King Crimson

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Banda rock progresiva inglés

King Crimson es una banda de rock progresivo formada en 1968 en Londres, Inglaterra. La banda se inspira en una amplia variedad de música, incorporando elementos de música clásica, jazz, folk, heavy metal, gamelan, industrial, electrónica, experimental y new wave. Ejercieron una fuerte influencia en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970, incluso en contemporáneos como Yes y Genesis, y continúan inspirando a las generaciones posteriores de artistas de múltiples géneros. La banda se ha ganado un gran número de seguidores de culto.

Fundada por Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald y el letrista Peter Sinfield, la banda inicialmente se centró en un sonido dramático combinado con Mellotron, el saxofón y la flauta de McDonald y la poderosa voz de Lake. voz. Su álbum debut, In the Court of the Crimson King (1969), sigue siendo su lanzamiento de mayor éxito comercial e influencia, con una potente mezcla de jazz, música clásica y experimental. Tras las súbitas salidas simultáneas de McDonald y Giles, con la salida también de Lake muy poco después, Fripp y Sinfield asumieron la dirección del grupo para In the Wake of Poseidon (1970), Lizard (1970) e Islands (1971) con Mel Collins, Boz Burrell e Ian Wallace entre los miembros de la banda durante este período. En 1972, Fripp cambió la instrumentación y el enfoque del grupo, inspirándose en la improvisación libre europea y desarrollando composiciones cada vez más complejas. Con Bill Bruford, John Wetton, David Cross y, brevemente, Jamie Muir, alcanzaron lo que algunos vieron como un pico creativo en Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974) y Red (1974). Fripp disolvió este grupo en 1974.

En 1981, Fripp y Bruford reformaron King Crimson con otro cambio en la dirección musical. El nuevo grupo también incluía a Adrian Belew y Tony Levin. Recibieron influencias de la música africana, el gamelán, el post-punk y el minimalismo neoyorquino. Este grupo duró tres años, dando como resultado el trío de álbumes Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984).). Luego de una pausa de una década, Fripp revivió al grupo como un sexteto al que llamó el "doble trío" en 1994 agregando a Pat Mastelotto y Trey Gunn. Este grupo participó en otro ciclo de actividad de tres años que incluyó el lanzamiento de Thrak (1995) y múltiples grabaciones de conciertos. Hubo una pausa entre 1997 y 2000. Cuatro miembros del sexteto anterior se reunieron en 2000 como un King Crimson de orientación más industrial, llamado "doble dúo", lanzando The Construkction of Light (2000) y El poder de creer (2003). Después de una pausa de cinco años, el grupo se expandió (en la persona del nuevo segundo baterista Gavin Harrison) para una gira de 2008 que celebra el 40 aniversario de su formación en 1968.

Después de otra pausa (2009-2012), durante la cual se pensaba que Fripp estaba retirado, King Crimson se reunió nuevamente en 2013; esta vez como septeto (y, más tarde, octeto) con una inusual primera línea de tres baterías y el nuevo segundo guitarrista y cantante Jakko Jakszyk. Esta versión de King Crimson continuó de gira desde 2014 hasta 2021 y lanzó varios álbumes en vivo, reorganizando y reinterpretando música de toda la carrera de 50 años de la banda por primera vez.

Historia

Formación

En agosto de 1967, el baterista Michael Giles y su hermano bajista Peter, músicos profesionales en bandas activas desde su adolescencia en Dorset, Inglaterra, anunciaron la búsqueda de un "organista cantante" para unirse a un grupo que estaban formando. Su compañero músico de Dorset, Robert Fripp, un guitarrista que no tocaba el órgano ni cantaba, respondió, y nació Giles, Giles and Fripp. El trío grabó varios sencillos peculiares y un álbum ecléctico, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp. Estuvieron al borde del éxito e incluso hicieron una aparición en televisión, pero nunca pudieron hacer un gran avance comercial.

Banda logo

Intentando expandir su sonido, los tres reclutaron a Ian McDonald en teclados, lengüetas y vientos de madera. McDonald trajo consigo a dos nuevos participantes: su entonces novia, la ex cantante de Fairport Convention Judy Dyble, cuya breve permanencia en el grupo terminó cuando los dos se separaron, y el letrista, roadie y estratega artístico Peter Sinfield, con quien había estado escribiendo canciones: una asociación que se inició cuando McDonald le dijo a Sinfield (sobre la creación de su banda): "Peter, tengo que decirte que tu banda no tiene remedio, pero escribes algunas palabras geniales". ¿Te gustaría juntarnos en un par de canciones?" Mientras tanto, Fripp vio Clouds en el Marquee Club de Londres, lo que lo impulsó a incorporar melodías de inspiración clásica en su escritura y a utilizar la improvisación para encontrar nuevas ideas. Ya no me interesa Peter Giles' más canciones pop caprichosas, Fripp recomendó que su viejo amigo, el guitarrista y cantante Greg Lake podría unirse para reemplazar a Peter o al propio Fripp. Peter Giles más tarde lo llamó uno de los 'movimientos políticos lindos' de Fripp. Según Michael Giles, su hermano se había desilusionado con la falta de éxito de la banda y se fue antes de que Fripp sugiriera a Lake que reemplazara a Peter Giles. posición como bajista y cantante.

1968-1969: en la corte del Rey Carmesí

Con Fripp, McDonald, Michael Giles y Sinfield junto con Lake, la primera encarnación de King Crimson se formó el 30 de noviembre de 1968. Ensayaron por primera vez el 13 de enero de 1969. Sinfield acuñó el nombre de la banda en "un momento de pánico presionado". Sinfield ya había utilizado el término "crimson king" en un conjunto de letras antes de su relación con Giles, Giles and Fripp. Aunque a menudo se supone que King Crimson es un sinónimo de Beelzebub, príncipe de los demonios, Sinfield insistió en que un "rey carmesí" hubo algún gobernante durante cuyo reinado hubo "estruendos sociales" y "algo así como las fuerzas oscuras del mundo". Según Fripp, Beelzebub sería una forma inglesa de la frase árabe "B'il Sabab", que significa "el hombre con un objetivo", con la que se relaciona. En este punto temprano, McDonald era el compositor principal, con contribuciones vitales de Fripp y Lake, mientras que Sinfield escribió todas las letras por su cuenta, y también diseñó y operó la iluminación del escenario única de la banda, siendo acreditado con "palabras e iluminación" en la portada del álbum. Inspirado por Moody Blues, McDonald sugirió al grupo que comprara un teclado Mellotron, y este se convirtió en un componente clave del primer sonido Crimson. Sinfield describió al Crimson original así: "Si sonaba popular, estaba descartado". Así que tenía que ser complicado, tenía que tener acordes más expansivos, tenía que tener influencias extrañas. Si sonaba demasiado simple, lo haríamos más complicado, lo tocaríamos en 7/8 o 5/8, solo para presumir.

"La Corte del Rey Crimson" (1969)
Muestra de 37 segundos del Rey Crimson "La Corte del Rey Crimson", demostrando el sonido de la primera encarnación de la banda, con su estilo clásico influenciado y uso del instrumento Mellotron.
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King Crimson hizo su gran avance el 5 de julio de 1969 al tocar en el concierto gratuito de los Rolling Stones en Hyde Park, Londres, ante unas 500.000 personas. El álbum debut, In the Court of the Crimson King, fue lanzado en octubre de 1969 en Island Records. Fripp lo describiría más tarde como "un éxito instantáneo". y "Álbum ácido de Nueva York de 1970" (a pesar de la afirmación de Fripp y Giles de que la banda nunca usó drogas psicodélicas). Quién, el guitarrista y compositor Pete Townshend, calificó el álbum como "una obra maestra asombrosa". El álbum contiene letras góticas de Sinfield y su sonido se describió como "visiones oscuras y cargadas de fatalidad". Su tema de apertura "21st Century Schizoid Man" fue descrito como "proto-metal" y la letra de la canción critica la participación militar de los Estados Unidos en el sudeste asiático. En contraste con el hard rock basado en el blues de las escenas contemporáneas británica y estadounidense, King Crimson presentó un enfoque más europeizado que mezclaba la antigüedad y la modernidad. La música de la banda se basó en una amplia gama de influencias proporcionadas por los cinco miembros del grupo. Estos elementos incluían la música clásica, el rock psicodélico encabezado por Jimi Hendrix, el folk, el jazz, la música militar (parcialmente inspirada en la etapa de McDonald's como músico del ejército) y la improvisación libre.

Después de tocar en espectáculos por toda Inglaterra, la banda realizó una gira por los EE. UU. con varios actos de pop y rock. Su primer espectáculo fue en Goddard College en Plainfield, Vermont. Si bien la banda encontró el éxito y elogios de la crítica, ya se estaban desarrollando tensiones creativas. Giles y McDonald, que aún se esforzaban por hacer frente al rápido éxito de King Crimson y las realidades de la vida de las giras, se sintieron incómodos con su dirección musical. Aunque no era ni el compositor dominante ni el líder, Fripp era en gran medida la fuerza impulsora y el portavoz del grupo, llevándolos a áreas musicales progresivamente más oscuras e intensas. McDonald y Giles, que ahora favorecían un estilo romántico más ligero y matizado, se sintieron cada vez más incómodos con su posición y renunciaron cerca del final de la gira por Estados Unidos. Para mantener unida a la banda, Fripp se ofreció a renunciar, pero McDonald declaró que King Crimson era 'más (él) que ellos'. y que, por lo tanto, él y Giles deberían ser los que se fueran. McDonald dijo más tarde que "probablemente no era lo suficientemente maduro emocionalmente para manejarlo". y tomó la "decisión precipitada de irse sin consultar a nadie". La formación original tocó su último show en el Fillmore West en San Francisco el 16 de diciembre de 1969, poco más de un año después de su formación. Las grabaciones en vivo de la banda de 1969 se publicaron en 1997 en Epitaph.

1970–1971: el "interregno" – Tras la estela de Poseidón y Lizard

Después de su primera gira por Estados Unidos, King Crimson estaba en un estado de cambio constante con varios cambios de formación, planes de gira frustrados y dificultades para encontrar una dirección musical satisfactoria. Posteriormente, este período se denominó "interregno" – un apodo que implica que el "Rey" (Crimson) no estaba en su lugar durante este tiempo. Fripp se convirtió en el único músico que quedaba en la banda, y Sinfield amplió su papel creativo para operar sintetizadores.

Al regresar al Reino Unido, Lake comenzó conversaciones con Keith Emerson de The Nice sobre la posibilidad de formar una nueva banda, inseguro del futuro de Crimson sin McDonald y Giles. Con Fripp y Sinfield planeando grabar el segundo álbum de King Crimson, In the Wake of Poseidon, la gerencia de la banda contrató a Elton John para cantar el material como músico de sesión en medio de la incertidumbre, pero Fripp decidió en contra de esta idea después de escuchar su álbum Empty Sky. Lake accedió a cantar todas las voces, pero se fue para formar Emerson, Lake y Palmer antes de que pudiera terminar de grabar 'Cadence and Cascade', para lo cual el viejo amigo de la escuela de Fripp, Gordon Haskell, fue contratado como un vocalista invitado. Michael Giles accedió a tocar en el álbum, después de que un intento inicial de encontrar un nuevo baterista resultó infructuoso. Otros músicos que contribuyeron a la grabación fueron Peter Giles tocando el bajo en lugar de Lake, el saxofonista Mel Collins (de la banda Circus) y el pianista de jazz Keith Tippett. Tras su lanzamiento en mayo de 1970, In the Wake of Poseidon alcanzó el número 4 en el Reino Unido y el número 31 en los EE. UU. Recibió algunas críticas de quienes pensaron que sonaba demasiado similar a su primer álbum. Sin una banda establecida para interpretar el nuevo material, Fripp y Sinfield invitaron a Mel Collins y Gordon Haskell a unirse de forma permanente, con Haskell también manejando el bajo y la voz, mientras que Andy McCulloch se unió a la banda como baterista. Collins también actuaría como teclista ocasional y corista.

Fripp y Sinfield escribieron el tercer álbum, Lizard, ellos mismos, con Haskell, Collins y McCulloch sin opinar sobre la dirección del material. Tippett fue contratado como músico de sesión y también se le ofreció ser miembro completo de la banda, pero prefirió seguir siendo un músico invitado ocasional. Dos miembros de la banda de Tippett también tocaron en el álbum: Mark Charig en la corneta y Nick Evans en el trombón. También apareció Robin Miller (en oboe y cor anglais). Jon Anderson de Yes fue contratado para cantar una sección de la canción principal del álbum, 'Prince Rupert Awakes', que Fripp y Sinfield consideraron que estaba fuera del rango y estilo natural de Haskell. Lizard presentó influencias de jazz y música clásica de cámara más fuertes que los álbumes anteriores. El álbum contiene las canciones "phantasmagorical" letras, incluyendo "Happy Family" (una alegoría de la ruptura de los Beatles), y la canción principal, una suite que ocupaba todo el segundo lado, describiendo una batalla mitológica/medieval y su resultado.

Lanzado en diciembre de 1970, Lizard alcanzó el puesto 29 en el Reino Unido y el 113 en los EE. UU. Descrito retrospectivamente como un "atípico", el álbum había sido hecho por un grupo en desacuerdo sobre el método y el gusto. Tanto Haskell como McCulloch, más orientados al ritmo y al blues, encontraron que la música era difícil de relacionar y tediosa y confusa de grabar. A Collins no le gustaba cómo se componían sus partes, mientras que tanto Fripp como Haskell detestaban las letras de Sinfield. Esta formación de la banda no sobrevivió mucho más que las sesiones de grabación de Lizard. Haskell abandonó la banda con amargura durante los ensayos iniciales de la gira después de negarse a cantar en vivo con distorsión y efectos electrónicos en su voz, y McCulloch partió poco después. Como Sinfield no era músico y Fripp aparentemente había renunciado a la banda, Collins se quedó en la búsqueda de nuevos miembros.

1971–1972: la banda de las Islas

Después de buscar un baterista para reemplazar a McCulloch, Ian Wallace fue asegurado. Fripp se revitalizó con la incorporación de un nuevo miembro, y se unió a Collins y Wallace para audicionar a cantantes y bajistas. Los vocalistas que probaron incluyeron al líder de Roxy Music, Bryan Ferry, y John Gaydon, uno de los representantes de la banda. El puesto finalmente fue para Raymond "Boz" Burrell. John Wetton fue invitado a unirse al bajo, pero se negó para unirse a Family. Rick Kemp (más tarde de Steeleye Span) ensayó con la banda, pero rechazó la oferta final para unirse formalmente. Fripp decidió enseñarle a Boz a tocar el bajo en lugar de continuar con las laboriosas audiciones. Aunque no había tocado el bajo antes, Burrell había tocado suficiente guitarra acústica para ayudarlo a aprender el instrumento rápidamente. Wallace pudo seguir instruyendo a Burrell en el funcionamiento del instrumento en una sección rítmica. Con una formación ahora completa, King Crimson realizó una gira en 1971 por primera vez desde 1969. Los conciertos fueron bien recibidos, pero las diferencias musicales entre Fripp y el resto del grupo, y los estilos de vida algo más salvajes de Collins, Wallace y Burrell alienó a Fripp, libre de drogas, quien comenzó a retirarse socialmente de sus compañeros de banda, creando más tensión.

En 1971, la nueva formación de King Crimson grabó Islas. Sinfield, que estaba a favor de un enfoque más suave, se inspiró líricamente en la Odisea de Homero, inspiración musical en músicos de jazz como Miles Davis y Ahmad Jamal, y un viaje bañado por el sol a Ibiza y Formentera. Islands presentó el instrumental 'Sailor's Tale', con un zumbido de Mellotron y un solo de guitarra inspirado en el banjo de Fripp; la obscena, inspirada en el blues, 'Ladies of the Road', que contó con Wallace y Collins en los coros; y 'Song of the Gulls', que se desarrolló a partir de un instrumental anterior de Fripp ('Suite No. 1' del álbum de 1968 de Giles, Giles & Fripp), y sería la única vez que la banda utilizaría una orquesta. Uno de los miembros de la banda supuestamente llamó a Islands como "un pedazo de mierda de hada aireada".

Lanzado en diciembre de 1971, Islands se ubicó en el puesto 30 en el Reino Unido y en el puesto 76 en los EE. UU. Después de una gira por los Estados Unidos, en diciembre de 1971, Fripp le informó a Sinfield que ya no podía trabajar con él y le pidió que dejara la banda. En enero de 1972, la banda restante se separó enconadamente en los ensayos, debido en parte a la negativa de Fripp a tocar una composición de Collins. Más tarde citó esto como "control de calidad", con la idea de que King Crimson realizaría el "derecho" tipo de música.

Para cumplir con los contratos de gira en los Estados Unidos en 1972, King Crimson se reformó con la intención de disolverse inmediatamente después de la gira. Las grabaciones de varias fechas de América del Norte entre enero y febrero de 1972 se lanzaron como Earthbound en junio de ese año. El álbum se destacó por su estilo de interpretación que ocasionalmente viró hacia el funk y el scat de Burrell cantando en las piezas improvisadas, pero fue criticado por su calidad de sonido por debajo de la media. En ese momento, la brecha musical entre Fripp y el resto de la banda se había hecho muy grande. Wallace, Burrell y Collins favorecían el blues y el funk improvisados. Más tarde, Fripp describió esta formación en ese momento, era más una banda improvisada que una "improvisación" banda, una opinión con la que Wallace no estaba de acuerdo. Las relaciones personales en realidad mejoraron durante la gira hasta el punto en que la mayoría de la banda decidió continuar, sin embargo, Fripp optó por separarse de los otros tres, reestructurando King Crimson con nuevos músicos, ya que sintió que los otros miembros no estarían totalmente comprometido en la dirección musical que tenía en mente.

1972–1975: los "improvisadores europeos" – Alondras' Lenguas en Aspic, Starless y Bible Black, Red y hiatus

"Iba a ser un viaje interesante cuando... No me dieron una lista cuando me uní a la banda, más una lista de lectura. Ouspensky, J. G. Bennett, Gurdjieff y Castaneda estaban calientes. Wicca, cambio de personalidad, magia de bajo nivel, piromancia – todo esto del mago en la corte del Rey Crimson. Esto iba a ser más de tres acordes y una pinta de Guinness".

- Bill Bruford.

La tercera gran formación de King Crimson fue radicalmente diferente a las dos anteriores. Los cuatro nuevos reclutas de Fripp fueron el percusionista de libre improvisación Jamie Muir, el baterista Bill Bruford (quien dejó a Yes en un pico comercial en su carrera a favor de los 'más oscuros' Crimson), el bajista y vocalista John Wetton., y el violinista, teclista y flautista David Cross, a quien Fripp había conocido cuando lo invitaron a un ensayo de Waves, una banda en la que Cross estaba trabajando. juntos los que encontraron compatibles. Sin Sinfield, la banda reclutó al amigo de Wetton, Richard Palmer-James (del Supertramp original) como su nuevo letrista. A diferencia de Sinfield, Palmer-James no participó en decisiones artísticas, ideas visuales o direcciones sonoras; sus únicas contribuciones al grupo fueron sus letras, enviadas por correo desde su casa en Alemania. Después de un período de ensayos, King Crimson reanudó la gira el 13 de octubre de 1972 en el Zoom Club de Frankfurt, y la afición de la banda por la improvisación (y la sorprendente presencia en el escenario de Muir) les valió una renovada atención de la prensa.

"Las Lenguas de los Larks en Aspic, Part One" (1973)
Un extracto de "Larks' Tongues in Aspic, Part One", demostrando las influencias pesadas del metal, la estructura compleja de la música, la improvisación y la percusión de Jamie Muir.
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En enero y febrero de 1973, King Crimson grabó Larks' Tongues in Aspic en Londres, que se estrenó en marzo. El nuevo sonido de la banda fue ejemplificado por la canción principal de dos partes del álbum: un cambio significativo de lo que King Crimson había hecho antes, la pieza enfatizó la aguda interacción instrumental de la banda y atrajo la influencia de la música moderna. música clásica, improvisación ruidosa e incluso riffs de heavy metal. El disco mostraba el enfoque inusual de Muir hacia la percusión, que incluía un kit de batería modificado por él mismo, una variedad de juguetes, un bullroarer, mbira, gongs, globos, truenos y cadenas. En el escenario, Muir también empleó movimientos maníacos e impredecibles, ropa extraña y cápsulas de sangre falsas (ocasionalmente escupidas o aplicadas en la cabeza), convirtiéndose en el único ejemplo de tal actividad teatral en la larga historia de la banda. El álbum alcanzó el puesto 20 en el Reino Unido y el 61 en los Estados Unidos. Después de un período de más giras, Muir partió en 1973, dejando la industria de la música por completo. Muir le dijo a la gerencia de King Crimson que había decidido que la vida de un músico no era para él y que había elegido unirse a un monasterio budista escocés. Se ofreció a cumplir un período de preaviso que la dirección rechazó. En lugar de reiterar la decisión de Muir, la gerencia informó a la banda y al público que Muir había sufrido una lesión en el escenario causada por el golpe de un gong en su pie.

Después de la partida de Muir, los miembros restantes se volvieron a reunir en enero de 1974 para producir Starless y Bible Black, lanzados en marzo de 1974 y que les valieron una reseña positiva de Rolling Stone. Aunque la mayor parte del álbum se grabó en vivo durante la gira de finales de 1973 de la banda, las grabaciones se editaron cuidadosamente y se sobregrabaron para que sonaran como un disco de estudio, con 'The Great Deceiver', 'Lament' y 'Lament'. #34; y la segunda mitad de "La ronda de noche" las únicas pistas grabadas íntegramente en el estudio. El álbum alcanzó el puesto 28 en el Reino Unido y el 64 en los Estados Unidos. Tras el lanzamiento del álbum, la banda comenzó a dividirse una vez más, esta vez por la interpretación. Musicalmente, Fripp se encontró posicionado entre Bruford y Wetton, quienes tocaban con tal fuerza y volumen creciente que Fripp una vez los comparó con 'una pared de ladrillos voladores', y Cross, cuyo violín acústico amplificado estaba constantemente siendo ahogado por la sección rítmica, lo que lo llevó a concentrarse más en Mellotron y un piano eléctrico sobrecargado. Cross, cada vez más frustrado, comenzó a retirarse tanto musical como personalmente, con el resultado de que fue expulsado del grupo después de la gira de 1974 de la banda por Europa y América.

Fripp interpretando en 1974

En julio de 1974, Fripp, Bruford y Wetton comenzaron a grabar Red. Antes de que comenzara la grabación, Fripp, ahora cada vez más desilusionado con la industria de la música, centró su atención en las obras del místico ruso George Gurdjieff y tuvo una experiencia espiritual en la que 'la parte superior de mi cabeza voló'. Aunque la mayor parte del álbum se había desarrollado durante improvisaciones en vivo antes de que Fripp se encerrara en sí mismo y 'retirara su opinión', dejando a Bruford y Wetton para dirigir las sesiones de grabación. El álbum contiene una pista en vivo, 'Providence', grabada el 30 de junio de 1974 con Cross tocando el violín. Varios músicos invitados (incluidos Mel Collins e Ian McDonald) contribuyeron al álbum. Lanzado el 6 de octubre de 1974, Red pasó al puesto 45 en el Reino Unido y al 66 en los EE. UU. AllMusic lo llamó "un logro impresionante" para un grupo a punto de disolverse, con "intensamente dinámico" química musical entre los miembros de la banda.

Dos meses antes del lanzamiento de Red, el futuro de King Crimson parecía brillante (con conversaciones sobre la reincorporación del miembro fundador Ian McDonald al grupo). Sin embargo, Fripp no deseaba hacer una gira porque se sentía cada vez más desencantado por el grupo y la industria de la música. También sintió que el mundo iba a cambiar drásticamente para 1981 y que tenía que prepararse para ello. A pesar de una reunión de la banda durante una gira por los EE. UU. en la que Fripp expresó su deseo de terminar la banda, el grupo no se disolvió formalmente hasta el 25 de septiembre de 1974 y luego Fripp anunció que King Crimson había "dejado de existir". y fue "completamente terminado por los siglos de los siglos". Más tarde se reveló que Fripp había intentado interesar a sus gerentes en un King Crimson con McDonald (pero sin él), pero esta idea fue rechazada. Después de la disolución de la banda, el álbum en vivo USA fue lanzado en mayo de 1975, formado por grabaciones de su gira norteamericana de 1974. Recibió algunas críticas positivas, incluyendo "imprescindible" para los fanáticos de la banda y de la "locura que es mejor tener". Problemas con las cintas procesadas en parte de Cross' tocando inaudible, por lo que se contrató a Eddie Jobson para realizar sobregrabaciones de violín y teclado en un estudio; También se realizaron más ediciones para permitir que la música cupiera en un solo LP. Entre 1975 y 1981, King Crimson estuvo completamente inactivo.

1981–1984: el "gamelán rockero" – Disciplina, Ritmo, Tres de una pareja perfecta y segunda pausa

versiones posteriores de Disciplina presentó este diseño de nudos de Steve Ball.

A fines del otoño de 1980, después de haber pasado varios años en búsquedas espirituales y luego regresar gradualmente a la música (tocando la guitarra para David Bowie, Peter Gabriel y Daryl Hall, siguiendo una carrera experimental en solitario, liderando la banda de nueva ola instrumental The League of Señores), Fripp decidió formar una nueva "primera división" grupo de rock, pero no tenía intenciones de que fuera King Crimson. Habiendo reclutado a Bill Bruford como baterista, Fripp le pidió al cantante y guitarrista Adrian Belew que se uniera, la primera vez que Fripp buscaría activamente la colaboración con otro guitarrista en una banda y, por lo tanto, indica el deseo de Fripp de crear algo diferente a cualquiera de sus trabajos anteriores.. Después de una gira con Talking Heads, Belew accedió a unirse y convertirse también en el letrista de la banda. La sugerencia de Bruford de su bajista Jeff Berlin fue rechazada porque Fripp pensó que su forma de tocar estaba 'demasiado ocupada', por lo que las audiciones se llevaron a cabo en Nueva York: el tercer día, Fripp se fue después de aproximadamente tres audiciones, solo para volver varias horas después con Tony Levin (quien consiguió el trabajo después de tocar un solo coro de 'Red'). Fripp confesó más tarde que, si hubiera sabido que Levin (con quien Fripp había tocado en el grupo de Peter Gabriel) estaba disponible e interesado, lo habría seleccionado sin realizar audiciones. Fripp nombró Discipline al nuevo cuarteto y fueron a Inglaterra a ensayar y escribir nuevo material. Hicieron su debut en vivo en Moles Club en Bath, Somerset el 30 de abril de 1981 y completaron una breve gira con el apoyo de Lounge Lizards. En octubre de 1981, la banda optó por cambiar su nombre a King Crimson.

"The Sheltering Sky" (1981)
Un fragmento de "The Sheltering Sky" (1981), mostrando influencias de gamelan, el uso de Bruford de un tambor de corte africano, y el uso de Fripp y Belew de un sintetizador de guitarra, una grapa de gran parte de sus discos de 1980.
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En 1981, King Crimson grabó Discipline con el productor Rhett Davies. El álbum mostró una versión muy diferente de la banda, con nuevas influencias que incluyen post-punk, new wave, funk, minimalismo, puntillismo, músicas del mundo y percusión africana. Con un sonido descrito en la Guía del nuevo álbum de Rolling Stone con una "técnica asombrosa" de "entrenamientos rítmicamente nudosos y armónicamente exigentes". La canción principal "Discipline" fue descrita como una canción de rock posminimalista. Fripp tenía la intención de crear el sonido de un "gamelan de rock", con una calidad rítmica entrelazada con las guitarras emparejadas que encontró similares a los conjuntos de gamelan de Indonesia. Fripp se concentró en tocar arpegios seleccionados complejos, mientras que Belew proporcionó un arsenal de sonidos de guitarra que "a menudo imitan ruidos de animales". Además del bajo, Levin usó el Chapman Stick, un instrumento híbrido de guitarra y bajo de diez cuerdas para tocar a dos manos que tocaba con un "estilo absolutamente original". Bruford experimentó con kits acústicos sin platillos y un kit de batería electrónica Simmons SDS-V. Las canciones de la banda eran más cortas en comparación con los álbumes anteriores de King Crimson, y estaban muy moldeadas por la sensibilidad pop de Belew y su enfoque peculiar para escribir letras. Aunque el gusto anterior de la banda por la improvisación ahora estaba fuertemente controlado, uno instrumental ('The Sheltering Sky') surgió de los ensayos grupales; mientras que el ruidoso, medio hablado/medio gritado "Indisciplina" fue una pieza parcialmente escrita y parcialmente improvisada creada para darle a Bruford la oportunidad de escapar de las estrictas demandas rítmicas del resto del álbum. Lanzado en septiembre de 1981, Discipline alcanzó el puesto 41 en el Reino Unido y el 45 en los EE. UU.

En junio de 1982, King Crimson siguió a Discipline con Beat, el primer álbum de King Crimson grabado con la misma formación de la banda que el álbum anterior. Beat es el único álbum en el que Fripp no participó en la mezcla original; Davies y Belew se encargaron de las tareas de producción. El álbum tenía un tema relacionado con Beat Generation y sus escritos, reflejado en títulos de canciones como "Neal and Jack and Me" (inspirado en Neal Cassady y Jack Kerouac), 'Heartbeat' (inspirado en 'Heart Beat: My Life with Jack and Neal' de Carolyn Cassady), 'The Howler' (inspirado en 'Howl' de Allen Ginsberg) y 'Waiting Man' (inspirado en William Burroughs). El álbum contenía temas de la vida en el camino, la angustia existencial y el romanticismo. Si bien Beat era más accesible, tenía el "Requiem" improvisado, que presentaba Frippertronics, una técnica de guitarra inventada por Brian Eno y Robert Fripp usando un sistema de bucle de cinta.

La grabación de Beat se enfrentó a la tensión con Belew sufriendo altos niveles de estrés por sus deberes como líder, cantante principal y compositor principal. En una ocasión, se enfrentó a Fripp y le ordenó que saliera del estudio. Cuando Beat alcanzó el puesto 39 en el Reino Unido y el 52 en los EE. UU., King Crimson reanudó la gira. "Latido del corazón" fue lanzado como un sencillo que alcanzó el puesto 57 en la lista Billboard Mainstream Rock. Alrededor de este tiempo, la banda lanzó '"The Noise: Live in Frejus", solo en VHS, un registro de un espectáculo que se presentó en el Arena, Frejus, Francia, el 27 de agosto de 1982. Este video está en DVD como parte de la compilación Neal and Jack and Me and On (and off) The Road (1981–1984).

El siguiente álbum de King Crimson, Three of a Perfect Pair, se grabó en 1983 y se lanzó en marzo de 1984. Habiendo encontrado dificultades tanto para escribir como para determinar la dirección del álbum, los la banda eligió grabar y llamar a la primera mitad del álbum 'lado izquierdo'. – cuatro de las canciones más pop de la banda más una instrumental – y la segunda mitad un "lado derecho" – trabajo experimental, improvisaciones que se inspiraron en la música industrial, además de la tercera parte de "Larks' Lenguas en Aspic" serie de composiciones. El estrés durante el proceso de escritura y la tensión entre los miembros de la banda se manifestó tanto en el contenido de las letras como en la música, y el resultado es un "angustioso" álbum. La remasterización del álbum de 2001 incluyó el 'otro lado', una colección de remixes y tomas descartadas improvisadas, además de la canción humorística de Levin, 'The King Crimson Barbershop'. Three of a Perfect Pair alcanzó el puesto 30 en el Reino Unido y el 58 en EE. UU., con "Three of a Perfect Pair" y "Sin dormir" siendo lanzado como singles. El último concierto de la gira Three of a Perfect Pair, en el Spectrum de Montreal, Canadá, el 11 de julio de 1984, fue grabado y lanzado en 1998 como Absent Lovers: Live in Montreal. A pesar de su conflicto, los músicos se mantuvieron profesionales en los escenarios.

"Robert rompió el grupo, de nuevo, por el tiempo decimotercero, habitando a lo largo, supongo, por nuestra falta de imaginación, habilidad, dirección y mil otras cosas que no teníamos duda. Supongo que esto sólo porque recuerdo no escuchar esta letanía de fracasos. Podría renunciar mientras estás por delante, pensé."

-Bill Bruford en la banda de 1984.

Después de la gira de 1984, Fripp disolvió King Crimson por segunda vez, exactamente diez años después de disolver el grupo anterior. Bruford y Belew expresaron cierta frustración por esto; Belew recordó que la primera vez que escuchó sobre la división fue cuando leyó sobre ella en un informe en la revista Musician.

1994–1999: el trío doble: Vrooom, THRAK y los proyectos

En el verano de 1991, Belew se reunió con Fripp en Inglaterra para expresar su interés en revivir King Crimson. Un año después, Fripp estableció su sello discográfico Discipline Global Mobile (DGM) con el productor David Singleton. Posteriormente, DGM sería el hogar principal del trabajo de Fripp, con lanzamientos de álbumes más grandes distribuidos a compañías discográficas más grandes (inicialmente Virgin Records) y lanzamientos más pequeños manejados por DGM. Esto le dio a Fripp y sus asociados una mayor libertad creativa y más control sobre todos los aspectos de su trabajo.

A fines de 1991, Fripp le pidió al ex cantante japonés David Sylvian que se uniera a la nueva banda de King Crimson, pero Sylvian rechazó la oferta, aunque los dos colaboraron como Sylvian/Fripp. En junio de 1993, Fripp comenzó a formar una versión más grande de la banda, junto con Belew y Levin del cuarteto de la década de 1980, el jugador de Chapman Stick Trey Gunn (un veterano de los cursos de Guitar Craft de Fripp) y el baterista Jerry Marotta, con quien Fripp había jugado con Peter Gabriel. Después de los conciertos de clausura de Sylvian/Fripp en el Royal Albert Hall en diciembre de 1993, una gira en la que Marotta no participó, Fripp decidió pedirle al baterista de la gira, Pat Mastelotto, que se uniera en lugar de Marotta. Bruford terminó siendo el último del grupo de la década de 1980 en regresar a la banda. Fripp explicó que tuvo una visión de un "Double Trio" con dos bateristas mientras conducía por Chalke Valley una tarde de 1992. Bruford dijo más tarde que presionó a Fripp en el último minuto porque creía que Crimson era en gran medida 'su concierto', y que Fripp había llegado con una explicación filosófica. por utilizar tanto a Mastelotto como a él mismo más tarde. Una de las condiciones que Fripp le impuso a Bruford si regresaba fue ceder todo el control creativo a Fripp.

Después de los ensayos en Woodstock, Nueva York, el grupo lanzó la obra extendida Vrooom en octubre de 1994. Esto reveló el nuevo sonido King Crimson, que presentaba las guitarras entrelazadas de la década de 1980 mezcladas con capas, sensación más pesada de la década de 1970. También hubo una clara influencia de la música industrial de esa época. Muchas de las canciones fueron escritas o finalizadas por Belew y mostraban elementos más fuertes del pop de la década de 1960 que antes; en particular, una influencia de los Beatles. Bruford se referiría a la banda como "un Shadows disonante con esteroides". Al igual que con las formaciones anteriores, se utilizó nueva tecnología, incluido MIDI, que Fripp usó para convertir Frippertronics a una versión digital llamada 'Soundscapes', y la versátil guitarra Warr tap con la que Gunn reemplazó su Stick en 1995. King Crimson estuvo de gira con el álbum el 28 de septiembre de 1994 en Buenos Aires, Argentina; partes de estos conciertos se lanzaron en el CD doble en vivo B'Boom: Live in Argentina en 1995.

"El significado de THRAK... el primero es: un impacto repentino y preciso que se mueve de dirección y compromiso en el servicio de un objetivo... La segunda definición es: 117 guitarras casi golpeando el mismo acorde simultáneamente. Así que, el álbum THRAK¿Qué pasa? 56 minutos y 37 segundos de canciones y música sobre amor, muerte, redención y chicos maduros que consiguen erecciones."

—El comunicado de prensa de Robert Fripp THRAK y las notas de manga a VROOOM VROOOM

En octubre y diciembre de 1994, King Crimson grabó su undécimo álbum de estudio, THRAK. Formado principalmente por versiones revisadas de las pistas de Vrooom, además de nuevas pistas, la revista Q describió el álbum con "estructuras de rock con aroma a jazz, caracterizadas por interacción de guitarra ruidosa, angular y exquisita" y una "sección rítmica atlética y siempre inventiva" estando en sintonía con el sonido del rock alternativo de mediados de los noventa. Se pueden escuchar ejemplos de los esfuerzos de la banda por integrar sus múltiples elementos en las accesibles (pero complejas) canciones "Dinosaur" y 'Sex Sleep Eat Drink Dream', la balada más sencilla 'One Time', así como 'Radio I'. y 'Radio II', un par de instrumentales de Fripp's Soundscapes.

King Crimson reanudó la gira en 1995 y en 1996; las fechas de octubre y noviembre de 1995 fueron grabadas y lanzadas en el álbum en vivo Thrakattak en mayo de 1996, que es una hora de música improvisada que integra secciones de actuaciones de "THRAK" gira por Estados Unidos y Japón, mezclada y arreglada por el socio DGM de Fripp, el ingeniero David Singleton. Más tarde, una grabación en vivo más convencional de la época estuvo disponible como lanzamiento en CD doble Vrooom Vrooom (2001), al igual que un concierto completo de 1995 en el DVD Déjà Vrooom (2003).).

Los ensayos de escritura comenzaron en mayo de 1997 en Nashville, Tennessee. Fripp no estaba satisfecho con la calidad de la nueva música que estaba desarrollando la banda; Las fricciones y los desacuerdos de larga data entre él y Bruford llevaron a este último a decidir dejar King Crimson para siempre. El mal ambiente resultante y la falta de material viable casi rompen a la banda por completo. En cambio, los seis miembros optaron por trabajar en cuatro grupos más pequeños (o "fraKctalisations", como los llamó Fripp) conocidos como ProjeKcts. Esto permitió al grupo continuar desarrollando ideas y buscando una nueva dirección sin la dificultad práctica (y el gasto) de reunir a los seis músicos a la vez. De 1997 a 1999, los primeros cuatro ProjeKcts tocaron en vivo en los Estados Unidos y el Reino Unido, y lanzaron grabaciones que mostraban un alto grado de improvisación libre, con influencias que iban desde el jazz, el industrial, el techno y el drum&n'n' bajo. Estos han sido descritos colectivamente por el crítico musical J. D. Considine como "frecuentemente asombrosos" pero carente de melodía. Después de que Bruford había tocado cuatro fechas con Projekct One en diciembre de 1997, dejó King Crimson para continuar trabajando con su propio grupo de jazz Earthworks.

2000–2003: el dúo doble: la construcción de la luz, el poder de creer, tercera pausa

En octubre de 1999, King Crimson comenzó a reunirse nuevamente. Tony Levin estaba ocupado trabajando como músico de sesión y decidió hacer una pausa en el grupo, por lo que los miembros restantes (Fripp, Belew, Gunn y Mastelotto) formaron el "Double Duo" para escribir y grabar The Construkction of Light en el estudio y garaje del sótano de Belew cerca de Nashville. Lanzado en mayo de 2000, el álbum alcanzó el puesto 129 en el Reino Unido. La mayoría de las piezas eran metálicas, ásperas y de sonido industrial. Presentaban una textura electrónica distintiva, un sonido de batería eléctrica muy procesado de Mastelotto, Gunn asumiendo el papel del bajo en Warr Guitar y una versión diferente del sonido de guitarra entrelazado en el que la banda había sido pionera en la década de 1980. Con la excepción de un blues industrial (cantado por Belew a través de un cambiador de voz bajo el seudónimo de 'Hooter J. Johnson'), las canciones eran densas y complejas. El álbum contiene la cuarta entrega de "Larks' Lenguas en Aspic". Recibió una recepción negativa por carecer de nuevas ideas. La banda grabó un álbum de instrumentales improvisados al mismo tiempo, y los lanzó bajo el nombre de ProjeKct X, en el CD Heaven and Earth.

King Crimson realizó una gira para promocionar ambos álbumes, incluidos espectáculos dobles con Tool. La gira fue documentada en Heaven & Tierra (caja). El bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y su banda apoyaron a Crimson en algunos shows en vivo.

El 9 de noviembre de 2001, King Crimson lanzó una obra extendida en vivo de edición limitada llamada Level Five, que presentaba tres piezas nuevas: "Dangerous Curves", "Level Five" y "Virtuous Circle", además de versiones de "The Construkction of Light" y "The Deception of the Thrush" de ProjeKct, seguido de una pista no listada llamada "ProjeKct 12th and X" después de un minuto de silencio. Le siguió un segundo EP en octubre de 2002, Happy with What You Have to Be Happy With. Este incluía once pistas (incluida una versión en vivo de "Larks' Tongues in Aspic, Part IV"). La mitad de las pistas fueron fragmentos vocales procesados por Belew, y las canciones en sí variaban entre Soundscapes, gamelan, heavy metal y blues.

La banda se presenta en 2003
Izquierda a la derecha: Trey Gunn, Adrian Belew, y Robert Fripp (Pat Mastelotto está oculto)

King Crimson lanzó su decimotercer álbum, The Power to Believe, en marzo de 2003. Fripp lo describió como "la culminación de tres años de Crimsonising". El álbum incorporó versiones reelaboradas y retituladas de "Deception of the Thrush" ("El poder de creer III"); pistas de sus dos EP anteriores; y un extracto de Fripp Soundscape con instrumentación y voces adicionales. The Power to Believe alcanzó el puesto 162 en el Reino Unido y el 150 en EE. UU. King Crimson realizó una gira en 2003 para promocionar el álbum; sus grabaciones se usaron para el álbum en vivo EleKtrik: Live in Japan. 2003 también vio el lanzamiento del DVD Eyes Wide Open, una compilación de los shows de la banda Live at the Shepherds Bush Empire (Londres, 3 de julio de 2000) y Live in Japan (Tokio, 16 de julio de 2000). abril de 2003).

En noviembre de 2003, Gunn dejó el grupo para dedicarse a proyectos en solitario y fue reemplazado por el regreso de Tony Levin. La banda volvió a reunirse a principios de 2004 para los ensayos, pero nada se desarrolló a partir de estas sesiones. Hicieron otra pausa. En este punto, Fripp estaba reevaluando públicamente su deseo de trabajar en la industria de la música, citando a menudo los aspectos desagradables de la vida de un músico de gira, como "la ilusión de intimidad con las celebridades".

Belew interpreta en 2006

El 21 de septiembre de 2006, el ex miembro de King Crimson, Boz Burrell, murió de un ataque al corazón, seguido por otro ex miembro, Ian Wallace, quien murió de cáncer de esófago el 22 de febrero de 2007.

2008: El segundo quinteto y gira 40 Aniversario

En 2007 se anunció una nueva formación de King Crimson: Fripp, Belew, Levin, Mastelotto y un nuevo segundo baterista, Gavin Harrison. En agosto de 2008, después de un período de ensayos, los cinco completaron la gira del 40 aniversario de la banda. Las listas de canciones no presentaban material nuevo, sino que se basaban en el repertorio existente de mediados de los 70 / Discipline -era / Double Trio / Double Duo. Se planearon espectáculos adicionales para 2009, pero se cancelaron debido a conflictos de programación con Belew.

King Crimson comenzó otra pausa después de la gira 40th Anniversary. Belew continuó presionando para revivir la banda y lo discutió con Fripp varias veces en 2009 y 2010. Entre las sugerencias de Belew estaba una reunión temporal de la formación de la década de 1980 para una gira del trigésimo aniversario: una idea rechazada tanto por Fripp como por Fripp. y Bruford, este último comentando: "Sería muy poco probable que intentara recrear lo mismo, una misión que me temo que está destinada al fracaso". En diciembre de 2010, Fripp escribió que King Crimson "switch" había estado en "apagado" desde octubre de 2008, citando varias razones para esta decisión.

2014–2021: la "bestia de siete cabezas" y "Tres sobre cinco" alineaciones

En 2011, una banda llamada Jakszyk, Fripp and Collins (y subtitulada "A King Crimson ProjeKct") lanzó un álbum llamado A Scarcity of Miracles. La banda contó con el guitarrista y cantante Jakko Jakszyk, Fripp y el ex saxofonista de Crimson Mel Collins como los principales músicos y compositores, con Tony Levin tocando el bajo y Gavin Harrison tocando la batería. En un momento, Fripp se refirió a la banda como "P7" (Proyecto Siete). Inusualmente para un ProjeKct, se basó en "elaborado finamente" y "a ritmo medio" canciones originales derivadas de sesiones improvisadas. En agosto de 2012, Fripp anunció su retiro de la industria de la música, dejando incierto el futuro de King Crimson.

En septiembre de 2013, Fripp anunció el regreso de King Crimson a la actividad con una "reforma muy diferente a la anterior: siete músicos, cuatro ingleses y tres estadounidenses, con tres bateristas". Citó varias razones para hacer una reaparición, que van desde lo práctico hasta lo caprichoso: "Me estaba volviendo demasiado feliz". Es hora de un palo puntiagudo." La nueva formación se basó tanto en la formación anterior (conservando a Fripp, Levin, Harrison y Mastelotto) como en el proyecto Scarcity of Miracles (Jakszyk y Collins), con un ex alumno de Guitar Craft y ex baterista de R.E.M./Ministry. Bill Rieflin como el séptimo miembro. A Adrian Belew no se le pidió que participara, lo que puso fin a su mandato de 32 años en King Crimson: Jakszyk tomó su lugar como cantante y segundo guitarrista. Esta versión del grupo tomó el apodo de "la bestia de siete cabezas".

A principios de 2014, King Crimson no tenía planes de grabar en el estudio, sino que tocaba "reconfigurado" versiones de material pasado. Por primera vez desde 1974, el repertorio de la banda incluyó canciones de la serie de álbumes entre In The Court of the Crimson King y Larks' Tongues in Aspic, además de incluir instrumentales de THRAK y The Power to Believe. Después de ensayar en Inglaterra, realizaron una gira por América del Norte del 9 de septiembre al 6 de octubre. Las grabaciones de las fechas de Los Ángeles se lanzaron como Live at the Orpheum.

Las giras por Europa, Canadá y Japón siguieron en la segunda mitad de 2015. Se lanzó una grabación en vivo de la parte canadiense de la gira como Live In Toronto. Se planeó una gira europea para 2016. Tras la decisión de Rieflin de tomarse un descanso de la música, se convocó al baterista Jeremy Stacey de High Flying Birds de Noel Gallagher para fechas a partir de septiembre.

El 7 de diciembre de 2016, el miembro fundador de King Crimson, Greg Lake, murió de cáncer. Otro ex miembro de King Crimson, John Wetton, murió de cáncer de colon el 31 de enero de 2017.

El 3 de enero de 2017, Bill Rieflin regresó a King Crimson. Dado que la banda deseaba retener a Jeremy Stacey, Fripp llamó a la nueva formación 'Formación de cuarteto doble', haciendo referencia a cuatro bateristas. En consecuencia, King Crimson se convirtió en un octeto. Más tarde, Rieflin cambió su papel en el grupo y se convirtió en el primer teclista de tiempo completo de King Crimson. Fripp rebautizó la formación como 'Three Over Five'. (o "Cinco sobre tres") Formación.

El 2 de junio de 2017, King Crimson lanzó un nuevo EP en vivo llamado "Heroes" (después de la canción de David Bowie), como un tributo tanto al artista como al álbum que presenta la canción en cuestión, ambos con contribuciones distintivas de guitarra de Robert Fripp en todo momento. El video de la canción ganó "Video del año" en los Premios de Música Progresiva 2017. Poco después, King Crimson se embarcó en una gira por Estados Unidos que comenzó el 11 de junio y finalizó el 26 de noviembre. El 3 de septiembre, Robert Fripp dijo que sus diferencias con Adrian Belew se habían resuelto y que "no había planes actuales para que (él) saliera con la formación actual". pero "las puertas al futuro están abiertas". Belew lo confirmó y agregó: "Significa que puedo volver a la banda en el futuro en algún momento". El 13 de octubre, se anunció que Bill Rieflin no podría unirse a la formación Three Over Five en la gira de otoño de 2017 en los EE. UU. Fue reemplazado temporalmente por Chris Gibson, guitarrista de Crafty con sede en Seattle. Durante 2018, King Crimson realizó la extensa gira Uncertain Times de 33 fechas por el Reino Unido y Europa entre el 13 de junio y el 16 de noviembre.

El 6 de abril de 2019, se anunció en conferencia de prensa que Rieflin se tomaría otro descanso de King Crimson para atender asuntos familiares, su lugar en los teclados para la gira del 50 aniversario de 2019 sería ocupado por Theo Travis, mejor conocido como saxofonista, miembro de Soft Machine y colaborador ocasional del dúo con Robert Fripp. Aunque Travis se unió a la banda para los ensayos, Fripp dijo el 2 de mayo que la banda había decidido que ya no era posible tener otros músicos suplentes de Rieflin y por esta razón "procedían como una bestia de siete cabezas". #34; sin Travis. Las partes de Rieflin se dividieron entre otros miembros de la banda, Fripp, Stacey, Jakszyk y Collins agregaron teclados a sus equipos en el escenario, y Levin una vez más usó el sintetizador que usó durante las giras de los años 80. Poco después, el 11 de junio, toda la discografía de King Crimson estuvo disponible para su transmisión en línea en todas las principales plataformas de transmisión, como parte de la celebración del 50 aniversario de la banda.

El 24 de marzo de 2020, Bill Rieflin murió de cáncer. En el mismo año, el ex miembro Gordon Haskell murió de cáncer de pulmón el 15 de octubre.

La banda realizó una gira por América del Norte y luego por Japón en 2021. Las grabaciones de Washington, D.C. y Albany, Nueva York se lanzaron como Music is our Friend. Debido al aumento del costo de los servicios durante la pandemia y la vejez, se tomaron otra pausa, sin intenciones de realizar más giras. La banda ha cesado su actividad. Levin dijo en una entrevista a fines de 2022 que "la sensación que tuve de Robert [Fripp] fue que se acabó". Tal vez King Crimson le hable en el futuro de alguna manera, y reviva su cabeza con quién sabe qué alineación.

El 9 de febrero de 2022, Ian McDonald, miembro fundador de King Crimson, murió de cáncer.

Antiguo grupo de covers

Desde principios de la década de 2000, varias bandas con miembros antiguos, recientes o actuales de King Crimson han realizado giras y grabaciones interpretando música de King Crimson.

Activa entre 2002 y 2005, 21st Century Schizoid Band reunió a varios ex miembros de King Crimson que habían tocado en los primeros cuatro álbumes de la banda. La banda incluía a Ian McDonald, Mel Collins, Peter Giles y Michael Giles (este último posteriormente reemplazado por Ian Wallace), y estaba liderada por Jakko Jakszyk, una década antes de su propio reclutamiento en King Crimson. La banda participó en varias giras, tocó material del catálogo de los años 60 y 70 de King Crimson y grabó varios álbumes en vivo. La banda se disolvió tras la muerte de Wallace en 2007.

Desde 2007, Tony Levin ha liderado el trío Stick Men, que también cuenta con Pat Mastelotto. La banda se completó inicialmente con el jugador de Chapman Stick Michael Bernier, reemplazado en 2010 por el guitarrista táctil y ex alumno de Fripp Markus Reuter. Esta banda incluye (y reinterpreta) composiciones de King Crimson en sus directos. Anteriormente llamado "Tuner", Reuter y Mastelotto también tocan juntos como dúo, por lo que se sabe que reelaboraron la "Industry" instrumental de King Crimson de mediados de la década de 1980. En Vivo.

Entre 2011 y 2014, Stick Men y la banda Power Trio de Adrian Belew (Belew más el baterista Tobias Ralph y la bajista Julie Slick) unieron fuerzas para tocar y hacer una gira como The Crimson ProjeKCt, cubriendo la música creada durante el & #39;80s y '90s. Los dos grupos actuaban juntos de vez en cuando, generalmente bajo nombres como "Belew, Levin, Mastelotto y amigos".

Durante su carrera en solitario, incluidas actuaciones con Power Trio, Adrian Belew ha interpretado varias versiones de canciones de King Crimson.

Estilo musical

King Crimson ha sido descrito musicalmente como rock progresivo, art rock y post-progresivo, y sus trabajos anteriores se describen como proto-prog. Su música se basó inicialmente en el rock de la década de 1960, especialmente en los movimientos del rock ácido y el rock psicodélico. La banda tocó 'Get Thy Bearings' de Donovan. en concierto, y eran conocidos por tocar los Beatles' "Lucy en el cielo con diamantes" en sus ensayos. Sin embargo, para sus propias composiciones, King Crimson (a diferencia de las bandas de rock que los precedieron) eliminó en gran medida los cimientos basados en el blues de la música rock y los reemplazó con influencias derivadas de compositores clásicos. La primera encarnación de King Crimson tocó en vivo la sección Mars de la suite The Planets de Gustav Holst y más tarde la banda usó Mars como base para la canción "Devil's Triangle". Como resultado de esta influencia, In the Court of the Crimson King se considera con frecuencia como el punto de partida nominal de los movimientos de rock progresivo. King Crimson también mostró inicialmente fuertes influencias del jazz, más obviamente en su tema característico '21st Century Schizoid Man'. La banda también recurrió a la música folk inglesa para composiciones como "Moonchild" y "Hablo con el viento". En la formación de 1972, la intención de Fripp era combinar la música de Jimi Hendrix, Igor Stravinsky y Béla Bartók.

La reunión de la banda en 1981 trajo incluso más elementos, mostrando la influencia del funk, el post-punk, la nueva ola, la música gamelán y compositores clásicos de finales del siglo XX como Philip Glass, Steve Reich y Terry Riley. Para su reunión de 1994, King Crimson reevaluó los enfoques de mediados de los 70 y los 80 a la luz de las nuevas tecnologías, interviniendo formas musicales como la electrónica, el drum'n'bass y el techno; y nuevos desarrollos en la música industrial, así como la expansión del contenido de textura ambiental de la banda a través del enfoque de loops Soundscapes de Fripp.

La versión de 2013 de la banda volvió, en su mayor parte, a las influencias y el repertorio de la banda de los años 60 y 70, pero los abordó a través de la tecnología actual y los arreglos adecuados para un conjunto más grande de músicos más experimentados, al tiempo que incorporaba el New Standard Tuning utilizado por Fripp desde 1984.

Enfoques compositivos

Varios enfoques compositivos de King Crimson se han mantenido constantes desde las primeras versiones de la banda hasta el presente. Éstas incluyen:

Improvisación

"Somos tan diferentes entre nosotros que una noche alguien de la banda tocará algo que el resto de nosotros nunca hemos oído antes y sólo tienes que escuchar por un segundo. Entonces reaccionas a su declaración, generalmente de una manera diferente de lo que esperarían. Es la improvisación que hace al grupo increíble para mí. Ya sabes, arriesgarse. No hay ningún formato en el que caemos. Descubrimos las cosas mientras improvisamos y si son muy buenas ideas que tratamos de trabajarlas como nuevos números, manteniendo la improvisación viva y expandiéndose continuamente".

—King Crimson violinista David Cross a mediados de la década de los 70 se acerca a la improvisación.

King Crimson ha incorporado la improvisación en sus actuaciones y grabaciones de estudio desde el principio, algunas de las cuales se han integrado en piezas como "Moonchild", "Providence", " Réquiem" y 'No Warning', que incluye pasajes de silencio moderado, como la contribución de Bill Bruford al 'Trío' improvisado. En lugar de usar el jazz o rock estándar "jamming" formato para la improvisación (en el que un solista a la vez toma el centro del escenario mientras el resto de la banda se recuesta y toca junto con el ritmo establecido y los cambios de acordes), la improvisación de King Crimson consiste en que los músicos toman colectivamente decisiones creativas y contribuciones a medida que se toca la música.. Los solos individuales se evitan en gran medida; cada músico debe escucharse entre sí y escuchar el sonido del grupo, para poder reaccionar creativamente dentro de la dinámica del grupo. Fripp ha utilizado la metáfora de la "magia" para describir este proceso, en particular cuando el método funciona particularmente bien.

Del mismo modo, la música improvisada de King Crimson tiene un sonido variado y la banda ha podido lanzar varias cajas y álbumes que consisten en su mayoría o en su totalidad en música improvisada, como el álbum THRaKaTTaK., y la serie de ProjeKcts de la banda. Ocasionalmente, piezas particulares improvisadas serán recordadas y reelaboradas en diferentes formas en diferentes espectáculos, volviéndose cada vez más refinadas y eventualmente apareciendo en lanzamientos oficiales de estudio.

Influencia y legado

King Crimson ha influido tanto en el movimiento de rock progresivo de principios de la década de 1970 como en numerosos artistas contemporáneos. Genesis y Yes fueron influenciados directamente por el uso del mellotron por parte de la banda, y muchos miembros de King Crimson estuvieron involucrados en otras bandas notables: Lake in Emerson, Lake & Palmero; McDonald en Extranjero; Burrell en Bad Company y Wetton en el Reino Unido y Asia. El baterista de la banda de rock canadiense Rush, Neil Peart, atribuye el estilo aventurero e innovador de Michael Giles a su propio enfoque de la percusión.

La influencia de King Crimson se extiende a muchas bandas de diversos géneros, especialmente de las décadas de 1990 y 2000. Kurt Cobain, el líder de la banda de grunge Nirvana, había declarado que el álbum Red tuvo una gran influencia en el sonido de su último álbum de estudio In Utero. Se sabe que Tool está fuertemente influenciado por King Crimson, con el vocalista Maynard James Keenan bromeando en una gira con ellos: "Ahora sabes a quién estafamos". Simplemente no se lo digas a nadie, especialmente a los miembros de King Crimson. Las bandas modernas de rock progresivo, experimental, psicodélico e indie también los han citado como una influencia, incluidos Mars Volta, Primus, Mystery Jets, Fanfarlo, Phish y Anekdoten, quienes primero practicaron juntos tocando canciones de King Crimson. Steven Wilson, el líder de Porcupine Tree, fue responsable de remezclar el catálogo anterior de King Crimson en sonido envolvente y dijo que el proceso tuvo una enorme influencia en sus álbumes en solitario, y que King Crimson influyó en su banda. En noviembre de 2012, Flaming Lips, en colaboración con Stardeath y White Dwarfs, lanzaron una reinterpretación pista por pista de In the Court of the Crimson King titulada Playing Hide and Seek with the Ghosts of Dawn. Colin Newman, de Wire, dijo que vio actuar a King Crimson muchas veces y que lo influyeron profundamente. El grupo seminal de hardcore punk Black Flag reconoce a King Crimson de la era Wetton como una influencia en su período experimental a mediados de la década de 1980. Melvin Gibbs dijo que la Rollins Band fue más influenciada por King Crimson, usando acordes similares. Bad Religion cita la letra de "21st Century Schizoid Man" en su sencillo "21st Century (Digital Boy)" y el nombre de su sello discográfico, Epitaph (fundado por su guitarrista Brett Gurewitz), proviene de la canción del mismo nombre en el álbum debut de Crimson. El guitarrista de Living Color, Vernon Reid, consideró a Robert Fripp como una de sus influencias en la guitarra.

King Crimson ha sido citado con frecuencia como pioneros del metal progresivo y como una influencia en bandas de este género, incluidas Opeth, Mastodon, Between the Buried and Me, Leprous, Haken, the Ocean, Caligula's Horse, Last Azar a la Razón e Indukti. Los miembros de las bandas de metal Mudvayne, Voivod, Enslaved, Yob, Pyrrhon y Pallbearer han citado a King Crimson como una influencia. Grandes actos experimentales y de vanguardia como Dillinger Escape Plan, Neurosis, Zeni Geva, Ancestors y Oranssi Pazuzu citan la influencia de King Crimson.

Otros artistas afectados por King Crimson incluyen al compositor de videojuegos Nobuo Uematsu, al artista de música noise Masami Akita de Merzbow, al guitarrista de jazz Dennis Rea de Land, a la exponente de folktrónica Juana Molina, al productor de hip hop RJD2, al compositor de hip hop y soul Adrian Younge, al cine el director Hal Hartley y el cantante de folk-pop Ian Kelly.

Miembros

Miembros actuales

Antiguos miembros

Discografía

Referencias generales