lugar de necesitar un gran estudio de grabación.
Caracterizado por los breakbeats y los ritmos de varios niveles, Jungle obtuvo el apoyo de los b-boys británicos que se involucraron en la escena rave, pero también de los fanáticos del reggae, el dancehall, el electro y el rap. Reynolds lo describió como causante de miedo y "para muchos ravers, demasiado funky para bailar". sin embargo, la escena del club disfrutó cada segundo.
Etimología
El origen de la palabra selva es objeto de debate. Rebel MC a menudo se destaca por haber popularizado el término, y en Simon Reynolds' libro Energy Flash, se cita a MC Navigator atribuyéndole la palabra. Otros como MC Five-O lo atribuyen a MC Moose, mientras que Rob Playford (de Moving Shadow) lo atribuye a MC Mad P (de Top Buzz). Algunos pensaron en este término como empoderador, una afirmación de la negrura de la música y su subcultura, invirtiendo la historia racista del término "música de la jungla".
Lanzamientos destacados
Entre los lanzamientos destacados se incluyen: "Burial" por Levítico, "Peligroso" de DJ Ron, "De amante a amante / Estilo máximo" de Tom & Jerry, "Nuttah original" de Shy FX, "All the Crew Big Up" de Roni Size & DJ Die, "Increíble / Dulce amor" de M-Beat, "La melodía del helicóptero" de Deep Blue, "Super Sharp Shooter" de DJ Zinc, "Sovereign Melody / Lion Heart" por Dillinja, "Everyman" de Kenny Ken, "La victoria / Lovable" de DJ Dextrous, "Bad Ass" de Afrodita, "El encendedor" de DJ SS, y "Tiger Style" por DJ Hype.
Crossover con batería y bajo
El término "jungla" se usa a menudo como sinónimo de drum and bass, particularmente en los Estados Unidos. Más comúnmente, la jungla es vista como el punto de origen del drum and bass, con los cambios progresivos traídos por los artistas a fines de la década de 1990 sirviendo como punto de diversión (algunos ejemplos son Trace & Ed Rush, LTJ Bukem, Photek, Jack Smooth, Digital, Total Science, Goldie y Óptica).
Escena de la selva reemergente
Un próspero movimiento clandestino que produce y desarrolla temas al estilo de la década de 1990 y algunos productores de jungle originales (aunque en su mayoría de la corriente principal de drum and bass) han notado este nuevo entusiasmo por el sonido original. Shy FX, por ejemplo, lanzó el sello Digital Soundboy en 2005 para sacar más música jungle.
Desde principios hasta mediados de la década de 2000 se produjo un resurgimiento de la jungla en el subgénero emergente del drum-funk, con sellos como Scientific Wax, Bassbin Records y Paradox Music que buscaban un sonido más orientado a los breaks. Los eventos de tecnicidad y Bassbin en Londres encabezaron este regreso a elementos más tradicionales de la música jungle.
El Reino Unido sigue siendo el hogar espiritual y el núcleo de la selva hasta el día de hoy. Un evento llamado Rupture ganó popularidad entre 2007 y el presente por albergar y promover un estilo jungle/drum & bass music y artistas. El evento y el sello posterior han promovido a nuevos productores como Forest Drive West, Tim Reaper, Dead Man's Chest y Sully, y la escena es muy próspera. Además de los veteranos y los artistas que salen de su retiro, las generaciones más jóvenes disfrutan de la jungla moderna que la extrañaron la primera vez.
Uno de los creadores de scene, Congo Natty, continuó lanzando música jungle a lo largo de la década de 2000, culminando con el álbum de 2013 Jungle Revolution.
En 2018, Chase & Status capitalizó la tendencia actual del jungle con su álbum RTRN II JUNGLE. Sin embargo, el álbum no era una jungla en su forma pura y se dirigía más a los fanáticos de la música pop.