Jennifer jones

Jennifer Jones (nacida Phylis Lee Isley; 2 de marzo de 1919 - 17 de diciembre de 2009), también conocida como Jennifer Jones Simon, fue una actriz estadounidense y defensora de la salud mental. En el transcurso de su carrera que abarcó más de cinco décadas, fue nominada al Oscar cinco veces, incluida una victoria como Mejor Actriz, así como una victoria en el Globo de Oro como Mejor Actriz en un Drama.

Nacida en Tulsa, Oklahoma, Jones trabajó como modelo en su juventud antes de hacer la transición a la actuación, apareciendo en dos películas en serie en 1939. Su tercer papel fue una parte principal como Bernadette Soubirous en La canción de Bernadette (1943), que le valió el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Actriz. Luego protagonizó varias películas que le valieron elogios de la crítica y otras tres nominaciones a los Premios de la Academia a mediados de la década de 1940, incluidas Since You Went Away (1944), Love Letters (1945) y Duelo al sol (1946).

En 1949, Jones se casó con el productor de cine David O. Selznick y apareció como la homónima Madame Bovary en la adaptación de Vincente Minnelli de 1949. Apareció en varias películas a lo largo de la década de 1950, incluidas Ruby Gentry (1952), la comedia de aventuras de John Huston Beat the Devil (1953) y Vittorio De Sica&# 39;s drama Terminal Station (también 1953). Jones obtuvo su quinta nominación al Premio de la Academia por su interpretación de una doctora euroasiática en Love is a Many-Splendored Thing (1955).

Después de la muerte de Selznick en 1965, Jones se casó con el industrial Norton Simon y se jubiló parcialmente. Hizo su última aparición cinematográfica en The Towering Inferno (1974).

Jones sufrió problemas de salud mental durante su vida y sobrevivió a un intento de suicidio en 1967 en el que saltó desde un acantilado en Malibu Beach. Después de que su hija se quitara la vida en 1976, Jones se interesó profundamente en la educación sobre salud mental. En 1980, fundó la Fundación Jennifer Jones Simon para la Salud Mental y la Educación. Jones disfrutó de una jubilación tranquila, viviendo durante los últimos seis años de su vida en Malibú, California, donde murió por causas naturales en 2009, a los 90 años.

Biografía

1919-1939: Primeros años

Jones nació en Tulsa, Oklahoma, hija de Flora Mae (de soltera Suber) y Phillip Ross Isley. Su padre era originario de Georgia, mientras que su madre era nativa de Sacramento, California. Hija única, fue criada como católica romana. Sus padres, ambos aspirantes a actores de teatro, recorrieron el Medio Oeste en un espectáculo de carpa itinerante que poseían y operaban. Jones los acompañó, actuando en ocasiones como parte de Isley Stock Company.

En 1925, Jones se matriculó en la escuela pública de Edgemere en la ciudad de Oklahoma y luego asistió a Monte Cassino, una escuela católica para niñas y un colegio universitario en Tulsa. Después de graduarse, se matriculó en la especialidad de teatro en la Universidad Northwestern en Illinois, donde fue miembro de la hermandad de mujeres Kappa Alpha Theta antes de transferirse a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1937. Fue allí donde conoció y se enamoró de su compañero de estudios de actuación Robert Walker, nativo de Ogden, Utah. Se casaron el 2 de enero de 1939.

Jones con Ray Corrigan (izquierda) y John Wayne (derecha) en Nueva Frontera (1939)

Jones y Walker regresaron a Tulsa para un programa de radio de 13 semanas organizado por su padre y luego se dirigieron a Hollywood. Consiguió dos pequeños papeles, primero en John Wayne Western New Frontier de 1939, que filmó en el verano de 1939 para Republic Pictures. Su segundo proyecto fue el serial titulado Dick Tracy's G-Men (1939), también para Republic. En ambas películas, fue acreditada como Phylis Isley. Después de reprobar una prueba de pantalla para Paramount Pictures, se desencantó de Hollywood y decidió regresar a la ciudad de Nueva York.

1940–1948: Inicios de carrera

Poco después de que Jones se casara con Walker, dio a luz a dos hijos: Robert Walker Jr. (1940–2019) y Michael Walker (1941–2007). Mientras que Walker encontró un trabajo estable en programas de radio, Jones trabajó a tiempo parcial como modelo de sombreros para Powers Agency y posó para Harper's Bazaar mientras buscaba trabajo como actor. Cuando se enteró de las audiciones para el papel principal en la exitosa obra de teatro Claudia de Rose Franken en el verano de 1941, se presentó en la oficina de Nueva York de David O. Selznick, pero se escapó. lágrimas después de lo que ella pensó que era una mala lectura. Sin embargo, Selznick había escuchado su audición y quedó lo suficientemente impresionado como para que su secretaria le devolviera la llamada. Después de una entrevista, firmó un contrato de siete años.

Jones como Bernadette Soubirous en La canción de Bernadette (1943)

La prepararon cuidadosamente para el estrellato y le dieron un nuevo nombre: Jennifer Jones. El director Henry King quedó impresionado por su prueba de pantalla como Bernadette Soubirous para The Song of Bernadette (1943) y ganó el codiciado papel entre cientos de solicitantes. En 1944, en su 25 cumpleaños, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Bernadette, su tercer papel en la pantalla.

Simultáneamente a su ascenso a la prominencia por La canción de Bernadette, Jones comenzó una aventura con el productor Selznick. Se separó de Walker en noviembre de 1943, coprotagonizó con él Since You Went Away (1944) y se divorció formalmente de él en junio de 1945. Por su actuación en Since You Went Away i>, fue nominada a su segundo Premio de la Academia, esta vez a Mejor Actriz de Reparto. Obtuvo una tercera nominación consecutiva al Premio de la Academia por su actuación junto a Joseph Cotten en la película negra Love Letters (1945).

La belleza oscura y la imagen de santidad inicial de Jones (desde su primer papel protagónico) fueron un marcado contraste tres años más tarde cuando fue elegida como una mujer birracial provocativa en el controvertido western de Selznick Duel in the Sun (1946), donde interpretó a una mestiza huérfana en Texas que se enamora de un anglo (interpretado por Gregory Peck). Ese año, interpretó al personaje principal en la comedia romántica Cluny Brown de Ernst Lubitsch, como una mujer inglesa de clase trabajadora que se enamora justo antes de la Segunda Guerra Mundial. En 1947 filmó Portrait of Jennie, una película de fantasía estrenada en 1948, basada en la novela homónima de Robert Nathan. La reunió con su coprotagonista Cotten, quien interpretó a una pintora que se obsesiona con su personaje, la Jennie titular. Fue un fracaso comercial, recaudando solo $ 1.5 millones contra un presupuesto de $ 4 millones.

1949-1964: matrimonio con Selznick

Jones y segundo marido David O. Selznick en 1957

Jones se casó con Selznick en el mar el 13 de julio de 1949, de camino a Europa, después de haber mantenido una relación durante cinco años. Durante las siguientes dos décadas, ella apareció en numerosas películas que él produjo y establecieron una relación laboral. El año en que se casaron, Jones protagonizó junto a John Garfield la película de aventuras de John Huston We Were Strangers. Bosley Crowther de The New York Times sintió que la actuación de Jones era deficiente y señaló: "No hay comprensión ni pasión en la criatura rígida y frígida que logra". Posteriormente fue elegida como el personaje principal de Madame Bovary (1949) de Vincente Minnelli, un papel originalmente destinado a Lana Turner, que Turner rechazó. Variety consideró que la película era "interesante de ver, pero difícil de sentir" aunque se señaló que "Jones responde a todas las demandas de dirección y guión". En 1950, Jones protagonizó la fantasía Gone to Earth dirigida por Powell y Pressburger como una mujer gitana supersticiosa en la campiña inglesa.

A continuación, Jones protagonizó el drama de William Wyler Carrie (1952), junto a Laurence Olivier. Crowther de The New York Times no estaba entusiasmado con su actuación y escribió: "Mr. Olivier le da a la película su contacto más cercano con el libro, mientras que Miss Jones' el retrato suave y seráfico de Carrie lo lleva más lejos." También en 1952, coprotagonizó con Charlton Heston Ruby Gentry, interpretando a una mujer fatal en la zona rural de Carolina del Norte que se ve envuelta en una conspiración de asesinato después de casarse con un hombre local. El papel se le ofreció previamente a Joan Fontaine, quien sintió que "no era apta para interpretar a un lugar remoto". En su reseña, Variety consideró que la película era un "drama sórdido [con] ni Jennifer Jones ni Charlton Heston ganando simpatía en sus personajes".

Jones y Montgomery Clift en Terminal (1953)

En 1953, Jones actuó junto a Montgomery Clift en Estación terminal del director italiano Vittorio De Sica (en italiano: Stazione Termini), un drama ambientado en Roma sobre un romance entre una mujer estadounidense y un hombre italiano. La película, producida por Selznick, tuvo un historial de producción problemático, con Selznick y De Sica discutiendo sobre el guión y el tono de la película. Clift se puso del lado de De Sica y, según los informes, llamó a Selznick 'una cara de mierda entrometida'. en el set Aparte de las tensiones entre el reparto y el equipo, la propia Jones estaba de luto por la reciente muerte de su primer marido, Robert Walker, y también echaba de menos a sus dos hijos, que se quedaron en Suiza durante la producción. Terminal Station se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1953 y, posteriormente, se estrenó en forma muy truncada en los Estados Unidos, con el título Indiscretion of an American Wife. También en 1953, Jones volvió a formar equipo con el director John Huston para protagonizar su película Beat the Devil (1953), una comedia de aventuras coprotagonizada por Humphrey Bogart. La película fue un fracaso de taquilla y fue criticada por la crítica tras su estreno, lo que llevó incluso a Bogart a distanciarse de ella. Sin embargo, se sometería a una reevaluación en años posteriores por parte de críticos como Roger Ebert, quien la incluyó en su lista de "Grandes películas" y lo citó como el primer "campamento" película. En agosto de 1954, Jones dio a luz a su tercer hijo, Mary Jennifer Selznick.

Jones fue elegida posteriormente como la doctora euroasiática Han Suyin en el drama Love Is a Many-Splendored Thing (1955), un papel que le valió su quinta nominación al Premio de la Academia. Crowther de The New York Times elogió su actuación como "encantadora e intensa". Su belleza oscura refleja la luz del sol y la tristeza." A continuación, interpretó a una maestra de escuela en Good Morning, Miss Dove (1955), junto a Robert Stack, seguido de un papel principal junto a Gregory Peck en The Man in the Grey Flannel Suit, un drama sobre un veterano de la Segunda Guerra Mundial.

En 1957, interpretó a la poeta Elizabeth Barrett Browning en el drama histórico The Barretts of Wimpole Street, basado en la obra de 1930 de Rudolf Besier. Siguió con un papel principal en la adaptación de Ernest Hemingway A Farewell to Arms (1957), junto a Rock Hudson. La película recibió críticas mixtas, y Variety señaló que "la relación entre Rock Hudson y Jennifer Jones nunca adquiere dimensiones reales". El siguiente proyecto de Jones, otra adaptación literaria (esta vez de F. Scott Fitzgerald), llegó cinco años después en Tender Is the Night de 1962, en la que interpretó a una mujer con problemas emocionales. Nicole Diver, que observa cómo su marido se enamora de otra mujer mientras está en el sur de Francia.

Jones era un republicano registrado que apoyó la campaña de Dwight Eisenhower en las elecciones presidenciales de 1952 y era católico.

1965–2009: vida posterior y actividades

Selznick murió a los 63 años el 22 de junio de 1965 y, después de su muerte, Jones se retiró a medias de la actuación. Su primer papel en cuatro años fue un papel principal en el drama británico The Idol (1966), como la madre de un hijo adulto en Swinging Sixties London, que tiene una aventura con su mejor amigo.

En 1966, Jones hizo una rara aparición teatral en la reposición de Clifford Odets' The Country Girl, coprotagonizada por Rip Torn, en el City Center de Nueva York. El 9 de noviembre de 1967, el mismo día que su amigo cercano, Charles Bickford, murió de una infección en la sangre, Jones intentó suicidarse. Al informar a su médico de su intención de saltar desde un acantilado con vistas a la playa de Malibu, ingirió barbitúricos antes de caminar hasta la base del acantilado, donde la encontraron inconsciente en medio de las olas rocosas. Según el biógrafo Paul Green, fue la noticia de la muerte de Bickford lo que desencadenó el intento de suicidio de Jones. Fue hospitalizada en coma por el incidente antes de recuperarse finalmente. Volvió a filmar con Angel, Angel, Down We Go en 1969, sobre una adolescente que usa su asociación con una banda de rock para manipular a su familia.

Jones con el esposo Norton Simon después de su matrimonio, mayo 1971

El 29 de mayo de 1971, Jones se casó con su tercer marido, Norton Simon, un industrial multimillonario, coleccionista de arte y filántropo de Portland, Oregón. El matrimonio tuvo lugar a bordo de un remolcador a cinco millas de la costa inglesa y fue realizado por el ministro unitario Eirion Phillips. Años antes, Simon había intentado comprar el retrato de ella que se usó en la película Portrait of Jennie; Más tarde, Simon conoció a Jones en una fiesta organizada por el también industrial y coleccionista de arte Walter Annenberg. Su última aparición en la pantalla grande fue en la exitosa película de desastres The Towering Inferno (1974), que trata sobre el incendio de un rascacielos de San Francisco. Su actuación como invitada condenada en el edificio le valió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto. Las primeras escenas de la película mostraban pinturas prestadas a la producción por la galería de arte de Jones' esposo Simón.

Dos años después, el 11 de mayo de 1976, Jones' Su hija de 21 años, Mary, entonces estudiante de Occidental College, se suicidó saltando desde el techo de un hotel de apartamentos de 22 pisos en el centro de Los Ángeles. Esto llevó a Jones' interés posterior en temas de salud mental. En 1979, con su esposo Simon (cuyo propio hijo, Robert, se suicidó en 1969), fundó la Fundación Jennifer Jones Simon para la Salud Mental y la Educación, que dirigió hasta 2003. Uno de los principales objetivos de Jones con la La fundación era desestigmatizar la enfermedad mental. "Me estremezco cuando admito que he tenido tendencias suicidas, tuve problemas mentales, pero ¿por qué debería hacerlo?" Jones dijo en 1980. "Espero que podamos reeducar al mundo para que vea que no hay más necesidad de estigma en las enfermedades mentales que en el cáncer". En ese momento, también divulgó que había sido paciente de psicoterapia desde los 24 años.

Jones pasó el resto de su vida fuera del ojo público. Cuatro años antes de la muerte de su esposo Simon en junio de 1993, renunció como presidente del Museo Norton Simon en Pasadena y Jennifer Jones Simon fue nombrada presidenta de la Junta de Síndicos, presidenta y directora ejecutiva. En 1996, comenzó a trabajar con el arquitecto Frank Gehry y la paisajista Nancy Goslee Power en la renovación del museo y los jardines. Permaneció activa como directora del Museo Norton Simon hasta 2003, cuando se le otorgó el estatus de emerita.

Muerte

La estrella de Jones en el Hollywood Walk of Fame en 6429 Hollywood Boulevard

Jones disfrutó de una jubilación tranquila, viviendo con su hijo mayor, Robert Walker Jr., y su familia en Malibú durante los últimos seis años de su vida. El hijo menor de Jones, el actor Michael Ross Walker, murió de un paro cardíaco el 23 de diciembre de 2007, a los 66 años.

Jones participó en la ceremonia del premio AFI Life Achievement Award de Gregory Peck en 1989 y apareció en la 70.ª (1998) y la 75.ª (2003) entrega de los Premios de la Academia como parte de los espectáculos' Homenajes a los ganadores del Oscar anteriores. En los últimos seis años de su vida, no concedió entrevistas y rara vez apareció en público. Murió por causas naturales el 17 de diciembre de 2009, a los 90 años. Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas con su segundo esposo en la habitación privada de Selznick en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California.

El planeta menor 6249 Jennifer recibe su nombre en su honor.

Imagen pública

Jones sufrió de timidez durante gran parte de su vida y evitó hablar de su pasado y su vida personal con los periodistas. También se mostró reacia a discutir el análisis crítico de su trabajo. La discusión pública de su relación laboral con su esposo, David O. Selznick, a menudo eclipsó su carrera. El biógrafo Paul Green sostiene que, si bien Selznick ayudó a facilitar su carrera y buscó papeles para ella, "Jones sobresalió porque no solo poseía una belleza excepcional, sino que también poseía un talento genuino".

Filmografía

Premios y nominaciones

Premios de la Academia

Premios Globos de Oro