Parsifal

Parsifal (WWV 111) es una ópera o drama musical en tres actos del compositor alemán Richard Wagner y su última composición. El propio libreto de Wagner para la obra se basa libremente en el poema épico del siglo XIII en alto alemán medio Parzival del Minnesänger Wolfram von Eschenbach, que relata la historia del El caballero artúrico Parzival (Percival) y su búsqueda del Santo Grial.

Wagner concibió la obra en abril de 1857, pero no la terminó hasta 25 años después. Para componerla aprovechó la particular acústica de su Bayreuth Festspielhaus. Parsifal se produjo por primera vez en el segundo Festival de Bayreuth en 1882. El Festival de Bayreuth mantuvo el monopolio de las producciones de Parsifal hasta 1903, cuando la ópera se representó en el Metropolitan Opera de Nueva York..

Wagner describió Parsifal no como una ópera, sino como Ein Bühnenweihfestspiel (una obra de teatro para la consagración del escenario). En Bayreuth ha surgido la tradición de que el público no aplauda al final del primer acto.

La ortografía de Wagner de Parsifal en lugar del Parzival que había usado hasta 1877 se basa en una de las teorías sobre el nombre Percival, según el cual es de origen persa, Parsi (o Parseh) Fal que significa "puro (o pobre) tonto'.

Composición

Dibujo para una página de portada libreto (sin fecha)

Wagner leyó el poema Parzival de von Eschenbach mientras tomaba las aguas de Marienbad en 1845. Después de encontrarse con los escritos de Arthur Schopenhauer en 1854, Wagner se interesó por las filosofías asiáticas, especialmente el budismo.. De este interés surgió Die Sieger (Los vencedores, 1856), un boceto que Wagner escribió para una ópera basado en una historia de la vida de Buda. Los temas que luego se exploraron en Parsifal de renuncia a sí mismo, reencarnación, compasión e incluso grupos sociales exclusivos (castas en Die Sieger, los Caballeros del Grial en Parsifal) se introdujeron por primera vez en Die Sieger.

Según su autobiografía Mein Leben, Wagner concibió Parsifal el Viernes Santo mañana, abril de 1857, en el Asyl (alemán: "Asylum"), el pequeño casa de campo en la finca de Otto Wesendonck en el suburbio de Enge en Zúrich, que Wesendonck, un rico comerciante de seda y generoso mecenas de las artes, había puesto a disposición de Wagner, a través de los buenos oficios de su esposa Mathilde Wesendonck. El compositor y su esposa Minna se habían mudado a la cabaña el 28 de abril:

El Viernes Santo Me desperté a encontrar el sol brillando brillantemente por primera vez en esta casa: el pequeño jardín estaba radiante con verde, los pájaros cantaban, y por fin pude sentarme en el techo y disfrutar de la paz de larga data con su mensaje de promesa. Lleno de este sentimiento, de repente recordé que el día era Viernes Santo, y llamé a la mente el significado que este presagio ya había asumido para mí cuando estaba leyendo Wolfram Parzival. Desde la estancia en Marienbad [en el verano de 1845], donde había concebido Die Meistersinger y Lohengrin, nunca me había ocupado de nuevo con ese poema; ahora sus nobles posibilidades me golpeaban con fuerza abrumadora, y de mis pensamientos sobre el Viernes Santo concibí rápidamente todo un drama, del cual hice un bosquejo duro con unas pocas pestañas de la pluma, dividiendo todo en tres actos.

Sin embargo, como informó más tarde su segunda esposa, Cosima Wagner, el 22 de abril de 1879, este relato había estado teñido de cierta licencia poética:

R[ichard] recordó hoy la impresión que inspiró su "Good Friday Music"; se ríe, diciendo que se había pensado a sí mismo, "De hecho todo está tan lejos como mis asuntos de amor, porque no era un Viernes Santo en absoluto, sólo un ambiente agradable en la Naturaleza que me hizo pensar, 'Así es como un Viernes Santo debe ser' ".

Es posible que la obra haya sido concebida en la cabaña de Wesendonck en la última semana de abril de 1857, pero el Viernes Santo de ese año cayó el 10 de abril, cuando los Wagner aún vivían en Zeltweg 13 en Zúrich. Si el boceto en prosa que Wagner menciona en Mein Leben estuviera fechado correctamente (y la mayoría de los sobrevivientes de Wagner los papeles están fechados), podría resolver el problema de una vez por todas, pero lamentablemente no ha sobrevivido.

Wagner no volvió a trabajar en Parsifal durante ocho años, tiempo durante el cual completó Tristan und Isolde y comenzó Die Meistersinger von Nürnberg. Luego, entre el 27 y el 30 de agosto de 1865, retomó Parsifal e hizo un borrador en prosa de la obra; este contiene un resumen bastante breve de la trama y una cantidad considerable de comentarios detallados sobre los personajes y temas del drama. Pero una vez más el trabajo se abandonó y se dejó de lado por otros once años y medio. Durante este tiempo, la mayor parte de la energía creativa de Wagner se dedicó al ciclo del Anillo, que finalmente se completó en 1874 y tuvo su primera representación completa en Bayreuth en agosto de 1876. Solo cuando se completó esta gigantesca tarea, Wagner encontró el tiempo. concentrarse en Parsifal. El 23 de febrero de 1877 había completado un segundo y más extenso borrador en prosa de la obra, y el 19 de abril del mismo año lo había transformado en un libreto en verso (o 'poema', como le gustaba llamar a Wagner). sus libretos).

En septiembre de 1877 comenzó la música haciendo dos borradores completos de la partitura de principio a fin. El primero de ellos (conocido en alemán como Gesamtentwurf y en inglés como borrador preliminar o el primer borrador completo) se realizó a lápiz en tres pentagramas, uno para las voces y dos para los instrumentos. El segundo borrador completo (Orchesterskizze, borrador orquestal, partitura corta o particell) se hizo en tinta y en al menos tres, pero a veces hasta cinco, pentagramas. Este borrador era mucho más detallado que el primero y contenía un grado considerable de elaboración instrumental.

El segundo borrador se inició el 25 de septiembre de 1877, solo unos días después del primero; en este punto de su carrera, a Wagner le gustaba trabajar en ambos borradores simultáneamente, alternando entre los dos para no permitir que transcurriera demasiado tiempo entre la configuración inicial del texto y la elaboración final de la música. El Gesamtentwurf del Acto 3 se completó el 16 de abril de 1879 y el <span title="texto en idioma alemán" Orchesterskizze el 26 del mismo mes.

La partitura completa (Partiturerstschrift) fue la etapa final del proceso de composición. Estaba hecho con tinta y consistía en una copia en limpio de toda la ópera, con todas las voces e instrumentos correctamente anotados de acuerdo con la práctica habitual. Wagner compuso Parsifal un acto a la vez, completando el Gesamtentwurf y Orchesterskizze de cada acto antes de comenzar el Gesamtentwurf del siguiente acto; pero debido a que el Orchesterskizze ya incorporaba todos los detalles compositivos de la partitura completa, la redacción real del Partiturerstschrift fue considerado por Wagner como poco más que una tarea de rutina que podía realizarse siempre que tuviera tiempo. El preludio del Acto 1 se compuso en agosto de 1878. El resto de la ópera se compuso entre agosto de 1879 y el 13 de enero de 1882.

Poster for the premiere production of Parsifal, 1882

Historial de rendimiento

El estreno

El 12 de noviembre de 1880, Wagner dirigió una representación privada del preludio para su mecenas Luis II de Baviera en el Teatro de la Corte de Múnich. El estreno de la obra íntegra se dio en el Bayreuth Festspielhaus el 26 de julio de 1882 bajo la batuta del director de orquesta judío-alemán Hermann Levi. Los diseños escénicos fueron de Max Brückner y Paul von Joukowsky, quienes tomaron la iniciativa del propio Wagner. La sala del Grial se basó en el interior de la Catedral de Siena que Wagner había visitado en 1880, mientras que el jardín mágico de Klingsor se inspiró en los del Palacio Rufolo en Ravello. En julio y agosto de 1882 se realizaron dieciséis representaciones de la obra en Bayreuth dirigidas por Levi y Franz Fischer. La producción contó con una orquesta de 107, un coro de 135 y 23 solistas (con las partes principales en doble reparto). En la última de estas actuaciones, Wagner tomó la batuta de Levi y dirigió la escena final del Acto 3 desde el interludio orquestal hasta el final.

En las primeras representaciones de Parsifal, problemas con la escenografía en movimiento (la Wandeldekoration) durante la transición de la Escena 1 a la Escena 2 en el Acto 1 significó que el interludio orquestal existente de Wagner terminó antes de que Parsifal y Gurnemanz llegaran al Salón del Grial. Engelbert Humperdinck, que estaba ayudando en la producción, proporcionó algunos compases musicales adicionales para cubrir este vacío. En años posteriores se resolvió este problema y no se utilizaron las adiciones de Humperdinck.

Prohibición fuera de Bayreuth

Diseño de escena para la polémica producción de 1903 en la Ópera Metropolitana: Gurnemanz lidera Parsifal a Monsalvat (Act1)

Durante los primeros veinte años de su existencia, las únicas representaciones teatrales de Parsifal tuvieron lugar en el Bayreuth Festspielhaus, el lugar para el que Wagner concibió la obra (excepto ocho representaciones privadas para Ludwig II en Munich en 1884 y 1885). Wagner tenía dos razones para querer mantener Parsifal exclusivamente para el escenario de Bayreuth. Primero, quería evitar que degenerara en 'mera diversión' para un público aficionado a la ópera. Solo en Bayreuth pudo presentar su última obra de la manera que él había previsto, una tradición que mantuvo su esposa, Cosima, mucho después de su muerte. En segundo lugar, pensó que la ópera proporcionaría ingresos para su familia después de su muerte si Bayreuth tenía el monopolio de su representación.

Las autoridades de Bayreuth permitieron que se realizaran representaciones sin escenario en varios países después de la muerte de Wagner (Londres en 1884, la ciudad de Nueva York en 1886 y Ámsterdam en 1894), pero mantuvieron un embargo sobre las representaciones teatrales fuera de Bayreuth. El 24 de diciembre de 1903, después de recibir un fallo judicial de que Bayreuth no podía impedir las representaciones en los Estados Unidos, la Ópera Metropolitana de Nueva York representó la ópera completa, utilizando muchos cantantes formados en Bayreuth. Cosima prohibió que cualquier persona involucrada en la producción de Nueva York trabajara en Bayreuth en futuras representaciones. También se realizaron representaciones escénicas no autorizadas en Amsterdam en 1905, 1906 y 1908. Hubo una función en Buenos Aires, en el Teatro Coliseo, el 20 de junio de 1913, bajo la dirección de Gino Marinuzzi.

Bayreuth levantó su monopolio sobre Parsifal el 1 de enero de 1914 en el Teatro Comunale di Bologna de Bolonia con Giuseppe Borgatti. Algunos teatros de ópera comenzaron sus representaciones a la medianoche entre el 31 de diciembre de 1913 y el 1 de enero. La primera función autorizada se representó en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona: comenzó a las 22:30 hora de Barcelona, una hora menos que Bayreuth. Tal fue la demanda de Parsifal que se presentó en más de 50 teatros de ópera europeos entre el 1 de enero y el 1 de agosto de 1914.

Aplausos

En las representaciones de Bayreuth, el público no aplaude al final del primer acto. Esta tradición es el resultado de un malentendido que surge del deseo de Wagner en el estreno de mantener el tono serio de la ópera. Después de muchos aplausos después del primer y segundo acto, Wagner se dirigió a la audiencia y dijo que el elenco no tomaría el telón hasta el final de la actuación. Esto confundió a la audiencia, que permaneció en silencio al final de la ópera hasta que Wagner se dirigió a ellos nuevamente, diciendo que no quería decir que no pudieran aplaudir. Después de la actuación, Wagner se quejó: "Ahora no sé". ¿Le gustó o no al público? En las representaciones posteriores, algunos creyeron que Wagner no quería aplausos hasta el final, y hubo silencio después de los dos primeros actos. Eventualmente se convirtió en una tradición de Bayreuth que no se escucharían aplausos después del primer acto, pero ciertamente no fue idea de Wagner. De hecho, durante las primeras funciones de Bayreuth, el propio Wagner gritó "¡Bravo!" mientras las Flowermaidens salían en el segundo acto, solo para ser silbadas por otros miembros de la audiencia. En algunos teatros distintos de Bayreuth, los aplausos y los toques de telón son una práctica normal después de cada acto. Las notas del programa hasta 2013 en el Metropolitan Opera de Nueva York pedían a la audiencia que no aplaudiera después del Acto 1.

Espectáculos de posguerra

Parsifal es una de las óperas de Wagner que se presentan regularmente en el Festival de Bayreuth hasta el día de hoy. Entre las producciones más significativas de la posguerra estuvo la dirigida en 1951 por Wieland Wagner, nieto del compositor. En el primer Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial presentó un alejamiento radical de la representación literal del Salón del Grial o la glorieta de la Doncella de las Flores. En su lugar, se usaron efectos de iluminación y un mínimo de escenografía para complementar la música de Wagner. Esta producción estuvo fuertemente influenciada por las ideas del escenógrafo suizo Adolphe Appia. La reacción a esta producción fue extrema: Ernest Newman, el biógrafo de Richard Wagner, la describió como "no solo como el mejor Parsifal que he visto y escuchado, sino como uno de los tres o cuatro experiencias espirituales más conmovedoras de mi vida". A otros les horrorizó que se burlaran las direcciones escénicas de Wagner. El director de la producción de 1951, Hans Knappertsbusch, cuando se le preguntó cómo podía dirigir una parodia tan vergonzosa, declaró que hasta el ensayo general imaginó que la decoración del escenario aún estaba por llegar. Knappertsbusch estaba particularmente molesto por la omisión de la paloma que aparece sobre la cabeza de Parsifal al final de la ópera, lo que, según él, lo inspiró a dar mejores interpretaciones. Para aplacar a su conductor, Wieland se las arregló para reinstalar a la paloma, que descendió en una cuerda. Lo que Knappertsbusch no se dio cuenta fue que Wieland había hecho que la longitud de la cuerda fuera lo suficientemente larga para que el director viera la paloma, pero no para la audiencia. Wieland continuó modificando y refinando su producción de Parsifal en Bayreuth hasta su muerte en 1966. Martha Mödl creó un "Kundry complejo y torturado en la producción revolucionaria de Parsifal de Wieland Wagner durante la primera temporada del festival de la posguerra". #34; y seguiría siendo el Kundry exclusivo de la empresa durante el resto de la década.

Funciones

Emil Scaria como Gurnemanz, 1883

Hermann Winkelmann como Parsifal con Flowermaidens, 1882

Sinopsis

Acto 1

Preludio del Acto 1

Introducción musical a la obra con una duración de c. 12–16 minutos.

Escena 1

Gurnemanz y los squires, Ley 1, Escena 1, en el desempeño de la labor de 1903 en Nueva York

En un bosque cerca de la sede del Grial y sus Caballeros, Gurnemanz, el anciano Caballero del Grial, despierta a sus jóvenes escuderos y los dirige en la oración matutina ("He! Ho! Waldhüter ihr"). Ve a Amfortas, Rey de los Caballeros del Grial, y su séquito acercándose. Amfortas ha sido herido por su propia Lanza Sagrada y la herida no sanará. Gurnemanz le pide al Caballero líder noticias sobre la salud del Rey. El Caballero dice que el Rey ha sufrido durante la noche y se va temprano a bañarse en el lago sagrado. Los escuderos le piden a Gurnemanz que explique cómo se puede curar la herida del Rey, pero él evade su pregunta y una mujer salvaje, Kundry, irrumpe. Ella le da a Gurnemanz un vial de bálsamo, traído de Arabia, para aliviar al Rey. 39;s dolor y luego se derrumba, exhausto.

Llega Amfortas, llevado en una camilla por los Caballeros del Grial. Llama al caballero Gawain, cuyo intento de aliviar el dolor del rey había fracasado. Le dicen que Gawain se ha ido de nuevo, buscando un mejor remedio. Levantándose un poco, el rey dice que irse sin permiso (¿Ohn? Urlaub?) es el tipo de impulsividad que lo llevó al reino de Klingsor y a su ruina. Acepta la poción de Gurnemanz e intenta agradecer a Kundry, pero ella responde abruptamente que las gracias no ayudarán y lo insta a que se bañe.

La procesión se va. Los escuderos miran a Kundry con desconfianza y la interrogan. Después de una breve réplica, se queda en silencio. Gurnemanz les dice que Kundry a menudo ha ayudado a los Caballeros del Grial, pero que va y viene de forma impredecible. Cuando él le pregunta directamente por qué no se queda a ayudar, ella responde que nunca ayuda. Los escuderos piensan que es una bruja y se burlan de que si hace tanto, ¿por qué no encontrará la Lanza Sagrada para ellos? Gurnemanz revela que este hecho está destinado a otra persona. Dice que Amfortas recibió la tutela de la Lanza, pero la perdió cuando fue seducido por una mujer irresistiblemente atractiva en los dominios de Klingsor. Klingsor agarró la Lanza y apuñaló a Amfortas. La herida causa tanto sufrimiento como vergüenza a Amfortas, y nunca sanará por sí sola.

Los escuderos que regresan del baño del rey le dicen a Gurnemanz que el bálsamo ha aliviado el sufrimiento del rey. Los propios escuderos de Gurnemanz preguntan cómo es que conoció a Klingsor. Él les dice solemnemente cómo tanto la Lanza Sagrada, que atravesó el costado del Redentor en la Cruz, como el Santo Grial, que atrapó la sangre que fluía, habían venido a Monsalvat para ser custodiados por los Caballeros del Grial bajo el gobierno de Titurel., padre de Amfortas ("Titurel, der fromme Held"). Klingsor había anhelado convertirse en uno de los Caballeros pero, incapaz de sofocar los deseos pecaminosos de su mente, recurrió a la automutilación, delito por el cual Titurel se negó a permitirle unirse a la Orden. Luego, Klingsor se opuso a los Caballeros, aprendió artes oscuras, reclamó el dominio del valle al sur del reino montañoso del Grial y lo llenó de hermosas Doncellas de las Flores para seducir y cautivar a los rebeldes Caballeros del Grial. Fue aquí donde Amfortas perdió la Lanza Sagrada, guardada por Klingsor mientras planea hacerse con el Grial. Gurnemanz cuenta cómo Amfortas más tarde tuvo una visión sagrada que le decía que esperara a un "tonto puro, iluminado por la compasión" ("Durch Mitleid wissend, der reine Tor") quien finalmente curará la herida.

En este momento, se escuchan los gritos de los Caballeros: un cisne volador ha sido disparado y aparece un joven con un arco en la mano y un carcaj de flechas a juego. Gurnemanz le habla con severidad al muchacho, diciendo que este es un lugar sagrado. Le pregunta directamente si le disparó al cisne, y el muchacho se jacta de que si vuela, puede darle ("Im Fluge treff' ich, was fliegt!") Gurnemanz le dice que el cisne es un animal sagrado, y pregunta qué mal le había hecho el cisne, y muestra al joven su cuerpo sin vida. Ahora arrepentido, el joven rompe su arco y lo arroja a un lado. Gurnemanz le pregunta por qué está aquí, quién es su padre, cómo encontró este lugar y, por último, su nombre. A cada pregunta el muchacho responde que no sabe la respuesta. El Caballero anciano envía a sus escuderos a ayudar al Rey y ahora le pide al niño que diga lo que sabe. El joven dice que tiene una madre, Herzeleide (que literalmente significa Heart's Sorrow) y que él mismo hizo el arco. Kundry ha estado escuchando y ahora les dice que el padre de este niño era Gamuret, un caballero muerto en la batalla, y también cómo la madre del niño le había prohibido a su hijo usar una espada, por temor a que se encontrara con el. misma suerte que su padre. El joven ahora recuerda que al ver a los Caballeros pasar por su bosque, había dejado su hogar y su madre para seguirlos. Kundry se ríe y le dice al joven que, mientras pasaba a caballo, vio a Herzeleide morir de dolor. Al escuchar esto, el muchacho primero se abalanza sobre Kundry pero luego se derrumba de dolor. La propia Kundry ahora está cansada de dormir, pero grita que no debe dormir y desea no volver a despertar nunca más. Ella desaparece en la maleza.

Gurnemanz sabe que el Grial atrae solo a los puros de corazón a Monsalvat e invita al niño a observar el rito del Grial con la esperanza de que tal vez él sea el tonto puro de la profecía revelada a Amfortas. El joven no sabe qué es el Grial, pero comenta que a medida que se acercan al sendero montañoso ascendente que conduce a través de paredes rocosas al Castillo del Grial, le parece que apenas se mueve, pero siente como si ya hubiera viajado lejos. Gurnemanz le responde misteriosamente que aquí el tiempo se convierte en espacio ("Zum Raum wird hier die Zeit").

Interludio orquestal – Verwandlungsmusik (Música de transformación)

Escena 2

Paul von Joukowsky: Diseño para el Salón del Grial (segunda escena de los actos 1 y 3), 1882

Parsifal y Gurnemanz llegan al Santuario del Grial dentro del Castillo, donde sus Caballeros se están reuniendo para recibir la Sagrada Comunión ("Zum letzten Liebesmahle"). Una procesión de escuderos lleva el Santo Grial en un relicario al centro de la sala, mientras que otra procesión lleva a Amfortas en su litera para realizar el ritual. La voz del rey retirado Titurel luego resuena desde un rincón abovedado en el fondo, como si fuera una tumba, diciéndole a su hijo Amfortas que descubra el Grial y cumpla su cargo real ("Mein Sohn Amfortas, bist du am Amt? "). Sólo a través del poder vivificante del sagrado cáliz y de la sangre del Salvador contenida en él, el mismo Titurel, ahora anciano y muy débil, puede vivir. Al escuchar las súplicas de su padre para revelar el Grial, Amfortas se siente abrumado por la vergüenza y el sufrimiento ("Wehvolles Erbe, dem ich verfallen"). Él, el guardián elegido de la más sagrada de las reliquias, sucumbió al pecado y perdió la Lanza Sagrada, sufriendo una herida siempre sangrante en el proceso, una herida infligida por ese mismo Speer cuya protección le había sido otorgada, una herida que lo condenaba. su existencia a una de tormento sin fin. Declarándose indigno de su reinado, Amfortas clama perdón (¡Erbarmen! ¡Erbarmen!), suplicando al Salvador que acabe con su angustia y le dé la única gracia capaz de poner fin a su miseria, la paz de la muerte, pero sólo oye de nuevo la misma promesa que le hicieron una vez los Caballeros y los escuderos: un día será redimido por un tonto puro.

Al escuchar Amfortas' grito de dolor, Parsifal parece sufrir con él, aferrándose convulsivamente a su corazón. Los Caballeros y Titurel instan a Amfortas a revelar el Grial ("¡Enthüllet den Gral!"), y finalmente lo hace. El salón oscuro se ilumina con su luz radiante y los Caballeros comen. Gurnemanz le hace señas a Parsifal para que participe, pero parece fascinado y no lo hace. Amfortas tampoco comparte la comunión y, cuando termina la ceremonia, nuevamente se derrumba en agonía y se deja llevar. Lentamente todos los Caballeros y escuderos desaparecen, dejando solos a Parsifal y Gurnemanz. Gurnemanz le pregunta al joven si ha entendido lo que ha visto. Como Parsifal no puede responder a la pregunta, Gurnemanz lo descarta como un tonto después de todo y lo envía enojado con una advertencia para que deje en paz a los cisnes en el Reino del Grial. Una voz desde lo alto repite la promesa: "El puro necio, hecho sabio por la compasión".

Acto 2

Preludio del Acto 2

Introducción musical de c. 2–3 minutos.

Escena 1

Parsifal y Kundry, dos pinturas de Rogelio de Egusquiza, 1910 y 1906

El castillo mágico de Klingsor. Klingsor evoca a Kundry y la despierta de su sueño. Él la llama por muchos nombres: Primera Hechicera (Urteufelin), Hell's Rose (Höllenrose), Herodías, Gundryggia y, por último, Kundry. Ahora se transforma en una mujer increíblemente seductora, como cuando una vez sedujo a Amfortas. Ella se burla de la condición mutilada de Klingsor preguntando sarcásticamente si es casto (" ¡Ja, ja! Bist du keusch?"), pero ella no puede resistir su poder. Klingsor observa que Parsifal se acerca y convoca a sus caballeros encantados para luchar contra el joven. Klingsor observa cómo Parsifal vence a sus caballeros y huyen. Klingsor desea la destrucción de todos sus parientes. Al ver al joven desviarse en su jardín Flowermaiden, Klingsor llama a Kundry para que busque al niño y lo seduzca, pero cuando se da vuelta, ve que Kundry ya se ha ido con su misión.

Escena 2

Escena de Parsifal del libro Victrola de la ópera, 1917

El joven triunfante se encuentra en un maravilloso jardín, rodeado de bellas y seductoras doncellas de las flores. Lo llaman y se entrelazan a su alrededor mientras lo reprenden por herir a sus amantes (" Komm, komm, titular Knabe!"). Pronto pelean y discuten entre ellos para ganar su devoción, hasta el punto de que él está a punto de huir, pero una voz diferente de repente grita "¡Parsifal!". Ahora recuerda que este nombre es como lo llamaba su madre cuando aparecía en sus sueños. Las Flowermaidens se alejan de él y lo llaman tonto mientras lo dejan a él y a Kundry solos.

Parsifal se pregunta si el Jardín es un sueño y pregunta cómo es que Kundry sabe su nombre. Kundry le dice que lo aprendió de su madre ("Ich sah das Kind an cerquero Mutter Brust"), que lo había amado y tratado de protegerlo del destino de su padre, la madre que había abandonado y que finalmente había muerto de pena. Ella le revela muchas partes de la historia de Parsifal y él se siente arrepentido y se culpa a sí mismo por la muerte de su madre. Se cree muy estúpido por haberla olvidado. Kundry dice que esta comprensión es una primera señal de comprensión y que, con un beso, ella puede ayudarlo a comprender el amor de su madre. Mientras se besan, Parsifal de repente retrocede de dolor y grita Amfortas' nombre: siente el dolor del rey herido ardiendo en su propio costado y ahora entiende a Amfortas; pasión durante la Ceremonia del Grial ("Amfortas! Die Wunde! Die Wunde!"). Lleno de esta compasión, Parsifal rechaza los avances de Kundry.

Furiosa porque su táctica ha fallado, Kundry le dice a Parsifal que si él puede sentir compasión por Amfortas, también debería poder sentirla por ella. Ha sido maldecida durante siglos, sin poder descansar, porque vio a Cristo en la cruz y se rió de sus dolores. Ahora ella nunca puede llorar, solo burlarse diabólicamente, y está esclavizada por Klingsor. Parsifal la rechaza nuevamente pero luego le pide que lo lleve a Amfortas. Ella le ruega que se quede con ella solo una hora y luego lo llevará a Amfortas. Cuando él todavía se niega, ella lo maldice a vagar sin encontrar el Reino del Grial y finalmente llama a su maestro Klingsor para que la ayude.

Klingsor aparece en la muralla del castillo y lanza la lanza a Parsifal para destruirlo, pero milagrosamente se detiene en el aire, sobre su cabeza. Parsifal toma la Lanza en su mano y hace con ella la señal de la Cruz, desterrando la magia de Klingsor. Todo el castillo con Klingsor se hunde repentinamente como por un terremoto y el jardín encantado se marchita. Cuando Parsifal se va, le dice a Kundry que ella sabe dónde puede encontrarlo.

Acto 3

Preludio del Acto 3

Introducción musical de c. 4–6 minutos.

Escena 1

La escena es la misma que la del estreno de la ópera, en el dominio del Grial, pero muchos años después. Gurnemanz ahora está envejecido y encorvado, viviendo solo como un ermitaño. Es Viernes Santo. Oye gemidos cerca de su cabaña y encuentra a Kundry inconsciente en la maleza, de manera similar a como lo había hecho muchos años antes ("Sie! Wieder da!"). Él la revive usando agua del Manantial Sagrado, pero ella solo pronunciará la palabra "servir" ("Dienen"). Gurnemanz se pregunta si su reaparición en este día especial tiene algún significado mayor. Mirando hacia el bosque, ve una figura que se acerca, armada y con armadura completa. El extraño usa un casco y el ermitaño no puede ver quién es. Gurnemanz lo amonesta firmemente por estar armado en un terreno sagrado del Reino del Grial y más aún en un día en que el mismo Salvador, despojado de todas las armas, había ofrecido su propia sangre como sacrificio para redimir al mundo caído, pero no obtiene respuesta. Finalmente, la aparición se quita el casco y Gurnemanz reconoce al muchacho que le disparó al cisne; para su asombro, el Caballero también lleva la Lanza Sagrada.

Amalie Materna como Kundry con Ernest van Dyck como Parsifal en la Ley 3, Escena 1, Bayreuth 1889

Parsifal habla de su deseo de curar a Amfortas ("Zu ihm, des tiefe Klagen"). Relata su vagabundeo arduo aparentemente interminable, cómo se desvió una y otra vez, incapaz de encontrar el camino de regreso al Grial. Se vio obligado a resistir y luchar contra innumerables enemigos para proteger la Lanza, sufriendo todo tipo de daños en el proceso, pero nunca profanó la reliquia empuñándola en la batalla, preservando la pureza de su santidad. Gurnemanz le dice a Parsifal que la maldición malvada que le impedía encontrar el camino correcto ahora se ha levantado, ya que se encuentra en el dominio del Grial. Sin embargo, en su ausencia Amfortas nunca ha revelado el Grial, y la falta de sus poderes sustentadores ha causado la muerte de Titurel. Parsifal se llena de lástima, culpándose a sí mismo por este estado de cosas, y casi se desmaya por el agotamiento. Gurnemanz le dice que hoy es el día del funeral de Titurel, y que Parsifal tiene un gran deber que cumplir. Kundry lava los pies de Parsifal y Gurnemanz lo unge con agua del Manantial Sagrado, reconociéndolo como el tonto puro, ahora iluminado por la compasión y libre de culpa, y lo proclama el anunciado nuevo Rey de los Caballeros del Grial.

Parsifal mira a su alrededor y comenta la belleza del prado. Gurnemanz explica que hoy es Viernes Santo, cuando todo el mundo se renueva. Kundry llora en silencio de remordimiento y es bautizada por Parsifal, quien la besa suavemente en la frente y le dice que crea en el Redentor. A lo lejos se escuchan las campanas. Gurnemanz dice "Mediodía: ha llegado la hora. ¡Señor mío, deja que tu siervo te guíe! ("Mittag: – Die Stund ist da: gestatte Herr, dass dich dein Knecht geleite& #34;), y los tres partieron hacia el castillo del Grial. Un oscuro interludio orquestal conduce a la reunión solemne de los Caballeros.

Interludio orquestal – Verwandlungsmusik (Música de transformación) – Titurels Totenfeier (Funeral de Titurel)

Escena 2

Fin de la Ley 3 en la producción original de 1882 (según una pintura de Theodor Pixis), diseño original de Paul von Joukowsky

Dentro del Castillo del Grial, tendrá lugar el funeral de Titurel. Las procesiones de luto de los Caballeros llevan al difunto Titurel en un ataúd y al Grial en su santuario, así como a Amfortas en su litera, a la sala del Grial ("Geleiten wir im bergenden Schrein"). Se espera que realice el ritual, Amfortas le ruega a su difunto padre, cuya muerte reconoce como su mayor culpa, que suplique al Redentor que le conceda la misericordia única de la muerte, la única que finalmente lo liberaría de todo su dolor. ("Mein Vater! Hochgesegneter der Helden!"). Los Caballeros instan desesperadamente a Amfortas a que cumpla su promesa y al menos una vez más, por última vez, descubra el Grial nuevamente, pero Amfortas, en un frenesí, dice que nunca volverá a mostrar el Grial, ya que hacerlo solo prolongaría su insoportable tormento.. En cambio, ordena a los Caballeros que lo maten y terminen con su sufrimiento y la vergüenza que ha traído a la hermandad. En este momento, Parsifal aparece y declara que solo un arma puede ayudar aquí: solo la misma Lanza que infligió la herida ahora puede cerrarla ("Nur eine Waffe taugt"). Toca Amfortas' lado con la Lanza Sagrada y ambos curan la herida y lo absuelven del pecado. Ensalzando la virtud de la compasión que hizo saber a un tonto puro, Parsifal reemplaza a Amfortas en su cargo real y ordena desvelar el Grial. Mientras el Grial brilla cada vez más con luz y una paloma blanca desciende desde la parte superior de la cúpula y se cierne sobre la cabeza de Parsifal, todos los Caballeros alaban el milagro de la salvación ("Höchsten Heiles Wunder!") y proclamar la redención del Redentor ("Erlösung dem Erlöser!"). Kundry, también en el último momento liberada de su maldición y redimida, se hunde lentamente sin vida en el suelo con la mirada posada en Parsifal, quien eleva el Grial para bendecir a los adoradores Caballeros.

Reacciones

Dado que Parsifal inicialmente solo podía verse en el Festival de Bayreuth, la primera presentación en 1882 contó con la presencia de muchas figuras notables. La reacción fue variada. Algunos pensaron que Parsifal marcó un debilitamiento de las habilidades de Wagner, muchos otros vieron el trabajo como un logro supremo. El famoso crítico y oponente teórico de Wagner, Eduard Hanslick, opinó que "el tercer acto puede considerarse el más unificado y el más atmosférico". No es el más rico musicalmente," pasando a señalar '¿Y los poderes creativos de Wagner? Para un hombre de su edad y su método son asombrosos... [pero] Sería una tontería declarar que la fantasía de Wagner, y específicamente su invención musical, ha conservado la frescura y la facilidad de antaño. Uno no puede dejar de discernir la esterilidad y el prosaicismo, junto con una creciente prolijidad."

Por otro lado, el director Felix Weingartner encontró que: "The Flowermaidens' el vestuario mostraba una falta de gusto extraordinaria, pero el canto era incomparable... Cuando se había bajado el telón de la escena final y estábamos bajando la colina, me pareció escuchar las palabras de Goethe 'y se puede decir estuviste presente'. Las representaciones de Parsifal de 1882 fueron eventos artísticos de sumo interés y es mi orgullo y alegría haber participado en ellas." Muchos compositores contemporáneos compartieron la opinión de Weingartner. Hugo Wolf era estudiante en el momento del Festival de 1882, pero aun así logró encontrar dinero para comprar entradas para ver Parsifal dos veces. Salió abrumado: "Colosal: la creación más sublime y más inspirada de Wagner". Reiteró esta opinión en una postal de Bayreuth en 1883: "Parsifal es sin duda, con mucho, la obra más bella y sublime en todo el campo del arte." Gustav Mahler también estuvo presente en 1883 y le escribió a un amigo; "Difícilmente puedo describirte mi estado actual. Cuando salí del Festspielhaus, completamente embelesado, comprendí que me acababan de hacer la mayor y más dolorosa revelación, y que la llevaría intacta por el resto de mi vida." Max Reger simplemente señaló que "cuando escuché Parsifal por primera vez en Bayreuth tenía quince años. Lloré durante dos semanas y luego me convertí en músico." Alban Berg describió Parsifal en 1909 como "magnífico, abrumador" y Jean Sibelius, de visita en el Festival en 1894, dijo: "Nada en el mundo me ha causado una impresión tan abrumadora". Todas las fibras de mi corazón latían... No puedo ni comenzar a contarles cómo Parsifal me ha transportado. Todo lo que hago parece tan frío y débil a su lado. Eso es realmente algo." Claude Debussy pensó que los personajes y la trama eran ridículos, pero sin embargo en 1903 escribió que musicalmente era: "Incomparable y desconcertante, espléndido y fuerte". Parsifal es uno de los monumentos sonoros más bellos jamás elevados a la serena gloria de la música." Más tarde le escribiría a Ernest Chausson que había borrado una escena que acababa de escribir para su propia ópera Pelléas et Melisande porque había descubierto en la música "el fantasma del viejo Klingsor"., alias R. Wagner".

Sin embargo, algunos invitados notables del Festival tuvieron una visión más mordaz de la experiencia. Mark Twain visitó Bayreuth en 1891: "No pude detectar en las partes vocales de Parsifal nada que pudiera llamarse con seguridad ritmo, tonada o melodía... ¡Cantar! Parece un nombre equivocado para aplicarle... En Parsifal hay un ermitaño llamado Gurnemanz que se para en el escenario en un lugar y practica por horas, mientras primero uno y luego otro de los el elenco aguanta lo que puede y luego se retira para morir." Los estándares de desempeño pueden haber contribuido a tales reacciones; George Bernard Shaw, un wagneriano comprometido, comentó en 1894 que: "La actuación de apertura de Parsifal esta temporada fue, desde el punto de vista puramente musical, en lo que respecta a los cantantes principales, simplemente una abominación. El bajo aullaba, el tenor aullaba, el barítono cantaba plano y la soprano, cuando se dignaba a cantar y no se limitaba a gritar sus palabras, gritaba..."

Durante un descanso de la composición de La consagración de la primavera, Igor Stravinsky también viajó al Festival de Bayreuth por invitación de Sergei Diaghilev para ver la obra. Stravinsky sentía repulsión por la "atmósfera casi religiosa" de la fiesta Se especula que la repulsión de Stravinsky se debe a su agnosticismo.

Interpretación e influencia

Diseño de escena para la Ley 3 de Arnaldo dell'Ira, utilizando motivos clásicos y clásicos: "Nur eine Waffe taugt"c.1930)

El último trabajo de Wagner, Parsifal ha sido tanto influyente como controvertido. El uso de símbolos cristianos en Parsifal (el Grial, la Lanza, referencias al Redentor) junto con su restricción a Bayreuth durante casi 30 años hizo que en ocasiones las representaciones fueran consideradas casi como un rito religioso. Sin embargo, Wagner en realidad nunca se refiere a Jesucristo por su nombre en la ópera, solo a 'El Redentor'. En su ensayo "Religión y arte", Wagner describió el uso de imágenes cristianas así:

Cuando la religión se hace artificial, el arte tiene el deber de rescatarla. El arte puede demostrar que los símbolos que las religiones nos harían creer literalmente verdaderos son en realidad figurativos. El arte puede idealizar esos símbolos, y así revelar las profundas verdades que contienen.

El crítico Eduard Hanslick objetó el aire religioso que rodeaba a Parsifal incluso en el estreno: "La cuestión de si Parsifal debería realmente ocultarse en todos los teatros y limitado a... Bayreuth estaba naturalmente en todas las lenguas... Debo decir aquí que las escenas de la iglesia en Parsifal no me causaron la impresión ofensiva que otros y yo habíamos esperado al leer el libreto Son situaciones religiosas, pero a pesar de su seria dignidad, no están en el estilo de la iglesia, sino completamente en el estilo de la ópera. Parsifal es una ópera, llámalo un 'festival escénico' o 'festival escénico consagratorio' si quieres."

Schopenhauer

Wagner quedó muy impresionado con su lectura de Arthur Schopenhauer en 1854, y esto afectó profundamente sus pensamientos y prácticas sobre la música y el arte. La mayoría de los escritores (por ejemplo, Bryan Magee) ven a Parsifal como la última gran adopción de la filosofía schopenhaueriana por parte de Wagner. Parsifal puede curar a Amfortas y redimir a Kundry porque muestra compasión, que Schopenhauer vio como la forma más elevada de la moralidad humana. Además, muestra compasión ante la tentación sexual (Acto 3, escena 2). La filosofía schopenhaueriana también sugiere que el único escape de las siempre presentes tentaciones de la vida humana es a través de la negación de la Voluntad, y vencer la tentación sexual es en particular una forma fuerte de negación de la Voluntad. Visto así, Parsifal, con su énfasis en Mitleid ("compasión") es una continuación natural de Tristan und Isolde , donde la influencia de Schopenhauer es quizás más obvia, con su enfoque en Sehnen ("anhelo"). De hecho, Wagner originalmente consideró incluir a Parsifal como un personaje en el Acto 3 de Tristán, pero luego rechazó la idea.

Nietzsche

Friedrich Nietzsche, quien originalmente fue uno de los paladines de Wagner, optó por utilizar Parsifal como fundamento de su ruptura con Wagner; una extensa crítica de Parsifal abre el tercer ensayo ("¿Cuál es el significado de los ideales ascéticos?") de Sobre la genealogía de la moralidad. En Nietzsche contra Wagner escribió:

Parsifal es un trabajo de perfidia, de vindicidad, de un intento secreto de envenenar las presuposiciones de la vida – un mal trabajo. La predicación de la castidad sigue siendo una incitación a la antinaturaleza: Desprecio a todos los que no experimentan Parsifal como intento de asesinato de ética básica.

A pesar de este ataque al tema, también admitió que la música era sublime: "Además, aparte de todas las cuestiones irrelevantes (sobre cuál puede o debe ser el uso de esta música) y por razones puramente estéticas jardines; ¿Ha hecho alguna vez Wagner algo mejor? (Carta a Peter Gast, 1887).

Debate sobre el racismo

Algunos escritores ven en la ópera una promoción del racismo o el antisemitismo. Una línea de argumentación sugiere que Parsifal fue escrito en apoyo de las ideas del diplomático y teórico racial francés Conde Arthur de Gobineau, expresadas más extensamente en su Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas. Parsifal se propone como el "de pura sangre" (es decir, ario) héroe que vence a Klingsor, quien es percibido como un estereotipo judío, particularmente porque se opone a los casi cristianos Caballeros del Grial. Tales afirmaciones siguen siendo muy debatidas, ya que no hay nada explícito en el libreto que las respalde. Wagner nunca menciona tales ideas en sus muchos escritos y en los diarios de Cosima Wagner, que relatan con gran detalle los pensamientos de Wagner durante los últimos 14 años de su vida (incluido el período que cubre la composición y la primera interpretación de Parsifal) nunca mencionar tal intención. Habiendo conocido a Gobineau por primera vez muy brevemente en 1876, no fue hasta 1880 que Wagner leyó el ensayo de Gobineau. Sin embargo, el libreto de Parsifal ya se había completado en 1877, y los borradores originales de la historia incluso datan de 1857. A pesar de esta evidencia cronológica, a veces se cita a Gobineau como una gran inspiración para Parsifal.

También se debate la cuestión relacionada de si la ópera contiene un mensaje específicamente antisemita. Algunos de los comentaristas y contemporáneos de Wagner (por ejemplo, Hans von Wolzogen y Ernest Newman) que analizaron Parsifal en profundidad, no mencionan ninguna interpretación antisemita. Sin embargo, los críticos Paul Lindau y Max Nordbeck, presentes en el estreno mundial, señalaron en sus reseñas cómo la obra concordaba con los sentimientos antijudíos de Wagner. Los comentaristas más recientes continúan destacando la naturaleza antisemita percibida de la ópera y encuentran correspondencias con pasajes antisemitas que se encuentran en los escritos y artículos de la época de Wagner.

sello alemán que muestra Parsifal con el Grial, noviembre 1933

El director del estreno fue Hermann Levi, director de la corte de la Ópera de Múnich. Dado que el rey Ludwig patrocinaba la producción, gran parte de la orquesta procedía de las filas de la Ópera de Múnich, incluido el director. Wagner se opuso a que Parsifal fuera dirigido por un judío (el padre de Levi era de hecho un rabino). Wagner primero sugirió que Levi debería convertirse al cristianismo, lo que Levi se negó a hacer. Wagner luego le escribió al rey Ludwig que había decidido aceptar a Levi a pesar de que (alegaba) había recibido quejas de que "de todas las piezas, esta es la más cristiana de las obras". debe ser conducida por un judío. Cuando el Rey expresó su satisfacción por esto, respondiendo que "los seres humanos son básicamente todos hermanos", Wagner le escribió al Rey que "consideraba a la raza judía como el enemigo nato de la humanidad pura". y todo lo noble al respecto". Setenta y un años más tarde, el bajo-barítono judío George London actuó en el papel de Amfortas en Neu Bayreuth, causando cierta controversia.

Se ha afirmado que Parsifal fue denunciado como "ideológicamente inaceptable" en la Alemania nazi, y que los nazis prohibieron de facto Parsifal. De hecho, hubo 26 funciones en el Festival de Bayreuth entre 1934 y 1939 y 23 funciones en la Deutsche Oper Berlin entre 1939 y 1942. Sin embargo, Parsifal no se representó en el Festival de Bayreuth durante la Segunda Guerra Mundial.

Música

Margaret Matzenauer como Kundry. Hizo su debut inesperado en el papel en 1912 en el Met de Nueva York.

Leitmotiv

Un leitmotiv es un tema musical recurrente dentro de una pieza musical en particular, asociado con un personaje, objeto, evento o emoción en particular. Wagner es el compositor que más a menudo se asocia con leitmotivs, y Parsifal hace un uso liberal de ellos. Wagner no identificó ni nombró específicamente leitmotivs en la partitura de Parsifal (como tampoco lo hizo en ninguna otra de sus partituras), aunque su esposa Cosima menciona declaraciones que hizo sobre algunos de ellos en su diario. Sin embargo, los seguidores de Wagner (en particular, Hans von Wolzogen, cuya guía de Parsifal se publicó en 1882) nombraron, escribieron e hicieron referencia a estos motivos, y se destacaron en los arreglos para piano de la partitura.. La propia reacción de Wagner ante tal denominación de motivos en la partitura fue de disgusto: "Al final, la gente cree que tales tonterías suceden por mi sugerencia".

El preludio de apertura introduce dos leitmotivs importantes, generalmente denominados el tema de la Comunión y el tema del Grial. Estos dos, y el propio motivo de Parsifal, se repiten durante el transcurso de la ópera. Otros personajes, especialmente Klingsor, Amfortas y "La Voz", que canta el llamado Tormotif ("El motivo del tonto"), han sus propios leitmotiv particulares. Wagner utiliza el amén de Dresde para representar el Grial, siendo este motivo una secuencia de notas que habría conocido desde su infancia en Dresde.

Cromatismo

Muchos teóricos de la música han usado Parsifal para explorar las dificultades en el análisis del cromatismo de la música de finales del siglo XIX. Teóricos como David Lewin y Richard Cohn han explorado la importancia de ciertos tonos y progresiones armónicas tanto en la estructuración como en la simbolización de la obra. Las progresiones armónicas inusuales en los leitmotivs que estructuran la pieza, así como el intenso cromatismo del Acto 2, hacen que sea una obra difícil de analizar musicalmente.

Extractos notables

Como es común en las óperas maduras de Wagner, Parsifal se compuso de tal manera que cada acto fuera un flujo continuo de música; por lo tanto, no hay arias independientes en la obra. Sin embargo, el propio Wagner arregló una serie de extractos orquestales de la ópera y permanecen en el repertorio del concierto. El preludio del Acto 1 se interpreta con frecuencia solo o junto con un arreglo del "Viernes Santo" música que acompaña a la segunda mitad del Acto 3, Escena 1. El largo solo de Kundry en el Acto 2 ("Ich sah das Kind") se interpreta ocasionalmente en concierto, al igual que Amfortas' lamento del Acto 1 ("Wehvolles Erbe&# 34;).

Instrumentación

La partitura de Parsifal requiere tres flautas, tres oboes, un corno inglés, tres clarinetes en si bemol y la, un clarinete bajo en si bemol y la, tres fagotes, un contrafagot; cuatro trompetas en fa, tres trompetas en fa, tres trombones, una tuba, 6 trompetas en fa, 6 trombones en tarima; una sección de percusión que incluye cuatro timbales (que requieren dos jugadores), tambores de tenor, 4 campanas de iglesia en el escenario, una máquina de truenos en el escenario; dos arpas y cuerdas. Parsifal es una de las dos únicas obras de Wagner en las que utilizó el contrafagot. (La otra es la Sinfonía en Do.)

Las campanas que atraen a los caballeros a la ceremonia del Grial en Monsalvat en los actos 1 y 3 a menudo han resultado problemáticas para el escenario. Para las representaciones anteriores de Parsifal en Bayreuth, Wagner hizo construir la campana Parsifal, un marco de piano con cuatro cuerdas, como sustituto de las campanas de las iglesias. Para las primeras representaciones, las campanas se combinaron con tam-tam y gongs. Sin embargo, la campana se usó con la tuba, cuatro tam-tams afinados al tono de las cuatro notas de la campana y otro tam-tam en el que se ejecuta un redoble con el uso de una baqueta. En las actuaciones de hoy en día, la campana Parsifal ha sido reemplazada por campanas tubulares o sintetizadores para producir las notas deseadas. La máquina de truenos se utiliza en el momento de la destrucción del castillo de Klingsor.

Grabaciones

Parsifal se compuso expresamente para el escenario de Bayreuth y muchas de las grabaciones más famosas de la ópera provienen de representaciones en vivo en ese escenario. En la era anterior al LP, Karl Muck dirigió extractos de la ópera en Bayreuth. Estas todavía se consideran algunas de las mejores representaciones de la ópera en disco. También contienen la única evidencia sonora de las campanas construidas para el estreno de la obra, que fueron fundidas como chatarra durante la Segunda Guerra Mundial.

Hans Knappertsbusch fue el director más asociado con Parsifal en Bayreuth en los años de la posguerra, y las actuaciones bajo su batuta en 1951 marcaron la reapertura del Festival de Bayreuth después de la Segunda Guerra Mundial.. Estas actuaciones históricas fueron grabadas y están disponibles en el sello Teldec en sonido mono. Knappertsbusch volvió a grabar la ópera para Philips en 1962 en estéreo, y este lanzamiento a menudo se considera la grabación clásica de Parsifal. También hay muchos anuncios "no oficiales" grabaciones en vivo desde Bayreuth, capturando prácticamente todos los elencos de Parsifal jamás dirigidos por Knappertsbusch. Pierre Boulez (1971) y James Levine (1985) también realizaron grabaciones de la ópera en Bayreuth que se publicaron en Deutsche Grammophon y Philips. La grabación de Boulez es una de las más rápidas registradas y la de Levine una de las más lentas.

Entre otras grabaciones, las dirigidas por Georg Solti, James Levine (con la Metropolitan Opera Orchestra), Herbert von Karajan y Daniel Barenboim (los dos últimos dirigiendo la Filarmónica de Berlín) han sido ampliamente elogiadas. La grabación de Karajan fue votada como "Grabación del año" en los Premios Gramophone de 1981. También es muy apreciada una grabación de Parsifal bajo la batuta de Rafael Kubelík realizada originalmente para Deutsche Grammophon, ahora reeditada en Arts & Archivo.

En la emisión del 14 de diciembre de 2013 de BBC Radio 3's CD Review - Building a Library, el crítico musical David Nice analizó las grabaciones de Parsifal y recomendó la grabación de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Rafael Kubelik (director), como la mejor opción disponible.

Versiones filmadas

Además de una serie de representaciones teatrales disponibles en DVD, Parsifal fue adaptado para la pantalla por Daniel Mangrané en 1951 y Hans-Jürgen Syberberg en 1982. También hay un documental de 1998 dirigido por Tony Palmer tituló: Parsifal – La búsqueda del Grial. Se grabó en varios teatros europeos, incluido el Teatro Mariinsky, el Festival Ravello de Siena y el Festival de Bayreuth. Contiene extractos de la producción teatral de Palmer de Parsifal protagonizada por Plácido Domingo, Violeta Urmana, Matti Salminen, Nikolai Putilin [ru], y Anna Netrebko. También incluye entrevistas con Domingo, Wolfgang Wagner, los escritores Robert Gutman y Karen Armstrong. La película existe en dos versiones: (1) una versión completa de 116 minutos y aprobada oficialmente por Domingo, y (2) una versión de 88 minutos, con cortes de pasajes que la distribuidora alemana considera demasiado "políticos". 34;, "incómodo" e "irrelevante".