Banda sonora

película de 16 mm que muestra una pista de sonido "variable área" a la derecha

Una banda sonora es música grabada que acompaña y sincroniza las imágenes de una película, drama, libro, programa de televisión, programa de radio o videojuego; un álbum de banda sonora de música lanzado comercialmente como aparece en la banda sonora de una película, video o presentación de televisión; o el área física de una película que contiene el sonido grabado sincronizado.

En el uso de la terminología de la industria cinematográfica, una pista de sonido es una grabación de audio creada o utilizada en la producción o posproducción de una película. Inicialmente, el diálogo, los efectos de sonido y la música de una película tienen cada uno su propia pista independiente (pista de diálogo, pista de efectos de sonido y pista de música), y estos se mezclan para formar lo que se llama la pista compuesta, que se escucha en la película. Una pista de doblaje suele crearse posteriormente cuando las películas se doblan a otro idioma. Esto también se conoce como pista M&E (música y efectos). Las pistas de M&E contienen todos los elementos de sonido menos el diálogo, que luego es proporcionado por el distribuidor extranjero en el idioma nativo de su territorio.

Entradas de diccionario actuales para el documento de banda sonora banda sonora como sustantivo y como verbo. Uno de los primeros intentos de popularizar el término "banda sonora" se publicó en la revista Photoplay en 1929. Una entrada del diccionario técnico de 1992 en el Academic Press Dictionary of Science and Technology no distingue entre forma de banda sonora y banda sonora.

La banda sonora de contracción entró en la conciencia pública con la llegada de los llamados "álbumes de bandas sonoras" a fines de la década de 1940. Concebidas inicialmente por las compañías cinematográficas como un truco promocional para nuevas películas, estas grabaciones disponibles en el mercado se etiquetaron y publicitaron como "música de la banda sonora original de la película, o " música de e inspirada en la película." Estas frases pronto se acortaron a solo "banda sonora original de la película cinematográfica." Más exactamente, estas grabaciones se realizan a partir de la pista musical de una película, ya que generalmente consisten en música aislada de una película, no en la pista compuesta (sonido) con diálogos y efectos de sonido.

La abreviatura OST se usa a menudo para describir la banda sonora musical en un medio grabado, como un CD, y significa Original Ssoportet; sin embargo, a veces también se usa para diferenciar la música original escuchada y grabada frente a una regrabación o versión.

Tipos de grabaciones

Los tipos de grabaciones de bandas sonoras incluyen:

1. Las bandas sonoras de cine musical son para las versiones cinematográficas del teatro musical; se concentran principalmente en las canciones.
   (Ejemplos: Salud., Cantando en la lluvia)
2. Las puntuaciones de cine muestran los temas musicales primordialmente instrumentales y la música de fondo de las películas.
   (Ejemplos: El mago de Oz, Psycho)
3. Para películas que contienen tanto partituras orquestales como canciones pop, ambos tipos de música.
   (Ejemplos: Serie Shrek)
4. Álbumes de canciones populares escuchadas en su totalidad o parte en el fondo de películas no musicales.
   (Ejemplos: Insomnio en Seattle, Cuando Harry Met Sally...)
5. Las bandas sonoras de videojuegos se publican a menudo después de la liberación de un juego, generalmente consistentes en el tema y la música de fondo de los niveles del juego, menús, pantallas de título, material promocional (como canciones enteras de las cuales sólo se utilizaron segmentos en el juego), pantallas cortadas y ocasionalmente efectos de sonido utilizados en el juego.
   (Ejemplos: Héroes Sonic, La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo)
6. Álbumes que contienen música y diálogo de la película, como el 1968 Romeo y Julieta, o el primer álbum auténtico de banda sonora El mago de Oz.

La banda sonora de la película animada de Walt Disney de 1937 Blancanieves y los siete enanitos fue la primera banda sonora de una película emitida comercialmente. Fue lanzado por RCA Victor Records en varios discos de 78 RPM en enero de 1938 como Canciones de Blancanieves y los siete enanitos de Walt Disney (con los mismos personajes y efectos de sonido que en la película de ese título) y desde entonces ha visto numerosas expansiones y reediciones.

La primera película musical de acción real en tener un álbum de banda sonora emitido comercialmente fue la biografía cinematográfica de MGM de 1946 del compositor de Show Boat Jerome Kern, Till the Clouds Roll By. El álbum se publicó originalmente como un conjunto de cuatro discos de 78 rpm de 10 pulgadas. Solo ocho selecciones de la película se incluyeron en esta primera edición del álbum. Para encajar las canciones en las caras del disco, el material musical necesitaba edición y manipulación. Esto fue antes de que existiera la cinta, por lo que el productor de discos necesitaba copiar segmentos de los discos de reproducción utilizados en el set, luego copiarlos y volver a copiarlos de un disco a otro agregando transiciones y fundidos cruzados hasta que se creó el maestro final. No hace falta decir que se eliminó varias generaciones del original y la calidad del sonido sufrió por ello. Las grabaciones de reproducción se grabaron deliberadamente muy "secas" (sin reverberación); de lo contrario, sonaría demasiado hueco en las grandes salas de cine. Esto hizo que estos álbumes sonaran planos y cuadrados.

Terminología

MGM Records llamó a estos "álbumes originales del elenco" al estilo de los álbumes del elenco de espectáculos de Decca Broadway, principalmente porque el material de los discos no se ajustaba a la imagen, creando así la mayor distinción entre 'Banda sonora original de la película' que, en su sentido más estricto, contendría música que se sincronizaría con la imagen si el usuario doméstico reprodujera uno al lado del otro y 'Original Cast Soundtrack' que en su sentido más estricto se referiría a grabaciones de estudio de música de películas realizadas por el elenco original de la película, pero que habían sido editadas o reorganizadas por tiempo y contenido y no se ajustarían a la imagen.

En realidad, sin embargo, los productores de bandas sonoras siguen siendo ambiguos acerca de esta distinción, y los títulos en los que la música del álbum no se acopla a la imagen pueden etiquetarse como OCS y la música de un álbum que no no bloquear a la imagen puede denominarse OMPS.

La frase "grabada directamente de la banda sonora" se usó durante un tiempo en las décadas de 1970, 1980 y 1990 para diferenciar el material que encajaría en la imagen del que no lo haría (excluyendo masters alternativos y voces o solos alternativos), pero nuevamente, en parte porque muchas 'tomas de película' 39; en realidad consistió en varios intentos diferentes de la canción y se editaron juntos para formar el maestro, ese término también se volvió nebuloso y vago con el tiempo cuando, en los casos en que la toma maestra utilizada en la película no se podía encontrar en su forma aislada, (sin the M&E) se incluyeron en su lugar los maestros alternativos antes mencionados y las interpretaciones vocales y solistas alternativas que podrían ubicarse.

Como resultado de toda esta nebulosidad, a lo largo de los años el término "banda sonora" comenzó a aplicarse comúnmente a cualquier grabación de una película, ya sea tomada de la banda sonora real de la película o regrabada en el estudio en un momento anterior o posterior. La frase también se usa a veces incorrectamente para las grabaciones del elenco de Broadway. Si bien en algunos casos es correcto llamar a una "banda sonora" una "grabación del elenco" (ya que en la mayoría de los casos contiene actuaciones grabadas por el elenco original de la película) nunca es correcto llamar a una "grabación del elenco" una "banda sonora."

Contribuyen a la vaguedad del término proyectos como The Sound of Music Live! que se filmó en vivo en el plató para un especial de temporada navideña de NBC que se transmitió por primera vez en 2013. El álbum lanzado tres días antes de la transmisión contenía pregrabaciones de estudio de todas las canciones utilizadas en el especial, interpretadas por el elenco original del mismo, pero debido a que solo la parte orquestal del material del álbum es la misma que la utilizada en el especial (es decir, las voces se cantaron en vivo sobre una pista pregrabada), esto crea un tecnicismo similar porque aunque la base de música instrumental del CD se ajustará a la imagen, las interpretaciones vocales no lo harán, aunque ES posible crear una grabación de banda sonora completa extrayendo las interpretaciones vocales del DVD, borrando los maestros vocales alternativos del CD y combinando los dos.

Entre los álbumes de bandas sonoras más destacados de MGM se encuentran los de las películas Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Cantando' bajo la lluvia, Show Boat, The Band Wagon, Siete novias para siete hermanos y Gigi.

Álbumes de bandas sonoras de películas

Los álbumes de bandas sonoras de películas no se hicieron realmente populares hasta la era de los LP, aunque algunos se publicaron en álbumes de 78 rpm. La partitura de Alex North para la versión cinematográfica de 1951 de A Streetcar Named Desire fue lanzada en un LP de 10 pulgadas por Capitol Records y se vendió tan bien que el sello luego la volvió a publicar en una cara de un LP de 12 pulgadas. con algo de música de cine de Max Steiner en el reverso.

La partitura de Steiner para Lo que el viento se llevó se ha grabado muchas veces, pero cuando se reeditó la película en 1967, MGM Records finalmente lanzó un álbum de la famosa partitura grabada directamente de la banda sonora. Al igual que el relanzamiento de la película en 1967, esta versión de la partitura se "mejoró artificialmente para estéreo". En los últimos años, Rhino Records ha lanzado un conjunto de 2 CD de la partitura completa de Lo que el viento se llevó, restaurada a su sonido mono original.

Una de las partituras cinematográficas más vendidas de todos los tiempos fue la de John Williams' música de la película Star Wars. Muchos álbumes de partituras de películas se agotan después de que las películas terminan sus presentaciones en los cines y algunos se han convertido en artículos de colección extremadamente raros.

Pistas de películas compuestas incluidas en el registro

En algunos casos excepcionales, se publicó una pista de diálogo de película completa en los registros. La película de Franco Zeffirelli de 1968 de Romeo y Julieta se publicó como un conjunto de 4 LP, como un solo LP con extractos musicales y de diálogos, y como un álbum que contiene solo la partitura musical de la película. La innovadora película ¿Quién teme a Virginia Woolf? fue publicada por Warner Bros Records como un conjunto de 2 LP que contiene prácticamente todos los diálogos de la película. RCA Victor también publicó un álbum doble que contenía prácticamente todos los diálogos de la banda sonora de la película A Man for All Seasons, Decca Records publicó un álbum doble para Man of La Mancha y Disney Music Group (antes Buena Vista Records) publicaron un álbum doble similar para la banda sonora de El Hobbit.

Banda sonora de cine y televisión

Cuando se estrena una película taquillera, o durante y después de la emisión de una serie de televisión, normalmente se publica un álbum en forma de banda sonora.

Una banda sonora normalmente contiene instrumentación o, alternativamente, la partitura de una película. Pero también puede presentar canciones que fueron cantadas o interpretadas por personajes en una escena (o una versión de una canción en los medios, regrabada por un artista popular), canciones que se usaron como música de fondo intencional o no intencional en escenas importantes, canciones que se escucharon en los créditos finales, o canciones sin razón aparente relacionada con los medios más que para la promoción, que se incluyeron en una banda sonora.

Las bandas sonoras generalmente se publican en los principales sellos discográficos (como si fueran lanzadas por un artista musical), y las canciones y la propia banda sonora también pueden estar en las listas de éxitos musicales y ganar premios musicales.

Por convención, un registro de banda sonora puede contener todo tipo de música, incluida música "inspirada en" pero en realidad no aparece en la película; la partitura contiene solo música de los compositores de la película original.

Contemporáneamente, una banda sonora puede ir en contra de la normalidad (generalmente se usa en franquicias de cultura popular) y contiene selecciones de música pop original lanzadas recientemente o nunca antes lanzadas (algunas de las cuales se convierten en récords altos en las listas de éxitos por sí mismas, lo que debido a que se lanzó en otro título de franquicia, alcanzó su punto máximo debido a eso) y simplemente se usa con fines promocionales para artistas conocidos, o artistas nuevos o desconocidos. Estas bandas sonoras contienen música que no se escucha en absoluto en la serie de cine/televisión, y cualquier conexión artística o lírica es pura coincidencia.

Sin embargo, según el género del medio, la banda sonora de las canciones populares tendría un patrón fijo; un romance alegre podría presentar canciones de amor fáciles de escuchar, mientras que un thriller más oscuro se compondría de rock duro o música urbana.

En 1908, Camille Saint-Saëns compuso la primera música específicamente para su uso en una película (L'assasinat du duc de Guise), y la publicación de grabaciones de canciones utilizadas en películas se hizo frecuente en la década de 1930. Henry Mancini, quien ganó un premio Emmy y dos premios Grammy por su banda sonora de Peter Gunn, fue el primer compositor en tener un éxito generalizado con una canción de una banda sonora.

Antes de la década de 1970, las bandas sonoras (con algunas excepciones) acompañaban a los musicales y eran un álbum que presentaba selecciones musicales vocales e instrumentales (y versiones instrumentales de canciones vocales) interpretadas por miembros del elenco. O versiones de versiones de canciones cantadas por otro artista.

Después de la década de 1970, las bandas sonoras comenzaron a incluir una mayor diversidad, y los consumidores de música anticipaban una película o una banda sonora de televisión. La mayoría de las canciones principales en las listas de éxitos fueron las que aparecieron o se lanzaron en un álbum de bandas sonoras de películas o televisión.

En los últimos años, el término "banda sonora" tipo de calmado. Ahora se refiere principalmente a la música de fondo instrumental utilizada en ese medio. Las canciones populares que aparecen en una película o serie de televisión se destacan y se mencionan en los créditos, no como parte de una "banda sonora".

Psicología de la música y las bandas sonoras de películas

A finales de la década de 1980, la psicología cognitiva y la psicología de la música iniciaron una investigación sobre el impacto que ejerce la banda sonora en la interpretación de los estímulos audiovisuales. La psicóloga canadiense Annabel J. Cohen es una de las primeras académicas que estudió sistemáticamente la relación entre la música y la imagen en movimiento dentro del proceso de interpretación de breves videos animados. Sus estudios convergieron en el Modelo de Congruencia-Asociación de música y multimedia. Estudios empíricos más recientes demostraron que la música de cine va mucho más allá del papel de un accesorio emotivo en contextos cinematográficos; por el contrario, puede alterar radicalmente la empatía experimentada por los espectadores hacia los personajes en pantalla, las emociones atribuidas (por ejemplo, si un personaje está feliz o triste), la evaluación de los entornos escénicos, las anticipaciones de la trama y el juicio moral de los personajes. Además, los estudios de seguimiento ocular y pupilometría encontraron que la música de cine puede influir en la dirección de la mirada y la dilatación de la pupila según su valencia emocional y la información semántica transmitida. Recientemente, nuevos experimentos demostraron que la música de cine puede alterar la percepción del tiempo mientras se ven películas; en particular, las bandas sonoras que se consideran activadoras y excitantes conducen a una sobreestimación del tiempo en lugar de música más relajante o triste. Por último, se ha demostrado que las bandas sonoras moldean la memoria de la escena que forman los espectadores, hasta el punto de sesgar su recuerdo de forma coherente con los contenidos semánticos de la música.

Banda sonora de videojuegos

La banda sonora también puede referirse a la música utilizada en los videojuegos. Si bien los efectos de sonido se usaron casi universalmente para la acción que sucedía en el juego, la música para acompañar el juego fue un desarrollo posterior. Rob Hubbard y Martin Galway fueron los primeros compositores de música específicamente para videojuegos para la computadora Commodore 64 de la década de 1980. Koji Kondo fue uno de los primeros e importantes compositores de los juegos de Nintendo. A medida que la tecnología mejoró, las bandas sonoras polifónicas y a menudo orquestales reemplazaron las melodías monofónicas simples a partir de finales de la década de 1980 y las bandas sonoras de juegos populares como las series Dragon Quest y Final Fantasy comenzaron a liberarse por separado. Además de las composiciones escritas específicamente para videojuegos, la llegada de la tecnología de CD permitió a los desarrolladores incorporar canciones con licencia en su banda sonora (la serie Grand Theft Auto es un buen ejemplo de esto). Además, cuando Microsoft lanzó Xbox en 2001, presentó una opción que permitía a los usuarios personalizar la banda sonora de ciertos juegos copiando un CD en el disco duro.

Bandas sonoras de parques temáticos, cruceros y eventos

Como en Sound of Music Live!, la música o el diálogo en cuestión se preparó específicamente para su uso en un evento como el descrito anteriormente.

En el caso de los parques temáticos, los actores pueden estar instalados en grandes disfraces donde sus rostros pueden quedar ocultos. Hacen mímica junto con una pista de música, efectos y narración pregrabada que puede sonar como si hubiera sido sacada de una película, o puede sonar como si hubiera sido demasiado dramatizada para lograr el efecto.

En el caso de los cruceros, los pequeños espacios del escenario no permiten una orquestación completa, por lo que posiblemente los instrumentos más grandes se pregraben en una pista de acompañamiento y los instrumentos restantes se toquen en vivo, o puede ocurrir lo contrario en ejemplos como Elvis: The Concert o Sinatra: His Voice. Su mundo. His Way ambos utilizan actuaciones vocales y de video aisladas acompañadas por una banda en vivo.

En el caso de las bandas sonoras de eventos, grandes reuniones públicas como Hands Across America, el concierto Live Aid, la celebración del 200 aniversario de la Constitución de los EE. UU. en Filadelfia, Los conciertos MUSE o los diversos eventos de Greenpeace (es decir, El primer proyecto discográfico internacional de Greenpeace, Rainbow Warriors y Alternative NRG) todos tenían música especial, efectos y diálogos escritos especialmente para el evento que luego salió a la venta al público que compra discos y luego videos.

Banda sonora de libros

Solo existen unos pocos casos de una banda sonora completa escrita específicamente para un libro.

'Kaladin', la banda sonora de un libro del popular novelista de fantasía Brandon Sanderson, 'The Way of Kings', fue escrita por The Black Piper. The Black Piper, proveniente de Provo, Utah, es un grupo combinado de compositores que comparten el amor por la literatura fantástica. 'Kaladin' se financió a través de Kickstarter y recaudó más de $112,000. Fue lanzado en diciembre de 2017.

Una serie superventas del New York Times, "Green Rider" de Kristen Britain, celebró su 25.º aniversario con el lanzamiento de la banda sonora de un libro con el mismo nombre. Fue grabado en Utah, con la participación de la artista Jenny Oaks Baker y William Arnold y fue lanzado en 2018.

Una banda sonora para El Hobbit y El Señor de los Anillos de J. R. R. Tolkien fue compuesta por Craig Russell para la Sinfónica Juvenil de San Luis Obispo. Encargado en 1995, finalmente fue puesto en disco en 2000 por la Sinfónica de San Luis Obispo.

Para la novela de 1996 Star Wars Shadows of the Empire (escrita por el autor Steve Perry), Lucasfilm eligió a Joel McNeely para escribir una partitura. Este fue un proyecto excéntrico y experimental, en contraste con todas las demás bandas sonoras, ya que al compositor se le permitió transmitir estados de ánimo y temas generales, en lugar de tener que escribir música para fluir en escenas específicas. Un proyecto llamado "Sine Fiction" ha hecho algunas bandas sonoras para novelas de escritores de ciencia ficción como Isaac Asimov y Arthur C. Clarke, y hasta ahora ha lanzado 19 bandas sonoras para novelas o cuentos de ciencia ficción. Todos ellos están disponibles para su descarga gratuita.

El autor L. Ronald Hubbard compuso y grabó un álbum con la banda sonora de su novela Battlefield Earth titulado Space Jazz. Comercializó el álbum conceptual como "la única pista de sonido original jamás producida para un libro antes de que se convierta en una película". Hay otras dos bandas sonoras de las novelas de Hubbard, siendo Mission Earth de Edgar Winter y To the Stars de Chick Corea.

La novela de 1985 Always Coming Home de Ursula K. Le Guin se presentó originalmente en una caja con un casete de audio titulado Music and Poetry of the Kesh, con tres actuaciones de poesía y diez composiciones musicales de Todd Barton.

En los cómics, Daniel Clowes' La novela gráfica Like a Velvet Glove Cast in Iron tenía un álbum de banda sonora oficial. El Nexus #3 original en blanco y negro de Capitol Comics incluía el "Flexi-Nexi" que fue un flexi-disc de la banda sonora del tema. Trosper de Jim Woodring incluyó un álbum de banda sonora compuesto e interpretado por Bill Frisell, y la Edición Absoluta de The League of Extraordinary Gentlemen: Black Dossier está planeada para incluir un disco de vinilo original.. The Crow lanzó un álbum de banda sonora llamado Fear and Bullets para coincidir con la edición limitada de tapa dura de la novela gráfica. El cómic Hellblazer lanzó una publicación anual con una canción llamada Venus of the Hardsell, que luego se grabó y se acompañó con un video musical.

La novela gráfica brasileña Achados e Perdidos ("Lost and Found"), de Eduardo Damasceno y Luís Felipe Garrocho, tuvo una banda sonora original compuesta del músico Bruno Ito. El libro fue autoeditado en 2011 tras una campaña de crowdfunding y estuvo acompañado de un CD con ocho canciones (una por cada capítulo de la historia). En 2012, esta novela gráfica ganó el Troféu HQ Mix (premio al cómic más importante de Brasil) en la categoría "Homenaje especial".

A medida que el acceso a Internet se hizo más generalizado, se desarrolló una práctica similar de acompañar un trabajo impreso con un tema musical descargable, en lugar de un álbum completo y publicado físicamente. Los temas musicales de Nextwave, Runaways, Achewood y Dinosaur Comics son ejemplos de esto.

En Japón, estos ejemplos de música inspirada en una obra y que no pretenden ser la banda sonora de una obra de radio o una adaptación cinematográfica de la misma se conocen como "álbum de imágenes" o "canción de imagen", aunque esta definición también incluye cosas como demostraciones de partituras de películas inspiradas en arte conceptual y canciones inspiradas en una serie de televisión que no aparecen en ellas. Muchos audiolibros tienen algún tipo de acompañamiento musical, pero generalmente no son lo suficientemente extensos como para publicarlos como una banda sonora separada.