Perros de paja (película de 1971)

Perros de paja es una película de suspenso psicológico de 1971 dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George. El guión, de Peckinpah y David Zelag Goodman, está basado en la novela de Gordon M. Williams de 1969, The Siege of Trencher's Farm. El título de la película deriva de una discusión en el Tao Te Ching que compara a las personas con el antiguo perro de paja ceremonial chino, siendo de valor ceremonial, pero luego descartado con indiferencia.

La película se destaca por sus secuencias finales violentas y dos escenas de violación complicadas, que fueron censuradas por numerosas juntas de clasificación de películas. Estrenada en cines el mismo año que La naranja mecánica, La conexión francesa y Harry el sucio, la película desató una acalorada controversia sobre un aumento percibido de violencia en las películas en general.

La película se estrenó en el Reino Unido en noviembre de 1971. Aunque controvertida en ese momento, Perros de paja es considerada por algunos críticos como una de las mejores películas de Peckinpah, y fue nominada a un Premio de la Academia a la mejor música (partitura dramática original). El 16 de septiembre de 2011 se estrenó una nueva versión dirigida por Rod Lurie y protagonizada por James Marsden y Kate Bosworth.

Trama

Después de obtener una beca de investigación para estudiar estructuras estelares, el matemático aplicado estadounidense David Sumner se muda con su atractiva y joven esposa Amy a una casa cerca de su pueblo natal de Wakely en los páramos de Cornualles. El exnovio de Amy, Charlie Venner, junto con sus amigos Norman Scutt, Chris Cawsey y Phil Riddaway, se ofenden de inmediato por el hecho de que un forastero aparentemente manso se haya casado con uno de los suyos. Scutt, un ex convicto, le confía a Cawsey sus celos por la relación pasada de Venner con Amy. David conoce al tío de Venner, Tom Hedden, un borracho violento cuya hija adolescente, Janice, coquetea con Henry Niles, un hombre con deficiencia mental despreciado por todo el pueblo.

Los Sumner se han apoderado de una granja aislada, Trenchers Farm, que una vez perteneció al padre de Amy. Contratan a Scutt y Cawsey para volver a techar su garaje y, cuando se impacientan por la falta de progreso, agregan a Venner y su primo Bobby a la fuerza laboral. Las tensiones en su matrimonio pronto se hacen evidentes. Amy critica la condescendencia de David hacia ella y su escape de un campus universitario volátil y politizado en Estados Unidos, sugiriendo que la cobardía fue su verdadera razón para irse. Se encierra más en sus estudios, ignorando tanto la hostilidad de los lugareños como la insatisfacción de Amy. Su frialdad da como resultado las bromas de Amy para llamar la atención y su actitud provocativa hacia los trabajadores, particularmente Venner. David también lucha por ser aceptado por los lugareños educados, como se muestra en las conversaciones con el vicario, el reverendo Barney Hood y su esposa, y el magistrado local, el comandante John Scott.

Cuando David encuentra a su gato muerto colgado en su dormitorio, Amy cree que Cawsey o Scutt son los responsables. Presiona a David para que confronte a los trabajadores, pero él está demasiado intimidado. Los hombres invitan a David a ir de caza; lo llevan a los páramos y lo dejan allí con la promesa de ahuyentar pájaros hacia él. Con David fuera de casa, Venner va a Trenchers Farm y presiona sexualmente a Amy; después de un tiempo ella se somete. Mientras todavía están juntos, Scutt entra en silencio, le indica a Venner que se aleje a punta de pistola y viola a Amy, con Venner sujetándola. David regresa mucho más tarde, dolido por los hombres que lo abandonaron. Amy no dice nada sobre la violación, aparte de un comentario críptico que escapa a su atención.

David despide a los trabajadores por su lento progreso. Más tarde, los Sumner asisten a una velada social en la iglesia donde Amy se angustia al ver a sus violadores. Janice invita a Henry a irse con ella y, en un edificio escondido de la multitud, comienza a seducirlo. Cuando el hermano de Janice se da cuenta de que ella no está, lo envían a buscarla y, mientras la llama, Niles entra en pánico y mata a Janice. Los Sumner abandonan el evento social temprano, conduciendo a través de una espesa niebla, y accidentalmente golpean a Henry cuando escapa de la escena. Llevan a Henry herido a su casa y llaman al pub para informar del accidente. Los lugareños, que mientras tanto se han enterado de que Janice fue vista por última vez con Henry, son alertados sobre su paradero. Pronto, Hedden, Scutt, Venner, Cawsey y Riddaway golpean borrachos a los Sumner. puerta. Deduciendo su intención de linchar a Henry, David se niega a dejar que se lo lleven, a pesar de las súplicas de Amy. El enfrentamiento parece desbloquear un instinto territorial en David: "No permitiré la violencia contra esta casa".

Scott llega para calmar la situación, pero Hedden lo mata accidentalmente a tiros durante una pelea. Al darse cuenta del peligro para él al presenciar este asesinato, David improvisa varias trampas y armas para defenderse de los atacantes. Sin darse cuenta, obliga a Hedden a pegarse un tiro en el pie, deja inconsciente a Riddaway y golpea a Cawsey hasta matarlo con un atizador. Venner lo sostiene a punta de pistola, pero los gritos de Amy alertan a ambos hombres cuando Scutt la ataca de nuevo. Scutt sugiere que Venner se una a él en otra violación, pero Venner lo mata a tiros. David desarma a Venner y en la pelea que sigue le rompe el cuello con una trampa. Al revisar la carnicería resultante y sorprendido por su propia violencia, David murmura para sí mismo: "Jesús, los tengo a todos". Un Riddaway en recuperación lo ataca brutalmente, pero Amy le dispara.

David sube a su auto para llevar a Henry de regreso al pueblo. Henry dice que no conoce el camino a casa; David dice que él tampoco.

Reparto

Producción

Las dos películas anteriores de Sam Peckinpah, The Wild Bunch y The Ballad of Cable Hogue, se habían realizado para Warner Bros.-Seven Arts. Su conexión con la compañía terminó después de que la filmación caótica de Cable Hogue terminara con 19 días de retraso y $3 millones por encima del presupuesto (equivalente a $16 millones en 2021). Con un número limitado de trabajos de dirección, Peckinpah se vio obligado a viajar a Inglaterra para dirigir Straw Dogs. Producida por Daniel Melnick, quien previamente había trabajado con Peckinpah en su película para televisión de 1966 Noon Wine, el guión comenzaba con Gordon Williams' novela The Siege of Trencher's Farm, con Peckinpah diciendo "David Goodman y yo nos sentamos e intentamos sacar algo de validez de este libro podrido. Lo hicimos. Lo único que conservamos fue el propio asedio".

Reparto

Beau Bridges, Stacy Keach, Sidney Poitier, Jack Nicholson y Donald Sutherland fueron considerados para el papel principal de David Sumner antes de elegir a Dustin Hoffman. Hoffman accedió a hacer la película porque estaba intrigado por el personaje, un pacifista inconsciente de sus sentimientos y potencial de violencia que eran los mismos sentimientos que aborrecía en la sociedad. Judy Geeson, Jacqueline Bisset, Diana Rigg, Helen Mirren, Carol White, Charlotte Rampling y Hayley Mills fueron consideradas para el papel de Amy antes de que Susan George fuera finalmente seleccionada. Hoffman no estuvo de acuerdo con el casting, ya que sintió que su personaje nunca se casaría con una 'Lolita-ish'. tipo de chica. Peckinpah insistió en George, una actriz relativamente desconocida en los Estados Unidos en ese momento.

Filmación

La filmación en el lugar se llevó a cabo alrededor de St Buryan, cerca de Penzance, en Cornualles, incluida la iglesia de St Buryan. Los interiores se rodaron en Twickenham Studios en Londres. Las tomas exteriores de las escenas de asedio se filmaron durante los rodajes nocturnos en Cornualles, mientras que las tomas interiores de las mismas escenas se filmaron en Londres. El diseño de producción de la película fue de Ray Simm.

Recepción

Taquilla

La película obtuvo alquileres por valor de 4,5 millones de dólares en América del Norte y 3,5 millones de dólares en otros países. Para 1973 había registrado una ganancia total de $1,425,000.

Respuesta crítica

Roger Ebert de The Chicago Sun-Times le dio a la película 2 de 4 estrellas y la describió como "una gran decepción en la que las teorías de Peckinpah sobre la violencia parecen han retrocedido a una especie de mezcla del siglo XIX de Kipling y machismo." Vincent Canby de The New York Times lo llamó "una decepción especial" esa es "una película inteligente, pero interesante solo en el contexto de sus otros trabajos". Variety escribió: "El guión (de la novela The Siege of Trencher's Farm de Gordon M. Williams) se basa en la conmoción y la violencia sobre la debilidad en el desarrollo, la caracterización superficial y la falta de motivación." Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Las personas que son sensibles tanto a la vista como a las implicaciones de la violencia probablemente se disgustarán y enfadarán con 'Straw Dogs' porque no hay una motivación creíble para la violencia. Por primera vez, Peckinpah realmente parece especializarse en la violencia en lugar de explorar sus efectos y significados... Me habría ido de 'Perros de paja'. en varios puntos si hubiera sido algo más que un crítico profesional."

Otras críticas fueron positivas. Paul D. Zimmerman de Newsweek declaró: "Es difícil imaginar que Sam Peckinpah alguna vez haga una película mejor que Straw Dogs. Expresa perfectamente su visión primitiva. de violencia: su creencia de que la masculinidad requiere ritos de violencia, que el hogar y el hogar son inviolables y deben ser defendidos con sangre, que un hombre debe conquistar a otros hombres para demostrar su coraje y aferrarse a su mujer." Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 3 de 4 estrellas y escribió que aunque no estaba de acuerdo con la aparente cosmovisión de Peckinpah de que "el hombre es un animal y su pasión por destruir a los de su propia especie se encuentra justo debajo de su piel," sin embargo, fue una película magníficamente hecha. Peckinpah crea un estado de ánimo de violencia inminente con gran habilidad." Charles Champlin, del Los Angeles Times, lo calificó como "una obra de narración sobrecogedora, que sin duda recordará a cada espectador los pozos de emoción primaria que acechan dentro de sí mismo, bajo el frágil barniz de control civilizado". Creo que es una película mejor que 'The Wild Bunch'. menos ritualista y menos espantosamente gráfica en su violencia y, de hecho, menos cínica."

Entre evaluaciones posteriores, Entertainment Weekly en 1997 escribió que la interpretación contemporánea era la de una 'exploración seria de la relación ambivalente de la humanidad con el lado oscuro', pero ahora parece un 'baño de sangre de explotación'. Nick Schager de Slant Magazine lo calificó con cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Sentarse a través del controvertido clásico de Peckinpah no es diferente a ver cómo se enciende una mecha en su camino lento e inexorable hacia su destino". destino combustible: la acumulación tensa es tan impactante y viciosa como su conclusión ardiente es inevitable." Philip Martin de la Arkansas Democrat-Gazette escribió: Straw Dogs de Peckinpah es una película que ha sido importante para mí durante 40 años. Junto con La naranja mecánica de Stanley Kubrick, Straw Dogs se erige como una película transgresoramente violenta y profundamente setentera; uno que aún conserva su poder de conmoción después de todos estos años." Rotten Tomatoes, un agregador de reseñas, informa que el 82% de los 44 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la calificación promedio es 8.4/10. El consenso dice: "Una meditación violenta y provocativa sobre la hombría, Straw Dogs es visceralmente impactante, y definitivamente no es para los aprensivos".

La partitura original de Jerry Fielding fue nominada a la 44.ª edición de los Premios de la Academia en 1971 como Mejor Música (Partitura Dramática Original), su segunda nominación para una película de Sam Peckinpah después de The Wild Bunch en 1969.

Controversia

La película fue controvertida cuando se estrenó en 1971, principalmente debido a la prolongada escena de violación que es la pieza central de la película. Los críticos acusaron a Peckinpah de exaltar y erotizar la violación y de involucrarse en el sadismo misógino y el chovinismo masculino, especialmente perturbados por la ambigüedad intencional de la escena: después de resistirse inicialmente, Amy parece disfrutar partes de la primera violación, besando y abrazando a su atacante. aunque luego tiene flashbacks traumáticos. La autora Melanie Williams, en su libro de 2005, Secrets and Laws: Collected Essays in Law, Lives and Literature, declaró: "la promulgación satisfizo deliberadamente los apetitos arraigados por el comportamiento deseado de la víctima y refuerza los mitos de la violación& #34;. Otra crítica es que todos los personajes femeninos principales representan a las mujeres heterosexuales como perversas, ya que cada aparición de Janice y Amy se utiliza para resaltar la sexualidad excesiva.

La violencia provocó fuertes reacciones, muchos críticos la vieron como una aprobación de la violencia como redención y la película como una celebración fascista de la violencia y el vigilantismo. Otros lo ven como anti-violencia, describiendo el sombrío final como consecuencia de la violencia. Dustin Hoffman vio a David como deliberadamente, aunque inconscientemente, provocando la violencia, siendo su alboroto homicida final el surgimiento de su verdadero yo; esta opinión no fue compartida por el director Sam Peckinpah.

El pueblo de St Buryan se usó como lugar para la filmación con algunos de los lugareños apareciendo como extras. El autor local Derek Tangye informa en uno de sus libros que no estaban al tanto de la naturaleza de la película en el momento de la filmación, y estaban muy molestos al descubrir en su lanzamiento que habían sido utilizados en una película de una naturaleza tan inconsistente con sus propios valores morales.

Censura

El estudio editó la primera escena de la violación antes de estrenar la película en los Estados Unidos, para obtener una clasificación R de la MPAA.

En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas lo prohibió de acuerdo con la Ley de Grabaciones de Video recientemente introducida. La película se había estrenado en cines en el Reino Unido, y la versión sin cortes obtuvo una 'X' calificación en 1971 y la impresión con calificación R de EE. UU. Ligeramente recortada fue calificada como '18' en 1995. En marzo de 1999, a una copia parcialmente editada de Straw Dogs, que eliminó la mayor parte de la segunda violación, se le negó un certificado de video cuando el distribuidor perdió los derechos de la película después de aceptar hacer el BBFC solicitado. cortes, y la versión completa sin cortes también fue rechazada para video tres meses después con el argumento de que BBFC no pudo aprobar la versión sin cortes tan pronto después de rechazar una cortada.

El 1 de julio de 2002, Straw Dogs finalmente fue certificado sin editar en VHS y DVD. Esta versión no tenía cortes y, por lo tanto, incluía la segunda escena de violación, en la que, en opinión de la BBFC, "se demuestra claramente que Amy no disfruta del acto de violación". El BBFC escribió que:

Los cortes hechos para la distribución americana, que se hicieron para reducir la duración de la secuencia, por lo tanto tendieron paradójicamente para agravar la dificultad con la primera violación, dejando al público con la impresión de que Amy disfrutaba de la experiencia. La Junta consideró en 1999 que la versión precortada erodinó la violación y, por lo tanto, planteó preocupación con la Ley de grabaciones de vídeo sobre la promoción de la actividad nociva. La versión considerada en 2002 es sustancialmente la versión original sin cortar de la película, restaurando gran parte de la inequívocamente desagradable segunda violación. La ambigüedad de la primera violación se da contexto por la segunda violación, que ahora deja muy claro que la agresión sexual no es algo que Amy finalmente acoge.

Influencia

• Home Alone el diseñador de producción John Muto identificó esa película como una "versión de niños Perros de paja".
• El Director Jacques Audiard citó Perros de paja como base para su película 2015 Dheepan.

Rehacer

En 2011, hubo una nueva versión de la película, que trasladó la historia a Mississippi y cambió la profesión del protagonista masculino de matemático a guionista. Fue dirigida por Rod Lurie y protagonizada por James Marsden y Kate Bosworth.