Piano Sonata No. 12 (Mozart)
La Sonata para piano n.° 12 en fa mayor, K. 332 (300k) de Wolfgang Amadeus Mozart se publicó en 1784 junto con la Sonata para piano n.° 10 en do mayor, K. 330, y Piano Sonata No. 11, K. 331. Mozart escribió estas sonatas mientras visitaba Munich en 1781 o durante sus primeros dos años en Viena. Algunos creen, sin embargo, que Mozart escribió esta y las otras sonatas durante una visita a Salzburgo realizada en el verano de 1783 con el propósito de presentar a su esposa, Constanze, a su padre, Leopold. Las tres sonatas se publicaron en Viena en 1784 como Op. de Mozart. 6.
Movimientos
La sonata consta de tres movimientos y tarda aproximadamente 18 minutos en ejecutarse (25 minutos con repeticiones).
Yo. alegro
El primer movimiento tiene forma de sonata clásica, con repeticiones para la exposición, el desarrollo y la recapitulación. Hay dos características básicas ejemplificadas en el primer movimiento: los temas parecidos a canciones y la combinación de estilos. Mozart utiliza diversos estilos que incluyen la homofonía galante, el contrapunto aprendido e incluso el estilo intenso Sturm und Drang.
El primer tema de la exposición comienza con una melodía de la mano derecha sobre una figura de bajo de Alberti de la mano izquierda. A continuación, hay una melodía corta con la mano izquierda haciéndola eco, mientras que la mano derecha toca una frase de dos partes que incluye un Mordent. Inmediatamente después hay un movimiento paralelo en ambas manos con un ritmo muy similar. Sigue un cambio repentino, con la tonalidad de fa mayor cambiando a la tonalidad relativa menor, re menor en el compás 23. El segundo tema (c. 41) comienza en la tonalidad dominante de do mayor, está en estilo galante y se reafirma inmediatamente en forma variada (m. 49). El resto de la exposición incluye muchas dinámicas de piano forte, hemiolas, terceras paralelas en la mano derecha, trinos en la mano derecha y octavas y acordes rotos en la mano izquierda. La exposición termina en el compás 93 en do mayor.
La sección de desarrollo comienza en el compás 94 con una nueva melodía, centrándose en el pasaje de transición entre el segundo y el tema de cierre de la exposición. Al igual que en la exposición, el desarrollo incluye características musicales sorprendentemente similares, como la dinámica contrastante del piano forte, las hemiolas, las octavas de la mano izquierda y las terceras paralelas de la mano derecha.
El primer movimiento concluye con la recapitulación que comienza en el compás 133, donde la primera área temática regresa sin cambios, la transición modula hacia armonías distantes pero se cierra en la tónica, y el resto de la exposición regresa transpuesta a la tónica.
En la novela de 1923 Antic Hay de Aldous Huxley, esta sonata es en la que Gumbril piensa cada vez que imagina el cuerpo de Emily; a partir de su descripción de la secuencia de teclas, está pensando específicamente en el primer movimiento.
II. Adagio
El segundo movimiento está en si bemol mayor en una forma de sonatina elaboradamente ornamentada. Al principio hay una melodía acompañada de una figura de bajo de Alberti en la mano izquierda. La siguiente frase es la misma, excepto que la tonalidad cambia inmediatamente a la menor paralela, si bemol menor. Un pasaje lírico con una escala descendente menor termina con la clave dominante. La música luego se vuelve alegre y alegre, hasta el final, cuando las frases terminan con un acorde de séptima dominante de si bemol mayor, que se resuelve en el primer grado.
En la película de 1994 Immortal Beloved, se escucha a Giulietta Guicciardi tocar esta pieza durante una lección de piano con Ludwig van Beethoven.
III. Allegro assai
El último movimiento es un divertido movimiento virtuoso en 6
8 compás en la tonalidad de fa mayor. Comienza con un acorde forte y es seguido por un pasaje de semicorcheas rápidas en la mano derecha. Esto es seguido directamente por sextas paralelas entre la mano izquierda y la voz más baja de la mano derecha, creando una armonía que contrasta con el pasaje de semicorchea único de apertura. Hay un cambio de carácter en el compás 16 donde la música está marcada como p dolce y la mano derecha tiene una melodía simple adornada con ornamentación y articulaciones de ida y vuelta que contrastan entre legato y staccato. El compás 22 muestra otro cambio de carácter, donde ambas manos tocan al unísono (con una octava de diferencia) forte y staccato mientras se mueven en un sexto patrón secuencial ascendente. La música modula brevemente a Re menor a través de octavas y patrones de acordes rotos. A esto le sigue Do mayor (compases 41–49) y luego Do menor (compases 50–64), antes de volver a Do mayor en el compás 65 y permanecer en la tonalidad dominante hasta el final de la exposición. A lo largo de toda la exposición, Mozart utiliza la técnica de secuencia modelo, pasajes de acordes rotos, movimiento paralelo, escalas y dinámicas y articulaciones contrastantes.
La sección de desarrollo comienza en el compás 91, reafirmando el tema de la exposición, pero en do menor. La primera mitad del desarrollo utiliza la técnica de secuencia modelo, repitiendo una idea de 4 compases de semicorcheas continuas construidas con una escala descendente, seguidas de sextas paralelas entre la voz inferior izquierda y derecha, seguidas de un acorde de séptima dominante quebrado. Esta sección pasa por modulaciones desde C menor, a D mayor, G mayor, C mayor nuevamente, F mayor y finalmente a B ♭ mayor comenzando en el compás 112. La segunda mitad de la sección de desarrollo (comenzando en el compás 112) presenta un nuevo tema melódico, seguido por varios acordes rotos antes de llegar finalmente a un acorde de dominante en el compás 139. Se da a entender que la música está 'sobre la dominante'. desde el compás 139 hasta que vuelve la recapitulación en el compás 148, finalizando en una cadencia auténtica perfecta.
La recapitulación presenta el primer tema inalterado hasta el compás 169. La recapitulación restante presenta las mismas ideas temáticas que la exposición, solo que en versiones ligeramente alteradas. Concluye con una cadencia pianissimo, sorprendentemente diferente en comparación con la apertura del movimiento.
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