Piedra dura
Hard rock o heavy rock es un subgénero vagamente definido de la música rock caracterizado por voces agresivas y guitarras eléctricas distorsionadas. El hard rock comenzó a mediados de la década de 1960 con los movimientos de garage, psicodélico y blues rock. Parte de la primera música de hard rock fue producida por Kinks, The Who, Rolling Stones, Cream, Vanilla Fudge y Jimi Hendrix Experience. A fines de la década de 1960, bandas como Blue Cheer, Jeff Beck Group, Iron Butterfly, Led Zeppelin, Golden Earring, Steppenwolf y Deep Purple también produjeron hard rock.
El género se convirtió en una forma importante de música popular en la década de 1970, con The Who, Led Zeppelin y Deep Purple a los que se unieron Queen, AC/DC, Aerosmith, Kiss y Van Halen. Durante la década de 1980, algunas bandas de hard rock se alejaron de sus raíces de hard rock y se acercaron más al pop rock. Las bandas establecidas regresaron a mediados de la década de 1980 y el hard rock alcanzó un pico comercial en la década de 1980, con bandas de glam metal como Mötley Crüe, Bon Jovi y Def Leppard, así como los sonidos más crudos de Guns N' Roses, que siguió con gran éxito en la última parte de esa década.
El hard rock comenzó a perder popularidad con el éxito comercial del R&B, el hip-hop, el pop urbano, el grunge y más tarde el Britpop en la década de 1990. A pesar de esto, muchas bandas post-grunge adoptaron un sonido de hard rock y la década de 2000 vio un interés renovado en bandas establecidas, intentos de resurgimiento y nuevas bandas de hard rock que surgieron de las escenas de resurgimiento de garage rock y post-punk. De este movimiento surgieron bandas de garage rock como White Stripes, Strokes, Interpol y más tarde Black Keys. En la década de 2000, solo unas pocas bandas de hard rock de las décadas de 1970 y 1980 lograron mantener carreras discográficas de gran éxito.
Definiciones
El hard rock es una forma de música rock fuerte y agresiva. La guitarra eléctrica a menudo se enfatiza, se usa con distorsión y otros efectos, tanto como instrumento rítmico que usa riffs repetitivos con un grado variable de complejidad, como como instrumento principal solista. La percusión se enfoca característicamente en ritmos de conducción, un bombo fuerte y un ritmo de fondo en la caja, a veces usando platillos para enfatizar. El bajo funciona en conjunto con la batería, ocasionalmente tocando riffs, pero generalmente brindando un respaldo para las guitarras rítmicas y solistas. Las voces a menudo son gruñonas, ásperas o involucran gritos o lamentos, a veces en un rango alto, o incluso en voz de falsete.
A fines de la década de 1960, el término heavy metal se usó indistintamente con hard rock, pero gradualmente comenzó a usarse para describir la música tocada con aún más volumen e intensidad. Mientras que el hard rock mantuvo una identidad de blues rock and roll, incluido algo de swing en el ritmo de fondo y riffs que tendían a delinear progresiones de acordes en sus ganchos, los riffs de heavy metal a menudo funcionaban como melodías independientes y no tenían swing.. En la década de 1980, el heavy metal desarrolló una serie de subgéneros, a menudo denominados metal extremo, algunos de los cuales estaban influenciados por el hardcore punk, y que diferenciaban aún más a los dos estilos. A pesar de esta diferenciación, el hard rock y el heavy metal han coexistido, con bandas que frecuentemente se encuentran en el límite o se cruzan entre los géneros.
Historia
Las raíces del hard rock se remontan a mediados o finales de la década de 1950, particularmente al blues eléctrico, que sentó las bases para elementos clave como un estilo vocal áspero y declamatorio, riffs de guitarra pesados, solos de guitarra con escala de blues que doblan las cuerdas., ritmo fuerte, textura cargada de riffs gruesos y actuaciones de postura. Los guitarristas de blues eléctrico comenzaron a experimentar con elementos de hard rock como ritmos de conducción, solos de guitarra distorsionados y acordes potentes en la década de 1950, algo evidente en el trabajo de guitarristas de blues de Memphis como Joe Hill Louis, Willie Johnson y, en particular, Pat Hare, que capturó un & #34;sonido de guitarra eléctrica más arenoso, desagradable y feroz" en discos como "Cotton Crop Blues" de James Cotton (1954). Otros antecedentes incluyen la instrumental 'Rumble' de Link Wray; en 1958, y los instrumentales de surf rock de Dick Dale, como "Let's Go Trippin'" (1961) y "Misirlou" (1962).
Orígenes (década de 1960)
En la década de 1960, las bandas de blues y rock estadounidenses y británicas comenzaron a modificar el rock and roll agregando sonidos más duros, riffs de guitarra más pesados, percusión ampulosa y voces más fuertes del blues eléctrico. Las primeras formas de hard rock se pueden escuchar en el trabajo de los músicos de blues de Chicago Elmore James, Muddy Waters y Howlin' Wolf, la versión de Kingsmen de "Louie Louie" (1963), que lo convirtió en un estándar de rock de garaje, y las canciones de rhythm and blues influyeron en los actos de la invasión británica, incluidos 'You Really Got Me'. de The Kinks (1964), "My Generation" de The Who (1965) y "(I Can't Get No) Satisfaction" (1965) de los Rolling Stones. Desde finales de la década de 1960, se hizo común dividir la música rock convencional que surgió de la psicodelia en rock suave y duro. El rock suave a menudo se derivó del folk rock, utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. Por el contrario, el hard rock se derivó con mayor frecuencia del blues rock y se tocaba más fuerte y con más intensidad.
Los actos de blues rock que fueron pioneros en el sonido incluyeron a Cream, Jimi Hendrix Experience y Jeff Beck Group. Cream, en canciones como "I Feel Free" (1966) combinó el blues rock con el pop y la psicodelia, particularmente en los riffs y solos de guitarra de Eric Clapton. La canción más conocida de Cream, "Sunshine of Your Love" (1967), a veces se considera la culminación de la adaptación británica del blues al rock y un precursor directo del estilo de hard rock y heavy metal de Led Zeppelin. Jimi Hendrix produjo una forma de rock psicodélico influenciado por el blues, que combinaba elementos de jazz, blues y rock and roll. A partir de 1967, Jeff Beck llevó la guitarra principal a nuevas alturas de virtuosismo técnico y movió el blues rock en la dirección del rock pesado con su banda, Jeff Beck Group. Dave Davies de los Kinks, Keith Richards de los Rolling Stones, Pete Townshend de los Who, Hendrix, Clapton y Beck fueron pioneros en el uso de nuevos efectos de guitarra como phasing, feedback y distorsión. Las puertas' álbum debut lanzado en 1967, incluía canciones como 'Soul Kitchen', 'Twentieth Century Fox', y una versión de 'Back Door Man', que eran lo que la música el periodista Stephen Davis caracterizó como "suficientes pistas de rock duro". Los Beatles comenzaron a producir canciones en el nuevo estilo de hard rock a partir de su álbum doble de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum blanco") y, con la canción " Helter Skelter", intentó crear un mayor nivel de ruido que The Who. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic se ha referido al "proto-metal roar" de 'Helter Skelter', mientras que Ian MacDonald la calificó de 'ridícula, con McCartney chillando como mala hierba contra un telón de fondo con un eco masivo de golpes desafinados'.
Grupos que surgieron de la escena psicodélica estadounidense casi al mismo tiempo incluyeron Iron Butterfly, MC5, Blue Cheer y Vanilla Fudge. La banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una tosca y distorsionada versión del clásico 'Summertime Blues' de Eddie Cochran, de su álbum debut de 1968 Vincebus Eruptum, que esbozaba gran parte de los últimos Sonido de hard rock y heavy metal. El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo, incluido 'Born to Be Wild', que contenía la primera referencia lírica al heavy metal y ayudó a popularizar el estilo cuando se usó en la película El jinete fácil (1969). In-A-Gadda-Da-Vida (1968) de Iron Butterfly, con su canción principal de 17 minutos de duración, usando órganos y con un largo solo de batería, también prefiguró elementos posteriores de El sonido.
A finales de la década, estaba surgiendo un género distinto de hard rock con bandas como Led Zeppelin, que mezclaron la música de las primeras bandas de rock con una forma más dura de blues rock y acid rock en sus dos primeros álbumes < i>Led Zeppelin (1969) y Led Zeppelin II (1969), y Deep Purple, que comenzó como un grupo de rock progresivo en 1968 pero logró su avance comercial con su cuarto y distintivamente más pesado. álbum, Deep Purple in Rock (1970). También fue significativo Paranoid (1970) de Black Sabbath, que combinaba riffs de guitarra con disonancia y referencias más explícitas a lo oculto y elementos del horror gótico. Estas tres bandas han sido vistas como fundamentales en el desarrollo del heavy metal, pero donde el metal acentuó aún más la intensidad de la música, con bandas como Judas Priest siguiendo el ejemplo de Sabbath en un territorio que a menudo era "más oscuro". y más amenazador", el hard rock tendió a seguir siendo la música más exuberante y divertida.
Expansión (década de 1970)
A principios de la década de 1970, los Rolling Stones desarrollaron aún más su sonido de hard rock con Exile on Main St. (1972). Inicialmente recibió críticas mixtas, según el crítico Steve Erlewine, ahora es 'generalmente considerado como los Rolling Stones'. mejor álbum". Continuaron persiguiendo el sonido de riff pesado en álbumes que incluyen It's Only Rock 'n' Rollo (1974) y Negro y Azul (1976). Led Zeppelin comenzó a mezclar elementos de la música folk y del mundo en su hard rock a partir de Led Zeppelin III (1970) y Led Zeppelin IV (1971). Este último incluía la pista 'Stairway to Heaven', que se convertiría en la canción más reproducida en la historia de la radio orientada a álbumes. Deep Purple continuó definiendo su marca única de hard rock, particularmente con su álbum Machine Head (1972), que incluía las pistas "Highway Star" y "Humo en el agua". En 1975, el guitarrista Ritchie Blackmore se fue, pasando a formar Rainbow y después de la ruptura de la banda al año siguiente, el vocalista David Coverdale formó Whitesnake. 1970 vio a The Who lanzar Live at Leeds, a menudo visto como el álbum en vivo arquetípico de hard rock, y al año siguiente lanzaron su muy aclamado álbum Who's Next, que mezcló rock pesado con un uso extensivo de sintetizadores. Los álbumes posteriores, incluido Quadrophenia (1973), se basaron en este sonido antes de Who Are You (1978), su último álbum antes de la muerte del pionero baterista de rock Keith Moon ese mismo año..
Los actos británicos emergentes incluyeron a Free, que lanzó su canción insignia "All Right Now" (1970), que ha recibido una amplia difusión radiofónica tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Después de la ruptura de la banda en 1973, el vocalista Paul Rodgers se unió al supergrupo Bad Company, cuyo primer álbum homónimo (1974) fue un éxito internacional. La banda británica Foghat también tuvo éxito a lo largo de la década con su estilo boogie y blues. La mezcla de hard rock y rock progresivo, evidente en los trabajos de Deep Purple, fue seguida más directamente por bandas como Uriah Heep y Argent. La banda escocesa Nazareth lanzó su álbum debut homónimo en 1971, produciendo una mezcla de hard rock y pop que culminaría en su éxito de ventas, Hair of the Dog (1975), que contenía el proto-poder balada 'El amor duele'. Habiendo disfrutado de cierto éxito nacional a principios de la década de 1970, Queen, después del lanzamiento de Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), ganó reconocimiento internacional con un sonido que usaba voces y guitarras en capas y mezclaba hard rock con heavy metal, rock progresivo e incluso ópera. Este último presentó el exitoso sencillo 'Bohemian Rhapsody'.
En los Estados Unidos, la pionera del shock-rock Alice Cooper alcanzó el éxito comercial con School's Out (1972), y siguió con Billion Dollar Babies, que alcanzó la posición número 1 en la lista de álbumes Billboard 200 en 1973. También en 1973, los rockeros de blues ZZ Top lanzaron su álbum clásico Tres Hombres y Aerosmith produjo su debut homónimo, al igual que los rockeros sureños Lynyrd Skynyrd y el grupo proto-punk New York Dolls, lo que demuestra las diversas direcciones que se siguen en el género. Montrose, incluido el talento instrumental de Ronnie Montrose y la voz de Sammy Hagar, lanzaron su primer álbum en 1973. Los Osmonds, ex grupo familiar de bubblegum-pop, grabaron dos álbumes de hard rock en 1972 y tuvieron su gran avance en el Reino Unido con el éxito de hard rock &# 34;Caballos locos." Kiss se basó en la teatralidad de Alice Cooper y el aspecto de los New York Dolls para producir una personalidad de banda única, logrando su avance comercial con el álbum doble en vivo Alive! en 1975 y ayudando a llevar el rock duro a la era del rock de estadio. A mediados de la década de 1970, Aerosmith logró su avance comercial y artístico con Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976), Blue Öyster Cult, formada a fines de la década de 1960, retomó algunos de los elementos introducidos por Black Sabbath con su revolucionario álbum de oro en vivo On Your Feet or on Your Knees (1975), seguido de su primer álbum de platino, Agents of Fortune (1976), que contiene el exitoso sencillo "(Don't Fear) The Reaper". Journey lanzó su debut homónimo en 1975 y al año siguiente Boston lanzó su exitoso álbum debut. En el mismo año, las bandas de hard rock protagonizadas por mujeres tuvieron éxito comercial cuando Heart lanzó Dreamboat Annie y los Runaways debutaron con su álbum homónimo. Mientras que Heart tenía un sonido de hard rock más orientado al folk, Runaways se inclinaba más hacia una mezcla de música con influencia punk y hard rock. Los Amboy Dukes, que surgieron de la escena del garage rock de Detroit y son más famosos por su éxito psicodélico "Journey to the Center of the Mind" (1968), fueron disueltos por su guitarrista Ted Nugent, quien se embarcó en una carrera en solitario que resultó en cuatro álbumes multiplatino sucesivos entre Ted Nugent (1975) y su superventas Double Live Gonzo ! (1978). 'Adiós al amor' de The Carpenters, un dúo cuya música era casi exclusivamente rock suave, recibió correos de odio por la incorporación de un solo de guitarra hard rock fuzz de Tony Peluso.
Desde fuera del Reino Unido y los Estados Unidos, el trío canadiense Rush lanzó tres álbumes distintivos de hard rock entre 1974 y 1975 (Rush, Fly by Night y Caress of Steel) antes de moverse hacia un sonido más progresivo con el álbum de 1976 2112. También desde Canadá, Triumph lanzó su álbum debut en 1976 antes de que su avance se produjera con el álbum Just a Game en 1979. Más tarde, la racha de popularidad de la banda continuó con Allied Forces en 1981. La banda irlandesa Thin Lizzy, que se había formado a finales de la década de 1960, hizo su avance comercial más sustancial en 1976 con el álbum de hard rock Jailbreak y su éxito mundial "Los chicos están de vuelta en la ciudad". Su estilo, que consiste en dos guitarristas en duelo que a menudo tocan solos en armonía, demostró ser una gran influencia en las bandas posteriores. Alcanzaron su punto máximo comercial y posiblemente artístico con Black Rose: A Rock Legend (1979). La llegada de los Scorpions desde Alemania marcó la expansión geográfica del subgénero. AC/DC, formado en Australia, con un estilo despojado, riff pesado y abrasivo que también atraía a la generación punk, comenzó a ganar atención internacional a partir de 1976, que culminó con el lanzamiento de sus álbumes multiplatino Let There Be Rock (1977) y Autopista al infierno (1979). Bandas de heavy metal como Motörhead también fueron influenciadas por un espíritu punk, mientras que Judas Priest abandonó los elementos restantes del blues en su música, diferenciando aún más los estilos de hard rock y heavy metal y ayudando a crear la nueva ola de heavy metal británico que se perseguía. por bandas como Iron Maiden, Saxon y Venom.
Con el auge de la música disco en los EE. UU. y el punk rock en el Reino Unido, el dominio del hard rock en la corriente principal rivalizó hacia la última parte de la década. Disco atrajo a un grupo más diverso de personas y el punk pareció asumir el papel rebelde que alguna vez tuvo el hard rock. Las primeras bandas de punk como los Ramones se rebelaron explícitamente contra los solos de batería y los solos de guitarra extendidos que caracterizaron el rock de estadio, con casi todas sus canciones registrando menos de tres minutos sin solos de guitarra. Sin embargo, siguieron surgiendo nuevos actos de rock y las ventas de discos se mantuvieron altas hasta la década de 1980. 1977 vio el debut y el ascenso al estrellato de Foreigner, quien lanzó varios álbumes de platino hasta mediados de la década de 1980. Grupos del Medio Oeste como Kansas, REO Speedwagon y Styx ayudaron a cimentar aún más el rock pesado en el Medio Oeste como una forma de rock de estadio. En 1978, Van Halen surgió de la escena musical de Los Ángeles con un sonido basado en las habilidades del guitarrista principal Eddie Van Halen. Popularizó una técnica para tocar la guitarra de martillazos y desenganches a dos manos llamada tapping, exhibida en la canción "Eruption" del álbum Van Halen, que fue muy influyente en el restablecimiento del hard rock como un género popular después de la explosión del punk y el disco, al mismo tiempo que redefinió y elevó el papel de la guitarra eléctrica. En las décadas de 1970 y 1980, varias bandas europeas, incluido el grupo alemán Michael Schenker, la banda sueca Europe y las bandas holandesas Golden Earring, Vandenberg y Vengeance, experimentaron el éxito tanto en Europa como a nivel internacional.
Era del glam metal (década de 1980)
Los primeros años de la década de 1980 vieron una serie de cambios en el personal y la dirección de las bandas establecidas de hard rock, incluidas las muertes de Bon Scott, el cantante principal de AC/DC, y John Bonham, baterista de Led Zeppelin. Mientras que Zeppelin se separó casi inmediatamente después, AC/DC siguió adelante y grabó el álbum Back in Black (1980) con su nuevo cantante principal, Brian Johnson. Se convirtió en el quinto álbum más vendido de todos los tiempos en los EE. UU. y el segundo álbum más vendido en el mundo. Black Sabbath se separó del cantante original Ozzy Osbourne en 1979 y lo reemplazó con Ronnie James Dio, antes de Rainbow, dando a la banda un nuevo sonido y un período de creatividad y popularidad que comenzó con Heaven and Hell (1980).). Osbourne se embarcó en una carrera en solitario con Blizzard of Ozz (1980), con el guitarrista estadounidense Randy Rhoads. Algunas bandas, como Queen, se alejaron de sus raíces de hard rock y se acercaron más al pop rock, mientras que otras, como Rush con Moving Pictures (1981), comenzaron a regresar a un sonido de hard rock. La creación del thrash metal, que mezcló el heavy metal con elementos del hardcore punk de aproximadamente 1982, particularmente de Metallica, Anthrax, Megadeth y Slayer, ayudó a crear el metal extremo y a eliminar aún más el estilo del hard rock, aunque varias de estas bandas o sus integrantes continuarían grabando algunas canciones más cercanas a un sonido de hard rock. Kiss se alejó de sus raíces de hard rock hacia el pop metal: primero se quitó el maquillaje en 1983 para su álbum Lick It Up y luego adoptó la imagen y el sonido del glam metal para su lanzamiento de 1984, Animalize, los cuales marcaron un regreso al éxito comercial. Pat Benatar fue una de las primeras mujeres en lograr el éxito comercial en el hard rock, lanzando cuatro álbumes consecutivos Top Five de Estados Unidos entre 1980 y 1983.
A menudo categorizado con la nueva ola de heavy metal británico, en 1981 Def Leppard lanzó su segundo álbum High 'n' Dry, que mezcla el glam-rock con el heavy metal y ayuda a definir el sonido del hard rock de la década. La continuación Pyromania (1983) fue un gran éxito y los sencillos "Photograph", "Rock of Ages" y "Foolin'", ayudados por la aparición de MTV, tuvieron éxito. Fue ampliamente emulado, particularmente por la emergente escena del glam metal californiano. A esto le siguieron actos estadounidenses como Mötley Crüe, con sus álbumes Too Fast for Love (1981) y Shout at the Devil (1983) y, a medida que el estilo creció, el llegada de bandas como Ratt, White Lion, Twisted Sister y Quiet Riot. El álbum Metal Health de Quiet Riot (1983) fue el primer álbum de glam metal, y posiblemente el primer álbum de heavy metal de cualquier tipo, en alcanzar el número uno en Billboard listas de música y ayudó a abrir las puertas para el éxito de la corriente principal de las bandas posteriores.
Las bandas establecidas regresaron a mediados de la década de 1980. Después de una separación de 8 años, Deep Purple regresó con la formación clásica de Machine Head para producir Perfect Strangers (1984), que fue disco de platino en EE. los diez primeros en otros nueve países. Después de ventas algo más lentas de su cuarto álbum, Fair Warning, Van Halen se recuperó con Diver Down en 1982, y luego alcanzó su punto máximo comercial con 1984. Heart, después de fracasar durante la primera mitad de la década, regresó con su noveno álbum de estudio homónimo que contenía cuatro sencillos de éxito. El nuevo medio de los canales de video fue utilizado con considerable éxito por bandas formadas en décadas anteriores. Entre los primeros se encontraban ZZ Top, que mezcló blues rock duro con música new wave para producir una serie de sencillos de gran éxito, comenzando con "Gimme All Your Lovin'" (1983), que ayudó a que sus álbumes Eliminator (1983) y Afterburner (1985) alcanzaran el estatus de diamante y multiplatino respectivamente. Otros encontraron un éxito renovado en las listas de singles con baladas poderosas, como REO Speedwagon con "Keep on Loving You" (1980) y "Can't Fight This Feeling" (1984), Viaje con 'Don't Stop Believin' (1981) y "Open Arms" (1982), 'Esperando a una chica como tú' de Foreigner (1981) y "Quiero saber qué es el amor" (1984), Escorpiones' 'Aún te amo' (1984), Heart's 'What About Love' (1985) y 'Amanda' de Boston. (1986).
El tercer álbum de Bon Jovi, Slippery When Wet (1986), mezcló hard rock con una sensibilidad pop, vendió 12 millones de copias en los EE. UU. y se convirtió en el primer álbum de hard rock en generar tres. golpear solteros. Al álbum se le atribuye la ampliación de las audiencias del género, particularmente al atraer tanto a las mujeres como a la audiencia tradicional dominada por los hombres, y abrió la puerta a MTV y al éxito comercial para otras bandas al final de la década. El himno The Final Countdown (1986) del grupo sueco Europe fue un éxito internacional. Esta era también vio más bandas estadounidenses de hard rock llenas de glamour que pasaron a primer plano, con Poison y Cinderella lanzando sus álbumes debut multiplatino en 1986. Van Halen lanzó 5150 (1986), su primer álbum. con Sammy Hagar en la voz principal, que vendió más de 6 millones de copias. Para la segunda mitad de la década, el hard rock se había convertido en la forma más confiable de música popular comercial en los Estados Unidos.
Los actos establecidos se beneficiaron del nuevo clima comercial, con el álbum homónimo de Whitesnake (1987) vendiendo más de 17 millones de copias, superando cualquier cosa en el catálogo de Coverdale o Deep Purple antes o después.. Presentó el himno del rock "Here I Go Again '87" como uno de los 4 mejores 20 sencillos del Reino Unido. La continuación Slip of the Tongue (1989) fue disco de platino, pero según los críticos Steve Erlwine y Greg Prato, "fue una decepción considerable después del éxito generalizado de < i>Serpiente blanca". El álbum de regreso de Aerosmith Permanent Vacation (1987) comenzaría una década de reactivación de su popularidad. Crazy Nights (1987) de Kiss fue el álbum de mayor éxito de la banda desde 1979 y el más alto de su carrera en el Reino Unido. Mötley Crüe con Girls, Girls, Girls (1987) continuaron con su éxito comercial y Def Leppard con Hysteria (1987) alcanzaron su pico comercial, este último produciendo seis singles exitosos (un registro para un acto de rock duro). Pistolas N' Roses lanzó el debut más vendido de todos los tiempos, Appetite for Destruction (1987). Con un "más arenoso" y "más crudo" sonido que la mayoría del glam metal, produjo tres éxitos, incluyendo "Sweet Child O' El mio". Algunas de las bandas de glam rock que se formaron a mediados de la década de 1980, como White Lion y Cinderella, experimentaron su mayor éxito durante este período con sus respectivos álbumes Pride (1987) y Long Cold Winter (1988) ambos obteniendo multi-platino y lanzando una serie de exitosos sencillos. En los últimos años de la década, los éxitos más destacados fueron New Jersey (1988) de Bon Jovi, OU812 (1988) de Van Halen, Open Up y Say... Ahh! (1988) de Poison, Pump (1989) de Aerosmith, y el álbum de mayor éxito comercial de Mötley Crüe Dr. Feelgood (1989). Nueva Jersey generó cinco sencillos exitosos. En 1988, del 25 de junio al 5 de noviembre, el puesto número uno en la lista de álbumes Billboard 200 lo ocupó un álbum de hard rock durante 18 de las 20 semanas consecutivas; los álbumes fueron OU812, Hysteria, Appetite for Destruction y New Jersey. Una ola final de bandas de glam rock llegó a fines de la década de 1980 y experimentó el éxito con álbumes multiplatino y sencillos exitosos desde 1989 hasta principios de la década de 1990, entre ellos Extreme, Warrant Slaughter y FireHouse. Skid Row también lanzó su debut homónimo (1989), pero iban a ser una de las últimas bandas importantes que surgieron en la era del glam rock.
Grunge y pop británico (1990)
El hard rock entró en la década de 1990 como una de las formas dominantes de la música comercial. Los lanzamientos multiplatino de The Razors Edge (1990) de AC/DC, Guns N' Rosas' Use Your Illusion I y Use Your Illusion II (ambos en 1991), No More Tears de Ozzy Osbourne (1991), y For Unlawful Carnal Knowledge (1991) de Van Halen mostró esta popularidad. Además, los Black Crowes lanzaron su álbum debut, Shake Your Money Maker (1990), que contenía un sonido de blues rock clásico y vendió cinco millones de copias. En 1992, Def Leppard siguió a Hysteria de 1987 con Adrenalize, que fue multiplatino, generó cuatro singles Top 40 y ocupó el puesto número uno en los EE. UU. lista de álbumes durante cinco semanas.
Si bien estas pocas bandas de hard rock lograron mantener el éxito y la popularidad en la primera parte de la década, las formas alternativas de hard rock lograron el éxito principal en forma de grunge en los EE. UU. y Britpop en el Reino Unido. Esto fue particularmente evidente después del éxito de Nevermind (1991) de Nirvana, que combinó elementos de hardcore punk y heavy metal en un "sucio" sonido que hizo uso de fuertes distorsiones de guitarra, fuzz y retroalimentación, junto con temas líricos más oscuros que su "hair band" antecesores. Aunque la mayoría de las bandas grunge tenían un sonido que contrastaba fuertemente con el hard rock convencional, varias, incluidas Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone y Soundgarden, estaban más fuertemente influenciadas por el rock y el metal de los años 70 y 80, mientras que Stone Temple Pilots logró volverse alternativo. rock en una forma de rock de estadio. Sin embargo, todas las bandas de grunge rehuyeron la estética machista, antémica y centrada en la moda particularmente asociada con el glam metal. En el Reino Unido, Oasis fue inusual entre las bandas de Britpop de mediados de la década de 1990 al incorporar un sonido de rock duro. La banda galesa Manic Street Preachers surgió en 1991 con un sonido que Stephen Thomas Erlewine proclamó como 'rock duro crujiente'. En 1996, la banda disfrutó de una notable popularidad en gran parte del mundo, pero no tuvo éxito comercial en los EE. UU.
En el nuevo clima comercial, bandas de glam metal como Europe, Ratt, White Lion y Cinderella se separaron, Whitesnake hizo una pausa en 1991, y aunque muchas de estas bandas se reunirían nuevamente a fines de la década de 1990 o principios de la de 2000, nunca alcanzaron el éxito comercial que vieron en la década de 1980 o principios de la de 1990. Otras bandas como Mötley Crüe y Poison vieron cambios de personal que afectaron a esas bandas. viabilidad comercial durante la década. En 1995, Van Halen lanzó Balance, un disco multiplatino que sería el último de la banda con Sammy Hagar en la voz. En 1996, David Lee Roth regresó brevemente y su reemplazo, el ex cantante de Extreme Gary Cherone, fue despedido poco después del lanzamiento del álbum de 1998 sin éxito comercial Van Halen III y Van Halen no volvería a hacer giras ni grabaría hasta 2004. Pistolas N' Rosas' La formación original se redujo a lo largo de la década. El baterista Steven Adler fue despedido en 1990, el guitarrista Izzy Stradlin se fue a finales de 1991 después de grabar Use Your Illusion I and II con la banda. Las tensiones entre los otros miembros de la banda y el cantante principal Axl Rose continuaron después del lanzamiento del álbum de covers de 1993 The Spaghetti Incident?. El guitarrista Slash se fue en 1996, seguido por el bajista Duff McKagan en 1997. Axl Rose, el único miembro original, trabajó con una formación en constante cambio en la grabación de un álbum que tardaría más de quince años en completarse. Slash y McKagan finalmente se reincorporaron a la banda en 2016 y realizaron la gira Not in this Lifetime... Tour con ellos.
Algunos actos establecidos continuaron disfrutando del éxito comercial, como Aerosmith, con sus álbumes multiplatino número uno: Get a Grip (1993), que produjo cuatro sencillos exitosos y se convirtió en el mejor de la banda. -álbum vendido en todo el mundo (vendiendo más de 10 millones de copias) y Nine Lives (1997). En 1998, Aerosmith lanzó el éxito 'I Don't Want to Miss a Thing'. AC/DC produjo el doble disco de platino Ballbreaker (1995). Bon Jovi atrajo a su audiencia de rock duro con canciones como "Keep the Faith" (1992), pero también alcanzó el éxito en la radio contemporánea para adultos con las exitosas baladas "Bed of Roses" (1993) y "Siempre" (1994). El álbum de Bon Jovi de 1995, These Days, fue un éxito mayor en Europa que en los Estados Unidos, generando cuatro sencillos exitosos en el Reino Unido. Load (1996) y ReLoad (1997) de Metallica vendieron cada uno más de 4 millones de copias en los EE. UU. y vieron a la banda desarrollar un rock más melódico y de blues. sonido. Cuando el ímpetu inicial de las bandas grunge vaciló a mediados de la década, surgieron las bandas post-grunge. Emularon las actitudes y la música del grunge, guitarras particularmente gruesas y distorsionadas, pero con un sonido comercial más amigable con la radio que se inspiraba más directamente en el hard rock tradicional. Entre los actos más exitosos estaban Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Silverchair de Australia y Bush de Inglaterra, quienes consolidaron el post-grunge como uno de los subgéneros comercialmente más viables a fines de la década de 1990. Del mismo modo, algunas bandas post-Britpop que siguieron la estela de Oasis, incluidas Feeder y Stereophonics, adoptaron un estilo de hard rock o "pop-metal" sonido.
Supervivencias y avivamientos (años 2000)
Algunas bandas de hard rock de las décadas de 1970 y 1980 lograron mantener carreras discográficas de gran éxito. Bon Jovi todavía pudo lograr un éxito comercial con 'It's My Life'. de su álbum certificado con doble platino Crush (2000). y AC/DC lanzaron Stiff Upper Lip (2000), certificado platino. Aerosmith lanzó un álbum de platino, Just Push Play (2001), que vio a la banda incursionar más en el pop. con el éxito "Jaded" y un álbum de versiones de blues, Honkin' en Bobo. Heart logró su primer álbum de éxito desde principios de los 90 con Red Velvet Car en 2010, convirtiéndose en la primera banda de hard rock liderada por mujeres en obtener los 10 mejores álbumes durante cinco décadas. Hubo reuniones y giras posteriores de Van Halen (con Hagar en 2004 y luego con Roth en 2007), The Who (retrasado en 2002 por la muerte del bajista John Entwistle hasta 2006) y Black Sabbath (con Osbourne 1997–2006 y Dio 2006–). 2010) e incluso una actuación puntual de Led Zeppelin (2007), renovando el interés de épocas anteriores. Además, surgieron supergrupos de hard rock, como Audioslave (con ex miembros de Rage Against the Machine y Soundgarden) y Velvet Revolver (con ex miembros de Guns N' Roses, la banda de punk Wasted Youth y el cantante de Stone Temple Pilots, Scott Weiland). y experimentó cierto éxito. Sin embargo, estas bandas fueron de corta duración, terminando en 2007 y 2008, respectivamente. El tan esperado Guns N' El álbum de Roses Chinese Democracy finalmente se lanzó en 2008, pero solo obtuvo platino y no logró acercarse al éxito del material de finales de los 80 y principios de los 90 de la banda. Con más éxito, AC/DC lanzó Black Ice (2008) con doble certificación de platino. Bon Jovi continuó disfrutando del éxito, incursionando en la música country con 'Who Says You Can't Go Home' y el álbum de rock/country Lost Highway (2007). En 2009, Bon Jovi lanzó The Circle, que marcó un regreso a su sonido de rock duro.
El término "metal retro" se ha aplicado a bandas como The Sword de Texas, High on Fire de California, Witchcraft de Suecia y Wolfmother de Australia. El álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 combinó elementos de los sonidos de Deep Purple y Led Zeppelin. El álbum debut de los compañeros australianos Airbourne Runnin' Wild (2007) siguió la tradición de riffs duros de AC/DC. Inglaterra's The Darkness' Permission to Land (2003), descrita como una "simulación inquietantemente realista del metal de los 80 y el glamour de los 70", fue quíntuple platino en el Reino Unido. La continuación, One Way Ticket to Hell... and Back (2005) también fue un éxito, pero la banda se separó en 2006 y volvió a estar activa en 2011. La banda de Los Ángeles Steel Panther dirigió para ganar seguidores enviando glam metal de los 80. Un intento más serio de revivir el glam metal fue realizado por bandas del movimiento sleaze metal en Suecia, incluidas Vains of Jenna, Hardcore Superstar y Crashdïet.
Aunque Foo Fighters continuó siendo uno de los actos de rock más exitosos, con álbumes como In Your Honor (2005), muchas de las primeras bandas post-grunge comenzaron a perder popularidad. Actos como Creed, Staind, Puddle of Mudd y Nickelback llevaron el género a la década de 2000 con un éxito comercial considerable, abandonando la mayor parte de la angustia y la ira del movimiento original por himnos, narrativas y canciones románticas más convencionales. Fueron seguidos en este sentido por nuevos actos, incluidos Shinedown y Seether. Actos con sonidos de hard rock más convencionales incluyeron a Andrew W.K., Beautiful Creatures y Buckcherry, cuyo exitoso álbum 15 (2006) se convirtió en platino y generó el sencillo "Sorry" (2007). A ellos se unieron bandas con inclinaciones de hard rock que surgieron a mediados de la década de 2000 del garage rock, el rock sureño o el revival post punk, incluidos Black Rebel Motorcycle Club y Kings of Leon, y Queens of the Stone Age de EE. UU., Three Days Grace de Canadá, Jet de Australia y The Datsuns de Nueva Zelanda. En 2009 Them Crooked Vultures, supergrupo que reunió a Foo Fighters' Dave Grohl, Josh Homme de Queens of the Stone Age y el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, atrajeron la atención como un acto en vivo y lanzaron un álbum debut homónimo que fue un éxito en los EE. UU. y el Reino Unido.
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