Parque Jurásico (película)

Jurassic Park es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1993 dirigida por Steven Spielberg, producida por Kathleen Kennedy y Gerald R. Molen, y protagonizada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough. Es la primera entrega de la franquicia Jurassic Park y la primera película de la trilogía original Jurassic Park y está basada en la novela de 1990 del mismo nombre de Michael Crichton. y un guión de Crichton y David Koepp. La película está ambientada en la isla ficticia de Isla Nublar, ubicada frente a la costa del Pacífico de América Central, cerca de Costa Rica, donde el rico empresario John Hammond (Attenborough) y un equipo de científicos genéticos han creado un parque de vida silvestre de dinosaurios extinguidos.. Cuando el sabotaje industrial conduce a un cierre catastrófico de las instalaciones eléctricas y las precauciones de seguridad del parque, un pequeño grupo de visitantes y los nietos de Hammond luchan por sobrevivir y escapar de la peligrosa isla.

Antes de que se publicara la novela de Crichton, cuatro estudios presentaron ofertas por sus derechos cinematográficos. Con el respaldo de Universal Studios, Spielberg adquirió los derechos por 1,5 millones de dólares antes de su publicación en 1990. Crichton fue contratado por 500.000 dólares adicionales para adaptar la novela a la pantalla. Koepp escribió el borrador final, que omitió gran parte de la exposición y la violencia de la novela e hizo numerosos cambios en los personajes. El rodaje se llevó a cabo en California y Hawái de agosto a noviembre de 1992, y la posproducción duró hasta mayo de 1993, supervisada por Spielberg en Polonia mientras filmaba La lista de Schindler. Los dinosaurios fueron creados con imágenes innovadoras generadas por computadora por Industrial Light & Magic, y con dinosaurios animatrónicos de tamaño real construidos por el equipo de Stan Winston. Para mostrar el diseño de sonido de la película, que incluía una mezcla de varios ruidos de animales para los rugidos de los dinosaurios, Spielberg invirtió en la creación de DTS, una empresa especializada en formatos de sonido envolvente digital. La película estuvo respaldada por una extensa campaña de marketing de 65 millones de dólares, que incluyó acuerdos de licencia con más de 100 empresas.

Jurassic Park se estrenó el 9 de junio de 1993 en el Uptown Theatre de Washington, D.C. y se estrenó el 11 de junio en Estados Unidos. Continuó recaudando más de 914 millones de dólares en todo el mundo en su presentación original en cines, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia en ese momento, superando a la propia E.T. El extraterrestre, récord que mantuvo hasta el lanzamiento de Titanic en 1997. Recibió críticas positivas de la crítica, que elogió sus efectos especiales y la dirección de Spielberg. Tras el relanzamiento de su vigésimo aniversario en 2013, Jurassic Park se convirtió en la película más antigua de la historia en superar los mil millones de dólares en ventas de entradas y la decimoséptima en general. La película ganó más de 20 premios, incluidos tres Premios de la Academia por sus logros técnicos en efectos visuales y diseño de sonido. En 2018, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". A la película le siguieron cinco secuelas: The Lost World: Jurassic Park (1997), Jurassic Park III (2001), Jurassic World (2015).), Jurassic World: Fallen Kingdom (2018) y Jurassic World Dominion (2022).

Trama

El industrial John Hammond ha creado Jurassic Park, un parque temático de dinosaurios clonados, en la isla tropical Nublar. Después de que un manipulador de dinosaurios muere a manos de un Velociraptor, los inversores del parque, representados por el abogado Donald Gennaro, exigen una certificación de seguridad. Gennaro invita al caótico Ian Malcolm, mientras que Hammond invita al paleontólogo Alan Grant y a la paleobotánica Ellie Sattler. Al llegar, el grupo se sorprende al ver un Brachiosaurus vivo.

En el centro de visitantes del parque, el grupo se entera de que la clonación se logró extrayendo ADN de dinosaurio de mosquitos prehistóricos conservados en ámbar. Se usó ADN de ranas y otros animales para llenar los vacíos en el genoma de los dinosaurios. Para evitar la reproducción, todos los dinosaurios se convirtieron en hembras mediante manipulación cromosómica directa. El grupo es testigo de la eclosión de un bebé Velociraptor y visita el recinto de aves rapaces. Durante el almuerzo, el grupo debate la ética de la clonación y la creación del parque. Malcolm advierte sobre las implicaciones de la ingeniería genética y se burla de la conceptualización del parque, diciendo que inevitablemente colapsará.

Los nietos de Hammond, Lex y Tim, participan en un recorrido por el parque, mientras Hammond supervisa desde la sala de control. El recorrido no sale según lo planeado, ya que la mayoría de los dinosaurios no aparecen y el grupo se encuentra con un Triceratops enfermo; se interrumpe cuando se acerca una tormenta tropical. La mayoría de los empleados del parque parten hacia el continente en un bote, mientras que los visitantes regresan a sus vehículos turísticos eléctricos, excepto Sattler, que se queda con el veterinario del parque para estudiar el Triceratops.

El descontento principal programador de computadoras de Jurassic Park, Dennis Nedry, ha sido sobornado por Dodgson, un hombre que trabaja para el rival corporativo de Hammond, para robar embriones de dinosaurio fertilizados. Nedry desactiva el sistema de seguridad del parque para acceder a la sala de almacenamiento de embriones y almacena los embriones dentro de un contenedor disfrazado de lata de crema de afeitar. El sabotaje de Nedry también cortó la energía de los vehículos turísticos, dejándolos varados justo cuando se acercaban al paddock del Tyrannosaurus rex del parque. La mayoría de las cercas eléctricas del parque también están desactivadas, lo que permite que el Tyrannosaurus escape y ataque al grupo. Después de que el Tyrannosaurus vuelca un vehículo turístico, hiere a Malcolm y devora a Gennaro, mientras Grant, Lex y Tim escapan. En su camino para llevar los embriones a los muelles de la isla, Nedry se pierde en la lluvia, choca su Jeep Wrangler y es asesinado por un Dilophosaurus.

Sattler ayuda al guardabosques, Robert Muldoon, a buscar supervivientes; solo encuentran a Malcolm herido, justo antes de que el Tyrannosaurus regrese y los ahuyente. Grant, Tim y Lex se refugian en la copa de un árbol y se encuentran con un Brachiosaurus. Más tarde descubren las cáscaras rotas de los huevos de dinosaurio, y Grant concluye que los dinosaurios se han estado reproduciendo, lo que ocurrió debido a su ADN anfibio: animales como las ranas de África Occidental pueden cambiar su sexo en un entorno de un solo sexo, lo que permite que los dinosaurios lo hagan. también.

Incapaz de descifrar el código de Nedry para reactivar el sistema de seguridad, Hammond y el ingeniero jefe Ray Arnold reinician el sistema del parque. El grupo apaga la red del parque y se retira a un búnker de emergencia mientras Arnold se dirige a un cobertizo de mantenimiento para completar el proceso de reinicio. Cuando Arnold no regresa, Sattler y Muldoon se dirigen al cobertizo. Descubren que el cierre ha desactivado las vallas restantes y ha liberado a los Velociraptors. Muldoon distrae a las rapaces mientras Sattler vuelve a encender la energía antes de ser atacado por una rapaz y descubrir el brazo amputado de Arnold. Mientras tanto, Muldoon es tomado por sorpresa y asesinado por los otros dos rapaces.

Grant, Tim y Lex llegan al centro de visitantes. Grant sale a buscar a Sattler, dejando a Tim y Lex adentro. Tim y Lex son perseguidos por las aves rapaces en una cocina, pero escapan y se unen a Grant y Sattler, que han regresado. El grupo llega a la sala de control y Lex usa la computadora de Nedry para restaurar la energía del parque, lo que les permite llamar a Hammond, quien pide ayuda. Mientras intentan escapar por la entrada principal, son acorralados por las aves rapaces, pero escapan cuando aparece el Tyrannosaurus y mata a las aves rapaces. Hammond llega en un jeep con Malcolm y el grupo aborda un helicóptero para salir de la isla.

Reparto

Richard Kiley tiene un cameo como la voz del guía del vehículo turístico de Jurassic Park.

Producción

Desarrollo

El libro de Michael Crichton atrajo la atención del director Steven Spielberg (derecha) incluso antes de que fuera publicado. El autor también fue responsable de los primeros guiones de la película.

Michael Crichton originalmente concibió un guión sobre un estudiante graduado que recrea un dinosaurio. Continuó luchando con su fascinación por los dinosaurios y la clonación hasta que comenzó a escribir la novela Jurassic Park. Antes de su publicación, Steven Spielberg se enteró de la novela en octubre de 1989, mientras discutía con Crichton un guión que se convertiría en la serie de televisión ER. Spielberg reconoció que lo que realmente lo fascinaba de Jurassic Park era que era "una mirada realmente creíble sobre cómo algún día los dinosaurios podrían volver junto con la humanidad moderna", yendo más allá de una simple película de monstruos.

Antes de que se publicara el libro, Crichton había exigido una tarifa no negociable de 1,5 millones de dólares por los derechos de la película y un porcentaje sustancial de los ingresos brutos. Warner Bros. y Tim Burton, Columbia Pictures y Richard Donner, y 20th Century Fox y Joe Dante pujaron por los derechos, pero Universal Studios finalmente los adquirió en mayo de 1990 para Spielberg. Después de completar Hook, Spielberg quiso filmar La lista de Schindler. Sid Sheinberg, presidente de Music Corporation of America (la empresa matriz de Universal Pictures en ese momento) dio luz verde a La lista de Schindler con la condición de que Spielberg hiciera Jurassic Park primero. Más tarde dijo que, al elegir un thriller basado en criaturas, quería intentar hacer una buena secuela de Tiburón, en tierra. Spielberg también citó a Godzilla como inspiración para Jurassic Park, específicamente Godzilla, King of the Monsters! (1956), que creció viendo. Durante la producción, Spielberg describió a Godzilla como la más magistral de todas las películas de dinosaurios porque hizo que él y los espectadores creyeran que realmente estaba sucediendo.

Para crear los dinosaurios, Spielberg pensó en contratar a Bob Gurr, quien diseñó un King Kong mecánico gigante para el King Kong Encounter de Universal Studios Hollywood. Después de reflexionar, sintió que los dinosaurios de tamaño natural serían demasiado caros y nada convincentes. En cambio, Spielberg buscó a los mejores supervisores de efectos en Hollywood. Trajo a Stan Winston para crear los dinosaurios animatrónicos; Phil Tippett (acreditado como supervisor de dinosaurios) para crear dinosaurios en movimiento para tomas largas; Michael Lantieri para supervisar los efectos en el set; y Dennis Muren de Industrial Light & Magic (ILM) para hacer la composición digital. El paleontólogo Jack Horner supervisó los diseños para ayudar a cumplir el deseo de Spielberg de retratar a los dinosaurios como animales en lugar de monstruos. Se siguieron ciertos conceptos sobre los dinosaurios, como la teoría de que se convirtieron en pájaros y que tenían muy poco en común con los lagartos. Esto provocó la eliminación de las aves rapaces' chasquear la lengua en las primeras animaciones de Tippett, ya que Horner se quejó de que era inverosímil. El departamento de Winston creó modelos completamente detallados de los dinosaurios antes de moldear las pieles de látex, que se colocaron sobre robótica compleja. Tippett creó animaciones en stop-motion de las rapaces en la cocina y el Tyrannosaurus atacando el auto. A pesar de los intentos de Go Motion de desenfoques de movimiento, Spielberg consideró que los resultados finales no eran satisfactorios para una película de acción en vivo. Muren le dijo a Spielberg que pensaba que los dinosaurios podrían construirse utilizando imágenes generadas por computadora; el director le pidió que lo probara. Los animadores de ILM, Mark Dippé y Steve Williams, desarrollaron un ciclo de caminata generado por computadora para el T. rex esqueleto y fueron aprobados para hacer más. Cuando Spielberg y Tippett vieron una animática del T. rex persiguiendo una manada de Gallimimus, Spielberg dijo, 'Estás sin trabajo', a lo que Tippett respondió, 'Don' ¿No querrás decir extinguido?" Spielberg luego inyectó este intercambio en el guión, como una conversación entre Malcolm y Grant. Aunque no se usó movimiento de avance, Tippett y sus animadores todavía fueron utilizados por la producción para supervisar el movimiento de los dinosaurios. Tippett actuó como consultor de anatomía de dinosaurios y sus animadores de stop motion fueron capacitados nuevamente como animadores por computadora. Las animaciones realizadas por el equipo de Tippett también se utilizaron, junto con los guiones gráficos, como referencia de lo que se filmaría durante las secuencias de acción. Los artistas de ILM fueron enviados en recorridos privados al parque de animales local, para que pudieran estudiar animales grandes (rinocerontes, elefantes, caimanes y jirafas) de cerca. También tomaron clases de mimo para ayudar a comprender los movimientos.

Escribir

diagrama esquelético de 1917 Tyrannosaurus publicado por Henry Fairfield Osborn, que fue la base de la portada de la novela, y posteriormente el logotipo de las películas.

Universal le pagó a Crichton $500,000 más para adaptar su propia novela, que ya había terminado cuando Spielberg estaba filmando Hook. Crichton señaló que debido a que el libro era "bastante largo" su guión tenía entre un 10 y un 20 por ciento del contenido de la novela; las escenas se eliminaron por razones presupuestarias y prácticas, y la violencia se atenuó. Malia Scotch Marmo comenzó a reescribir el guión en octubre de 1991 durante un período de cinco meses, fusionando a Ian Malcolm con Alan Grant.

Spielberg quería que otro escritor volviera a trabajar en el guión, por lo que el presidente de Universal, Casey Silver, recomendó a David Koepp, coguionista de Death Becomes Her. Koepp comenzó de nuevo con el borrador de Marmo y usó la idea de Spielberg de una caricatura que se muestra a los visitantes para eliminar gran parte de la exposición que llena la novela de Crichton. Si bien Koepp trató de evitar los detalles excesivos de los personajes 'porque cada vez que comenzaban a hablar sobre sus vidas personales, no podía importarte menos', trató de desarrollar los personajes y crear un elenco más colorido, con Momentos como Malcolm coqueteando con Sattler, lo que provocó los celos de Grant. Algunas caracterizaciones se cambiaron de la novela. Hammond pasó de ser un hombre de negocios despiadado a un anciano bondadoso, porque Spielberg se identificó con la obsesión de Hammond por el espectáculo. También cambió los personajes de Tim y Lex; en el libro, Tim tiene once años y está interesado en las computadoras, y Lex tiene solo siete u ocho años y está interesado en los deportes. Spielberg hizo esto porque quería trabajar con el joven Joseph Mazzello, y le permitió introducir la trama secundaria del enamoramiento adolescente de Lex por Grant. Koepp cambió la relación de Grant con los niños, haciéndolo inicialmente hostil con ellos para permitir un mayor desarrollo del personaje.

Finalmente, se eliminaron dos escenas del libro. Spielberg eliminó la secuencia de apertura con Procompsognathus atacando a un niño pequeño porque lo encontró demasiado horrible. Por razones presupuestarias, Koepp recortó la T. rex persiguiendo a Grant y los niños río abajo antes de ser tranquilizado por Muldoon. Ambas partes se incluyeron en secuelas de películas. Spielberg sugirió agregar la escena donde el T. rex persigue un jeep, que al principio solo hizo que los personajes se alejaran después de escuchar los pasos del dinosaurio.

Reparto

A William Hurt se le ofreció inicialmente el papel de Alan Grant, pero lo rechazó sin leer el guión. A Harrison Ford también se le ofreció el papel de Grant, antes de que Sam Neill finalmente fuera elegido tres o cuatro semanas antes de que comenzara la filmación. Neill dijo que "todo sucedió muy rápido". No había leído el libro, no sabía nada al respecto, no había escuchado nada al respecto, y en cuestión de semanas estoy trabajando con Spielberg. Janet Hirshenson, la directora de casting de la película, sintió que Jeff Goldblum sería la elección correcta para interpretar a Ian Malcolm después de leer la novela. Jim Carrey también audicionó para el papel. Según Hirshenson, Carrey "también estuvo genial, pero creo que rápidamente a todos nos encantó la idea de Jeff".

Laura Dern fue la primera opción de Spielberg para el papel de Ellie Sattler, aunque no fue la única actriz a la que se le ofreció el papel. Robin Wright y Juliette Binoche rechazaron el papel. Gwyneth Paltrow y Helen Hunt audicionaron para el papel de Ellie Sattler. Spielberg eligió a Wayne Knight como Dennis Nedry después de ver su actuación como actor en Instinto básico.

Ariana Richards, que interpreta a Lex Murphy, dijo: "Me llamaron a una oficina de casting y solo querían que gritara". Más tarde escuché que Steven había visto algunas chicas en la cinta ese día, y yo fui el único que terminó despertando a su esposa dormida en el sofá, y ella vino corriendo por el pasillo para ver si los niños estaban bien.;. Christina Ricci también audicionó para el papel. Joseph Mazzello había hecho una prueba de pantalla para un papel en Hook, pero se consideró demasiado joven. Spielberg le prometió que trabajarían juntos en una futura película. Sean Connery fue considerado para el papel de John Hammond antes de que se eligiera a Richard Attenborough. Fue la primera aparición en pantalla de Attenborough como actor en 13 años.

Cameron Thor había trabajado anteriormente con Spielberg en Hook e inicialmente hizo una audición para el papel de Malcolm, antes de probar para el papel de Dodgson. En la película, Dodgson le da a Nedry un recipiente disfrazado de lata de crema de afeitar que se usa para transportar los embriones. Thor dijo sobre su casting: "Simplemente decía 'lata de crema de afeitar'". en el guión, así que pasé un tiempo interminable en una farmacia para encontrar el más fotogénico. Fui con Barbasol, que terminó en la película. Estaba tan arruinado que me llevé la lata a casa después de la audición para usarla.

Filmación

Replica de los Ford Explorers presentados en la película en Universal Studios Japan

Después de 25 meses de preproducción, el rodaje comenzó el 24 de agosto de 1992 en la isla hawaiana de Kaua'i. Si bien la República Dominicana y Costa Rica fueron consideradas como locaciones, dado que son los escenarios de la novela, las preocupaciones de Spielberg sobre la infraestructura y la accesibilidad lo llevaron a elegir un lugar donde ya había trabajado. El rodaje de tres semanas involucró varios exteriores diurnos para los bosques de Isla Nublar. El 11 de septiembre, el huracán Iniki pasó directamente sobre Kaua'i, lo que costó un día de rodaje. Varias de las escenas de tormenta de la película son imágenes reales filmadas durante el huracán. El rodaje programado de la persecución de Gallimimus se trasladó a Kualoa Ranch en la isla de Oahu. Una de las primeras escenas tuvo que crearse mediante la animación digital de una toma fija del paisaje. La escena de apertura se filmó en Haiku, en la isla de Maui, con escenas adicionales filmadas en la "isla prohibida" de Niihau. El exterior del Centro de visitantes era una gran fachada construida en los terrenos de Valley House Plantation Estate en Kauai. Samuel L. Jackson iba a filmar una larga escena de muerte donde su personaje es perseguido y asesinado por aves rapaces, pero el set fue destruido por el huracán Iniki.

A mediados de septiembre, el equipo se mudó a California para fotografiar a las aves rapaces en la cocina del escenario 24 de los estudios de Universal. Dado que el juego de cocina estaba lleno de superficies reflectantes, el director de fotografía Dean Cundey tuvo que planificar cuidadosamente la iluminación mientras usaba paños negros para ocultar los reflejos de la luz. El equipo también filmó las escenas relacionadas con la fuente de alimentación en el escenario 23, antes de trasladarse a Red Rock Canyon para las escenas de excavación en Montana. El equipo regresó a Universal para filmar el rescate de Tim por parte de Grant, utilizando un accesorio de quince metros con ruedas hidráulicas para la caída del auto y el encuentro con Brachiosaurus. El equipo filmó escenas para los laboratorios y la sala de control del parque, que utilizaron animaciones para las computadoras prestadas por Silicon Graphics y Apple. Mientras que el libro de Crichton presenta Toyota Land Cruisers eléctricos como autos de gira en Jurassic Park, Spielberg hizo un trato con Ford Motor Company, que proporcionó siete Ford Explorers. Los Explorers fueron modificados por el equipo de ILM y el veterano personalizador George Barris para crear la ilusión de que eran autos autónomos al esconder al conductor en la cajuela del auto. Barris también personalizó los Jeep Wrangler que aparecen en la producción.

El equipo se mudó a Warner Bros. Studios' Etapa 16 para rodar la T. rex's ataque a los SUV con motor LSX. Disparar resultó frustrante porque cuando el agua empapó la piel de gomaespuma del dinosaurio animatrónico, provocó que el T. rex a temblar y temblar por el peso extra cuando la espuma lo absorbió. Esto obligó al equipo de Stan Winston a secar el modelo con gamuzas entre toma y toma. En el set, Malcolm distrayendo al dinosaurio con una bengala se incluyó por sugerencia de Jeff Goldblum. Sintió que una acción heroica era mejor que seguir el guión, donde al igual que Gennaro, Malcolm se asustó y se escapó. Las ondas en el vaso de agua causadas por la T. Los pasos de rex'fueron inspirados por Spielberg escuchando Earth, Wind and Fire en su auto, y las vibraciones que provocaba el ritmo del bajo. Lantieri no estaba seguro de cómo crear la toma hasta la noche anterior a la filmación cuando puso un vaso de agua en una guitarra que estaba tocando, lo que logró los círculos concéntricos en el agua que quería Spielberg. A la mañana siguiente, se colocaron cuerdas de guitarra dentro del automóvil y un hombre en el piso las tocó para lograr el efecto. De regreso en Universal, el equipo filmó escenas con el Dilophosaurus en el Escenario 27. Finalmente, el rodaje terminó en el Escenario 12, con las persecuciones culminantes con las aves rapaces en las salas de computadoras del Parque y Visitantes. 39;s Centro. Spielberg cambió el clímax para recuperar el T. rex, abandonando el final original donde Grant usa una máquina de plataforma para maniobrar una rapaz en las fauces de un tiranosaurio fósil. La escena, que ya incluía la yuxtaposición de dinosaurios vivos en un museo lleno de fósiles, mientras también se destruían los huesos, ahora tenía un final donde el T. rex salvó a los protagonistas y luego hizo lo que Spielberg describió como un "King Kong rugido" mientras que una pancarta irónica que decía 'Cuando los dinosaurios gobernaban la Tierra' voló. La película terminó doce días antes de lo previsto el 30 de noviembre y, en cuestión de días, el editor Michael Kahn tenía listo un primer montaje, lo que permitió a Spielberg seguir adelante con la filmación de La lista de Schindler.

Dinosaurios en pantalla

La animatrónica de tamaño natural Tyrannosaurus rex en el set. Es la escultura más grande de Stan Winston Studio.

A pesar de que el título de la película hace referencia al período Jurásico, Brachiosaurus y Dilophosaurus son los únicos dinosaurios presentados que realmente vivieron durante ese tiempo; las otras especies presentadas no existieron hasta el período Cretácico. Esto se reconoce en la película durante una escena en la que el Dr. Grant describe la ferocidad del Velociraptor a un niño y le dice: "Intenta imaginarte en el período Cretácico ..."

• Alamosaurus aparece como un esqueleto en el centro de visitantes del Parque Jurásico.
• Brachiosaurus es el primer dinosaurio visto por los visitantes del parque. Es inexactamente representado como masticar su comida y levantarse sobre sus patas traseras para navegar entre las ramas de los árboles altos. Según el artista Andy Schoneberg, la masticación se hizo para hacer que el animal pareciera dócil, parecido a una vaca masticando su cud. La cabeza y el cuello superior del dinosaurio eran el títere más grande sin hidráulica construido para la película. A pesar de la evidencia científica de sus capacidades vocales limitadas, el diseñador de sonido Gary Rydstrom decidió representarlas con canciones de ballenas y llamadas de burro para darles un sentido melódico de la maravilla. También se registraron pingüinos para ser utilizados en los ruidos de los dinosaurios.
• Dilophosaurus era también muy diferente de su contraparte de la vida real, hecho significativamente más pequeño para asegurar que el público no lo confundiera con los violadores. Su frialdad de cuello y su capacidad de escupir veneno son ficticios. Sus sonidos vocales fueron hechos combinando un cisne, un halcón, un mono aullador y una serpiente de cascabel. El modelo animadornico, apodado "Spitter" por el equipo de Stan Winston, fue animado por los titiriteros sentados en una trinchera en la planta de juego, utilizando un mecanismo de paintball para escupir la mezcla de metilcelulosa y K-Y Jelly que sirvió como veneno.
• Gallimimus se presentan en una escena de estampida donde uno de ellos es devorado por Tyrannosaurus. El Gallimimus fue el primer dinosaurio que se digitalizó, siendo presentado en dos pruebas de ILM, primero como una manada de esqueletos y luego completamente descolorado mientras perseguía por los T. rex. Su diseño se basó en avestruces, y para enfatizar las cualidades de pájaro, la animación se centró principalmente en el rebaño en lugar de animales individuales. Como referencia para el funcionamiento de los dinosaurios, los animadores fueron filmados corriendo en el estacionamiento de ILM, con tuberías de plástico de pie como el árbol que el Gallimimus salta. El vídeo inspiró la incorporación de un animal cayendo como uno de los artistas trató de hacer el salto. Caballos se convirtieron en los Gallimimus'Suena.
• Parasaurolophus aparecen en el fondo durante el primer encuentro con el Brachiosaurus.
• Triceratops tiene un cameo extendido, representado como enfermo de comer una planta tóxica. Su apariencia fue una pesadilla logística para Stan Winston cuando Spielberg pidió disparar la animatrónica de la criatura enferma antes de lo esperado. El modelo, operado por ocho titiriteros en el conjunto Kaua'i, terminó siendo el primer dinosaurio filmado durante la producción. Winston también creó un bebé Triceratops para Ariana Richards para montar, una escena finalmente cortada de la película por razones pacificas. Gary Rydstrom combinó el sonido de sí mismo respirando en un tubo de cartón con las vacas cerca de su lugar de trabajo en Skywalker Ranch para crear el Triceratops vocales.
• Tyrannosaurus fue reconocido por Spielberg como "la estrella de la película", y reescribió el final para presentar el T. rex por miedo a decepcionar al público. El animador de Winston T. rex tenía 6,1 metros (20 pies), pesaba 17.500 libras (7.900 kg), y tenía 12 metros (40 pies) de largo. Jack Horner lo llamó "el más cercano que he estado a un dinosaurio vivo". Mientras que los paleontólogos consultores no estuvieron de acuerdo en el movimiento del dinosaurio, en particular sus capacidades de funcionamiento, el animador Steve Williams decidió "poner la física por la ventana y crear un T. rex que se movía a 60 millas por hora a pesar de que sus huesos huecos habrían roto si corría tan rápido". La razón principal era la T. rex persiguiendo un Jeep, una escena que tardó dos meses en terminar. El dinosaurio se representa con un sistema de visión basado en el movimiento, aunque estudios posteriores indicaron T. rex tenía visión binocular comparable a un pájaro de presa. Su rugido es un elefante bebé mezclado con un tigre y un cocodrilo, sus gruñidos son el de un macho koala, y su aliento es un golpe de ballena. Un perro atacando un juguete de cuerda fue usado para los sonidos de los T. rex romper un Gallimimus aparte, mientras que las sequoias cortadas chocando al suelo se convirtió en el sonido de los pasos del dinosaurio.
• Velociraptor juega un papel importante en la película. La representación de la criatura no se basa en el género de dinosaurio real en cuestión, que también fue significativamente menor. Poco antes Jurassic Park's liberación teatral, el similar Utahraptor fue descubierto, aunque resultó ser aún más grande en apariencia que los raperos de la película. Esto llevó a Stan Winston a bromear: "Lo hicimos, luego lo descubrieron". Para el ataque al personaje Robert Muldoon y algunas partes de la escena de la cocina, los raperos fueron interpretados por hombres en trajes. Los gritos del delfín, las morsas, el robo de gansos, la llamada de apareamiento de una grúa africana, las tortugas maduras y los raspas humanos se mezclaron para formular varios sonidos de raptor. Tras los descubrimientos realizados después de la liberación de la película, la mayoría de los paleontólogos teorizan que los dromasaurios como Velociraptor y Deinonychus estaban completamente cubiertos de plumas como pájaros modernos. Esta característica se incluye sólo en Parque Jurásico III para los violadores masculinos, que se muestran con una fila de pequeñas plumas en sus cabezas.

Postproducción

El rapero "Dinosaur Input Device" utilizado para la película

El trabajo de efectos especiales continuó en la película, con la unidad de Tippett ajustándose a la nueva tecnología con dispositivos de entrada de dinosaurios: modelos que alimentaban información a las computadoras para permitirles animar a los personajes como marionetas de stop motion. Además, representaron escenas con las aves rapaces y Gallimimus. Además de los dinosaurios generados por computadora, ILM también creó elementos como salpicaduras de agua y reemplazo digital de rostros para Ariana Richards' Doble de acción. La composición de los dinosaurios en las escenas de acción en vivo tomó alrededor de una hora. Renderizar los dinosaurios a menudo tomaba de dos a cuatro horas por cuadro, y renderizar el T. rex bajo la lluvia tardó seis horas por cuadro.

Spielberg supervisó su progreso desde Polonia durante la filmación de La lista de Schindler y tuvo teleconferencias cuatro veces por semana con el equipo de ILM. El director describió trabajar simultáneamente en dos producciones muy diferentes como "una experiencia bipolar", en la que usó "cada gramo de intuición en La lista de Schindler" y cada gramo de embarcaciones en Jurassic Park". Algunos de los programas utilizados para crear dinosaurios y otros efectos visuales fueron RenderMan y Softimage 3D de Pixar. Luz industrial y amplificador; Magic también usó el programa Viewpaint, que permitió a los artistas de efectos visuales pintar colores y texturas directamente sobre la superficie de los modelos de computadora.

Junto con los efectos digitales, Spielberg quería que la película fuera la primera con sonido digital. Financió la creación de DTS (Digital Theatre Systems), que permite al público "escuchar realmente la película de la forma en que se pretendía que la escucharan". El equipo de efectos de sonido, supervisado por George Lucas, terminó a fines de abril. El diseñador de sonido Gary Rydstrom consideró que era un proceso divertido, dado que la película tenía todo tipo de ruidos (sonidos de animales, lluvia, disparos, accidentes automovilísticos) y, en ocasiones, no había música. Durante el proceso, Spielberg se tomaba los fines de semana para volar de Polonia a París, donde se encontraba con Rydstrom para ver el progreso del sonido. El exanimador de ILM CG Steve "Spaz" Williams dijo que tomó casi un año completar las tomas que involucraban dinosaurios generados por computadora. Jurassic Park finalmente se completó el 28 de mayo de 1993.

Música

John Williams comenzó a componer la música de la película a fines de febrero y se grabó un mes después. Alexander Courage y John Neufeld proporcionaron las orquestaciones de la partitura. Al igual que con Encuentros en la tercera fase, otra película de Spielberg que compuso, Williams sintió que necesitaba escribir "piezas que transmitieran una sensación de 'asombro' y fascinación" dado que se trataba de la "felicidad y emoción abrumadoras" que surgiría al ver dinosaurios vivos. A su vez, escenas más llenas de suspenso, como el ataque del Tyrannosaurus, requerían temas aterradores. El primer álbum de la banda sonora se lanzó el 25 de mayo de 1993. Para el vigésimo aniversario del lanzamiento de la película, se emitió una nueva banda sonora para descarga digital el 9 de abril de 2013, que incluye cuatro pistas adicionales seleccionadas personalmente por Williams.

Mercadotecnia

Universal se tomó el largo período de preproducción para planificar cuidadosamente la campaña de marketing de Jurassic Park. Costó 65 millones de dólares e incluyó acuerdos con 100 empresas para comercializar 1000 productos. Estos incluyeron: tres videojuegos de Jurassic Park de Sega y Ocean Software; una línea de juguetes de Kenner distribuida por Hasbro; "Comidas tamaño dinosaurio" de McDonald's; y una novelización para niños pequeños.

Los tráileres de la película brindan solo un vistazo fugaz de los dinosaurios, una táctica que el periodista Josh Horowitz describió como "ese viejo axioma de Spielberg de nunca revelar demasiado" después de que Spielberg y el director Michael Bay hicieran lo mismo para su producción de Transformers en 2007. La película se comercializó con el lema "Una aventura de 65 millones de años en proceso". Esta fue una broma que Spielberg hizo en el set sobre el mosquito genuino de miles de años en ámbar que se usó para el bastón de Hammond.

Liberar

Teatral

Jurassic Park se estrenó en el Uptown Theatre (Washington, D.C.) el 9 de junio de 1993, en apoyo a dos organizaciones benéficas para niños. La película tuvo vistas previas en 1412 pantallas a partir de las 9:30 p. m. EDT del jueves 10 de junio y se inauguró oficialmente el viernes en 2404 salas de cine y aproximadamente 3400 pantallas. Tras el estreno de la película, una exposición itinerante llamada "Los dinosaurios de Jurassic Park" comenzó, mostrando esqueletos de dinosaurios y accesorios de películas. La película comenzó su estreno internacional el 25 de junio en Brasil antes de otros estrenos en América del Sur y luego se estrenó en la mayor parte del resto del mundo desde el 16 de julio hasta octubre. El estreno en el Reino Unido ayudó a salvar el Lyric Theatre en Carmarthen, Gales, del cierre, un evento narrado en la película de 2022 Save the Cinema.

Relanzamientos

Anticipándose al lanzamiento en Blu-ray, Jurassic Park lanzó una impresión digital en los cines del Reino Unido el 23 de septiembre de 2011. Terminó recaudando £245,422 ($786,021) en 276 cines, terminando en undécimo en la lista de taquilla del fin de semana.

Poster for the 2013 3D re-release

Dos años después, en el 20 aniversario de Jurassic Park, se estrenó en los cines una versión en 3D de la película. Spielberg declaró que había producido la película con una especie de '3D subconsciente', ya que las escenas presentan animales caminando hacia las cámaras y algunos efectos de superposición de primer plano y fondo. En 2011, declaró en una entrevista que Jurassic Park era la única de sus obras que había considerado para una conversión. Una vez que vio la versión 3D de Titanic en 2012, le gustó tanto el nuevo aspecto de la película que contrató a la misma empresa de remodelación, Stereo D. Spielberg y al director de fotografía Janusz Kamiński que supervisaron de cerca los nueve meses proceso intermedio entre la producción de Lincoln. El ejecutivo de Stereo D, Aaron Parry, dijo que la conversión fue una evolución de lo que la compañía había hecho con Titanic, "poder capitalizar todo lo que aprendimos con Jim en Titanic y llevarlo a un género y una película diferentes, y uno con tantos logros técnicos". El estudio contó con la ayuda de ILM, que aportó algunos elementos y actualizó las tomas de efectos para un mejor realce visual. Se inauguró en los Estados Unidos y otros siete territorios el 5 de abril de 2013, y otros países recibieron el relanzamiento durante los siguientes seis meses. En 2018, la película se relanzó en cines selectos para celebrar su 25 aniversario.

Medios domésticos

Jurassic Park se lanzó por primera vez en VHS y LaserDisc el 4 de octubre de 1994. Con 17 millones de unidades vendidas, Jurassic Park es la quinta cinta VHS más vendida de la historia. Tres años más tarde, el 9 de septiembre de 1997 se lanzó un VHS de pantalla ancha certificado por THX.

La película también se estrenó por primera vez como DVD y VHS de edición de coleccionista el 10 de octubre de 2000, en versiones de pantalla ancha (1,85:1) y pantalla completa (1,33:1), y como parte de una caja. ambientado con la secuela The Lost World: Jurassic Park y ambas películas' álbumes de bandas sonoras. Fue el 13º DVD más vendido de 2000 contando ambas versiones, terminando el año con 910.000 unidades vendidas. Tras el lanzamiento de Jurassic Park III, el 11 de diciembre de 2001 se lanzó una nueva caja con todas las películas llamada Jurassic Park Trilogy; se relanzó en VHS y DVD como parte de su 15.º aniversario el 8 de octubre de 2004. Se volvió a empaquetar como Jurassic Park Adventure Pack el 29 de noviembre de 2005.

La trilogía se estrenó en Blu-ray el 25 de octubre de 2011, debutó en el número cinco de las listas de Blu-ray y fue nominado como el mejor lanzamiento del año tanto por la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas como por los Premios Saturn. En 2012, Jurassic Park estuvo entre las veinticinco películas elegidas por Universal para una caja que celebraba el 100.º aniversario del estudio, y también recibió un Blu-ray independiente del 100.º aniversario con una portada de realidad aumentada.. Al año siguiente, la conversión 3D del vigésimo aniversario se emitió en Blu-ray 3D.

Jurassic Park, junto con sus secuelas The Lost World y Jurassic Park III, se agregaron al servicio de transmisión de Netflix en junio de 2016.

La película, junto con The Lost World, Jurassic Park III y Jurassic World, se estrenó como parte de un Blu-ray 4K Ultra HD. ray box ambientada el 22 de mayo de 2018, en honor al 25 aniversario de la película original.

Estreno en televisión

Jurassic Park se transmitió por televisión por primera vez el 7 de mayo de 1995, luego de la emisión del 26 de abril de The Making of Jurassic Park. Unos 68,12 millones de personas sintonizaron para mirar, lo que le valió a NBC una participación del 36 por ciento de todos los espectadores disponibles esa noche. Jurassic Park fue la película teatral mejor calificada transmitida por televisión por cualquier cadena desde la emisión de abril de 1987 de Trading Places. En junio-julio de 1995, la película se emitió varias veces en la cadena Turner Network Television (TNT).

Recepción

Taquilla

Jurassic Park se convirtió en la película más taquillera estrenada en todo el mundo hasta ese momento, reemplazando a E.T. el extraterrestre (1982). Recaudó $ 3,1 millones de las proyecciones del jueves por la noche en los Estados Unidos y Canadá el 10 de junio, y $ 50,1 millones en su primer fin de semana en 2404 cines, rompiendo el récord de fin de semana de apertura establecido por Batman Returns el año anterior. La película mantendría ese récord durante dos años hasta 1995 cuando Batman Forever se lo llevó. Al estrenarse, se convirtió en la primera película en generar $ 50 millones en un solo fin de semana. Al final de su primera semana, Jurassic Park había recaudado un récord de 81,7 millones de dólares. Recaudó $ 100 millones en un récord de nueve días y se mantuvo en el número uno durante tres semanas. Con el tiempo, recaudó 357 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá, ocupando el segundo lugar de todos los tiempos detrás de E.T. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 86,2 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en salas de cine.

A la película también le fue muy bien en los mercados internacionales y fue la primera en recaudar 500 millones de dólares en el extranjero, superando el récord de 280 millones de dólares brutos en el extranjero de E.T. En su primera fecha de estreno internacional en Brasil, también estableció un récord de fin de semana de apertura con una recaudación bruta de $ 1,738,198 de 141 pantallas. Continuó rompiendo más récords de apertura en todo el mundo, incluidos Reino Unido, Japón, India, Corea del Sur, México, Alemania, Australia, Taiwán, Italia, Dinamarca, Sudáfrica y Francia. En Japón, Jurassic Park recaudó 8,4 millones de dólares en 237 pantallas en dos días (incluidos los avances). En el Reino Unido, también superó el récord del fin de semana de apertura establecido por Batman Returns con una recaudación de 4875 millones de libras esterlinas (7,4 millones de dólares) en 434 pantallas, incluido un récord de 443 000 libras esterlinas de los avances del jueves por la noche, y también superó el récord de la semana de apertura de Terminator 2: Judgment Day', con 9,2 millones de libras esterlinas. La película mantuvo el récord del Reino Unido hasta que fue superada por el Día de la Independencia en 1996. Después de 12 días de recaudar más de £1 millón por día, la película fue la octava película más taquillera de todos los tiempos en el Reino Unido y después de solo tres semanas, se convirtió en la de mayor recaudación, superando a Ghost, y finalmente duplicó el récord con una recaudación de 47,9 millones de libras esterlinas. Jurassic Park se mantendría como líder de taquilla en Europa antes de ser superado por Aladdin. En Australia, la película tuvo el estreno más amplio de la historia y fue la primera película en abrir con una recaudación bruta de un día de más de 1 millón de dólares australianos, recaudando 5.447.000 dólares australianos (3,6 millones de dólares estadounidenses) en sus primeros cuatro días de 192 pantallas batiendo el récord de apertura. de Terminator 2 y también superó el récord semanal establecido por The Bodyguard con una recaudación de 6,8 millones de dólares australianos. En el mismo fin de semana, también estableció un récord de apertura en Alemania con una recaudación bruta de 16,8 millones de marcos alemanes (10,5 millones de dólares) de 644 pantallas. En Italia, también tuvo el mayor estreno en 344 salas y recaudó un récord de 9.500 millones de liras (6,1 millones de dólares). Finalmente se estrenó en Francia el 20 de octubre de 1993 y recaudó un récord de 75 millones de francos (13 millones de dólares) en su semana de estreno en más de 515 pantallas. Su primera semana de entradas en Francia de casi 2,3 millones superó el récord anterior establecido por Rambo: First Blood Part II en 1985.

La película estableció récords históricos, entre otros, en Alemania, Hong Kong, Irlanda, Israel, Japón (en dólares estadounidenses), Malasia, México, Nueva Zelanda, Filipinas, Singapur, España, Tailandia y el Reino Unido.. En última instancia, la película recaudó $ 914 millones en todo el mundo en su lanzamiento inicial, y según los informes, Spielberg ganó más de $ 250 millones con la película, lo más que un director o actor había ganado de una película en ese momento. Su récord bruto fue superado en 1998 por Titanic, la primera película en recaudar más de $1 mil millones.

El relanzamiento en 3D de Jurassic Park en abril de 2013 se ubicó en el cuarto lugar en la taquilla de EE. UU., con 18,6 millones de dólares en 2771 ubicaciones. Las proyecciones de IMAX representaron más de $ 6 millones, y el 32 por ciento es la participación de IMAX más alta jamás vista para un lanzamiento a nivel nacional. El estreno internacional tuvo su fin de semana más exitoso en la última semana de agosto, cuando logró subir a la cima de la taquilla en el extranjero con un debut de $ 28,8 millones en China. La reedición ganó 45,4 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 44,5 millones de dólares a nivel internacional a partir de agosto de 2013, lo que generó una recaudación bruta de por vida de 402,5 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 628,7 millones de dólares en el extranjero, para una recaudación mundial de 1029 millones de dólares, lo que hace Jurassic Park la película número 17 en superar la marca de $1 mil millones. Fue la única película de Universal Pictures que superó la marca de $1 mil millones hasta 2015, cuando el estudio tenía tres películas de este tipo, Furious 7, Minions , y la cuarta entrega de la franquicia Jurassic Park, Jurassic World. La película ganó $ 374,238 adicionales en 2018 por su relanzamiento del 25 aniversario. En junio de 2020, debido al cierre de la mayoría de los cines en todo el mundo debido a la pandemia de COVID-19 y la limitación de las películas que se proyectaban, Jurassic Park volvió a los 230 cines (en su mayoría autocines). Recaudó $ 517,600 y terminó en primer lugar por cuarta vez en su historia. Se convirtió en la primera vez que una reedición encabezaba la taquilla desde El Rey León en septiembre de 2011. Actualmente se ubica como la película número 37 con mayor recaudación de todos los tiempos en los Estados Unidos y Canadá (sin ajustar para la inflación) y la 40ª película más taquillera de todos los tiempos.

Respuesta crítica

El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes reportó retrospectivamente un índice de aprobación del 92% basado en 130 reseñas, con una calificación promedio de 8.40/10. El consenso crítico del sitio dice: "Jurassic Park es un espectáculo de efectos especiales y animatrónicos realistas, con algunas de las mejores secuencias de Spielberg de asombro sostenido y pura terror desde Tiburón". Metacritic le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100, según las reseñas de 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.

Janet Maslin de The New York Times lo calificó como "un verdadero hito cinematográfico, que presenta vistas asombrosas y aterradoras nunca antes vistas en la pantalla [...] En el papel, esta historia está hecha a medida para los talentos del Sr. Spielberg [pero] [se] vuelve menos nítida en la pantalla que en las páginas, con gran parte de la jerga agradable murmurada de manera confusa o tirada a la basura". En Rolling Stone, Peter Travers describió la película como "entretenimiento colosal: el viaje emocionante del verano y probablemente el año [...] En comparación con los dinosaurios, los personajes son huesos secos, de hecho. Crichton y el coguionista David Koepp los han reducido a nada en el viaje de la página a la pantalla. Roger Ebert le dio a la película tres estrellas de cuatro: "La película cumple muy bien su promesa de mostrarnos dinosaurios". Los vemos temprano y con frecuencia, y son un verdadero triunfo del arte de los efectos especiales, pero a la película le faltan otras cualidades que necesita aún más, como una sensación de asombro y asombro, y fuertes valores humanos de la historia. Henry Sheehan de Sight & Sound argumentó: "Las quejas sobre Jurassic Park' La falta de historia y carácter suena un poco fuera de lugar, señalando el arco de la historia de Grant aprendiendo a proteger a los nietos de Hammond a pesar de su antipatía inicial hacia ellos. La revista Empire otorgó cinco estrellas a la película y la calificó como "simplemente uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos".

Reconocimientos

En marzo de 1994, Jurassic Park ganó los tres Premios de la Academia a los que estaba nominado: Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejores Efectos Visuales (en la misma ceremonia, Spielberg, el editor Michael Kahn y el compositor John Williams ganaron los Premios de la Academia por Schindler' s Lista). La película ganó honores fuera de los EE. UU., incluido el BAFTA de 1994 a los mejores efectos especiales, así como el premio a la película favorita del público. Ganó el Premio Hugo de 1994 a la Mejor Presentación Dramática y los Premios Saturn de 1993 a la Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guión para Crichton y Koepp y Mejores Efectos Especiales. La película ganó los premios People's Choice Awards de 1993 a la película completa favorita. Los Young Artist Awards fueron otorgados a Ariana Richards y Joseph Mazzello, y la película ganó un premio a Mejor Película Familiar de Acción/Aventura. En 2001, el American Film Institute clasificó a Jurassic Park como la 35ª película más emocionante del cine estadounidense. La película está incluida en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir, listas de películas de la revista Empire y The Guardian.

Legado

The Jurassic Park Discovery Center at Islands of Adventure

Desde su lanzamiento, Jurassic Park ha sido citada con frecuencia por críticos de cine y profesionales de la industria como una de las mejores películas de los géneros de acción y suspenso. La película también es un ejemplo de tecno-thriller. El American Film Institute nombró a Jurassic Park como la 35.ª película más emocionante de todos los tiempos el 13 de junio de 2001. En el 15.º aniversario de la revista Empire en 2004, juzgó Jurassic Park la sexta película más influyente en la vida de la revista. Empire calificó el primer encuentro con un Brachiosaurus como el vigésimo octavo momento más mágico del cine. En 2008, una encuesta de lectores, cineastas y críticos de Empire también la calificó como una de las 500 mejores películas de todos los tiempos. En el 55.º aniversario de Film Review' en 2005, declaró que la película era una de los cinco más importantes en la vida de la revista. En 2006, IGN clasificó a Jurassic Park como la decimonovena franquicia cinematográfica más grande de la historia. En una encuesta de 2010, los lectores de Entertainment Weekly la calificaron como la mejor película veraniega de los últimos 20 años.

La popularidad de la película llevó a la administración de la franquicia de expansión de la Asociación Nacional de Baloncesto, fundada en Toronto en 1995, a adoptar el sobrenombre de Raptors. Además, durante los partidos de playoffs del equipo, los fanáticos miran el juego en un televisor grande en un área para fanáticos fuera de la arena, que ha sido apodada Jurassic Park. Se considera que la película da lugar al "Jurassic Park" generación, a jóvenes inspirados para convertirse en paleontólogos y a un aumento en los descubrimientos sobre los dinosaurios en la vida real.