Pianola

Un piano neumático restaurado

Un piano reproductor (también conocido como pianola) es un piano automático que contiene un mecanismo neumático o electromecánico, que opera la acción del piano a través de música programada. grabado en papel perforado o rollos metálicos, con implementaciones más modernas usando MIDI. El auge de la pianola creció con el auge de la producción en serie de pianos para el hogar, a finales del siglo XIX y principios del XX. Las ventas alcanzaron su punto máximo en 1924 y luego disminuyeron, ya que la mejora en las grabaciones fonográficas debido a los métodos de grabación eléctrica se desarrolló a mediados de la década de 1920. El advenimiento de la amplificación eléctrica en la reproducción de música doméstica a través de la radio en el mismo período ayudó a provocar su eventual declive en popularidad, y la caída de la bolsa de valores de 1929 prácticamente eliminó la producción.

Historia

En 1896, Edwin S. Votey inventó el primer pianista neumático práctico, llamado Pianola.

Este mecanismo se generalizó en el siglo XX y era completamente neumático, con fuelles operados con el pie que proporcionaban la fuente de vacío necesaria para operar un motor neumático, impulsando el carrete de recogida, mientras que cada pequeña entrada de aire a través de un orificio en el rollo de papel se amplificó en dos etapas neumáticas, con la fuerza suficiente para tocar una nota.

1900–1910

El mecanismo de un piano de jugador.
1. Pedal. 2. Conexión pedagógica. 3. Exhauster (uno solo se muestra). 4. Reservoir; alta tensión (no se muestra depósito de baja tensión). 5. tronco de escape. 6. Tubo de escape al motor. 7. Espacio aéreo sobre válvulas primarias. 8. Válvulas secundarias. 9. La neumática. 10. Conexión de la neumática a la acción del piano. 11. Acción de piano. 12. Motor neumático. 13. Pizarra (el rollo de música pasa por el trackerboard).

Votey publicitó ampliamente la Pianola, haciendo un uso sin precedentes de anuncios en color de página completa. Se vendió inicialmente por $ 250. Se lanzaron otras marcas más baratas. Evolucionó un formato estándar de 65 notas, con 11+1⁄4-pulgadas de ancho (290 mm) y agujeros espaciados 6 por pulgada, aunque varios fabricantes de reproductores utilizaron su propia forma de rollo incompatible con otras marcas.

Para 1903, Aeolian Company tenía más de 9000 títulos de rollo en su catálogo, agregando 200 títulos por mes. Muchas empresas' los catálogos tenían miles de rollos, que consistían principalmente en música ligera, religiosa o clásica. La música ragtime sí apareció, pero no con frecuencia.

Melville Clark, introdujo dos características clave en la pianola, el redoble de escala completa que podía tocar cada nota en el teclado del piano y el reproductor interno como estándar.

A finales de la década, el dispositivo reproductor de piano y el formato de 65 notas quedaron obsoletos. Esto causó problemas a muchos pequeños fabricantes, que habían gastado su capital en establecer operaciones de reproductores de 65 notas, y el resultado fue una rápida consolidación en la industria.

En una conferencia de la industria en Buffalo, Nueva York, en 1908, se acordó un nuevo formato de rollo a gran escala, que reproduce las 88 notas, la llamada Convención de Buffalo. Esto mantuvo las 111⁄4 pulgadas rollo, pero ahora tenía agujeros más pequeños espaciados a 9 por pulgada. Esto significaba que cualquier jugador ahora podía jugar cualquier tipo de tirada. Este consenso fue clave para evitar una costosa guerra de formatos, que afectó a casi todas las demás formas de entretenimiento que siguieron a la música en rollo.

Mientras la pianola maduraba en Estados Unidos, un inventor en Alemania, Edwin Welte, estaba trabajando en un reproductor que reproduciría automáticamente todos los aspectos de la interpretación, de modo que su máquina reprodujera una interpretación grabada exactamente como si fuera la original. pianista estaban sentados en el teclado del piano. Conocido como piano reproductor, este dispositivo, el Welte-Mignon, se lanzó en 1904. Creó nuevas oportunidades de marketing, ya que los fabricantes ahora podían conseguir que los pianistas y compositores más destacados del momento grabaran sus interpretaciones en un rollo de piano, lo que permitía a los propietarios de pianolas para experimentar tal interpretación en sus propios hogares con sus propios instrumentos, exactamente como la había tocado el pianista original.

Aeolian introdujo Metrostyle en 1901 y Themodist en 1904, siendo este último un invento "que destaca la melodía claramente por encima del acompañamiento". Con las ventas creciendo rápidamente y los instrumentos en sí mismos relativamente maduros, esta década vio una variedad más amplia de rollos disponibles. Dos grandes avances fueron la introducción del rollo manual, tanto clásico como popular, y el rollo de palabras.

• Los rodillos tocados a mano introducen frases musicales en los rollos, de modo que los pianistas del jugador no tenían que introducirlo a través del uso de controles de tempo – algo que pocos propietarios alguna vez sentían mucha inclinación a hacer.
• Los rollos de palabras, las letras impresas en los márgenes, lo que hace que sea fácil utilizar los jugadores para acompañar el canto en el hogar, una actividad muy popular en los años antes de que las grabaciones de radio y disco fueran ampliamente disponibles.

El otro gran avance fue la llegada a Estados Unidos de dos importantes rivales comerciales para el piano reproductivo Welte-Mignon: el Ampico (de 1911 pero completamente 'reconstruido' en 1916) y el Duo-Art (1914). Artrio-Angelus también introdujo un reproductor de 1916. Cuando llegó la Primera Guerra Mundial en 1914, las patentes alemanas fueron incautadas en los EE. UU. En Inglaterra, Aeolian tenía una gran fábrica y una red de ventas, por lo que vendió fácilmente más que Ampico. Otros fabricantes de sistemas de reproducción tuvieron éxito en Europa: Hupfeld Meisterspiel DEA (1907) y Philipps Duca (c 1909). Hupfeld perfeccionó un sistema de reproducción de 88 notas, el Triphonola, en 1919. Se estima que alrededor del 5% de los reproductores vendidos eran pianos de reproducción.

En Estados Unidos a fines de la década, la nueva 'era del jazz' y el auge del fox-trot confirmó la pianola como el instrumento de la música popular, con la música clásica cada vez más relegada al piano reproductor. La mayoría de las compañías de rollos estadounidenses dejaron de ofrecer grandes catálogos de música clásica antes de 1920 y abandonaron la música 'instrumental' rollos (los que no tienen palabras) dentro de unos años.

En Inglaterra, Aeolian Company siguió teniendo éxito vendiendo material clásico, así como clientes dispuestos a contribuir a las actuaciones siguiendo las instrucciones impresas en los rollos y operando los controles manuales y de pie. Sydney Grew, en su manual The Art of the Piano Player, publicado en Londres en 1922, dijo que "se necesitan unos tres años para convertir a un hombre o una mujer de un buen pianista en un buen jugador. inteligencia musical media. Se necesitan unos siete años para ser un buen pianista, organista o cantante. Los rollos de palabras nunca se convirtieron en la norma en Inglaterra, y siempre se cobraron con una prima del 20% sobre los rollos que no son de palabras. Como resultado, las colecciones de rollos estadounidenses y británicos posteriores a la Primera Guerra Mundial se ven muy diferentes.

1950-presente

Un piano de jugador

A principios de la década de 1950, varios coleccionistas comenzaron a coleccionar pianolas y todos los demás instrumentos de la década de 1920 y anteriores. Entre ellos estaba Frank Holland, quien formó su colección mientras trabajaba en Canadá. Al regresar a Inglaterra, localizó a varios entusiastas de ideas afines y comenzó a celebrar reuniones en su casa en el oeste de Londres. En 1959 se formalizó como 'The Player Piano Group'. A principios de la década de 1960, Frank Holland había formado el Museo Británico del Piano (ahora el Museo Musical) en Brentford.

En Estados Unidos, otro coleccionista fue Harvey Roehl, quien estaba tan entusiasmado con los músicos que en 1961 publicó un libro llamado Player Piano Treasure. Este se vendió por decenas de miles y fue seguido por libros sobre cómo reconstruir y restaurar estos instrumentos. Vestal Press de Roehl fue una importante fuerza impulsora para crear conciencia sobre la pianola entre la población en general.

Se formaron otras sociedades en todo el mundo para preservar y estudiar todos los aspectos de la música mecánica, como la Musical Box Society International (MBSI) y la Asociación de coleccionistas de instrumentos musicales automáticos (AMICA) en EE. UU.

En 1961, Max Kortlander murió de un ataque al corazón, y QRS estuvo a cargo de su esposa hasta que vendió la empresa a Ramsi Tick en 1966, quien se centró en limitar las pérdidas en lugar de aumentar las ganancias. La presencia de QRS aseguró que los propietarios de los jugadores recién despertados pudieran comprar rollos de los últimos títulos, asegurando así que el instrumento se mantuviera actualizado, no solo como una curiosidad histórica.

El resurgimiento del interés por las pianolas en la década de 1960 llevó a que la producción de pianolas comenzara de nuevo. Aeolian revivió la Pianola, aunque esta vez en un pequeño piano de espineta adecuado para viviendas de posguerra. Otros fabricantes siguieron, y la producción ha continuado intermitentemente desde entonces. QRS ofrece hoy una pianola tradicional en su piano Story y Clark.

En los últimos años, ha habido un mayor enfoque en la reconstrucción completa como instrumentos originales. Los primeros entusiastas a menudo podían arreglárselas con parches limitados, pero los requisitos de reparación han aumentado lentamente, aunque hasta el día de hoy es posible encontrar instrumentos originales de la década de 1920 que todavía funcionan.

Tipos

Steinway Welte-Mignon reproduciendo piano (1919)

Si bien existen muchas diferencias menores entre los fabricantes, una pianola es un piano que contiene un mecanismo de reproducción de piano de funcionamiento neumático controlado manualmente. Se pretende que el operador manipule manualmente las palancas de control para producir una interpretación musical. Se desarrollaron varias ayudas para el operador humano:

Control de pila de separación

Estos instrumentos (la gran mayoría de todos los pianos del jugador) tienen el mecanismo del jugador neumático dividido en dos mitades aproximadamente iguales. El operador puede bajar el volumen de cualquiera de la mitad del teclado independientemente del otro para crear efectos musicales.

Control temático

Estos instrumentos cuentan con sistemas de hardware neumático periféricos que, cuando se utilizan en conjunto con rollos de música especiales, pueden destacar las notas en la partitura que están destinadas a acentuarse lejos de aquellos cuyo volumen se desea someter. Los pianos temáticos básicos someten todas las notas y liberan el pleno poder a sólo aquellas notas que están alineadas con perforaciones especiales del rollo de música "tema". Los sistemas de subtler (como el "Solodant" de Hupfeld y el "Themodist" de Aeolian) tienen un control de tema graduado donde el nivel de fondo sometido y el nivel de melodía primer plano son ambos controlables. The nature of the mechanism is such that where a corod occurs notes to be emphasised have to be advanced slightly away from their neighbours in order for the mechanism to identify them.

Tema aislado

El hardware de estos pianos es capaz de recoger las notas melodías lejos de su acompañamiento de fondo dentro de toda la gama del teclado sin la necesidad de romper acordes es decir, un programa de trabajo. Los fabricantes de estos sistemas fueron el Reino Unido "Dalian" y "Kastonome" y el US "Solo Carola".

Reproductor de expresiones

El hardware de estos pianos es capaz de generar una amplia dinámica musical general de codificación de rollos. La pila neumática opera a niveles fijos de tensión preestablecidos dependiendo de la codificación que da un efecto general de la dinámica musical. Ejemplos de este sistema son "Recordo" y "Empeco"

Reproducción de pianos

Estas son versiones totalmente automatizadas del piano reproductor que no requiere ningún control manual humano para producir la ilusión de una actuación musical en vivo. Esto se logra mediante la utilización de rollos de música donde la cartografía de tempo se incorpora plenamente en los rollos de música, es decir, las longitudes de nota de un rendimiento en vivo han sido captadas. Las dinámicas de volumen son creadas por accesorios de expresión neumática periférica bajo control de la codificación de rollos de música específica del sistema. Esto evita la necesidad de manipulación humana de las palancas de control dinámico manual. Típicamente un motor eléctrico proporciona energía para eliminar al operador humano de la necesidad de proporcionar energía motivadora por el caminar. La mayoría de los pianos reproducidos son capaces de operar manualmente, y muchos se construyen para doble funcionalidad tanto como pianos de reproductor regulares y también como pianos reproducidos. Numerosas empresas hicieron que estas utilizaran diferentes tecnologías. El primer instrumento exitoso fue llamado "Mignon" lanzado por Welte en 1904.

Rollos de música

Un rollo de piano de jugador que se juega

Los rollos de música para pianolas neumáticas, a menudo conocidos como rollos de piano, consisten en una hoja continua de papel enrollada en un carrete. El carrete encaja en la caja de carretes de la pianola, después de lo cual el extremo libre de la partitura se engancha en el carrete receptor que desenrollará el rollo a un ritmo uniforme a través del mecanismo de lectura (la "barra de seguimiento") La partitura a reproducir se programa sobre el papel mediante perforaciones. Los diferentes sistemas de reproductores tienen diferentes tamaños de perforación, diseños de canales y accesorios de carrete, aunque la mayoría se ajusta a uno o dos formatos predominantes adoptados últimamente como estándar de la industria.

La música se programa a través de varios métodos.

1. la música está marcada en la plantilla maestra sobre una base puramente metronómica directa de la música de la hoja impresa con los jugadores-pinistas que se quedan para crear su propio rendimiento musical
2. la música stencil se crea metronómicamente a través de una máquina de perforación con teclado de piano
3. un rendimiento en vivo se toca en un piano especial conectado a un mecanismo de marcado electrónico, y un plantilla física se produce a partir de esta salida en vivo, ya sea como o después de alguna regularización general del tempo cuando sea necesario
4. software moderno y software MIDI se pueden utilizar para crear plantillas de rollos de piano para operar máquinas perforadoras modernas y crear nuevos títulos.

La pianola se vendía en todo el mundo en su apogeo y los rollos de música se fabricaban ampliamente en los EE. UU., así como en la mayoría de los países europeos, América del Sur, Australia y Nueva Zelanda. Una gran cantidad de títulos de todos los fabricantes sobreviven hasta el día de hoy, y los rollos todavía aparecen regularmente en grandes cantidades.

Se informó que el último productor masivo de rollos de piano que quedaba en el mundo, QRS Music, detuvo temporalmente la producción de los rollos el 31 de diciembre de 2008. Sin embargo, QRS Music todavía se enumera a sí mismo como el único fabricante de rollos que queda y afirma tener 45,000 títulos disponibles con "nuevos títulos que se agregan regularmente".

El Museo Musical de Brentford, Londres, Inglaterra, alberga una colección de rollos de pianola de importancia nacional, con más de 20 000 rollos, así como una extensa colección de instrumentos que se pueden ver y escuchar.

Implementaciones modernas

Jugador y unidad de control de Yamaha Disklavier Mark III

Unidad de control de secuencias de Yamaha Disklavier Mark III

Desarrollos posteriores del piano reproductor incluyen el uso de cintas magnéticas y disquetes, en lugar de rollos de pianola, para grabar y reproducir la música; y, en el caso de un instrumento fabricado por Bösendorfer, reproducción asistida por computadora.

En 1982, Yamaha Corporation presentó el "Piano Player", que fue el primer piano de reproducción producido en masa y comercialmente disponible que era capaz de capturar y reproducir digitalmente una interpretación de piano utilizando un disquete como medio de almacenamiento.. El Piano Player fue reemplazado en 1987 por el Yamaha Disklavier y, desde 1998, los modelos Disklavier PRO son capaces de capturar y reproducir imágenes en "alta resolución" interpretaciones de piano de hasta 1024 niveles de velocidad y 256 incrementos de pedaleo posicional utilizando la especificación MIDI XP (Precisión extendida) patentada de Yamaha.

Casi todas las pianolas modernas utilizan MIDI para interactuar con equipos informáticos. La mayoría de las pianolas modernas vienen con un dispositivo electrónico que puede grabar y reproducir archivos MIDI en disquetes y/o CD-ROM, y una interfaz MIDI que permite que las computadoras controlen el piano directamente para operaciones más avanzadas. Los archivos MIDI pueden activar solenoides electromecánicos, que usan corriente eléctrica para accionar pequeños émbolos mecánicos montados en la acción de las teclas dentro del piano. La interpretación en vivo o la música generada por computadora se pueden grabar en formato de archivo MIDI para una reproducción precisa posterior en dichos instrumentos. Los archivos MIDI que contienen rollos de piano antiguos convertidos se pueden comprar en Internet.

A partir de 2006, hay disponibles varios kits de conversión de pianola (PianoDisc, PNOmation, etc.), lo que permite a los propietarios de pianos normales convertirlos en instrumentos controlados por computadora. El proceso de conversión generalmente implica abrir la parte inferior del piano para instalar piezas mecánicas debajo del teclado, aunque una organización, Logos Foundation, ha fabricado un kit externo portátil. Un nuevo kit de conversión de pianola fue presentado en 2007-08 por Wayne Stahnke, el inventor del sistema de reproducción Bösendorfer SE, llamado "LX".

Steinway ahora fabrica una pianola basada en el sistema Live Performance LX de Wayne Stahnke. Live Performance Model LX, se vendió a Steinway en 2014 y se renombró como Spirio. A diferencia de otras marcas de pianos, la opción de grabación no estaba disponible originalmente en los pianos Steinway Spirio. Sin embargo, en 2019 Steinway presentó Spirio | r, que es capaz de reproducir y grabar música de piano para su posterior reproducción.

Edelweiss es un recién llegado a la música británica en el mercado de las pianolas que ofrece pianos totalmente personalizados, disponibles en los grandes almacenes de lujo Harrods desde 2017 y según el canal de YouTube Financial Times 'How to Spend it& #39;, Edelweiss es "considerado como el más exclusivo de la generación actual de pianos autónomos".

Comparación con pianos eléctricos

Una pianola no es ni un piano eléctrico, ni un piano electrónico, ni un piano digital. La distinción entre estos instrumentos radica en la forma en que se producen los sonidos. Una pianola es un piano acústico en el que el sonido se produce mediante golpes de martillo en las cuerdas del piano. Los componentes eléctricos o electrónicos se limitan a mover las llaves o martillos imitando las acciones de una persona; no se produce ningún sonido a partir del audio amplificado eléctricamente.