Pamela colman smith

Pamela Colman Smith (16 de febrero de 1878 - 18 de septiembre de 1951), apodada "Pixie", fue una artista, ilustradora, escritora, editora y ocultista británica. Es mejor conocida por ilustrar la baraja de tarot Rider-Waite (también llamada baraja Rider-Waite-Smith o Waite-Smith) para Arthur Edward Waite. Esta baraja de tarot se convirtió en el estándar entre los lectores de cartas del tarot y sigue siendo la más utilizada en la actualidad. Smith también ilustró más de 20 libros, escribió dos colecciones de folclore jamaiquino, editó dos revistas y dirigió Green Sheaf Press, una pequeña imprenta enfocada en escritoras.

Biografía

Smith nació en 28 Belgrave Road en Pimlico, parte del centro de Londres. Era la única hija de un comerciante de Brooklyn, Nueva York (antes de que fuera parte de la ciudad de Nueva York), Charles Edward Smith (hijo del alcalde de Brooklyn, Cyrus Porter Smith) y su esposa Corinne Colman (hermana del pintor Samuel Colman). La familia se estableció en Manchester durante la primera década de la vida de Smith, pero se mudaron a Jamaica cuando Charles Smith tomó un trabajo en 1889 con West India Improvement Company (un sindicato financiero involucrado en la extensión del sistema ferroviario de Jamaica). Los Smith vivieron en la capital, Kingston, durante varios años y viajaron a Londres y Nueva York.

Afiche de la Primera Guerra Mundial animando a la gente a comprar un bulldog, con ganancias que beneficiarán a los soldados

Para 1893, Smith se había mudado a Brooklyn, donde, a la edad de 15 años, se inscribió en el Pratt Institute, fundado seis años antes. Allí estudió arte con Arthur Wesley Dow, pintor, grabador, fotógrafo e influyente educador artístico. Su estilo de dibujo maduro muestra claras huellas de las cualidades visionarias del simbolismo de fin de siglo y el romanticismo del movimiento Arts and Crafts anterior. Mientras Smith estaba en la escuela de arte, su madre murió en Jamaica, en 1896. La propia Smith estuvo enferma de vez en cuando durante estos años y finalmente dejó Pratt en 1897 sin un título. Se convirtió en ilustradora; algunos de sus primeros proyectos incluyeron The Illustrated Verses of William Butler Yeats, un libro sobre la actriz Dame Ellen Terry de Bram Stoker, y dos de sus propios libros, Widdicombe Fair y Fair Vanity (una referencia a Vanity Fair).

En 1899 murió su padre, dejando a Smith a la edad de 21 años sin ninguno de sus padres. Regresó a Inglaterra ese año, continuó trabajando como ilustradora y se diversificó en el diseño teatral para un teatro en miniatura. En Londres, fue tomada bajo el ala del grupo Lyceum Theatre dirigido por Terry (quien se dice que le dio el apodo de 'Pixie'), Henry Irving y Bram Stoker, y viajó con ellos por todo el país., trabajando en el vestuario y la escenografía.

En 1901, estableció un estudio en Londres y realizó una jornada de puertas abiertas semanal para artistas, autores, actores y otras personas relacionadas con las artes. Arthur Ransome, entonces de unos 20 años, describe uno de estos 'en casa'. veladas, y el curioso círculo artístico en torno a Smith, en su Bohemia in London de 1907.

Pamela Colman Smith, fotografiada en 1904 para El lector Revista

Smith escribió e ilustró dos libros sobre el folklore jamaicano: Annancy Stories (1899) y Chim-Chim, Folk Stories from Jamaica (1905). Estos libros incluían versiones jamaicanas de cuentos que involucraban a la figura folclórica tradicional africana Anansi the Spider. También continuó su trabajo de ilustración, asumiendo proyectos para William Butler Yeats y su hermano, el pintor Jack Yeats. Ilustró la última novela de Bram Stoker, La guarida del gusano blanco en 1911, y el libro de Ellen Terry sobre los ballets rusos de Diaghilev, El ballet ruso. en 1913.

Smith apoyó la lucha por el derecho al voto y, a través de Suffrage Atelier, un colectivo de ilustradores profesionales, contribuyó con obras de arte para promover la causa del sufragio femenino en Gran Bretaña. Además, Smith donó sus servicios para más diseños de carteles y juguetes a la Cruz Roja durante la Primera Guerra Mundial.

En 1903, Smith lanzó su propia revista con el título The Green Sheaf, con contribuciones de Yeats, Christopher St John (Christabel Marshall), Cecil French, A. E. (George William Russell), Gordon Craig (hijo de Ellen Terry), Dorothy Ward, John Todhunter y otros. The Green Sheaf sobrevivió durante poco más de un año, un total de 13 números.

Desanimada por la falta de éxito financiero de The Green Sheaf, Smith centró sus esfuerzos en establecer una pequeña imprenta en Londres. En 1904, estableció The Green Sheaf Press, que publicó una variedad de novelas, poemas, cuentos de hadas y cuentos populares hasta al menos 1906, en su mayoría escritos por mujeres.

En 1907, Alfred Stieglitz realizó una exposición de las pinturas de Smith en Nueva York en sus Little Galleries of the Photo-Secession (también conocida como galería 291), convirtiendo a Smith en el primer pintor en tener una muestra en lo que había sido hasta entonces una galería dedicada exclusivamente a la vanguardia fotográfica. Stieglitz estaba intrigado por la sensibilidad sinestésica de Smith; en este período, Smith pintaría visiones que le llegaban mientras escuchaba música. La muestra tuvo el éxito suficiente para que Stieglitz emitiera una carpeta de platino con 22 de sus pinturas y mostró su trabajo dos veces más, en 1908 y 1909. Algunas obras de Smith que no se vendieron se quedaron en Stieglitz y terminaron en Stieglitz/Georgia O'Archivo Keeffe de la Universidad de Yale.

Pamela Colman Smith, El gato azul (1907), acuarela sobre tabla de papel

Yeats presentó a Smith a la Orden Hermética de la Golden Dawn, a la que se unió en 1901 y en el proceso conoció a Waite. Cuando la Golden Dawn se dividió debido a conflictos de personalidad, Smith se trasladó con Waite al Rito Independiente y Rectificado de la Golden Dawn (u Orden Sagrada de la Golden Dawn). En 1909, Waite le encargó a Smith que produjera una baraja de tarot que atrajera al mundo del arte, y el resultado fue la baraja de tarot única de Waite-Smith. Publicado por William Rider & Hijo de Londres, ha perdurado como la baraja de tarot de 78 cartas más popular del mundo. Las tarjetas innovadoras representan escenas completas con figuras y símbolos en todas las tarjetas, incluidas las pepitas, y los dibujos distintivos de Smith se han convertido en la base para el diseño de muchos paquetes posteriores.

Aparte de los proyectos de ilustración de libros y la baraja del tarot, su arte encontró poco en el camino de los puntos de venta comerciales después de su éxito inicial con Stieglitz en Nueva York. Su primo, el actor estadounidense de Sherlock Holmes William Gillette, recopiló varios ejemplos de sus obras realizadas en gouache, y hoy se pueden encontrar de manera destacada en su castillo en Connecticut.

En 1911, Smith se convirtió al catolicismo romano. Después del final de la Primera Guerra Mundial, Smith recibió una herencia de un tío que le permitió arrendar una casa en Lizard Peninsula en Cornualles, un área popular entre los artistas. Para obtener ingresos, estableció una casa de vacaciones para sacerdotes católicos en una casa vecina. Su amiga de mucho tiempo, Nora Lake, se unió a ella en Cornualles y la ayudó a administrar la casa de vacaciones.

Después de varios años de dificultades financieras, Smith dejó Lizard y se mudó primero a Exeter en 1939 y luego a Bude a principios de la década de 1940. Aunque continuó escribiendo e ilustrando, no pudo encontrar editores para su trabajo, probablemente debido a cambios en el gusto del público después de la Primera Guerra Mundial.

Smith murió en su apartamento en Bencoolen House en Bude el 18 de septiembre de 1951. Sus posesiones fueron subastadas para pagar sus deudas. Se desconoce la ubicación de su tumba, pero es probable que fuera enterrada en una tumba sin nombre en el cementerio de St. Michael en Bude.

Tarot Waite-Smith

"El tonto" de la cubierta de Waite-Smith tarot

Las 78 ilustraciones que componen la baraja del tarot de Waite-Smith "representan sujetos arquetípicos que se convierten en portales a un reino invisible de signos y símbolos, que se cree que se canalizan a través de procesos de adivinación". Son obras de arte originales y únicas en cuanto a las cartas' estilización, dibujo y composición, que es un logro estético significativo. Son uno de los mejores ejemplos de la imaginación de Smith para la fantasía, la locura, el éxtasis, la muerte y lo macabro.

Cuando el tarot de Smith fue publicado por primera vez por Rider, en Inglaterra, en diciembre de 1909, se llamaba simplemente Cartas del Tarot y estaba acompañado por la guía de Arthur Edward Waite titulada La Clave del Tarot. Al año siguiente, Waite agregó los dibujos en blanco y negro de Smith al libro y lo publicó como The Pictorial Key to the Tarot. En 1971, U.S. Games compró el derecho de publicar la baraja y la publicó con el título The Rider Tarot Deck (debido a las diferencias en las leyes de derechos de autor de EE. se disputa la baraja). En ediciones posteriores cambiaron el nombre a Rider Tarot y luego a Rider Waite Tarot. Hoy en día, la mayoría de los eruditos, para reconocer la importancia de la contribución de Smith, se refieren a la baraja como el Waite-Smith Tarot. Los escritores de tarot a menudo se refieren a la baraja con la abreviatura simple de RWS, para Rider-Waite-Smith.

En el siglo transcurrido desde la primera impresión de la baraja, varios editores han publicado docenas de ediciones; para algunos de estos, los dibujos de Smith fueron redibujados por otros artistas, y para otros, las tarjetas fueron refotografiadas para crear nuevas planchas de impresión. Muchas versiones se han vuelto a colorear ya que la coloración es bastante dura en la baraja original, debido a las limitaciones de la impresión en color en ese momento. Un ejemplo es el tarot Albano-Waite de 1968, que tiene colores más brillantes superpuestos en los mismos dibujos a pluma y tinta. Algunas ediciones recientes de los Juegos de EE. UU. han eliminado los títulos dibujados a mano de Smith para cada tarjeta, sustituyéndolos por texto en un tipo de letra estándar. En conjunto, estas barajas abarcan la gama completa, desde ediciones muy basadas en las impresiones originales hasta barajas que, como máximo, pueden denominarse 'inspiradas' por la cubierta de Waite-Smith.

A menudo se cita a Waite como el diseñador del Tarot de Waite-Smith, pero sería más exacto considerarlo como la mitad de un equipo de diseño, con la responsabilidad de los conceptos principales, la estructura de las cartas individuales y el conjunto simbólico. sistema. Debido a que Waite no era un artista, le encargó a Smith que creara la baraja real.

Es probable que Smith trabajara a partir de las instrucciones escritas y verbales de Waite en lugar de a partir de bocetos; es decir, a partir de descripciones detalladas de los diseños deseados. Así es como suelen trabajar los ilustradores y, como ilustrador comercial, Smith probablemente se habría sentido cómodo con ese proceso de trabajo. Parece que Waite proporcionó instrucciones detalladas principal o exclusivamente para los arcanos mayores y listas simples de significados para los arcanos menores o 'pip' tarjetas Así, las memorables escenas de los Arcanos Menores se deben en gran parte a la propia invención de Smith. Los Arcanos Menores son, de hecho, uno de los logros notables de esta baraja, ya que la mayoría de las barajas de tarot anteriores (especialmente las del tipo de Marsella) tienen cartas de pepita extremadamente simples. Las innovadoras ilustraciones de Smith para los Arcanos Menores, con su rico simbolismo, hicieron del mazo de Waite-Smith un modelo ampliamente imitado para otros mazos de tarot.

Smith y Waite se inspiraron en varias fuentes para los diseños de la baraja. En particular, parece que Waite se inspiró para los triunfos principalmente en el Tarot de Marsella francés (aunque el más antiguo data del siglo XVI, su modelo fue posiblemente una baraja de Marsella del siglo XVIII). No es improbable que se hayan utilizado como modelos adicionales otras barajas de tarot italianas tipo Marsella del siglo XVIII o XIX. Para las pepitas, parece que Smith se basó principalmente en el tarot italiano Sola Busca del siglo XV; el 3 de Espadas, por ejemplo, muestra claramente la congruencia entre las dos barajas. Además, hay pruebas de que algunas figuras de la baraja son retratos de los amigos de Smith, en particular las actrices Ellen Terry (la Reina de Bastos) y Florence Farr (el Mundo).

Smith completó el arte de la baraja en los seis meses entre abril y octubre de 1909. Este es un período corto para que un artista complete unas 80 imágenes (el número reclamado por Smith en una carta a Stieglitz en 1909 y el correspondiente casi exactamente a la baraja de tarot estándar de 78 cartas). Lo más probable es que las ilustraciones se hayan hecho con pluma y tinta, posiblemente sobre un dibujo subyacente a lápiz; los dibujos originales se han perdido por lo que esto no se puede determinar con certeza en la actualidad. Fueron coloreados con acuarela por Smith o coloreados por otra persona después del hecho.

Exposiciones póstumas

Una exposición del arte de Smith titulada To All Believers—The Art of Pamela Colman Smith se llevó a cabo en los Estados Unidos en 1975. Fue patrocinada por la Universidad de Delaware y la Delaware Art Museum en asociación con el capítulo de Delaware de The Victorian Society in America. La exposición se llevó a cabo en el Museo de Arte de Delaware del 11 de septiembre al 19 de octubre, y en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, del 4 de noviembre al 7 de diciembre.

En 2007-2008 se llevó a cabo una exposición, Georgia O'Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle. Fue en tres museos: el Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, Nuevo México; el Alto Museo de Arte en Atlanta, Georgia; y el Museo de Arte de San Diego en San Diego, California. La exposición incluyó obras de Smith y otras mujeres artistas que estuvieron activas en la escena del arte y la fotografía antes de O'Keeffe. Sus obras ayudan a poner el arte de O'Keeffe en el contexto de la época. La exposición se basó en el libro académico Modernism and the Feminine Voice: O'Keeffe and the Women of the Stieglitz Circle de Kathleen Pyne, que contiene un capítulo sobre Smith.

En 2019, el campus de Brooklyn de las bibliotecas del Pratt Institute realizó una exposición del trabajo de Smith titulada Pamela Colman Smith: Life and Work. La exposición incluyó libros, grabados, reproducciones de pinturas e ilustraciones, barajas de tarot y fotografías.