Los planetas

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Suite orquestal de Gustav Holst

Los planetas, op. 32, es una suite orquestal de siete movimientos del compositor inglés Gustav Holst, escrita entre 1914 y 1917. En el último movimiento se une a la orquesta un coro femenino mudo. Cada movimiento de la suite lleva el nombre de un planeta del Sistema Solar y su supuesto carácter astrológico.

El estreno de Los planetas fue en el Queen's Hall, Londres, el 29 de septiembre de 1918, dirigido por el amigo de Holst, Adrian Boult, ante una audiencia invitada de unas 250 personas.. En 1919 y principios de 1920 se dieron tres conciertos en los que se tocaron movimientos de la suite. La primera actuación completa en un concierto público se dio en el Queen's Hall el 15 de noviembre de 1920 por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Albert Coates.

La naturaleza innovadora de la música de Holst provocó cierta hostilidad inicial entre una minoría de críticos, pero la suite rápidamente se volvió y sigue siendo popular, influyente y ampliamente interpretada. El compositor dirigió dos grabaciones de la obra, y ha sido grabada al menos 80 veces posteriormente por directores, coros y orquestas del Reino Unido e internacionalmente.

Fondo y composición

Bespectacled white man of middle age, clean-shaven, leaning on his right hand and looking at camera
Holst c. 1921

Los planetas se compuso durante casi tres años, entre 1914 y 1917. La obra tuvo su origen en marzo y abril de 1913, cuando Gustav Holst y su amigo y benefactor Balfour Gardiner estaban de vacaciones en España con el el compositor Arnold Bax y su hermano, el autor Clifford Bax. Una discusión sobre astrología despertó el interés de Holst en el tema. Clifford Bax comentó más tarde que Holst se convirtió en "un intérprete de horóscopos notablemente hábil". Poco después de las vacaciones, Holst le escribió a un amigo: "Solo estudio cosas que me sugieran música". Por eso me preocupaba el sánscrito. Luego, recientemente, el carácter de cada planeta me sugirió muchas cosas, y he estado estudiando astrología bastante de cerca. Le dijo a Clifford Bax en 1926 que Los planetas:

... si es bueno o malo, creció en mi mente lentamente, como un bebé en el vientre de una mujer... Durante dos años tuve la intención de componer ese ciclo, y durante esos dos años parecía de sí mismo cada vez más definitivamente estar tomando forma.

Imogen Holst, la hija del compositor, escribió que su padre tenía dificultades con las estructuras orquestales a gran escala, como las sinfonías, y la idea de una suite con un personaje independiente para cada movimiento fue una inspiración para él. El biógrafo de Holst, Michael Short, y el musicólogo Richard Greene creen que es probable que otra inspiración para que el compositor escribiera una suite para orquesta grande fuera el ejemplo de las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg. Esa suite se había interpretado en Londres en 1912 y nuevamente en 1914; Holst estuvo en una de las representaciones y se sabe que poseía una copia de la partitura.

Holst describió Los planetas como "una serie de imágenes de humor", actuando como "foil entre sí", con "muy poco contraste en cualquiera de ellos". Short escribe que algunas de las características que el compositor atribuyó a los planetas pueden haber sido sugeridas por el folleto de Alan Leo ¿Qué es un horóscopo?, que estaba leyendo en ese momento. Holst tomó el título de dos movimientos: "Mercury, the Winged Messenger" y "Neptuno, el místico" – de los libros de Leo. Pero aunque la astrología fue el punto de partida de Holst, dispuso los planetas para que se adaptaran a su propio plan:

... ignorando algunos factores astrológicos importantes como la influencia del sol y la luna, y atribuyendo ciertas cualidades no astrológicas a cada planeta. Tampoco es el orden de movimientos igual que el de las órbitas de los planetas alrededor del sol; su único criterio es el de máxima eficacia musical.

En un boceto inicial de la suite, Holst mencionó a Mercury como "no. 1', que Greene sugiere plantea la posibilidad de que la primera idea del compositor fuera simplemente representar los planetas en el orden obvio, desde el sol más cercano al más lejano. "Sin embargo, abrir con el carácter más inquietante de Mars permite una elaboración más dramática y convincente del material musical".

Holst tenía una gran carga de trabajo como jefe de música en St Paul's Girls' School, Hammersmith y director de música en Morley College, y tenía un tiempo limitado para componer. Imogen Holst escribió: "Los fines de semana y las vacaciones eran los únicos momentos en los que realmente podía continuar con su propio trabajo, razón por la cual tardó más de dos años en terminar The Planets". Agregó que la neuritis crónica de Holst en su brazo derecho lo estaba preocupando considerablemente y que le habría resultado imposible completar las 198 páginas de la gran partitura sin la ayuda de dos colegas en St Paul's, Vally. Lasker y Nora Day, a quienes llamó sus 'escribas'.

El primer movimiento que se escribió fue Marte a mediados de 1914, seguido de Venus y Júpiter a fines del año, Saturno y Urano a mediados de 1915, Neptuno más tarde en 1915 y Mercurio a principios de 1916. Holst completó el orquestación durante 1917.

Primeras actuaciones

Justo antes del Armisticio, Gustav Holst entró en mi oficina: "Adrian, el YMCA me envía a Salonika muy pronto y Balfour Gardiner, bendice su corazón, me ha dado un regalo de despedida que consiste en el Salón de la Reina, lleno de la Orquesta del Salón de la Reina para toda la mañana del domingo. Así que vamos a hacer Los Planetas, y tienes que conducir."

Adrian Boult

El estreno de Los planetas, realizado a petición de Holst por Adrian Boult, se llevó a cabo con poca antelación el 29 de septiembre de 1918, durante las últimas semanas de la Primera Guerra Mundial, en el Queen's Hall con el apoyo financiero de Gardiner. Fue ensayado apresuradamente; los músicos de la Queen's Hall Orchestra vieron por primera vez la complicada música solo dos horas antes de la presentación, y el coro de Neptune se reclutó entre los estudiantes de Holst en Morley College y St Paul's Girls'; Escuela. Fue un evento relativamente íntimo, al que asistieron alrededor de 250 asociados invitados, pero Holst lo consideró como el estreno público, e inscribió en la copia de la partitura de Boult: "Esta copia es propiedad de Adrian Boult, quien primero causó el Planetas para brillar en público y por lo tanto se ganó la gratitud de Gustav Holst."

young white man with receding dark hair and large dark moustache
Adrian Boult, "quién primero hizo que los Planetas brillaran en público"

En un concierto de la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall el 27 de febrero de 1919 dirigido por Boult, cinco de los siete movimientos se tocaron en el orden Marte, Mercurio, Saturno, Urano y Júpiter. Fue decisión de Boult no tocar los siete movimientos en este concierto. Aunque a Holst le hubiera gustado que la suite se interpretara completa, la opinión de Boult era que cuando al público se le presentaba un lenguaje completamente nuevo de este tipo, "media hora era todo lo que podían". tomar en". Imogen Holst recordó que su padre "odiaba las representaciones incompletas de The Planets, aunque en varias ocasiones tuvo que acceder a dirigir tres o cuatro movimientos en los conciertos de Queen's Hall. Le desagradaba especialmente tener que terminar con Júpiter, para hacer un 'final feliz', pues, como él mismo decía, 'en el mundo real el final no es nada feliz'.;.

En un concierto en el Queen's Hall el 22 de noviembre de 1919, Holst dirigió Venus, Mercury and Jupiter. Hubo otra representación pública incompleta, en Birmingham, el 10 de octubre de 1920, con cinco movimientos (Marte, Venus, Mercurio, Saturno y Júpiter), dirigida por el compositor. La primera interpretación completa de la suite en un concierto público fue el 15 de noviembre de 1920; la Orquesta Sinfónica de Londres fue dirigida por Albert Coates. La primera actuación completa dirigida por el compositor fue el 13 de octubre de 1923, con la Queen's Hall Orchestra.

Instrumentación

La obra está escrita para una gran orquesta. El compañero compositor de Holst, Ralph Vaughan Williams, escribió en 1920: "Holst usa una orquesta muy grande en los Planetas no para que su partitura se vea impresionante, sino porque necesita el tono de color adicional". y sabe cómo usarlo". La partitura requiere la siguiente instrumentación. Los movimientos varían en las combinaciones de instrumentos utilizados.

En Neptune, se agregan dos coros de mujeres de tres partes (cada uno compuesto por dos secciones de soprano y una sección de contralto) ubicados en una sala contigua que se proyectará desde la audiencia.

Fuente: Puntuación publicada.

Estructura

1. Marte, el Portador de la Guerra

El planeta
Su símbolo astrológico

Mars está marcado allegro y está en un implacable 5
4 ostinato durante la mayor parte de su duración. Se abre en silencio, los dos primeros compases tocados por percusión, arpa y cuerdas col legno. La música llega a un clímax disonante cuádruple fuerte. Aunque a menudo se piensa que Marte retrata los horrores de la guerra mecanizada, se completó antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial. El compositor Colin Matthews escribe que para Holst, Mars habría sido 'un experimento de ritmo y teclados que chocan', y su violencia en la interpretación 'puede haberlo sorprendido tanto como impulsó a sus primeras audiencias'. 34;. Breves comentarios, "abundan las disonancias armónicas, a menudo resultantes de choques entre acordes en movimiento y puntos de pedal estáticos", que él compara con un efecto similar al final de El pájaro de fuego de Stravinsky, y agrega que aunque la música de batalla se había escrito antes, en particular por Richard Strauss en Ein Heldenleben, "nunca había expresado tal violencia y puro terror".

2. Venus, el Portador de la Paz

Barras de apertura

El segundo movimiento comienza adagio en 4
4. Según Imogen Holst, Venus "tiene que intentar llevar la respuesta correcta a Marte". El movimiento se abre con un tema de trompa solista respondido en voz baja por las flautas y los oboes. Un segundo tema se le da al solo de violín. La música procede tranquilamente con acordes oscilantes de flautas y arpas, con decoración de la celesta. Entre el adagio inicial y el largo central hay una sección andante fluida en 3
4 con una melodía de violín (solo luego tutti) acompañada de una suave síncopa en el viento de madera. El solo de oboe en el largo central es una de las últimas melodías románticas que Holst se permitió antes de adoptar una forma más austera en obras posteriores. Leo llamó al planeta "la estrella más afortunada bajo la cual nacer"; Short llama a la Venus de Holst "una de las más sublimes evocaciones de paz en la música".

3. Mercurio, el Mensajero Alado

Mercury está en 6
8 y está marcado vivacidad en todo momento. El compositor R. O. Morris pensó que era el movimiento más cercano al "dominio de la música programática pura y simple... tiene una idea esencialmente pictórica". Mercurio es una mera actividad cuyo carácter no está definido. Este movimiento, el último de los siete que se escribirán, contiene los primeros experimentos de Holst con la bitonalidad. Yuxtapone fragmentos melódicos en B♭ mayor y E mayor, en un scherzo de movimiento rápido. Se destacan el violín solista, el arpa aguda, la flauta y el glockenspiel. Es el más corto de los siete movimientos, normalmente entre 3+1 ⁄2 y 4 minutos de actuación.

4. Júpiter, el Portador de la Alegría

En este movimiento, Holst retrata la supuestamente característica "abundancia de vida y vitalidad" de Júpiter. con música que es boyante y exuberante. Supuestamente, la nobleza y la generosidad son características de los nacidos bajo Júpiter, y en la sección central más lenta, Holst proporciona una melodía amplia que incorpora esos rasgos. En opinión de Imogen Holst, se ha visto comprometida por su uso posterior como melodía para un solemne himno patriótico, "Te juro a ti, mi país"; el escritor musical Lewis Foreman comenta que el compositor no lo pensó en esos términos, como lo demuestran sus propias grabaciones del movimiento. La sección inicial del movimiento está marcada allegro giocoso, en 2
4 tiempo. El segundo tema, con el mismo tempo, está en 3
4</ lapso de tiempo, al igual que la amplia melodía de la sección central, marcada como andante maestoso, que Holst marca para ser tomada a la mitad de la velocidad de la sección inicial. Regresa la sección de apertura y luego de una reaparición de la tonada maestoso -su cadencia final esperada no resuelta, como en su primera aparición- el movimiento termina con un triple forte de corchea para toda la orquesta.

5. Saturno, el Portador de la Vejez

Saturno era el movimiento favorito de la suite de Holst. Matthews lo describe como "una procesión lenta que alcanza un clímax aterrador antes de desvanecerse como en los confines del espacio exterior". El movimiento se abre como un adagio silencioso en 4
4 y el ritmo básico sigue siendo lento en todo momento, con breves ráfagas de animación en la primera parte y un cambio a andante en 3
2 en la sección posterior. Aparte de los timbales, no se usa percusión en este movimiento, excepto campanas tubulares en los puntos culminantes. Al principio, flautas, fagotes y arpas tocan un tema que sugiere el tictac de un reloj. Una melodía solemne es introducida por los trombones (el instrumento principal de Holst) y retomada por toda la orquesta. Un desarrollo del tema del tictac conduce a un clímax estrepitoso de triple fuerte, después del cual la música se apaga y termina en silencio.

6. Urano, el Mago

Matthews describe el carácter del movimiento como el de "una danza torpe, que gradualmente se sale más y más de las manos (no muy diferente de Sorcerer's Apprentice) hasta que, con lo que parece una varita mágica, todo es barrido abruptamente hacia la lejanía". El movimiento, que comienza con lo que Short llama "un tremendo motivo de metales de cuatro notas", está marcado allegro en 6
4 . La música continúa en "una serie de bromas alegres" con interjecciones ocasionales en 9
4, creando un cuádruple forte clímax con un prominente glissando de órgano, después del cual la música desciende repentinamente a un pianissimo lento antes de alternar secciones rápidas y lentas que llevan el movimiento a su pianissimo conclusión.

7. Neptuno, el Místico

Barras de apertura: piccolo (top), 2 flautas, bajo flauta, oboes

La música del último movimiento es tranquila en todo momento, en una métrica oscilante e irregular, que abre con flautas unidas por flautín y oboes, con arpas y celesta prominentes más adelante. Holst hace mucho uso de la disonancia en este movimiento. Antes del estreno, su colega Geoffrey Toye dijo que un bar donde los metales tocan acordes de Mi menor y Sol♯ menor juntos 'iba a sonar espantoso'. Holst estuvo de acuerdo y dijo que se había estremecido cuando lo escribió, pero, '¿Qué vas a hacer cuando vienen así?' A medida que se desarrolla el movimiento, se une a la orquesta un coro femenino fuera del escenario que canta una línea suave y sin palabras: esto era inusual en las obras orquestales de la época, aunque Debussy había utilizado el mismo recurso en sus Nocturnos (1900). La orquesta enmudece y las voces solistas llevan la obra a un pianissimo final en una tonalidad incierta, mientras se va cerrando una puerta entre los cantantes y el auditorio.

Recepción

inscription in black ink reading "This copy is the property of Adrian Boult who first caused the Planets to shine in public and thereby earned the gratitude of Gustav Holst."
Inscripción de Holst en la copia de Boult de la partitura

Imogen Holst escribió sobre el estreno de 1918 bajo la dirección de Boult:

Incluso aquellos oyentes que habían estudiado la puntuación durante meses fueron tomados por el inesperado clamor de Marte. Durante Júpiter, las mujeres que trabajaban en los pasillos derribaron sus cepillos y comenzaron a bailar. En Saturno los oyentes aislados en la sala oscura y media vacía se sentían envejeciendo en cada bar. Pero fue el final de Neptuno lo que fue inolvidable, con su escondite coro de voces de mujeres que se desmayan más y más débil a la distancia, hasta que la imaginación no sabía diferencia entre sonido y silencio.

Cuando la música se presentó por primera vez al público en general en febrero de 1919, la opinión crítica estaba dividida. Greene imprime un resumen de las reseñas de las primeras cuatro representaciones públicas de la suite (o movimientos de la misma) en febrero y noviembre de 1919 y octubre y noviembre de 1920. Se registran reseñas positivas en 28 de los 37 artículos, revistas y diarios citados. Una pequeña minoría de críticos se mostró particularmente hostil, entre ellos los de The Globe ("Ruidoso y pretencioso)"; The Sunday Times ("Pomposo, ruidoso y poco atractivo") y The Times ("una gran decepción... elaborado y doloroso escuchar& #34;). El crítico de The Saturday Review escribió que Holst evidentemente consideraba a los planetas "como molestias objetables que expulsaría de nuestra órbita si pudiera".

The Times rápidamente cambió de opinión; en julio de 1919 llamó a Holst el más intrigante de sus compañeros y comentó, "The Planets todavía nos deja sin aliento"; después de escuchar a Holst dirigir tres de los movimientos en noviembre de 1919, el crítico del periódico declaró que la pieza era "la primera música de un inglés que hemos escuchado en algún tiempo que no es ni convencional ni insignificante", y por el momento de la muerte de Holst en 1934, la evaluación del artículo de la pieza fue 'el trabajo más grande de Holst':

Cada uno de los siete números muestra un aspecto de la vida considerado con un escrutinio separado e inflexible. En esta suite Holst, con la dirección que era característica de su relación personal y carácter, y que sale a pesar de todo su misticismo en la técnica de su música, establece con cada elaboración su visión fundamentalmente simple de lo que la vida trae. La obra es original en la concepción, en sus implicaciones filosóficas, en su anotación, y en su lenguaje armónico y rítmico.

The Sunday Times también cambió rápidamente su línea. En 1920, su nuevo crítico musical, Ernest Newman, dijo que Holst podía hacer "fácilmente, sin problemas" lo que algunos otros compositores solo pudieron hacer "con un esfuerzo y una sonrisa satisfecha", y que en Los planetas mostró "una de las mentes más sutiles y originales de nuestro tiempo. Comienza trabajando en un problema musical donde la mayoría de las otras mentes lo dejarían. Newman comparó las innovaciones armónicas de Holst con las de Stravinsky, para desventaja de este último, y no expresó ninguna de las reservas que calificaban su admiración por las Cinco piezas para orquesta de Schoenberg..

Grabaciones

Ha habido al menos 80 grabaciones comerciales de The Planets. Holst dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en las dos primeras actuaciones grabadas: la primera fue una grabación acústica realizada en sesiones entre septiembre de 1922 y noviembre de 1923; el segundo se realizó en 1926 utilizando el nuevo proceso de grabación eléctrica. Los tempos de Holst son en general más rápidos que los de la mayoría de sus sucesores registrados. Esto puede deberse a la necesidad de colocar la música en discos de 78 rpm, aunque las versiones posteriores de 78 son más lentas. La grabación posterior de Holst es más rápida que la versión acústica, posiblemente porque el proceso eléctrico requería ranuras más anchas, lo que reducía el tiempo de reproducción disponible. Otras grabaciones más lentas de la era del 78 incluyen las realizadas por Leopold Stokowski (1943) y Sir Adrian Boult (1945). Las grabaciones de la era del LP también suelen ser más largas que las del compositor, pero de la era digital, una grabación de 2010 de la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Vladimir Jurowski es más rápida que la versión acústica de Holst y se acerca a igualar su 1926 acelera, y en dos movimientos (Venus y Urano) los supera. No hubo grabaciones comerciales de la obra en la década de 1930; Los tiempos se dan a continuación de una grabación que representa cada década posterior hasta la década de 2010:

Conductor: Holst Holst Stokowski Boult Sargent Karajan Steinberg Mackerras Gardiner Rattle Jurowski
Orquesta: LSO LSO NBCSO BBCSO BBCSO VPO BSO RLPO PO BPO LPO
Año: 1922–23 1926 1943 1945 1957 1961 1971 1988 1997 2006 2010
Marte: 06:13 06:12 06:52 06:58 06:56 07:02 06:37 07:01 08:03 07:25 06:31
Venus: 08:04 07:19 08:45 07:52 09:11 08:21 07:25 08:05 07:37 08:59 06:52
Mercurio: 03:36 03:33 03:36 03:40 03:33 03:59 03:59 03:56 03:51 04:02 03:46
Júpiter: 07:04 07:02 07:05 07:50 07:45 07:38 08:01 07:36 07:17 08:02 07:06
Saturno: 07:00 06:58 09:05 08:09 09:35 08:33 07:45 09:20 09:13 09:35 07:24
Urano: 06:06 05:57 05:41 05:41 06:01 05:47 05:24 06:10 05:34 06:04 05:38
Neptuno: 05:31 05:35 09:50 06:23 07:12 07:38 06:47 06:59 08:11 07:02 05:49
Tiempo total: 43:3442:3652:3446:3350:1148:5845:5849:0749:4651:0943:04
Fuente: Biblioteca de Música de Naxos.

Adiciones, adaptaciones e influencias

Símbolo astrológico de Plutón

Ha habido muchas adaptaciones de la suite y varios intentos de agregar un octavo planeta, Plutón, en el tiempo transcurrido entre su descubrimiento en 1930 y su degradación a "planeta enano" en 2006. La más destacada de ellas fue la composición de 2000 de Matthews, 'Pluto, the Renewer', encargada por la Orquesta Hallé. Dedicado póstumamente a Imogen Holst, se representó por primera vez en Manchester el 11 de mayo de 2000, con la dirección de Kent Nagano. Matthews cambió ligeramente el final de Neptuno para que el movimiento pasara a Plutón. El Plutón de Matthews ha sido registrado, junto con la suite de Holst, en al menos cuatro ocasiones. Otros que han producido versiones de Pluto para The Planets incluyen a Leonard Bernstein y Jun Nagao.

La suite ha sido adaptada para numerosos instrumentos y combinaciones instrumentales, incluidos órgano, sintetizador, banda de metales y orquesta de jazz. Holst usó la melodía de la sección central de "Jupiter" para un escenario ("Thaxted") del himno "I Vow to Thee, My Country" en 1921.

The Planets ha sido tomado como influencia por varias bandas de rock, y para bandas sonoras de películas como las de la serie Star Wars. Ha habido numerosas referencias a la suite en la cultura popular, desde películas hasta televisión y juegos de computadora.

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ El interés anterior de Holst en textos sánscritos, en particular los himnos Rig Veda, le había llevado a estudiar el idioma y a componer varias obras basadas en textos sánscritos.
  2. ^ Short y el musicólogo David Lambourn comentan que el título original de Holst para su suite era "Seven Pieces for Large Orchestra".
  3. ^ Esta fue la primera actuación pública de Venus.
  4. ^ Esta fue la primera vez que Neptuno fue oído en una actuación pública.
  5. ^ a b En 1986 Imogen Holst escribió que durante más de medio siglo "el principal problema en Júpiter ha sido la dificultad de evitar asociaciones no deseadas con el himno". El amigo más cercano de Holst, Ralph Vaughan Williams, fue, inadvertidamente, en parte culpar por el uso de la melodía como un himno solemne. Él había sugerido que el versículo de Cecil Spring-Rice debe ser fijado a la música, y Holst se le pidió que emprenda el trabajo. Siendo demasiado trabajado y agotado en ese momento, Holst, viendo que las palabras equiparon la melodía maestoso de Júpiter, reutilizaron eso en lugar de escribir una nueva.
  6. ^ Short escribe que a pesar de las reminiscencias del motivo Pan en Ravel's Daphnis et Chloé y de Berlioz Symphonie fantastique y la "Danza Infernal" en Stravinsky El Firebird la influencia principal en el movimiento es claramente El aprendiz del hechicero, que se realizó por primera vez en Londres en 1899 y fue "sin duda conocido por Holst".
  7. ^ El coro canta acordes alternos C menor y E mayores, y el músico David Owen Norris ha comentado que a medida que la puerta cierra es pura oportunidad si el último acorde escuchado es C menor (mirando hacia atrás en la llave de Marte) o E. En un artículo de 2014 William Weir sugiere que las barras de cierre de Neptune son un precursor temprano de la fade-out electrónico que se convirtió en ubicua en grabaciones de música popular en los años 50 a los 80.
  8. ^ El crítico anónimo fue igualmente desmisivo de Ravel Rapsodie espagnole dado en el mismo concierto.
  9. ^ The Hallé, conducted by Mark Elder (2001); Royal Scottish National Orchestra conducted by David Lloyd-Jones (2002); Royal Philharmonic Orquesta dirigida por Owain Arwel Hughes (2004); y Berlin Philharmonic dirigida por Sir Simon Rattle (2006).

Referencias

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Fuentes