Pedro Greenway

Peter Greenaway, CBE (nacido el 5 de abril de 1942) es un director de cine, guionista y artista galés. Sus películas se destacan por la clara influencia de la pintura renacentista y barroca, y de la pintura flamenca en particular. Los rasgos comunes en sus películas son la composición escénica y la iluminación y los contrastes de vestuario y desnudez, naturaleza y arquitectura, muebles y personas, placer sexual y muerte dolorosa.

Primeros años

Greenaway nació en Newport, Monmouthshire, Gales, de madre maestra y padre comerciante constructor. La familia de Greenaway se fue de Gales del Sur cuando él tenía tres años (se habían mudado allí originalmente para evitar el Blitz) y se establecieron en Woodford, Essex. Asistió a Churchfields Junior School y luego a Forest School en las cercanías de Walthamstow.

A temprana edad, Greenaway decidió convertirse en pintor. Se interesó por el cine europeo, centrándose primero en las películas de Ingmar Bergman, y luego en los cineastas franceses de la nouvelle vague como Jean-Luc Godard y, muy especialmente, Alain Resnais. Greenaway ha dicho que Last Year in Marienbad (1961) de Resnais había sido la influencia más importante en su propia realización cinematográfica (y él mismo estableció una estrecha relación de trabajo con el director de fotografía de esa película). Sacha Vierny). Ahora vive en Ámsterdam.

Carrera

1962–1999

Greenaway at the 44th Venice Film Festival (1987)

En 1962, Greenaway comenzó a estudiar en el Walthamstow College of Art, donde un compañero de estudios fue el músico Ian Dury (más tarde elegido para The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover). Greenaway se formó como muralista durante tres años; hizo su primera película, Death of Sentiment, un ensayo sobre muebles de cementerio filmado en cuatro grandes cementerios de Londres. En 1965 se incorporó a la Oficina Central de Información (COI), donde pasó a trabajar durante quince años como montador y director de cine. En ese tiempo realizó una serie de películas experimentales, comenzando con Train (1966), imágenes de los últimos trenes de vapor en la estación de Waterloo (situada detrás del COI), editadas en una musique concrète composición. Tree (1966) es un homenaje al asediado árbol que crece en el cemento fuera del Royal Festival Hall en el South Bank de Londres. A fines de la década de 1970, era confiado y ambicioso, e hizo Remake de características verticales y A Walk Through H. El primero es un examen de varias estructuras de edición aritmética, y el segundo es un viaje a través de los mapas de un país ficticio.

En 1980, Greenaway entregó The Falls (su primer largometraje), una enciclopedia gigantesca, fantástica y absurda de material relacionado con vuelos, todo relacionado con noventa y dos víctimas de lo que se conoce como como el Evento Violento Desconocido (VUE). En la década de 1980 su cine floreció en sus películas más conocidas, El contrato del dibujante (1982), A Zed & Two Noughts (1985), The Belly of an Architect (1987), Drowning by Numbers (1988), y su película más exitosa, The Cook, el ladrón, su esposa &Amp; Su amante (1989). El colaborador musical más familiar de Greenaway durante este período es el compositor Michael Nyman, que ha compuesto la música de varias películas.

En 1989, Greenaway colaboró con el artista Tom Phillips en una serie de televisión A TV Dante, dramatizando los primeros cantos de Inferno de Dante. En la década de 1990 presentó Los libros de Próspero (1991), la polémica El bebé de Mâcon (1993), El libro de la almohada (1996), y 8½ Mujeres (1999).

A principios de la década de 1990, Greenaway escribió diez libretos de ópera conocidos como la serie La muerte de un compositor, que trata sobre los puntos en común de las muertes de diez compositores, desde Anton Webern hasta John Lennon; sin embargo, los otros compositores son ficticios, y uno es un personaje de The Falls. En 1995, Louis Andriessen completó el sexto libreto, Rosa – A Horse Drama. Actualmente es profesor de estudios de cine en la European Graduate School en Saas-Fee, Suiza.

2000-presente

Greenaway presentó el ambicioso Las maletas de Tulse Luper, un proyecto multimedia que resultó en tres películas, un sitio web, dos libros, una exposición itinerante y un largometraje más corto que reelaboró el material de los tres primeros. Película (s.

También contribuyó a Visions of Europe, una colección de cortometrajes de diferentes directores de la Unión Europea; su entrada británica es The European Showerbath. Nightwatching y Rembrandt's J'Accuse son dos películas sobre Rembrandt, estrenadas respectivamente en 2007 y 2008. Nightwatching es la primera característica de la serie "Dutch Masters", con el segundo proyecto titulado como Goltzius and the Pelican Company.

El 17 de junio de 2005, Greenaway apareció en su primera actuación de VJ durante una noche en un club de arte en Ámsterdam, Países Bajos, con música de DJ Serge Dodwell (también conocido como Radar), como telón de fondo, 'VJ' Greenaway utilizó para su set un sistema especial consistente en una gran pantalla de plasma con pantalla táctil controlada por láser para proyectar las noventa y dos historias de Tulse Luper en las doce pantallas de "Club 11", mezclando las imágenes viven. Esto se repitió más tarde en el festival Optronica de Londres.

El 12 de octubre de 2007, creó la instalación multimedia Peopling the Palaces at Venaria Reale en el Palacio Real de Venaria, que animó el Palacio con 100 videoproyectores.

Greenaway fue entrevistado para Clive Meyer's Critical Cinema: Beyond the Theory of Practice (2011), y expresó fuertes críticas a la teoría del cine a diferencia de las discusiones de otros medios: "¿Estás lo suficientemente satisfecho con el cine como medio de pensamiento si solo hablas con una persona?"

El 3 de mayo de 2016 recibió el doctorado Honoris Causa de la Universidad de San Martín, Argentina.

Nueve pinturas clásicas revisadas

En 2006, Greenaway comenzó una serie de videoinstalaciones digitales, Nine Classical Paintings Revisited, con su exploración de Night Watch de Rembrandt en el Rijksmuseum de Ámsterdam.. El 30 de junio de 2008, después de muchas negociaciones, Greenaway realizó una actuación de una noche 'remixing' La Última Cena de da Vinci en el refectorio de Santa Maria delle Grazie en Milán ante una selecta audiencia de dignatarios. La performance consistió en superponer imágenes digitales y proyecciones sobre la pintura con música del compositor Marco Robino.

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  Night Watch por Rembrandt

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  La boda en Cana por Paolo Veronese (siglo XVI)

Greenaway exhibió su exploración digital de Las bodas de Caná de Paolo Veronese como parte de la Bienal de Venecia de 2009. Un escritor de arte de The New York Times lo calificó como "posiblemente la mejor conferencia de historia del arte no tripulada que jamás haya experimentado" al tiempo que reconoce que algunos espectadores podrían responderlo como "arte mediocre, kitsch de Disney o una denigración extravagante de la instalación de video específica del sitio". La presentación de 50 minutos, con banda sonora, incorpora imágenes de primer plano de rostros de la pintura junto con diagramas animados que revelan las relaciones de composición entre las figuras. Estas imágenes se proyectan sobre y alrededor de la réplica de la pintura que ahora se encuentra en el sitio original, dentro de la arquitectura palladiana del refectorio benedictino en San Giorgio Maggiore. La banda sonora incluye música y diálogos imaginarios escritos por Greenaway para los 126 "invitados a la boda, sirvientes, espectadores y bodas intrusas" representado en la pintura, que consiste en una pequeña charla y charla banal que culmina en reacción a la transformación milagrosa del agua en vino, según los Evangelios, el primer milagro realizado por Jesús. Guernica de Picasso, Grande Jatte de Seurat, obras de Jackson Pollock y Claude Monet, Las Meninas y El juicio final de Miguel Ángel son posibles temas de la serie.

Películas

Características

• Las Cataratas (1980)
• Contrato del dibujante (1982)
• A Zed & Two Noughts (1985)
• El vientre de un arquitecto (1987)
• Drowning by Numbers (1988)
• El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante (1989)
• Libros de Próspero (1991) (1991)
• El bebé de Mâcon (1993)
• El libro de almohadas (1996)
• Mujeres 81⁄2 (1999)
• Las maletas Tulse Luper, Parte 1: La historia de Moab (2003)
• Las maletas Tulse Luper, Parte 2: Vaux al Mar (2004)
• Las maletas Tulse Luper, Parte 3: De Sark al Final (2004)
• Una vida en maletas (versión editada de la serie Tulse Luper Suitcases) (2005)
• Vigilancia nocturna (2007)
• Goltzius y Pelican Company (2012)
• Eisenstein en Guanajuato (2015)
• Caminando a París (2022)

Pantalones cortos

• Death of Sentiment (1962)
• Árbol (1966)
• Tren (1966)
• Revolución (1967)
• 5 postales de Capital Cities (1967)
• Intervalos (1969)
• Erosión (1971)
• H Es para House (1973)
• Windows (1975)
• Water Wrackets (1975)
• Agua (1975)
• Goole by Numbers (1976)
• Querido teléfono (1978)
• Características verticales Remake (1978)
• A Walk Through H: The Reincarnation of an Ornithologist (1978)
• 1–100 (1978)
• Hacer un Splash (1984)
• Habitaciones: 26 Baños, Londres & Oxfordshire (1985)
• Hubert Bals Handshake (1989)
• Rosa: La monnaie de munt (1992)
• Peter Greenaway (1995) - segmento de Lumière and Company
• La celebración del puente (1997)
• El hombre en el baño (2001)
• European Showerbath (2004) - segmento de Visiones de Europa
• Castillo Amerongen (2011)
• Justo a tiempo (2013) - segmento de 3x3D

Documentales y falsos documentales

• Eddie Kid (1978)
• Corte por encima del resto (1978)
• Zandra Rhodes (1979)
• Mujeres Artistas (1979)
• Castillo de Leeds (1979)
• Lacock Village (1980)
• Diario del país (1980)
• Terence Conran (1981)
• Cuatro compositores americanos (1983)
• El litoral (también conocido como El Mar en su Sangre) (1983)
• El miedo al hacinamiento (1988)
• Los Viajes de Reitdiep (2001)
• Rembrandt J'Accuse (2008)
• El matrimonio (2009)
• Bombas Atómicas en el Planeta Tierra (2011)

Televisión

• Acto de Dios (1980)
• Muerte en el Sena (French TV, 1988)
• Un Dante de TV (mini-series, 1989)
• M Is for Man, Music, Mozart (1991) (1991)
• Un paseo por la biblioteca de Prospero (1992)
• Darwin (TV francesa, 1993)
• La muerte de un compositor: Rosa, un drama de caballos (1999)

Exposiciones

• El Ser Físico, Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam (1991)
• Le bruit des nuages (as curator), Louvre Museum, Paris (1992)
• 100 Objetos para representar al mundo (1992) en la Academia de Bellas Artes de Viena y el Palacio Imperial Hofburg de Viena.
• Escaleras 1 Ginebra (1995)
• Flyga över vatten/Flying over water, Malmö Konsthall (16/9 2000 – 14/1 2001)
• Peopling the Palaces at Venaria Reale, Palacio de Venaria (2007)
• Agua pesada, Galería Chelouche, Tel Aviv (2011)
• Sexo en el mar, Museo Maritiem, Rotterdam (2013)
• Las Torres/Lucca Hubris, Lucca (2013)