Pete Townshend
Peter Dennis Townshend (nacido el 19 de mayo de 1945) es un músico inglés. Es cofundador, líder, guitarrista, segundo vocalista principal y compositor principal de The Who, una de las bandas de rock más influyentes de los años 60 y 70. Debido a su estilo de tocar agresivo y sus innovadoras técnicas de composición, los trabajos de Townshend con The Who y en otros proyectos le han valido elogios de la crítica.
Townshend ha escrito más de 100 canciones para 12 de los álbumes de estudio de The Who. Estos incluyen álbumes conceptuales, las óperas rock Tommy (1969) y Quadrophenia (1973), además de temas populares de radio de rock como Who's Next (1971); así como docenas más que aparecieron como sencillos que no forman parte de un álbum, bonus tracks en reediciones y pistas en álbumes recopilatorios de rarezas como Odds & Tepes (1974). También ha escrito más de 100 canciones que han aparecido en sus álbumes en solitario, así como jingles de radio y temas musicales de televisión.
Si bien es conocido principalmente como guitarrista, Townshend también toca teclados, banjo, acordeón, armónica, ukelele, mandolina, violín, sintetizador, bajo y batería; es autodidacta en todos estos instrumentos y toca en sus propios álbumes en solitario, varios álbumes de Who y como colaborador invitado de una variedad de otros artistas. grabaciones Townshend también ha contribuido y es autor de muchos artículos de periódicos y revistas, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones, y ha colaborado como letrista y compositor para muchos otros actos musicales.
En 1983, Townshend recibió el Brit Award for Lifetime Achievement y en 1990 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Who. Townshend ocupó el puesto número 3 en la lista de Dave Marsh de 1994 de los mejores guitarristas en The New Book of Rock Lists. En 2001, recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award como miembro de The Who; y en 2008 recibió los Kennedy Center Honors. Ocupó el puesto número 10 en la lista de Gibson.com de los 50 mejores guitarristas de 2011 y el número 10 en Rolling Stone's lista actualizada de 2011 de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. Él y Roger Daltrey recibieron el premio George e Ira Gershwin a la trayectoria musical en la UCLA el 21 de mayo de 2016.
Vida temprana y educación
Townshend nació en Chiswick, al oeste de Londres, en el Chiswick Hospital, Netheravon Road, en el Reino Unido. Provenía de una familia de músicos: su padre, Cliff Townshend, era saxofonista alto profesional en la banda de baile de la Royal Air Force, los Squadronaires, y su madre, Betty (de soltera Dennis), era cantante de Sydney Torch y Les Orquestas de Douglass. Los Townshend tenían un matrimonio volátil, ya que ambos bebían mucho y poseían un temperamento fogoso. Cliff Townshend a menudo estaba lejos de su familia de gira con su banda mientras Betty tenía aventuras con otros hombres. Los dos se separaron cuando Townshend era un niño pequeño y lo enviaron a vivir con su abuela materna Emma Dennis, a quien Pete describió más tarde como "clínicamente demente". La separación de dos años terminó cuando Cliff y Betty compraron una casa juntos en Woodgrange Avenue en Acton de clase media, y el joven Pete se reunió felizmente con sus padres. Su vecindario era un tercio polaco, y una familia judía devota en el piso de arriba compartía su vivienda con ellos y cocinaba con ellos; muchos de los amigos más cercanos de su padre eran judíos.
Townshend dice que no tuvo muchos amigos mientras crecía, por lo que pasó gran parte de su infancia leyendo novelas de aventuras como Los viajes de Gulliver y La isla del tesoro. Disfrutaba de las frecuentes excursiones de su familia a la costa y a la Isla de Man. Fue en uno de estos viajes en el verano de 1956 que vio repetidamente la película Rock Around the Clock de 1956, lo que despertó su fascinación por el rock and roll estadounidense. No mucho después, fue a ver a Bill Haley actuar en Londres, el primer concierto de Townshend. En ese momento, no se veía a sí mismo siguiendo una carrera como músico profesional; en cambio, quería convertirse en periodista.
Después de aprobar el examen once-plus, Townshend se matriculó en la escuela secundaria del condado de Acton. En el condado de Acton, lo acosaban con frecuencia porque tenía una nariz grande, una experiencia que lo afectó profundamente. Su abuela Emma compró su primera guitarra para Navidad en 1956, un modelo español económico. Aunque su padre le enseñó un par de acordes, Townshend fue en gran parte autodidacta en el instrumento y nunca aprendió a leer música. Townshend y su amigo de la escuela John Entwistle formaron un grupo de jazz tradicional de corta duración, los Confederados, con Townshend en el banjo y Entwistle en los cuernos. Los confederados tocaron en el Congo Club, un club juvenil dirigido por la Iglesia Congregacional de Acton, e hicieron versiones de Acker Bilk, Kenny Ball y Lonnie Donegan. Sin embargo, ambos se vieron influenciados por la creciente popularidad del rock 'n'. rodar, con Townshend particularmente admirando el sencillo debut de Cliff Richard, 'Move It'. Townshend dejó a los confederados después de pelearse con el baterista del grupo, Chris Sherwin, y compró una 'guitarra checoslovaca razonablemente buena'. en la tienda de antigüedades de su madre.
Los hermanos de Townshend, Paul y Simon, nacieron en 1957 y 1960, respectivamente. Al carecer de las calificaciones requeridas para asistir a la universidad, Pete se enfrentó a la decisión de ir a la escuela de arte, a la escuela de música o conseguir un trabajo. Finalmente eligió estudiar diseño gráfico en Ealing Art College, inscribiéndose en 1961. En Ealing, Townshend estudió junto al futuro guitarrista de los Rolling Stones, Ronnie Wood. Artistas y diseñadores notables dieron conferencias en la universidad, como el pionero del arte autodestructivo Gustav Metzger. Townshend se retiró en 1964 para concentrarse en la música a tiempo completo.
Carrera musical
1961-1964: los desvíos
A fines de 1961, Entwistle se unió a Detours, una banda de skiffle/rock and roll, dirigida por Roger Daltrey. El nuevo bajista luego sugirió que Townshend se uniera como guitarrista adicional. En los primeros días de The Detours, el repertorio de la banda consistía en instrumentales de Shadows y Ventures, así como versiones de pop y jazz tradicional. Su formación se unió en torno a Roger Daltrey en la guitarra principal, Townshend en la guitarra rítmica, Entwistle en el bajo, Doug Sandom en la batería y Colin Dawson como vocalista. Daltrey era considerado el líder del grupo y, según Townshend, "dirigía las cosas como él quería". Dawson renunció en 1962 después de discutir demasiado con Daltrey, quien posteriormente pasó a ser el vocalista principal. Como resultado, Townshend, con el apoyo de Entwistle, se convirtió en el único guitarrista. A través de la madre de Townshend, el grupo obtuvo un contrato de gestión con el promotor local Robert Druce, quien comenzó a contratar a la banda como acto de apoyo para bandas como Screaming Lord Sutch, Cliff Bennett and the Rebel Rousers, Shane Fenton and the Fentones, y Johnny Kidd y los piratas. En 1963, el padre de Townshend arregló una grabación amateur de 'It Was You', la primera canción que escribió su hijo. The Detours se dieron cuenta de un grupo del mismo nombre en febrero de 1964, lo que los obligó a cambiar su nombre. Al compañero de cuarto de Townshend, Richard Barnes, se le ocurrió 'The Who', y Daltrey decidió que era la mejor opción.
1964–1982: La Quién
(feminine)
No mucho después del cambio de nombre, el baterista Doug Sandom fue reemplazado por Keith Moon, quien había estado tocando semiprofesionalmente con los Beachcombers durante varios años. La banda pronto fue contratada por un publicista mod llamado Peter Meaden, quien los convenció de cambiar su nombre a High Numbers para darle a la banda una sensación más mod. Después de sacar un sencillo fallido ('I'm the Face/Zoot Suit'), abandonaron a Meaden y firmaron con dos nuevos mánagers, Chris Stamp y Kit Lambert, que se habían unido a The intención de encontrar nuevos talentos y crear un documental sobre ellos. La banda estaba angustiada por un nombre que todos sentían que representaba mejor a la banda, y abandonaron el nombre High Numbers, volviendo a The Who. En junio de 1964, durante una actuación en Railway Tavern, Townshend rompió accidentalmente la parte superior de su guitarra en el techo bajo y procedió a destruir todo el instrumento. La destrucción de instrumentos en el escenario pronto se convirtió en una parte habitual de los espectáculos en vivo de The Who.
Con la ayuda de Lambert, The Who llamó la atención del productor discográfico estadounidense Shel Talmy, quien hizo que la banda firmara un contrato discográfico. Townshend escribió una canción, 'I Can't Explain', como un sonido similar deliberado a los Kinks, otro grupo producido por Talmy. Lanzado como single en enero de 1965, "I Can't Explain" fue el primer éxito de The Who, alcanzando el número ocho en las listas británicas. Un sencillo de seguimiento ("Anyway, Anyhow, Anywhere"), acreditado tanto a Townshend como a Daltrey, también alcanzó el top 10 en el Reino Unido. Sin embargo, fue el lanzamiento del tercer sencillo de The Who, "My Generation", en noviembre lo que, según el biógrafo de Who, Mark Wilkerson, "cimentó su reputación como una banda dura. quien reflejó los sentimientos de miles de adolescentes cabreados de la época." El sencillo escrito por Townshend alcanzó el número dos en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el mayor éxito de The Who. La canción y su famosa línea "Espero morir antes de envejecer" se trataba "en gran medida de tratar de encontrar un lugar en la sociedad", declaró Townshend en una entrevista con David Fricke.
Para capitalizar el reciente éxito de su sencillo, el álbum debut de The Who, My Generation (The Who Sings My Generation en los EE. UU.) se lanzó a fines de 1965., que contiene material original escrito por Townshend y varias versiones de James Brown que le gustaban a Daltrey. Townshend continuó escribiendo varios sencillos exitosos para la banda, incluidos 'Pictures of Lily', 'Substitute', 'I'm a Boy' y '34;Feliz Jack". Lambert alentó a Townshend a escribir piezas musicales más largas para el siguiente álbum, que se convirtió en 'A Quick One, While He's Away'. Posteriormente, el álbum se tituló A Quick One y alcanzó el número 4 en las listas de éxitos tras su lanzamiento en diciembre de 1966. En sus presentaciones en el escenario, Townshend desarrolló un truco de guitarra en el que balanceaba su brazo derecho contra el cuerdas de guitarra en un estilo que recuerda a las paletas de un molino de viento. Desarrolló este estilo después de ver al guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, calentar antes de un espectáculo.
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The Who comenzó su primera gira por Estados Unidos el 22 de marzo de 1967. Townshend empezó a destrozar las suites de su hotel, aunque no tanto como su compañero de banda, Moon. También comenzó a experimentar con LSD, aunque dejó de tomar la droga después de recibir un fuerte golpe después del Monterey Pop Festival el 18 de junio. Lanzado en diciembre, su siguiente álbum fue The Who Sell Out, un álbum conceptual basado en la radio pirata, que había sido fundamental para aumentar la popularidad de The Who. Incluía varios jingles humorísticos y comerciales simulados entre canciones, y el sencillo estadounidense más grande de Who, 'I Can See for Miles'. A pesar del éxito de 'I Can See for Miles', que alcanzó el número 9 en las listas estadounidenses, Townshend se sorprendió de que no fuera un éxito aún mayor, ya que la consideró la mejor canción que había escrito hasta el momento. ese punto.
Para 1968, Townshend se interesó en las enseñanzas de Meher Baba. Comenzó a desarrollar una pieza musical sobre un niño sordo, mudo y ciego que experimentaría sensaciones musicalmente. La pieza exploraría los principios de la filosofía de Baba. El resultado fue la ópera rock Tommy, estrenada el 23 de mayo de 1969 con un éxito comercial y de crítica. En apoyo de Tommy, The Who lanzó una gira que incluyó una aparición memorable en el Festival de Woodstock el 17 de agosto. Mientras tocaban The Who, la líder de Yippie, Abbie Hoffman, saltó al escenario para quejarse del arresto de John Sinclair. Townshend rápidamente lo tiró fuera del escenario con su guitarra, gritando: '¡Vete a la mierda con mi puto escenario!'
En 1970, The Who lanzó Live at Leeds, que varios críticos musicales citan como el mejor álbum en vivo de todos los tiempos. Townshend comenzó a escribir material para otra ópera rock. Apodado Lifehouse, fue diseñado para ser un proyecto multimedia que simbolizara la relación entre un músico y su audiencia. El resto de la banda estaba confundido por su intrincada trama y simplemente quería otro álbum. Townshend comenzó a sentirse alienado y el proyecto fue abandonado después de sufrir una crisis nerviosa. Gran parte del material destinado a Lifehouse se publicó como un álbum de estudio tradicional, Who's Next. Se convirtió en un éxito comercial, alcanzó el número uno en el Reino Unido y generó dos exitosos sencillos, "Baba O'Riley" y 'Won't Get Fooled Again', que presentó un uso pionero del sintetizador. "Baba O'Riley" en particular, fue escrita como una oda de Townshend a sus dos héroes en ese momento, Meher Baba y el compositor Terry Riley.
Townshend comenzó a escribir canciones para otra ópera rock en 1973. Decidió que exploraría la subcultura mod y sus enfrentamientos con los rockeros a principios de la década de 1960 en el Reino Unido. Titulado Quadrophenia, fue el único álbum de The Who escrito en su totalidad por Townshend, y él también produjo el álbum debido al deterioro de las relaciones con Lambert. Fue lanzado en noviembre y se convirtió en su éxito transatlántico más alto en las listas de éxitos, alcanzando el número 2 en el Reino Unido y EE. UU. El crítico de NME Charles Shaar Murray lo llamó "prime cut Who" y "la experiencia musical más gratificante del año". En la gira, la banda tocó el álbum junto con cintas de acompañamiento pregrabadas, lo que provocó mucha fricción. Las cintas fallaron durante una actuación en Newcastle, lo que llevó a Townshend a arrastrar al técnico de sonido Bob Pridden al escenario, gritarle y patear todos los amplificadores, destruyendo parcialmente las cintas que funcionaban mal. El 14 de abril de 1974, Townshend tocó su primer concierto en solitario, a beneficio para recaudar fondos para un centro comunitario de Londres.
Una versión cinematográfica de Tommy fue dirigida por Ken Russell y protagonizada por Roger Daltrey en el papel principal, Ann-Margret como su madre y Oliver Reed como su padrastro, con cameos de Tina Turner, Elton John, Eric Clapton, y otros notables del rock; la película se estrenó el 18 de marzo de 1975. Townshend fue nominado a un premio de la Academia por componer y adaptar la música de la película. The Who by Numbers salió en noviembre de ese año y alcanzó el puesto número 7 en el Reino Unido y el 8 en los EE. UU. Presentaba canciones introspectivas, a menudo con una inclinación negativa. El álbum generó un sencillo exitoso, 'Squeeze Box', que fue escrito después de que Townshend aprendiera a tocar el acordeón. Después de una gira de 1976, Townshend se tomó un descanso de un año de la banda para concentrarse en pasar tiempo con su familia.
The Who continúa a pesar de la muerte de dos de los miembros originales (Keith Moon en 1978 y John Entwistle en 2002). Muchos críticos de rock consideran a la banda como una de las mejores bandas en vivo desde la década de 1960 hasta la de 2000. The Who continúa presentando sets aclamados por la crítica en el siglo XXI, incluidas actuaciones de gran prestigio en The Concert For New York City en 2001, el Festival de la Isla de Wight de 2004, Live 8 en 2005 y el Festival de Glastonbury de 2007.
Townshend siguió siendo el principal compositor y líder del grupo, escribiendo más de 100 canciones que aparecieron en los once álbumes de estudio de la banda. Entre sus creaciones se encuentra la ópera rock Quadrophenia. Townshend revisó la narración de álbumes a lo largo de su carrera y sigue asociado con la forma de ópera rock. Muchas grabaciones de estudio también cuentan con Townshend en el piano o los teclados, aunque las pistas con muchos teclados presentaban cada vez más artistas invitados en el estudio, como Nicky Hopkins, John Bundrick o Chris Stainton.
Townshend es una de las figuras clave en el desarrollo del feedback en la guitarra de rock. Cuando se le preguntó quién usó la retroalimentación por primera vez, el guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore, dijo:
Pete Townshend fue definitivamente el primero. Pero no siendo tan bueno un guitarrista, él solía sólo una especie de acordes de choque y dejar la retroalimentación de la guitarra. No se metió en girar con los diales en el amplificador hasta mucho más tarde. Está sobrevalorado en Inglaterra, pero al mismo tiempo encuentras a mucha gente como Jeff Beck y Hendrix recibiendo crédito por las cosas que comenzó. Townshend fue el primero en romper su guitarra, y él fue el primero en hacer muchas cosas. También es muy bueno en su escena de acordes.
Del mismo modo, cuando se le preguntó a Jimmy Page sobre el desarrollo de la respuesta de guitarra, dijo:
No sé quién realmente hizo retroalimentación primero; simplemente sucedió. No creo que nadie lo haya robado conscientemente de nadie más. Estaba pasando. Pero Pete Townshend obviamente fue el que, a través de la música de su grupo, hizo el uso de la retroalimentación más su estilo, y así está relacionado con él. Mientras que los otros jugadores como Jeff Beck y yo jugábamos cosas más simples que acordes.
Muchos guitarristas de rock han mencionado a Townshend como una influencia, entre ellos Slash, Alex Lifeson y Steve Jones.
1972-presente: carrera en solitario
Además de su trabajo con The Who, Townshend ha estado esporádicamente activo como artista solista. Entre 1969 y 1971, Townshend, junto con otros devotos de Meher Baba, grabó un trío de álbumes dedicados a sus enseñanzas: Feliz cumpleaños, I Am y With Love . En respuesta al contrabando de estos, compiló sus aspectos más destacados personales (y 'Evolution', una colaboración con Ronnie Lane), y lanzó su primer título en solitario de un sello importante, 1972's Who Came Primero. Fue un éxito moderado y contó con demostraciones de canciones de Who, así como una muestra de su talento para la guitarra acústica. Colaboró con los Faces' el bajista y compañero devoto de Meher Baba, Ronnie Lane, en un álbum a dúo (Rough Mix de 1977). En 1979, Townshend produjo e interpretó la guitarra en el novedoso sencillo "Peppermint Lump" de Angie en Stiff Records, con Angela Porter, de 11 años, en la voz principal.
Townshend hizo varias apariciones en solitario durante la década de 1970, dos de las cuales quedaron registradas: el Rainbow Concert de Eric Clapton en enero de 1973 (que Townshend organizó para revivir la carrera de Clapton después de la de este último). adicción a la heroína), y los Conciertos para el Pueblo de Kampuchea patrocinados por Paul McCartney en diciembre de 1979. El video disponible comercialmente del concierto de Kampuchea muestra a los dos íconos del rock en duelo y haciendo payasadas a través de las versiones de mega-banda de Rockestra de 'Lucille';, "Let It Be" y "Tema Rockestra"; Townshend cierra el proceso con un característico salto con las piernas abiertas.
El avance en solitario de Townshend, tras la muerte del baterista de The Who, Keith Moon, fue el lanzamiento de 1980 Empty Glass, que incluía el sencillo Top 10 "Let My Love Open the Door" y sencillos menores "A Little Is Enough" y 'Los chicos rudos'. Este lanzamiento fue seguido en 1982 por All the Best Cowboys Have Chinese Eyes, que incluía la popular pista de radio "Slit Skirts". Si bien no fue un gran éxito comercial, el destacado crítico musical Timothy Duggan lo calificó como "el trabajo más honesto e introspectivo de Townshend desde Quadrophenia". Durante el resto de la década de 1980 y principios de la de 1990, Townshend volvería a experimentar con la ópera rock y formatos relacionados, lanzando varios álbumes basados en historias, incluidos White City: A Novel (1985), The Iron Man: Un musical (1989) y Psicodélico (1993). Townshend también tuvo la oportunidad de tocar con su héroe Hank Marvin en 'Rockestra' de Paul McCartney. sesiones, junto con otros músicos de rock como David Gilmour, John Bonham y Ronnie Lane.
Townshend también ha grabado varios álbumes de conciertos, incluido uno con un supergrupo que reunió llamado Deep End, con David Gilmour a la guitarra, quien realizó solo tres conciertos y una sesión de programa de televisión para The Tube, para recaudar dinero para su organización benéfica Double-O, que apoya a los drogadictos. En 1993, él y Des McAnuff escribieron y dirigieron la adaptación de Broadway del álbum Tommy de Who, así como un musical menos exitoso basado en su álbum en solitario The Iron Man, basado en sobre el libro de Ted Hughes. Más tarde, McAnuff y Townshend coprodujeron la película animada The Iron Giant, también basada en la historia de Hughes.
Una producción descrita como una ópera rock de Townshend y titulada The Boy Who Heard Music debutó como parte del programa Powerhouse Summer Theatre de Vassar College en julio de 2007.
El 2 de septiembre de 2017 en Lenox, Massachusetts, Townshend se embarcó con el también cantante y músico Billy Idol, el tenor Alfie Boe y una orquesta en un corto (5 fechas) "Classic Quadrophenia" Gira por Estados Unidos que finalizó el 16 de septiembre de 2017 en Los Ángeles, California.
1996-presente: último Quién trabaja
Desde mediados de la década de 1990 hasta el presente, Townshend ha participado en una serie de giras con los miembros sobrevivientes de The Who, incluida una gira de 2002 que continuó a pesar de la muerte de Entwistle.
En febrero de 2006, se anunció una gran gira mundial de The Who para promocionar su primer álbum nuevo desde 1982. Townshend publicó una historia semiautobiográfica The Boy Who Heard Music como una serie en un blog. a partir de septiembre de 2005. El blog cerró en octubre de 2006, como se indica en el sitio web de Townshend. Ahora es propiedad de un usuario diferente y no se relaciona con el trabajo de Townshend de ninguna manera. El 25 de febrero de 2006, anunció la publicación de una miniópera inspirada en la novela para junio de 2006. En octubre de 2006, The Who lanzó su primer álbum en 24 años, Endless Wire.
The Who actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010, tocando un popurrí de canciones que incluían "Pinball Wizard", "Who Are You", &# 34;Baba O'Riley', 'Mírame, siénteme' y 'Won't Get Fooled Again'. En 2012, The Who anunciaron que harían una gira con la ópera rock Quadrophenia.
The Who fueron los artistas finales en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres, interpretando un popurrí de 'Baba O'Riley', 'See Me, Feel Me', y 'Mi generación'.
El 22 de marzo de 2018, Townshend declaró que un nuevo álbum de Who debería incluir canciones originales de Roger Daltrey y de él. Ese álbum, titulado simplemente Who, fue lanzado el 6 de diciembre de 2019. Fue el segundo álbum de la banda como dúo y el primero en trece años.
Trabajo sin terminar
La era de la ansiedad, anteriormente Floss The Musical, es el nombre que Townshend le da a un trabajo en progreso. El musical ha sido un trabajo en progreso al menos desde 2009 con un lanzamiento original estimado para 2011. El 24 de enero de 2012, Townshend vendió los derechos de todo su catálogo anterior y gran parte de su trabajo futuro, incluido Floss The Musical si alguna vez se completa. Resumió el trabajo en una entrevista con Sirius Satellite Radio publicada en febrero de 2010. En una entrevista de 2015, Townshend declaró que el trabajo estaba destinado a ser una instalación de arte. En marzo de 2019 se anunció que una obra titulada La era de la ansiedad se publicaría como novela, seguida de una ópera.
Influencias musicales
Townshend nació diez días después de que la Alemania nazi se rindiera en la Segunda Guerra Mundial y creció a la sombra de la reconstrucción en Londres y sus alrededores. Según Townshend, el trauma de la posguerra fue la fuerza impulsora detrás de la revolución de la música rock en el Reino Unido. "El trauma se transmite de generación en generación", dijo, "He heredado sin saberlo lo que experimentó mi padre". Townshend señala que crecer en este período produjo la narrativa que atraviesa su música de un niño perdido en el estrés y las presiones de la vida de posguerra. En su autobiografía, escribió:
No intentaba tocar música hermosa. Estaba confrontando a mi audiencia con el horrible y visceral sonido de lo que todos sabíamos era el único absoluto de nuestra frágil existencia, un día un avión cargaría la bomba que nos destruiría a todos en un flash. Podría ocurrir en cualquier momento.
Aunque creció en un hogar con músicos de jazz, Townshend absorbió muchas de sus ideas sobre temas de interpretación y música rock durante la escuela de arte. El compañero de habitación de Townshend en Ealing Art College, Tom Wright, tenía una gran colección de discos, y Townshend escuchaba y se vio influenciado por el R&B y el rock & artistas del rollo como Howlin' Wolf, John Lee Hooker, Bo Diddley, Booker T. &erio; los MG, Little Walter y Chuck Berry. También estuvo fuertemente influenciado por el violonchelista Malcolm Cecil, quien a menudo dañaba su violonchelo durante las actuaciones, junto con Gustav Metzger, pionero del arte autodestructivo. A la luz de estas influencias, tocar la guitarra se convirtió no solo en una expresión de la angustia juvenil, sino también en un medio para transmitir ideas a través de la interpretación musical. "Avanzamos en un nuevo concepto", escribe. "La destrucción es arte cuando se le pone música." Townshend también citó a Robbie Basho como una influencia significativa y dijo: "He sido totalmente influenciado por él". Puedes escucharlo en mi trabajo."
Equipo
Guitarras
A lo largo de su carrera en solitario y su carrera con The Who, Townshend ha tocado una gran variedad de guitarras, en su mayoría varios modelos Fender, Gibson y Rickenbacker. También ha utilizado modelos acústicos Guild, Takamine y Gibson J-200, con el J-200 proporcionando su sonido acústico grabado característico en canciones como 'Pinball Wizard'.
En los primeros días con The Who, Townshend tocaba principalmente guitarras eléctricas semihuecas Emile Grimshaw SS De Luxe y Rickenbacker de 6 y 12 cuerdas (particularmente los modelos Rose-Morris importados del Reino Unido con orificios en F especiales). Cuando la audiencia emocionada respondió con entusiasmo después de que accidentalmente rompiera la cabeza de su guitarra en un techo bajo durante un concierto en el pub Railway Hotel en Wealdstone, al oeste de Londres, incorporó la eventual rotura de su instrumento en las actuaciones de la banda. Sin embargo, a medida que la destrucción de instrumentos se integró cada vez más en los sets de conciertos de The Who, cambió a guitarras más duraderas y resistentes (y, lo que es más importante, más baratas) para la destrucción, como la Fender Stratocaster, la Fender Telecaster y varios modelos de Danelectro. En la aparición de Who's The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967, Townshend usó una guitarra Vox Cheetah, que solo usó para esa actuación; la guitarra fue destruida por la explosión del tambor de Townshend y Moon. A fines de la década de 1960, Townshend comenzó a tocar modelos Gibson SG Special casi exclusivamente. Utilizó esta guitarra en los espectáculos de Woodstock e Isle of Wight en 1969 y 1970, así como en la actuación Live at Leeds en 1970.
En 1970, Gibson cambió el diseño de la SG Special que Townshend había estado usando anteriormente y comenzó a usar otras guitarras. Durante gran parte de la década de 1970, usó una Gibson Les Paul Deluxe, algunas con solo dos pastillas mini-humbucker y otras modificadas con una tercera pastilla en la 'posición media'. (una superdistorsión de DiMarzio/sonido dual). Se le puede ver usando varias de estas guitarras en el documental The Kids Are Alright, aunque en el estudio a menudo tocaba una guitarra Gretsch 6120 de '59 (regalada por Joe Walsh), la mayoría en particular en los álbumes Who's Next y Quadrophenia.
Durante la década de 1980, Townshend utilizó principalmente Fenders, Rickenbackers y modelos de estilo Telecaster construidos para él por Schecter y varios otros luthiers. Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster, con pastillas Lace Sensor, tanto en el estudio como en las giras. Algunas de sus guitarras Stratocaster cuentan con un sistema de captación piezoeléctrico Fishman PowerBridge para simular tonos de guitarra acústica. Este sistema piezoeléctrico está controlado por un control de volumen adicional detrás del puente de la guitarra.
Durante la gira de 1989 de The Who, Townshend tocó una guitarra Rickenbacker que irónicamente se rompió accidentalmente cuando tropezó con ella. En lugar de tirar las partes rotas, Townshend volvió a ensamblar las piezas como una escultura. La escultura se presentó en la exhibición Rock Stars, Cars And Guitars 2 durante el verano de 2009 en el museo The Henry Ford.
Hay varias guitarras exclusivas de Gibson Pete Townshend, como la Pete Townshend SG, la Pete Townshend J-200 y tres Pete Townshend Les Paul Deluxe diferentes. El SG estaba claramente marcado como un modelo de edición limitada de Pete Townshend y venía con un estuche especial y un certificado de autenticidad, firmado por el mismo Townshend. También ha habido una guitarra Rickenbacker de edición limitada firmada por Pete Townshend del modelo 1998, que fue su principal guitarra de 6 cuerdas en los primeros días de The Who. La carrera contó con 250 guitarras que se fabricaron entre julio de 1987 y marzo de 1988 y, según el director ejecutivo de Rickenbacker, John Hall, toda la carrera se agotó antes de que se pudiera hacer publicidad seria.
También usó la Gibson ES-335, una de las cuales donó al Hard Rock Cafe. Townshend también usó una Gibson EDS-1275 de doble mástil muy brevemente a fines de 1967, y tanto una Harmony Sovereign H1270 como una Fender Electric XII para las sesiones de estudio de Tommy para las partes de guitarra de 12 cuerdas. También usó ocasionalmente Fender Jazzmasters en el escenario en 1967 y 1968 y en el estudio para Tommy.
En 2006, Townshend tenía una pedalera diseñada por el veterano gurú de los equipos, Pete Cornish. Aparentemente, la placa consta de un compresor, un viejo pedal de sobremarcha Boss OD-1, así como un pedal de retardo T-Rex Replica.
Amperios
A lo largo de los años, Townshend ha utilizado muchos tipos de amplificadores, incluidos Vox, Selmer, Fender, Marshall y Hiwatt, y se ha ceñido al uso de amplificadores Hiwatt durante casi cuatro décadas. En la época de Who's Next, usó un amplificador Fender Bandmaster de tweed (que también le regaló Joe Walsh en 1970), que también usó para Quadrophenia. y The Who por números. Mientras grababa Face Dances y el álbum colaborativo Rough Mix, Townshend utilizó un amplificador Peavey Vintage 4×10 en el estudio. Desde 1989, su equipo constaba de cuatro pilas Fender Vibro-King y un cabezal Hiwatt que impulsaba dos 2×12" Cajas acústicas Hiwatt/Mesa Boogie. Sin embargo, desde 2006, solo tiene tres pilas Vibro-King, una de las cuales es una copia de seguridad.
Townshend ocupó un lugar destacado en el desarrollo de lo que se conoce ampliamente en los círculos del rock como la "pila Marshall". Encargó varios gabinetes de parlantes que contenían ocho altavoces de 12" altavoces en una carcasa de casi seis pies de altura con la mitad superior del gabinete ligeramente inclinada hacia arriba. Estos eran demasiado pesados para moverlos con facilidad, por lo que Jim Marshall cortó el enorme gabinete de altavoces por la mitad, por sugerencia de Townshend, y cada gabinete contenía cuatro altavoces de 12 pulgadas. Uno de los gabinetes tenía la mitad del deflector del altavoz inclinado hacia arriba y Marshall hizo que estos dos gabinetes fueran apilables. Había nacido la pila Marshall y Townshend las usaba además de las pilas Hiwatt.
Siempre ha considerado sus instrumentos como simples herramientas del oficio y, en los últimos años, ha mantenido sus instrumentos más preciados lejos del escenario de los conciertos. Estos instrumentos incluyen algunos Rickenbackers antiguos y reeditados, la Gretsch 6120, una Fender Telecaster original de 1952, las reediciones de edición limitada del artista de Gibson Custom Shop de los modelos 1, 3 y 9 de Les Paul DeLuxe de Townshend, así como su firma. Reedición especial SG.
Teclados
Townshend tocó teclados en varias canciones de Who. En Who's Next, comenzó a trabajar con sintetizadores analógicos, usando el modelo ARP 2600 que encontró por primera vez en la Universidad de Cambridge. Dijo esto sobre el instrumento: "Me gustan los sintetizadores porque traen a mis manos cosas que no están en mis manos: el sonido de una orquesta, trompas, cuerdas. Hay artilugios en los sintetizadores que permiten convertirse en un virtuoso del teclado. Puedes reproducir algo lentamente y presionas un interruptor y lo reproduce al doble de velocidad. Mientras que en la guitarra estás atascado con lo más rápido que puedes tocar y yo no toco rápido, solo toco duro. Entonces, cuando se trata de tocar algo rápido, uso el sintetizador."
Los sintetizadores a los que se refería Townshend incluían el EMS VCS3 y el ARP 2600, algunos de los cuales modificaron un órgano Lowrey TBO Berkshire. Las fotos actuales de su estudio en casa también muestran un ARP 2500. Townshend apareció en los materiales promocionales de ARP a principios de la década de 1970.
Desde finales de la década de 1980, Townshend ha utilizado predominantemente los sistemas de audio digital Synclavier para la composición de teclados, especialmente en proyectos y álbumes en solitario. Actualmente posee tres sistemas, un gran sistema Synclavier 9600 Tapeless Studio, originalmente instalado en su Oceanic Studio junto al río, luego transferido a una barcaza marítima amarrada junto al estudio en el río Támesis, y actualmente ubicado en el estudio de su casa. También utiliza un sistema Synclavier 3200 más pequeño especialmente adaptado que se puede transportar, lo que le permite seguir trabajando fuera de su estudio principal. Este sistema 3200 se modificó para tener una especificación similar al 9600, incluida la adición interna de voces FM, voces Poly estéreo y el gran teclado VPK. Este es el único sistema Synclavier 3200 de esta especificación que existe, diseñado y construido a medida para Townshend por Steve Hills. El tercer sistema que posee Townshend es uno de los primeros sistemas Synclavier II jamás construidos. El teclado ORK (original más pequeño) está expuesto en la oficina central de su empresa junto a una Vespa scooter rosa.
Obra literaria
Aunque es conocido por sus composiciones musicales y su maestría musical, Townshend ha estado muy involucrado en el mundo literario durante más de tres décadas, escribiendo artículos para periódicos y revistas, reseñas de libros, ensayos, libros y guiones.
Un ejemplo temprano de la escritura de Townshend se produjo en agosto de 1970 con la primera de las nueve entregas de 'La página de Pete Townshend', una columna mensual escrita por Townshend para el periódico musical británico Creador de melodías. La columna brindó la perspectiva de Townshend sobre una variedad de temas, como los medios de comunicación y el estado de las salas de conciertos y los sistemas de megafonía de EE. UU., además de proporcionar información valiosa sobre la mentalidad de Townshend durante la evolución de su Proyecto i>Lifehouse.
Townshend también escribió tres importantes ensayos para la revista Rolling Stone, el primero de los cuales apareció en noviembre de 1970. In Love With Meher Baba describió las inclinaciones espirituales de Townshend. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy", un relato paso a paso del álbum recopilatorio de Who del mismo nombre, seguido en diciembre de 1971. El tercer artículo, "The Punk Meets the Godmother& #34;, apareció en noviembre de 1977.
También en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing, que se especializaba en títulos infantiles, libros de música y varias publicaciones relacionadas con Meher Baba. También abrió una librería llamada Magic Bus (después de la popular canción Who) en Londres. La historia de Tommy, un libro escrito por Townshend y su amigo de la escuela de arte Richard Barnes (ahora biógrafo oficial de The Who) sobre la escritura de la ópera rock de 1969 de Townshend y la realización de la película de 1975 dirigida por Ken Russell, fue publicada por Eel Pie el mismo año.
En julio de 1983, Townshend asumió el cargo de editor de adquisiciones para la editorial londinense Faber and Faber. Los proyectos notables incluyeron la edición de la autobiografía del líder de Animals, Eric Burdon, el galardonado Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop de Charles Shaar Murray, Brian Eno y Russell Mills' s More Dark Than Shark, y trabajando con el príncipe Carlos en un volumen de sus discursos recopilados. Townshend encargó Like Punk Never Happened de Dave Rimmer, y fue el editor encargado del dramaturgo radical Steven Berkoff.
Dos años después de unirse a Faber and Faber, Townshend decidió publicar su propio libro. Cuello de caballo, publicado en mayo de 1985, era una colección de cuentos que había escrito entre 1979 y 1984, que abordaban temas como la infancia, el estrellato y la espiritualidad. Como resultado de su posición con Faber y Faber, Townshend desarrolló amistades tanto con el autor ganador del premio Nobel de El señor de las moscas, Sir William Golding, como con el poeta laureado británico Ted Hughes. Su amistad con Hughes condujo a la interpretación musical de Townshend de la historia infantil de Hughes The Iron Man, seis años después, como The Iron Man: The Musical de Pete Townshend, publicado en 1989.
Townshend ha escrito varios guiones a lo largo de su carrera, incluidos numerosos borradores de su escurridizo proyecto Lifehouse, el último de los cuales, coescrito con el dramaturgo de radio Jeff Young, se publicó en 1999. En 1978, Townshend escribió un guión para Fish Shop, una obra de teatro encargada pero no completada por London Weekend Television, y a mediados de 1984 escribió un guión para White City: A Novel que dio lugar a un cortometraje.
En 1989, Townshend comenzó a trabajar en una novela titulada Ray High & The Glass House, un borrador del cual se envió más tarde a su editor. Si bien la novela original permanece inédita, se usaron elementos de esta historia en el álbum en solitario de Townshend de 1993 Psychoderelict. En 1993, Townshend escribió otro libro, The Who's Tommy, una crónica del desarrollo de la galardonada versión de Broadway de su ópera rock.
La apertura de su sitio web personal y su sitio de comercio Eelpie.com, ambos en 2000, le dieron a Townshend otra salida para el trabajo literario. (Eelpie.com se cerró en 2010). Varios de los ensayos de Townshend se han publicado en línea, incluidos "Meher Baba—The Silent Master: My Own Silence" en 2001, y "A Different Bomb", una acusación contra la industria de la pornografía infantil, al año siguiente.
En septiembre de 2005, Townshend comenzó a publicar en línea una novela corta titulada El niño que oía música como telón de fondo de un musical del mismo nombre. Publicó un capítulo cada semana hasta que se completó, y la novela estuvo disponible para leer en su sitio web durante varios meses. Al igual que Psychoderelict, fue otra extrapolación de Lifehouse y Ray High & La casa de cristal.
En 1997, Townshend firmó un contrato con la editorial Little, Brown and Company para escribir su autobiografía, supuestamente titulada Pete Townshend: ¿Quién es él? Los caprichos creativos y las maquinaciones conceptuales de Townshend han sido narrados por Larry David Smith en su libro The Minstrel's Dilemma (Praeger 1999). Después de un largo retraso, la autobiografía de Townshend, ahora titulada Who I Am, se publicó el 8 de octubre de 2012. El libro se clasificó entre los 5 primeros de The New York Times lista de los más vendidos en octubre de 2012.
El 5 de marzo de 2019, Townshend anunció que su primera novela, titulada La era de la ansiedad, sería publicada el 5 de noviembre de 2019 por Hodder & Corona impresa por Stoughton. Townshend llamó a la obra una "meditación extendida sobre el genio maníaco y el oscuro arte de la creatividad". La novela irá acompañada de una ópera, que se encuentra actualmente en desarrollo, seguida de una instalación de arte.
Espiritualidad
En 1967, Townshend había comenzado a explorar la espiritualidad. Townshend absorbió rápidamente todos los escritos de Meher Baba que pudo encontrar; en abril de 1968, se anunció a sí mismo como discípulo de Baba. Aproximadamente en ese momento, Townshend, que había estado buscando durante los últimos dos años una base para una ópera rock, creó una historia inspirada en las enseñanzas de Baba y otros escritos y expresando la iluminación que creía haber recibido de ellos, que finalmente se convirtió en Tommy.
En las entrevistas, Townshend fue más abierto sobre sus creencias, escribió un artículo sobre Baba para la revista Rolling Stone en 1970 y afirmó que, siguiendo las enseñanzas de Baba, se oponía al uso de todos los drogas psicodélicas, convirtiéndolo en una de las primeras estrellas de rock con credibilidad contracultural en volverse en contra de su uso.
Vida privada
Relaciones
Townshend conoció a Karen Astley, hija del compositor de cine Edwin Astley, cuando estaba en la escuela de arte. Se casaron el 20 de mayo de 1968 y se mudaron a una casa de tres habitaciones en Twickenham, en el suroeste de Londres, con vista al Támesis. Tienen tres hijos: Emma (nacida en 1969), que es columnista de jardinería, Aminta (nacida en 1971), que trabaja en producción cinematográfica, y Joseph (nacido en 1989), que estudió diseño gráfico en Central St. Martins.
Townshend y su esposa se separaron en 1994. Desde entonces ha tenido una relación romántica con la arreglista y música Rachel Fuller, con quien se casó en secreto en 2016. Townshend vivía en The Wick, Richmond, Londres, Inglaterra, pero vendió la casa en agosto de 2021 por más de £ 15 millones. También posee una casa en Churt, Surrey, y en 2010 compró un contrato de arrendamiento de parte de la propiedad Ashdown House de National Trust en Oxfordshire. Según Rich List de The Sunday Times, sus activos valían 40 millones de libras esterlinas en 2009.
Sexualidad
En una entrevista de 1989 con el locutor de radio Timothy White, Townshend aparentemente reconoció su bisexualidad, haciendo referencia a la canción "Rough Boys" en su álbum de estudio de 1980 Empty Glass. Llamó a la canción una "salida del armario, un reconocimiento del hecho de que había tenido una vida gay y que entendía de qué se trataba el sexo gay". Sin embargo, en una entrevista de 1994 para Playboy, dijo: "Hice una entrevista al respecto y dije que 'Rough Boys' se trataba de ser gay, y en la entrevista también hablé sobre mi 'vida gay', que, quise decir, en realidad se trataba de los amigos que he tenido que son homosexuales. Entonces, el entrevistador puso puntos en las t y cruzó las i y asumió que se trataba de una salida del armario, que no lo era en absoluto. Townshend escribió más tarde en su autobiografía de 2012 Who I Am que es "probablemente bisexual". Townshend también declaró que una vez se sintió atraído sexualmente por el vocalista principal de los Rolling Stones, Mick Jagger.
Cuestiones legales
Townshend aceptó una advertencia de la Policía Metropolitana (Met) como parte de la Operación Ore, una importante investigación sobre pornografía infantil realizada entre 2002 y 2003. El Met declaró que "se estableció que el Sr. Townshend no estaba en posesión de ninguna imagen de abuso infantil descargada". Townshend estuvo en un registro de delincuentes sexuales durante cinco años, a partir de 2003, después de admitir que había usado su tarjeta de crédito para acceder a un sitio web de pornografía infantil. Townshend afirmó que accedió a las imágenes como investigación en una campaña contra el abuso sexual infantil, específicamente, para demostrar que los bancos británicos eran cómplices en la canalización de las ganancias de las redes de pedófilos. Las autoridades no pudieron probar que el sitio web al que accedió Townshend involucrara a niños, y no se encontraron pruebas incriminatorias en su computadora personal.
Pérdida de audición
Townshend sufre de sordera parcial y tinnitus, probablemente como resultado de la pérdida auditiva inducida por el ruido debido a su exposición prolongada a la música alta. The Who fueron reconocidos como una banda muy ruidosa en sus presentaciones en vivo; algunos incidentes particulares incluyen un concierto de Who en el Charlton Athletic Football Club, Londres, el 31 de mayo de 1976 que fue catalogado como el "Concierto más ruidoso de todos los tiempos" por el Libro Guinness de los Récords, donde el nivel de volumen se midió en 126 decibelios a 32 metros del escenario. Townshend también ha atribuido el comienzo de su pérdida auditiva a la famosa batería explosiva de Keith Moon durante la aparición de Who en 1967 en The Smothers Brothers Comedy Hour.
En 1989, Townshend proporcionó los fondos iniciales para permitir la formación del grupo de defensa de la audición sin fines de lucro H.E.A.R. (Educación y Concienciación Auditiva para Rockeros). Después de que The Who actuara en el medio tiempo del Super Bowl XLIV, Townshend declaró que le preocupa que su tinnitus haya crecido hasta tal punto que podría verse obligado a dejar de actuar con la banda por completo. Le dijo a Rolling Stone: "Si mi audición va a ser un problema, no vamos a retrasar los espectáculos". Hemos terminado. Realmente no puedo ver ninguna forma de solucionar el problema." Neil Young le presentó a un audiólogo que le sugirió que usara un monitor en el oído y, aunque cancelaron su programa de gira de primavera de 2010, Townshend usó el dispositivo en el único concierto que les quedaba en Londres el 30 de marzo de 2010, para determinar la viabilidad de que Townshend continuara actuar con el Quién.
En marzo de 2011, Roger Daltrey dijo en una entrevista con la BBC que Townshend había experimentado recientemente una pérdida auditiva gradual pero severa y que ahora estaba tratando de salvar lo que le quedaba de audición: "Pete está teniendo problemas terribles". con su audiencia. Tiene problemas muy, muy graves con eso... no tinnitus, es deterioro y ahora está seriamente preocupado por perder la audición.
Refiriéndose a eso, en julio de 2011, Townshend escribió en su blog: "Mi audición es realmente mejor que nunca porque después de un susto de retroalimentación en el indigO2 en diciembre de 2008, lo estoy cuidando bien. Tengo sistemas informáticos en mi estudio que me han ayudado a hacer mi trabajo de ingeniería en el próximo lanzamiento de Quadrophenia. He tenido la ayuda de ingenieros forenses e ingenieros de masterización más jóvenes para ayudarme a limpiar las frecuencias altas que están fuera de mi rango. Los mismos sistemas informáticos funcionan maravillosamente bien en el escenario, demostrando ser perfectos para mí cuando los Who actuaron en el Super Bowl y cuando hicieron Quadrophenia para TCT en el Royal Albert Hall en 2010. Tengo 66 años, no tengo una audición perfecta, y si escucho música a todo volumen o voy a conciertos, tiendo a tener tinnitus".
Puntos de vista políticos
En 1998, Townshend fue incluido en una lista de los mayores donantes financieros privados del Partido Laborista del Reino Unido. Se negó a permitir que Michael Moore usara 'Won't Get Fooled Again'. en Fahrenheit 9/11 (2004), diciendo que vio Bowling for Columbine (2002) y no quedó convencido. En 1961, mientras estaba en la escuela de arte, Townshend se unió a la Liga de Jóvenes Comunistas y fue una figura destacada en su "Trend" campaña de reclutamiento. En una entrevista de Penthouse de 1974, afirmó que reconocía en la práctica que era un capitalista bien recompensado por su trabajo, pero que sus ideales eran comunistas.
En una entrevista ampliamente difundida en 2012 con ABC, Townshend se describió a sí mismo en broma como "un poco neoconservador" declarando que, 'Me gusta la idea de Estados Unidos como la fuerza policial del mundo'. Entonces no tenemos que hacerlo. Ustedes lo arreglan."
En una entrevista de 2019 con The Times, Townshend reveló que estaba a favor de que el Reino Unido permaneciera en la Unión Europea y afirmó: "Soy un Remainer, él [Roger Daltrey] es partidario del Brexit. Yo creo en Dios, el no."
Obras de caridad
Townshend ha tejido una larga historia de participación en varias organizaciones benéficas y otros esfuerzos filantrópicos a lo largo de su carrera, tanto como solista como con The Who. Su primer concierto en solitario, por ejemplo, fue un espectáculo benéfico de 1974 que se organizó para recaudar fondos para el Camden Square Community Play Centre.
El ejemplo público más antiguo de la participación de Townshend en causas benéficas fue en 1968, cuando Townshend donó el uso de su antiguo apartamento de Wardour Street a la Asociación Meher Baba. Al año siguiente, la asociación se trasladó a otro apartamento propiedad de Townshend, la antigua residencia de Eccleston Square de su esposa Karen. Townshend se sentó en un comité que supervisó el funcionamiento y las finanzas del centro. 'El comité se encarga de que esté abierto un par de días a la semana, y mantiene las facturas pagadas y la biblioteca llena', escribió en un artículo de 1970 para Rolling Stone.
En 1969 y 1972, Townshend produjo dos álbumes de lanzamiento limitado, Happy Birthday y I Am, para la asociación Baba con sede en Londres. Esto condujo a Who Came First de 1972, un lanzamiento más generalizado, el 15 por ciento de los ingresos del cual se destinó a la asociación Baba. Otro lanzamiento limitado, With Love, se lanzó en 1976. En 2000, se lanzó una caja de edición limitada de los tres lanzamientos limitados en CD, Avatar, con las ganancias se destinaron a Avatar Meher Baba Trust en India, que proporcionó fondos a un dispensario, escuela, hospital y centro de peregrinación.
En julio de 1976, Townshend inauguró Meher Baba Oceanic, un centro de actividades en Londres para los seguidores de Baba, que contaba con instalaciones de edición y doblaje de películas, un cine y un estudio de grabación. Además, el centro servía como lugar de encuentro regular para los seguidores de Baba. Townshend ofreció alojamiento muy económico (supuestamente £ 1 por noche) para los seguidores estadounidenses que necesitaban pasar la noche en sus peregrinaciones a la India. Townshend escribió en un artículo de Rolling Stone de 1977:
Durante unos años, tuve la idea de abrir una casa de Londres dedicada a Meher Baba. En los ocho años que le había seguido, había donado sólo cobres a fundaciones establecidas alrededor del mundo para llevar a cabo los deseos del Maestro y decidí que era hora de ponerme en línea. El que había establecido una fuerte confianza caritativa propia que apaciguaba, en cierta medida, el sentimiento que tenía que Meher Baba preferiría haberme visto dar a los pobres que al establecimiento de otro llamado "centro espiritual".
Townshend también se embarcó en un proyecto dedicado a la colección, restauración y mantenimiento de películas relacionadas con Meher Baba. El proyecto se conoció como MEFA, o Meher Baba European Film Archive.
Organizaciones benéficas para niños
Townshend ha sido un activo defensor de las organizaciones benéficas para niños. El debut de la versión teatral de Townshend de Tommy tuvo lugar en La Jolla Playhouse de San Diego en julio de 1992. El espectáculo se destinó a beneficio de Nordoff-Robbins, con sede en Londres. Fundación Musicoterapia, una organización que ayuda a niños con autismo y discapacidad intelectual.
Townshend actuó en un evento benéfico de 1995 organizado por Paul Simon en el Teatro Paramount del Madison Square Garden para el Children's Health Fund. Al año siguiente, Townshend actuó en beneficio del Bridge School Benefit anual, una instalación de California para niños con discapacidades físicas y del habla graves, con conciertos organizados por Neil y Pegi Young. En 1997, Townshend estableció una relación con Maryville Academy, una organización benéfica para niños del área de Chicago. Entre 1997 y 2002, Townshend tocó en cinco espectáculos benéficos para Maryville Academy, recaudando al menos $1,600,000. Su álbum de 1998 A Benefit for Maryville Academy se hizo para apoyar sus actividades y las ganancias de las ventas de su lanzamiento se les donaron.
Como miembro de The Who, Townshend también ha realizado una serie de conciertos, comenzando en 2000 en beneficio de Teenage Cancer Trust en el Reino Unido, que recaudó varios millones de libras. En 2005, Townshend actuó en el Gotham Hall de Nueva York para Four Seasons of Hope de Samsung, una recaudación de fondos benéfica anual para niños. En el mismo año, donó una guitarra rota al Proyecto de Epilepsia Pediátrica.
El 4 de noviembre de 2011, Roger Daltrey y Townshend lanzaron el Programa de Cáncer para Adolescentes y Adultos Jóvenes de Daltrey/Townshend en el Centro Médico Ronald Reagan UCLA en Los Ángeles, que será financiado por la organización benéfica Who Cares de Who. Al lanzamiento, seguido el 5 de noviembre por un evento de recaudación de fondos, también asistieron Robert Plant y Dave Grohl.
Rehabilitación de drogas
Townshend también ha abogado por la rehabilitación de drogas. En una entrevista de radio de 1985, dijo:
Lo que más estoy haciendo es recaudar dinero para proporcionar camas en clínicas para ayudar a las personas que se han convertido en víctimas del abuso de drogas. En Gran Bretaña, las instalaciones son muy, muy, muy magras de hecho... aunque tenemos un servicio nacional de salud, un sistema médico gratuito, no hace nada particularmente para la clase A drogadictos – consumidores de cocaína, abusadores de heroína... estamos haciendo un montón de progreso... el gobierno británico se embarcó en una campaña anti-heroína con la publicidad, y fui cooptada por ellos como una especie de cabeza de figura, y luego las diversas personas me coop
La "gran clínica" Townshend se refería a un centro de tratamiento de drogas en Londres que él y la experimentadora de rehabilitación de drogas, Meg Patterson, habían ideado, pero el plan no llegó a buen término. Dos conciertos de principios de 1979 de The Who recaudaron £ 20,000 para la Clínica Pharmakon de Patterson en Sussex.
Otros ejemplos del activismo de rehabilitación de drogas de Townshend tuvieron lugar en la forma de un concierto benéfico de 1984 (por cierto, la primera actuación en vivo de la banda de Manchester The Stone Roses), un artículo que escribió unos días después para Gran Bretaña.;s Correo el domingo instando a una mejor atención para el creciente número de adictos a las drogas en la nación, y la formación de una organización benéfica, Double-O Charities, para recaudar fondos para las causas que él'd recientemente campeón. Townshend también vendió personalmente camisetas contra la heroína para recaudar fondos en una serie de conciertos de Bruce Springsteen en el Reino Unido y, según los informes, financió un viaje para que el ex baterista de Clash, Topper Headon, se sometiera a un tratamiento de rehabilitación de drogas. La banda de Townshend de 1985–86, Deep End, tocó en dos eventos benéficos en Brixton Academy en 1985 para Double-O Charities.
Amnistía Internacional
En 1979, Townshend donó sus servicios a la organización de derechos humanos Amnistía Internacional cuando interpretó tres canciones para su programa benéfico The Secret Policeman's Ball, interpretaciones que se publicaron y se vieron en la película del espectáculo. Las interpretaciones acústicas de Townshend de tres de sus canciones ('Pinball Wizard', 'Drowned' y 'Won't Get Fooled Again') fueron posteriormente citados como precursores e inspiración para el "unplugged" fenómeno en la década de 1990.
Townshend había sido invitado a actuar para Amnistía Internacional por Martin Lewis, el productor de El baile del policía secreto, quien declaró más tarde que la participación de Townshend había sido la clave de su asegurando la participación posterior para Amnistía (en la secuela de 1981) de Sting, Eric Clapton, Jeff Beck, Phil Collins y Bob Geldof. Otros artistas inspirados para apoyar a Amnistía Internacional en futuros espectáculos de Secret Policeman's Ball y otros beneficios debido al compromiso inicial de Townshend con la organización incluyen a Peter Gabriel, Bruce Springsteen, David Gilmour y U2& El cantante principal de #39, Bono, quien en 1986 le dijo a la revista Rolling Stone: "Vi The Secret Policeman's Ball y se convirtió en parte de mí. Sembró una semilla...."
Discografía
Álbumes en solitario
- Quien vino primero (1972)
- Rough Mix (1977) (con Ronnie Lane)
- Vidrio vacío (1980)
- Todos los mejores vaqueros tienen ojos chinos (1982)
- Ciudad Blanca: Una novela (1985)
- El hombre de hierro: El Musical de Pete Townshend (1989)
- Psychoderelict (1993)
Townshend también lanzó varios álbumes dedicados a su mentor espiritual Meher Baba, que figuran en la página de discografía.
Apariciones especiales
En 1968, Townshend ayudó a formar una banda llamada Thunderclap Newman compuesta por tres músicos que conocía: el pianista Andy Newman (un viejo amigo de la escuela de arte), el baterista John "Speedy" Keen (que había escrito "Armenia City in the Sky" para The Who para su álbum de estudio de 1967 The Who Sell Out) y el guitarrista adolescente Jimmy McCulloch (que más tarde se uniría a Wings). Townshend produjo a la banda y tocó el bajo en sus grabaciones bajo el seudónimo irónico de 'Bijou Drains'. Su primera grabación fue el sencillo 'Algo en el aire', que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido y un éxito sustancial en otras partes del mundo. Tras este éxito, Townshend produjo su único álbum, Hollywood Dream.
En 1971, Townshend, junto con Keith Moon y Ronnie Lane, apoyaron a Mike Heron (de Incredible String Band) en una canción "Warm Heart Pastry" del primer LP en solitario de Heron, Smiling Men with Bad Reputations. En las notas del álbum, aparecen como "Tommy and the Bijoux".
En 1984, Townshend contribuyó con la letra de la canción "I'm the Answer" en el álbum debut en solitario de su hermano Simon, Sweet Sound.
Townshend comparte el crédito de composición de dos canciones ("Love on the Air" y "All Lovers Are Deranged") del álbum en solitario de 1984 del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour Acerca de la cara.
Durante gran parte de 2005, Townshend grabó y actuó junto a su novia Rachel Fuller, una pianista y cantautora de formación clásica.
En 2006, Townshend abrió un sitio web para la implementación del Método Lifehouse basado en su concepto Lifehouse de 1971. Este sitio web fue en colaboración con el compositor Lawrence Ball y el desarrollador de software David Snowden, con instrumentación de Steve Hills. Los solicitantes en el sitio web podrían ingresar datos para componer un "retrato" musical; que el equipo musical podría luego desarrollar en composiciones más grandes para un concierto planificado o una serie de conciertos.
Otras apariciones incluyen:
- Los niños están bien con The Who, rockumentary, dir. por Jeff Stein (1979)
- "Porque eres joven" con David Bowie en Monstruos espeluznantes (1980)
- Voces de respaldo en "Slave" con "The Rolling Stones" Tatuaje (1981)
- Guitarra acústica en "Ball and Chain" con Elton John en ¡Salta! (1982)
- Voces de respaldo en "Yo soy la Respuesta" con Simon Townshend en Dulce sonido (1983)
- "Solo en la cima" y "Hard Woman" con Mick Jagger en Ella es la jefa. (1985)
- Guitarra en "Town of Plenty" con Elton John en Reg Strikes Back (1988)
- Guitarra acústica con Prefab Sprout en "Hey Manhattan!" en De Langley Park a Memphis (1988)
- "Sustituto" con los Ramones Comedores ácidos (1993)
- "Joy" y "Gun" con Mick Jagger en Diosa en la puerta (2001)
- "Slow Burn" con David Bowie en Heathen (2002)
- "Angry" y "Move Over Busker" en Paul McCartney Press to Play (1986)
- "Travelador" de Jean Michel Jarre Electronica 1 – La máquina del tiempo (2015)
Premios
- Premios BRIT 1983 - Lograr la vida Premio
- Q Awards 1991 – Merit Award
- International Rock Awards 1991 – Living Legend Award
- Premio Tony 1993 – Mejor partitura original (música) – El que es Tommy (tie)
- Premios Grammy 1994 – Mejor Musical Mostrar Álbum (como compositor y lírico El que es Tommy)
- Q Awards 1998 – Premio Cantautor
- Premios Grammy 2001 – Consecuencia de la vida Premio
- Premios Ivor Novello 2001 – Premio a la consecución de la vida
- South Bank Premio Show 2007 – Premio Lifetime Achievement
- Doctorado honorario de la Universidad de Londres Occidental, 2010
- MOJO Awards 2008 – Hall of Fame
- MOJO Awards 2008 – Classic Songwriter
- Premio clásico de Album Quadrophenia del Classic Rock Roll of Honour Awards en The Roundhouse, 9 de noviembre de 2011, Londres, Inglaterra
- Premios TEC 2013 – Premio Les Paul
- Premio Stevie Ray Vaughan 2015
- Premio George e Ira Gershwin 2016 – Logros Musicales de Vida.
- American Academy of Achievement 2019 – Golden Plate Award. Townshend recibió su Plata junto con Roger Daltrey y presentado por el miembro del Consejo de Premios Peter Gabriel.
Otros honores de por vida
- 1990 Rock and Roll Hall of Fame
- 2005 UK Music Salón de la fama
- 2008 Kennedy Center Honors
Referencias generales y citadas
- Giuliano, Geoffrey (2002). Detrás de los ojos azules: La vida de Pete Townshend. Cooper Square Press. ISBN 978-1-46173-196-2.
- Howard, David (2004). Alquimia Sonic: Producciones de música visionaria y sus grabaciones de Maverick. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-634-05560-7.
- Marsh, Dave (1983). Antes de que me envejezca: La historia de quien. Plexus Publishing Ltd. ISBN 978-0-85965-083-0.
- Neill, Andrew; Kent, Matthew (2009). De todos modos en cualquier lugar: La Crónica Completa de Quien 1958–1978. Sterling Publishing. ISBN 978-0-7535-1217-3.
- Wilkerson, Mark (2006). Viaje asombroso: La vida de Pete Townshend. Lulu.com. ISBN 978-1-411-67700-5.
- Wooldridge, Max (2002). Rock 'n' Roll London. Macmillan. ISBN 978-0-312-30442-3.