Perejil, salvia, romero y tomillo

Parsley, Sage, Rosemary and Thyme es el tercer álbum de estudio del dúo musical estadounidense Simon & Garfunkel. Producido por Bob Johnston, el álbum fue lanzado el 24 de octubre de 1966 en los Estados Unidos por Columbia Records. Tras el éxito del relanzamiento de su sencillo debut 'The Sound of Silence', Simon & Garfunkel se reagrupó después de un tiempo separados, mientras que Columbia publicó su segundo álbum, una colección apresurada titulada Sounds of Silence. Para su tercer álbum, el dúo pasó casi tres meses en el estudio trabajando en instrumentación y producción.

El álbum consta principalmente de piezas acústicas que se escribieron en su mayoría durante el período de Paul Simon en Inglaterra el año anterior, incluidos algunos temas reciclados de su disco debut como solista, The Paul Simon Songbook. El álbum incluye la pieza dirigida por Garfunkel "For Emily, Whenever I May Find Her", así como "7 O'Clock News/Silent Night", una combinación de noticias del día (la guerra de Vietnam, el movimiento por los derechos civiles, la muerte del comediante Lenny Bruce) y el villancico 'Noche de paz'.

Muchos críticos lo han considerado un gran avance en la grabación del dúo y uno de sus mejores esfuerzos. "Regreso a casa" ya había sido un éxito entre los cinco primeros en numerosos países y "Scarborough Fair/Cantículo" realizado de manera similar. El álbum alcanzó el puesto número cuatro en la lista de álbumes pop de Billboard y finalmente fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America. En 1999, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy.

Grabación y producción

Simón & Garfunkel tuvo cuatro meses para grabar el álbum, lo que permitió al dúo una libertad considerable en términos de creatividad. El álbum anterior de la banda, Sounds of Silence, fue un "trabajo apresurado" producido para capitalizar el éxito de su primer sencillo, "The Sound of Silence". El tiempo de estudio de Parsley hizo que su presupuesto aumentara a un costo inusual para los álbumes en ese momento: alrededor de $ 30,000 (US $ 250,554 en dólares de 2021), especuló Simon. Parsley fue la primera vez que Simon insistió en tener un control total en aspectos de la grabación. El álbum fue el primero del dúo en grabarse en una grabadora de ocho pistas, que el dúo convenció a Columbia Records para que usara. Se sobregrabaron las tomas vocales, ya que les resultaba difícil lograr una "separación decente" entre la voz de Simon y la guitarra. Los ejecutivos de Columbia se dieron cuenta del tiempo de producción más largo y comentaron: "Vaya, te tomas mucho tiempo para hacer discos".

La mayor parte de Perejil se grabó durante una semana en junio de 1966, con una fecha de grabación adicional en julio y dos en agosto. También se agregaron a la lista de canciones dos canciones lanzadas anteriormente de las sesiones de Sounds of Silence de diciembre de 1965: "Homeward Bound" originalmente se había lanzado como el segundo sencillo de ese álbum, pero se había dejado fuera de la lista de canciones del lanzamiento del LP de EE. UU.; y "Las flores nunca se doblan con la lluvia" ya había aparecido en la cara B de 'I Am a Rock'. Garfunkel consideró que la grabación de "Scarborough Fair" para ser el momento en que el dúo asumió el papel de productor porque estaban constantemente al lado de Roy Halee mezclando la pista.

Composición

"Scarborough Fair/Canticle"

Muestra de 16 segundos de Simon y Garfunkel "Parsley, Sage, Rosemary y Thyme".

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Perejil, salvia, romero y tomillo se caracteriza en gran medida por fuertes contrastes de canción a canción. A Simon le resultó difícil escribir nuevas canciones; el biógrafo Peter Ames Carlin señala que la secuencia de promoción, incluidos conciertos y entrevistas, hizo que Simon se sintiera fuera de su elemento. "Necesitaba que las cosas le resultaran familiares", escribió. Además, la fama repentina había afectado tanto a sus relaciones como a él personalmente. Gran parte del álbum se compone de canciones recicladas escritas por Simon durante su período en Inglaterra en 1965. Tres canciones del álbum: 'Patterns', 'Flowers Never Bend with the Rainfall' y "A Simple Desultory Philippic"—también aparece en el primer esfuerzo en solitario de Simon, The Paul Simon Songbook ("Cantículo", la segunda mitad de la apertura la balada "Scarborough Fair", también se extrajo de otra canción del disco, "The Side of a Hill").

"Scarborough Fair", la canción principal, una balada tradicional, combina "acompañamiento de guitarra punteada con los dedos, campanadas delicadas, adornos de clavicémbalo y la mezcla vocal". "Patrones" postula que la vida promedio no está menos predeterminada que la de una rata en un laberinto. Los chasquidos de cuerdas se utilizan de forma destacada en "Patterns", así como en "bajo sincopado y parte de bongo frenético". Gran parte de la línea de guitarra original sigue siendo la misma de su encarnación anterior. "Nublado" gira en torno a 'los meandros de un autoestopista en el norte de California'. Emplea un "estilo musical alegre, casi de jazz". "Regreso a casa" lleva una sensación de melancolía, que el biógrafo Marc Eliot atribuyó a un "eco de añoranza" eso había resurgido durante el proceso de grabación sobre la relación fallida con Kathy Chitty. "La gran máquina de placer verde brillante" es una "apropiación satírica de un estilo de rock psicodélico eléctrico y con mucho órgano" en el que el cantante se queja de varios problemas en su vida, que pueden "aliviarse fácilmente" comprando el dispositivo titular. "La canción del puente de la calle 59 (Feelin' Groovy)" es una breve viñeta "compuesta por variaciones de una figura de ostinato de dos compases," en el que el protagonista transcurre una mañana despreocupada.

Simon & Garfunkel en el aeropuerto de Schiphol, Países Bajos en 1966

"La conversación pendiente" se refiere a una relación moribunda, pero a Garfunkel no le gustó la canción, sintiéndola pretenciosa. En contraste con su aparición anterior en The Paul Simon Songbook, "Flowers Never Bend with the Rainfall" aparece aquí como un "combo folk que produce un sonido brillante, casi bluegrass". "Una filipica simple e inconexa" es una "diatriba satírica sobre las confrontaciones del cantante con una amplia variedad de personalidades y fenómenos de la cultura pop". En la canción, Simon imita vocalmente a Bob Dylan, así como sus interjecciones de armónica. "Para Emily, siempre que pueda encontrarla" a veces se ha pensado que lleva el nombre de la poeta Emily Dickinson. Simon explicó más tarde que "Para Emily" no se trata de una chica imaginaria Emily, sino de una creencia, mientras que la canción "Overs" (del álbum Bookends) trata sobre la pérdida de esa creencia. Mientras que otras canciones, como 'The Sound of Silence', le tomó meses a Simon completar la escritura, otras, como 'For Emily', se escribieron en una sola noche. "Un poema en la pared subterránea" gira en gran medida en torno a un hombre que crea graffiti en un letrero en una estación de metro, y Simon también pone en juego "una variedad de imágenes viscerales y religiosas".

"7 O'Clock News/Silent Night" es un collage sonoro compuesto por el dúo que canta "Noche de paz" en armonía de dos partes sobre una parte de piano arpegiada mientras se reproduce un informe de noticias. "El resultado hace un comentario irónico sobre varios males sociales al yuxtaponerlos con sentimientos navideños expresados con ternura". El noticiero simulado fue expresado por Charlie O'Donnell, entonces un disc jockey de radio.

Arte de portada

Tomada por el fotógrafo Bob Cato, la portada muestra a Simon & Garfunkel en un jardín de flores. "Artie está tirado en jeans y un suéter azul real, mientras que Paul se levanta justo detrás, el poeta-trovador moderno vestido con batista y sombras", escribió Peter Ames Carlin en la biografía de Simon, Homeward Bound. La contraportada original del LP incluye un ensayo del crítico musical Ralph J. Gleason.

Disputas de crédito de composición

Hubo algunas disputas de derechos de autor sobre el contenido del álbum. "Nublado" fue coescrito por Bruce Woodley, quien inicialmente no recibió crédito tras el lanzamiento del álbum. Todavía recaudó los pagos de regalías por la canción, pero no figuraba como escritor oficial ya que Simon 'necesitaba'. debe ser acreditado a él solo. Martin Carthy, quien había presentado por primera vez a Simon en "Scarborough Fair" durante su tiempo en Inglaterra, nunca fue acreditado. Peor aún, según Peter Ames Carlin, "acreditaba a Paul y Artie como coautores, como si la melodía centenaria hubiera surgido por completo de su imaginación". Columbia fue contactada por la editorial de Carthy, Sparta Florida, para reclamar regalías, y cumplieron. Sin embargo, como señala Carlin, "nada del dinero llegó nunca a Carthy" debido a la letra pequeña de un contrato que nunca había leído que cedía su participación en la canción.

Liberar

Después de publicar varios sencillos y recibir espectáculos en campus universitarios con entradas agotadas, Columbia Records lanzó Parsley, Sage, Rosemary and Thyme el 24 de octubre de 1966. El dúo reanudó su viaje en el circuito universitario. once días después del lanzamiento, creando una imagen que fue descrita como "alienada", "rara" y "poética". El gerente Mort Lewis también fue en gran parte responsable de esta percepción pública, ya que los retuvo de las apariciones en televisión (a menos que se les permitiera tocar un set ininterrumpido o elegir la lista de canciones).

Recepción

Bruce Eder de AllMusic la calificó como la 'primera obra maestra' del dúo, una que consideraba la 'exuberancia juvenil y la alienación, [demostrando] perennemente popular entre los estudiantes de secundaria mayores y más reflexivos'. estudiantes y legiones de audiencias universitarias a lo largo de generaciones." Andy Fyfe de BBC Music escribió en 2009 que sentía que el disco tenía una sensación de atemporalidad, llamando a sus "temas más atrevidos [...] todavía preocupantemente pertinentes hoy en día", al tiempo que remarcó que el disco en su conjunto "reflejó la agitación social de mediados de los años 60 mientras jugaba un papel sustancial en la evolución del folk rock'."

En 2003, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 201 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, bajando una posición al puesto 202 en una lista revisada de 2012. El disc jockey y autor Pete Fornatale escribió que "Pocos otros se han acercado a la inteligencia, belleza, variedad, creatividad y destreza que capturaron Perejil, Salvia, Romero y Tomillo." Andrew Gilbert, en 1001 Albums You Must Hear Before You Die, lo llamó "su primer gran álbum" produciendo 'una sensación de muerte inminente y la insistencia de Simon en la conexión emocional que hace que el álbum sea un trabajo tan duradero'.

Reconocimientos

(*) designa listas desordenadas.

Lista de pistas

Lanzamiento original

• Los lados uno y dos se combinaron como pistas 1–12 en CD reissues.

Lista de canciones (versión del Reino Unido)

Personal

Simón & Garfunkel

• Paul Simon – vocales, guitarra, armónica en "Un simple desultorio Philippic (o cómo era Robert McNamara'd into Submission)"
• Arte Garfunkel – voces, piano en "7 O'Clock News/Silent Night"

Músicos adicionales

• Hal Blaine – tambores
• Joe South – guitarra
• Carol Kaye – guitarra bajo en "Scarborough Fair/Canticle" y "Homeward Bound"
• John Meszar – harpsichord en "Scarborough Fair/Canticle"
• Eugene Wright – doble bajo en "The 59th Street Bridge Song"
• Joe Morello – tambores en "The 59th Street Bridge Song"
• Charlie O'Donnell – voces pronunciadas en "7 O'Clock News/Silent Night"

Producción

• Bob Johnston – producción
• Roy Halee – productor e ingeniero de grabación
• Bob Cato – fotografía de portada

Gráficos

Gráficos semanales Gráfico (1966) Peak posición Álbumes australianos (ARIA) 14 US Billboard 200 4 Gráfico (1968) Peak posición UK Albums (OCC) 13

Certificaciones Región Certificación Unidades certificadas/ventas Reino Unido (BPI) Plata 60.000 Estados Unidos (RIAA) 3× platino 3,000,000^ ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.