Piccolo
El piccolo (PIH-kə-loh; italiano para 'pequeño') es una flauta de tamaño medio y un miembro de la familia de instrumentos musicales de viento de madera. A veces se la denomina "flauta de bebé" el flautín moderno tiene digitaciones similares a las de la flauta transversal estándar, pero el sonido que produce es una octava más alto. Esto ha dado lugar al nombre ottavino (pronunciación italiana: [ottaˈviːno]), por el cual se llama el instrumento en italiano y por lo tanto también en partituras de compositores italianos.
Los flautines a menudo se orquestan para duplicar los violines o las flautas, lo que agrega chispa y brillo al sonido general debido a la transposición de una octava hacia arriba antes mencionada. El flautín es un miembro estándar en orquestas, bandas de música y conjuntos de viento.
Historia
Desde la Edad Media, la evidencia indica el uso de flautas transversales de octava como instrumentos militares, ya que su sonido penetrante era audible por encima de las batallas. En la música culta, sin embargo, los primeros flautines se utilizaron en algunas obras de Jean Philippe Rameau en la primera mitad del siglo XVIII. Aún así, el instrumento comenzó a extenderse, y por lo tanto a tener un lugar estable en la orquesta, solo a principios de 1800 d.C. Durante el período barroco, la indicación "flautino" o también "flauto flautín" generalmente denota una flauta dulce de tamaño pequeño (soprano o sopranino). En particular, este es el caso de los conciertos que Antonio Vivaldi escribió para flautino.
Hasta finales del siglo XIX, el flautín mantuvo la misma construcción. Históricamente, el flautín no tenía llaves. El flautín no debe confundirse con el pífano, que tradicionalmente es de una sola pieza, tiene un orificio cilíndrico más pequeño y produce un sonido más estridente. A finales de siglo se empezó a construir el flautín con el mecanismo Boehm, que se convertiría en el estandarte durante la década de 1900. Sin embargo, no puede hacer una transición completa al sistema Boehm ya que el orificio se ha mantenido cónico, como en la flauta del sistema antiguo, y la primera nota inferior es D, como en la flauta barroca.
Uso tradicional
Es un mito que una de las primeras piezas en usar el flautín fue la Sinfonía n.° 5 en do menor de Ludwig van Beethoven, que se estrenó en diciembre de 1808. Aunque ni Joseph Haydn ni Wolfgang Amadeus Mozart lo usaron en sus sinfonías, algunos de sus contemporáneos lo hicieron, incluidos Franz Anton Hoffmeister, Franz Xaver Süssmayr y Michael Haydn. Además, Mozart utilizó el flautín en su ópera Idomeneo. Las orquestas de ópera en París a veces incluían pequeñas flautas transversales en la octava ya en 1735, como muestran las partituras existentes de Jean-Philippe Rameau.
Los flautines ahora se fabrican principalmente en la tonalidad de C. A principios del siglo XX, los flautines se fabricaban en D♭ ya que eran un modelo anterior del flautín moderno. Para este flautín D♭, John Philip Sousa escribió el famoso solo en la repetición final de la sección de cierre (trío) de su marcha "The Stars and Stripes Forever".
Aunque antes estaban hechos de madera, vidrio o marfil, los flautines de hoy en día están hechos de plástico, resina, latón, alpaca, plata y una variedad de maderas duras, más comúnmente granadilla. Los flautines finamente elaborados a menudo están disponibles con una variedad de opciones similares a la flauta, como el mecanismo split-E. La mayoría de los flautines tienen un cuerpo cónico con una cabeza cilíndrica, como la flauta barroca y las flautas posteriores antes de la popularización del orificio Boehm utilizado en las flautas modernas. A diferencia de otros instrumentos de viento de madera, en la mayoría de los flautines de madera, la junta de espiga que conecta el parche con el cuerpo tiene dos puntos de ajuste de interferencia que rodean el lado de corcho y metal de la junta del cuerpo del flautín.
El flautín se usa junto con tambores de marcha en formaciones tradicionales en el Carnaval de Basilea, Suiza.
En 2014 nació un festival dedicado íntegramente al flautín,[1] el Festival Internacional de Piccolo, que se celebra anualmente en julio en Grado, Italia.
Repertorio
Hay varias piezas para flautín solo de compositores como Samuel Adler, Miguel del Aguila, Robert Dick, Michael Isaacson, David Loeb, Stephen Hough, Polly Moller, Vincent Persichetti, Karlheinz Stockhausen y Brian Ferneyhough.
El repertorio para flautín y piano, muchas de las cuales son sonatas, ha sido compuesto por Miguel del Águila, Robert Baksa, Robert Beaser, Rob du Bois, Howard J. Buss, Eugène Damaré, Pierre Max Dubois, Raymond Guiot, Lowell Liebermann, Peter Schickele, Michael Daugherty y Gary Schocker.
Se han compuesto conciertos para flautín, incluidos los de Lowell Liebermann, Sir Peter Maxwell Davies, Todd Goodman, Martin Amlin, Will Gay Bottje, Bruce Broughton, Valentino Bucchi, Avner Dorman, Jean Doué, Michael Easton, Egil Hovland, Guus Janssen, Daniel Pinkham, Jeff Manookian y Levente Gyöngyösi.
Además, ahora hay una selección de música de cámara que utiliza el flautín. Un ejemplo es Zungenspitzentanz de Stockhausen, para flautín y dos bombardinos (o un sintetizador), con percusionista y bailarín opcionales. Otro es Madrigals de George Crumb, Libro II para soprano, flauta (doblando flautín/flauta contralto) y percusión. Otros ejemplos incluyen un trío para flautín, contrafagot y piano, 'Was mit den Tränen geschieht' de Stephen Hough, el Quinteto para flautín y cuarteto de cuerdas de Graham Waterhouse, y Malambo para flautín, contrabajo y piano de Miguel del Aguila. Los tríos para tres flautines actualmente publicados incluyen Quelque Chose canadienne (Algo canadiense) de Nancy Nourse y Bird Tango de Crt Sojar Voglar para tres flautines con piano. Petrushka's Ghost para ocho flautines de Melvin Lauf, Jr. y Una piccolo sinfonia para nueve flautines de Matthew King son dos ejemplos más.