Peggy lee

Norma Deloris Egstrom (26 de mayo de 1920 - 21 de enero de 2002), conocida profesionalmente como Peggy Lee, fue una cantante, compositora y compositora estadounidense de jazz y música popular., y actriz, a lo largo de una carrera que abarca siete décadas. Desde sus comienzos como vocalista en la radio local hasta cantar con la gran banda de Benny Goodman, Lee creó una personalidad sofisticada, escribiendo música para películas, actuando y grabando álbumes discográficos conceptuales que combinaban poesía y música. Llamada la "Reina de la música pop estadounidense" Lee grabó más de 1100 masters y compuso más de 270 canciones.

Primeros años

Lee nació como Norma Deloris Egstrom en Jamestown, Dakota del Norte, Estados Unidos, el 26 de mayo de 1920, el séptimo de los ocho hijos de Selma Emele (de soltera Anderson) Egstrom y Marvin Olaf Egstrom, un agente de estación de Midland Continental. Ferrocarril. Su familia eran luteranos. Su padre era sueco-estadounidense y su madre era noruego-estadounidense. Después de que su madre muriera cuando Lee tenía cuatro años, su padre se casó con Minnie Schaumberg Wiese.

Lee y su familia vivían en varios pueblos a lo largo del Ferrocarril Continental Midland (Jamestown, Nortonville y Wimbledon). Se graduó de Wimbledon High School en 1937. El edificio del depósito de Wimbledon, donde ella y su familia vivían y trabajaban, se convirtió en el Museo de Transporte del Depósito Continental de Midland, que presenta la exhibición Peggy Lee, en 2012. El piso superior del museo, donde se encuentra el Egstrom una vez vivió la familia, presenta exhibiciones que rastrean la carrera de Lee y su conexión regional y estatal.

Lee comenzó a cantar desde muy joven. En Wimbledon, Lee fue la cantante femenina de una banda de baile universitaria de seis integrantes con el líder Lyle 'Doc'. Haines. Viajó a varios lugares con Haines' quinteto los viernes después de la escuela y los fines de semana.

Lee cantó profesionalmente por primera vez en la radio KOVC en Valley City, Dakota del Norte, en 1936. Más tarde tuvo su propio programa de radio de 15 minutos los sábados patrocinado por un restaurante local que pagaba su salario en comida. Tanto durante como después de sus años de escuela secundaria, Lee cantó por pequeñas sumas de dinero en estaciones de radio locales.

En octubre de 1937, el locutor de radio Ken Kennedy, de WDAY en Fargo (la estación más escuchada en Dakota del Norte), audicionó a Egstrom y la puso al aire ese día, pero no antes de cambiar su nombre a Peggy Lee.

Lee se fue de casa y viajó a Hollywood, California, a la edad de 17 años en marzo de 1938. Su primer trabajo fue un trabajo de temporada en Balboa Island, Newport Beach, como cocinera y mesera en Harry's Cafe. Cuando terminó el trabajo después de Pascua, la contrataron para trabajar como ladradora de carnaval en Balboa Fun Zone. Escribió sobre esta experiencia en la canción 'The Nickel Ride', que compuso con Dave Grusin para la película de 1974 del mismo nombre.

Más tarde, en 1938, Lee regresó a Hollywood para hacer una audición para el MC en The Jade. Su empleo se vio interrumpido cuando se desmayó en el escenario debido al exceso de trabajo y una dieta inadecuada. Después de que la llevaron al Centro Médico Presbiteriano de Hollywood, le dijeron que necesitaba una amigdalectomía. Lee regresó a Dakota del Norte para la operación.

Al año siguiente, permaneciendo en Dakota del Norte, fue contratada para actuar regularmente en The Powers Hotel en Fargo, y estuvo de gira con las orquestas Sev Olson y Will Osborne.

Cuando Lee regresó a California en 1940, tomó un trabajo como cantante en The Doll House en Palm Springs. Aquí, desarrolló su característico ronroneo sensual, habiendo decidido competir con la multitud ruidosa con sutileza en lugar de volumen.

Sabía que no podía cantar sobre ellos, así que decidí cantar bajo ellos. Cuanto más ruido hicieron, más suavemente canté. Cuando descubrieron que no podían oírme, comenzaron a mirarme. Entonces, comenzaron a escuchar. Mientras cantaba, seguía pensando, 'suavimente con sentimiento'. El ruido cayó a un zumbido; el zumbido dio paso al silencio. Había aprendido a contactar y mantener a mi audiencia, suavemente, con sentimiento".

Mientras actuaba en The Doll House, Lee conoció a Frank Bering, el propietario del Ambassador East and West en Chicago. Él le ofreció un concierto en Buttery Room, un club nocturno en el Ambassador Hotel West. Allí, el líder de la banda Benny Goodman la notó. Según Lee:

La entonces prometida de Benny, Lady Alice Duckworth, entró en la Buttery, y estaba muy impresionada. Así que la noche siguiente, trajo a Benny, porque estaban buscando un reemplazo para Helen Forrest. Y aunque no lo sabía, lo era. Me estaba mirando extrañamente, pensé, pero era su forma preocupada de mirar. Pensé que no le gustaba al principio, pero era que estaba preocupado por lo que estaba oyendo.

Se unió a su banda en agosto de 1941 e hizo su primera grabación, cantando 'Elmer's Tune'. Lee se quedó con la Orquesta Benny Goodman durante dos años.

Carrera discográfica

En 1942, Lee tuvo su primer éxito número uno, 'Alguien más está tomando mi lugar', seguido en 1943 por '¿Por qué no lo haces bien?';, que vendió más de un millón de copias y la hizo famosa. Cantó con la orquesta de Goodman en dos películas de 1943, Stage Door Canteen y The Powers Girl.

En marzo de 1943, Lee se casó con Dave Barbour, guitarrista de la banda de Goodman. Lee dijo:

David se unió a la banda de Benny y hubo una decisión que nadie debería fraternizar con la cantante de chicas. Pero me enamoré de David la primera vez que lo oí tocar, y así me casé con él. Benny entonces despidió a David, así que renuncié. Benny y yo nos inventamos, aunque David ya no jugaba con él. Benny se atascó a su regla. Creo que no es una regla muy mala, pero no puedes evitar enamorarte de alguien.

—Peggy Lee

...cuando dejó la banda esa primavera [1943], su intención era dejar las luces del pie y convertirse en la Sra. Barbour, ama de casa a tiempo completo. Es para el crédito del Sr. Barbour que se negó a dejar que el canto de su esposa y el talento compositor se quedaran dormidos durante demasiado tiempo. "Me enamoré de David Barbour", recordó. "Pero 'por qué no haces lo correcto' fue un éxito tan gigante que yo seguía recibiendo ofertas y los seguía rechazando. Y en ese momento era mucho dinero, pero no me importaba en absoluto. Estaba muy feliz. Todo lo que quería era tener una familia y aferrarme a los niños [hija Nicki]. Bueno, seguían hablando conmigo y finalmente David se unió a ellos y dijo: "Realmente tienes demasiado talento para quedarte en casa y algún día podrías arrepentirte".

—Notas de línea escritas por Will Friedwald

Regresó a la composición de canciones y sesiones de grabación ocasionales para Capitol Records en 1944, para quien grabó una larga serie de éxitos, muchos de ellos con letras y música de Lee y Barbour, incluidos "I Don' t saber lo suficiente sobre ti" y 'Es un buen día'. Su grabación de 'Golden Earrings', la canción principal de una película de 1947, fue un éxito durante 1947-1948. 'Mañana', escrita por Lee y Barbour, fue su undécima grabación de éxito en solitario y permaneció en las listas durante veintiuna semanas, nueve de las cuales estuvieron en la posición número uno. La canción vendió más de un millón de copias y obtuvo el premio al mejor disco del disc jockey del año de la revista Billboard. De 1946 a 1949, Lee también grabó para la biblioteca de Capitol de transcripciones eléctricas para estaciones de radio. Un anuncio de Capitol Transcriptions en una revista comercial señaló que las transcripciones incluían "presentaciones de voz especiales de Peggy".

En 1948, Lee se unió a los vocalistas Perry Como y Jo Stafford como presentador del programa musical de NBC Radio The Chesterfield Supper Club. Participó regularmente en The Jimmy Durante Show y apareció con frecuencia en los programas de radio de Bing Crosby a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950.

Su relación con Capitol duró casi tres décadas, aparte de un breve desvío (1952-1956) en Decca. Para ese sello, grabó Black Coffee y tuvo éxitos como "Lover" y 'Míster Maravilloso'.

En 1958, grabó su propia versión de "Fever" de Little Willie John, escrito por Eddie Cooley y John Davenport. Lee creó un nuevo arreglo para la canción y agregó la letra ('Romeo amaba a Julieta', 'Capitán Smith y Pocahontas'), que descuidó de los derechos de autor. Su nueva versión de "Fever" fue un éxito y fue nominado en tres categorías en la Primera Entrega Anual de los Premios Grammy en 1959, incluyendo Grabación del Año y Canción del Año.

Mientras Lee estaba en Londres para un compromiso en 1970 en el Royal Albert Hall, invitó a Paul y Linda McCartney a cenar en The Dorchester. En la cena, la pareja le regaló a Lee una canción que habían escrito titulada 'Let's Love'. En julio de 1974, con la producción de Paul McCartney, Lee grabó la canción en Record Plant en Los Ángeles y se convirtió en la canción principal de su álbum número 40, el único en Atlantic Records.

Carrera actoral

Lee protagonizó junto a Danny Thomas The Jazz Singer (1952), una nueva versión de la película de Al Jolson, The Jazz Singer (1927). Interpretó a una cantante de blues alcohólica en Pete Kelly's Blues (1955), por la que fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

Lee prestó su voz para hablar y cantar a varios personajes de la película de Disney La dama y el vagabundo (1955), interpretando a la humana Darling, la perra Peg y los dos gatos siameses, Si y Am. También coescribió, con Sonny Burke, todas las canciones originales de la película, incluidas 'He's A Tramp', 'Bella Notte', 'La La Lu", "La canción del gato siamés" y "Paz en la Tierra". En 1987, cuando se lanzó La dama y el vagabundo en VHS, Lee buscó regalías por interpretación y canciones en las ventas de videos. Cuando la compañía Disney se negó a pagar, presentó una demanda en 1988. Después de una prolongada batalla legal, en 1992, Lee recibió $2.3 millones por incumplimiento de contrato, más $500,000 por enriquecimiento injusto, $600,000 por uso ilegal de Lee's voz y $400,000 por el uso de su nombre.

Peggy Lee también escribió la letra de "Johnny Guitar" (con el compositor de música Victor Young), la canción principal de la película de 1954, Johnny Guitar, que canta parcialmente al final de la película.

Durante su carrera, Lee apareció en cientos de programas de variedades y en varias películas para televisión y especiales.

Vida privada

Lee se casó cuatro veces: con el guitarrista y compositor Dave Barbour (1943–1951), el actor Brad Dexter (1953), el actor Dewey Martin (1956–1958) y el percusionista Jack Del Rio (1964). Todos los matrimonios terminaron en divorcio.

Dio a luz a su única hija a los 23 años, Nicki Lee Foster, el 11 de noviembre de 1943. El padre de Nicki fue el primer marido de Peggy, Dave Barbour.

Lee aprendió Meditación Trascendental y dijo que "el Maharishi personalmente le enseñó y eso fue un gran honor".

El Peggy Lee bench-style monumento funial

Muerte

Lee siguió actuando hasta la década de 1990, a veces en silla de ruedas. Después de años de mala salud, murió por complicaciones de la diabetes y un ataque al corazón el 21 de enero de 2002, a la edad de 81 años. Fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas con un monumento estilo banco en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles.

Premios y distinciones

Lee fue nominado a 13 premios Grammy. En 1969, su éxito "Is That All There Is?" le valió el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea. En 1995, recibió el premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Recibió el Premio Rough Rider del estado de Dakota del Norte en 1975, el Premio Pied Piper de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores en 1990, el Premio Ella a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes en 1994, el Living Legacy Award del Women's International Center en 1994 y Presidents Award del Songwriters Guild of America en 1999. Otros honores incluyen la inducción al Big Band Jazz Hall of Fame en 1992, Songwriters Hall of Fame en 1999, y el Salón de la fama del cancionero de la Great American Songbook Foundation en 2020.

Homenajes y legado

A menudo se cita a Lee como la inspiración para el cóctel Margarita. En 1948, después de un viaje a México, ella y su esposo se aventuraron en el Balinese Room en Galveston, Texas. Pidió una bebida similar a una que tenía en México, y el cantinero principal, Santos Cruz, creó la Margarita y la nombró con la versión en español del nombre de Peggy.

Lee recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por Grabación en 1960. La estrella está ubicada en 6319 Hollywood Boulevard en California.

El jugador de béisbol Tug McGraw, cuya carrera tanto con los Mets de Nueva York como con los Filis de Filadelfia se extendió desde 1965 hasta 1984, nombró a uno de sus lanzamientos como Peggy Lee. Explicó a The Philadelphia Inquirer: "Ese es donde el bateador está frente a él y dice: '¿Eso es todo lo que hay?'"

En 1971, Lee cantó el Padrenuestro en el funeral de Louis Armstrong.

La diseñadora de Miss Piggy Muppet, Bonnie Erickson, que creció en el estado natal de Lee, Dakota del Norte, usó a la cantante como inspiración para el personaje de Miss Piggy en 1974. Originalmente llamada Miss Piggy Lee, su nombre se acortó a Miss Piggy cuando el Muppet ganó fama.

En 1975, Lee recibió un doctorado honorario en música de la Universidad Estatal de Dakota del Norte y, en 2000, recibió otro de la Universidad de Jamestown.

En 1983, Lee hizo nombrar en su honor una rosa de té híbrida que era rosa con un toque de melocotón. Peggy Lee Rose fue la American Beauty Rose of the Year de 1983.

En 2003, 'Habrá otra primavera: un tributo a la señorita Peggy Lee' se llevó a cabo en el Carnegie Hall. Producido por el artista Richard Barone, el evento con entradas agotadas incluyó actuaciones de Cy Coleman, Debbie Harry, Nancy Sinatra, Rita Moreno, Marian McPartland, Chris Connor, Petula Clark, Maria Muldaur, Dee Dee Bridgewater, Quincy Jones, Shirley Horn y otros. En 2004, Barone llevó el evento a un Hollywood Bowl con entradas agotadas y luego al Festival Ravinia de Chicago, con elencos ampliados que incluyeron a Maureen McGovern, Jack Jones y Bea Arthur. El concierto del Carnegie Hall se transmitió en JazzSet de NPR.

Con motivo del centenario del nacimiento de Lee, el 26 de mayo de 2020, el Museo Grammy organizó un panel de discusión en línea con los músicos Billie Eilish, k.d. lang, Eric Burton (The Black Pumas), así como la nieta de Lee, Holly Foster Wells, y la autora de Peggy Lee: A Century of Song, Dra. Tish Oney.

Lee se ha señalado como una influencia musical en otros artistas como Paul McCartney, Madonna, Beyoncé, k.d. lang, Elvis Costello, Diana Krall, Dusty Springfield, Rita Coolidge, Rita Moreno y Billie Eilish.

En 2020, la Fundación ASCAP, junto con la familia de Lee, establecieron el premio anual Peggy Lee Songwriter Award. El premio inaugural fue para Michael Blum y Jenna Lotti por su canción 'Fake ID'.

Discografía

• Rendezvous con Peggy Lee (Capítulo, 1948; 1950 [10]; 1955 [12])
• Benny Goodman con Peggy Lee (Columbia, 1949)
• Mi mejor para ti: Peggy Lee Sings (Capitol, 1950)
• Road to Bali: Selections from the Paramount Picture (Decca, 1952)
• Café negro (Decca, 1953; 1956 [12])
• Selección de la Navidad Blanca de Irving Berlin (Decca, 1954)
• Peggy: Canciones en un estilo íntimo (Decca, 1954)
• Canciones del Blues de Pete Kelly (Decca, 1955)
• Canciones de Walt Disney's Lady y el Tramp (Decca, 1955)
• El hombre que amo (Capitol, 1957)
• Peggy Lee Sings con Benny Goodman (Harmony, 1957)
• Dream Street (Decca, 1957)
• Jump for Joy (Capitol, 1958)
• Las cosas son swingin ' (Capitol, 1958)
• Miss Maravilloso (Decca, 1958)
• Shells Sea (Decca, 1958)
• ¡Belleza y Beat! con George Shearing (Capitol, 1959)
• ¡Me gustan los hombres! (Capitol, 1959)
• Carrusel de Navidad (Capitol, 1960)
• ¡Latín ala Lee! (Capitol, 1960)
• Ojos bonitos (Capitol, 1960)
• Basin Street East Proudly presenta a la Srta. Peggy Lee (Capitol, 1961)
• Si vas (Capitol, 1961)
• Olé ala Lee (Capitol, 1960)
• ¡Todo Aglow otra vez! (1960)
• Azúcar 'n' Spice (Capitol, 1962)
• Blues Cross Country (Capitol, 1962)
• El famoso Peggy Lee (Decca, 1963)
• Mink Jazz (Capitol, 1963)
• La famosa Srta. Lee (World Record Club, 1963)
• Soy una mujer. (Capitol, 1963)
• Lover (Decca, 1963)
• En el nombre del amor (Capitol, 1964)
• ¡En el amor otra vez! (Capitol, 1964)
• Entonces fue entonces – ¡Ahora es ahora! (Capitolo, 1965)
• Pásame (Capitolo, 1965)
• Feliz vacaciones (Capitolo, 1965)
• Guitarra a là Lee (Capitol, 1966)
• Big $pender (Capitol, 1966)
• Tan azul (Vocalion, 1966)
• Extra Special! (Capitol, 1967)
• ¡Algo asqueroso! (Capitol, 1967)
• 2 Shows Nightly (Capitol, 1968)
• ¿Eso es todo lo que hay? (Capitol, 1969)
• Una mujer natural (Capitol, 1969)
• Bridge Over Troubled Water (Capitol, 1970)
• Hazlo contigo (Capitol, 1970)
• Loco en el corazón (Vocalion, 1970)
• ¿Adónde fueron? (Capitolo, 1971)
• Norma Deloris Egstrom de Jamestown, North Dakota (Capitol, 1972)
• Peggy Lee (Everest Archive, 1974)
• Vamos a amar (Atlántico, 1974)
• Espejos (A.M., 1975)
• Peggy (Polydor, 1977)
• Vivir en Londres (Polydor, 1977)
• Walt Disney's Lady and the Tramp: Todas las canciones de la película (Disneyland, 1979)
• Lo suficiente para el amor (DRG, 1979)
• Puedes Depender de mí: 14 Canciones anteriores sin liberación (Glendale, 1981)
• Programa 116 para la Semana de Radiodifusión de 4/19/82 (Music Makers, 1982)
• Fácil escucha con Woody Herman, Dave Barbour (Artistic Art, 1984)
• The Uncollected Peggy Lee (Hindsight, 1985)
• Si pudiera estar contigo (Sonidos Rare 1986)
• Miss Peggy Lee Sings the Blues (Musicmasters, 1988)
• The Peggy Lee Songbook: Habrá otra primavera. (Musical Heritage Society, 1990)
• Peggy Lee con la banda Dave Barbour (Luz de 1991)
• Love Held Lightly: Rare Songs by Harold Arlen (Angel, 1993)
• Momentos como Esto (Chesky, 1993)

Composición

Lee escribió o coescribió más de 270 canciones. Además de su propio material para cantar, fue contratada para marcar y componer canciones para películas. Para la película de Disney La dama y el vagabundo, co-compuso todas las canciones originales con Burke y proporcionó las voces para cantar y hablar de cuatro personajes.

A lo largo de los años, sus colaboradores de composición incluyeron a David Barbour, Laurindo Almeida, Harold Arlen, Sonny Burke, Cy Coleman, Duke Ellington, Dave Grusin, Quincy Jones, Francis Lai, Jack Marshall, Johnny Mandel, Marian McPartland, Willard Robison, Lalo Schifrin y Victor Young.

Su primera canción publicada fue en 1941, "Little Fool". "¿Qué más puede hacer una mujer?" fue grabado por Sarah Vaughan con Dizzy Gillespie y Charlie Parker. "Mañana (Ya es suficiente para mí)" fue el número uno en la lista de sencillos de Billboard durante nueve semanas en 1948, desde la semana del 13 de marzo al 8 de mayo.

Lee fue uno de los pilares de Capitol Records cuando el rock and roll apareció en la escena musical estadounidense. Fue una de las primeras de la "vieja guardia" para reconocer este nuevo género, como se ve en su grabación de música de los Beatles, Randy Newman, Carole King, James Taylor y otros compositores emergentes. Desde 1957 hasta su último disco para la compañía en 1972, produjo un flujo constante de dos o tres álbumes por año que generalmente incluían estándares (a menudo arreglados de manera bastante diferente al original), sus propias composiciones y material de artistas jóvenes.

Muchas de sus composiciones se han convertido en estándares, interpretadas por cantantes como Tony Bennett, Nat King Cole, Natalie Cole, Bing Crosby, Doris Day, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Diana Krall, Queen Latifah, Barry Manilow, Bette Midler, Janelle Monae, Nina Simone, Regina Spektor, Sarah Vaughan y otras.

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