Otto Preminger

Otto Ludwig Preminger (PREM-in-jérica, Alemán: [en adelante] ()escucha); 5 de diciembre de 1905 – 23 de abril de 1986) fue un director de teatro y cine austriaco-americano, productor de cine y actor.

Dirigió más de 35 largometrajes en una carrera de cinco décadas después de dejar el teatro. Llamó la atención por primera vez por misterios del cine negro como Laura (1944) y Fallen Angel (1945), mientras que en las décadas de 1950 y 1960 dirigió adaptaciones de alto perfil de populares novelas y obras escénicas. Varias de estas últimas películas traspasaron los límites de la censura al tratar temas que entonces eran tabú en Hollywood, como la adicción a las drogas (El hombre del brazo de oro, 1955), la violación (Anatomía de a Murder, 1959) y la homosexualidad (Advise & Consent, 1962). Fue nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Director. También tuvo varios papeles actorales.

Primeros años

Preminger nació en 1905 en Wischnitz, Bucovina, Imperio austrohúngaro (actual Vyzhnytsia, Ucrania), en el seno de una familia judía. Sus padres fueron Josefa (de soltera Fraenkel) y Markus Preminger. La pareja proporcionó una vida hogareña estable para Preminger y su hermano menor Ingwald, conocido como 'Ingo', más tarde productor de la versión cinematográfica original de M*A*S*H (1970).

Después del asesinato en 1914 del Archiduque Franz Ferdinand, que condujo a la Gran Guerra, Rusia entró en la guerra del lado serbio. Bucovina fue invadida por el ejército ruso y la familia Preminger huyó. Al igual que otros refugiados en fuga, Markus Preminger vio a Austria como un refugio seguro para su familia. Obtuvo un puesto como fiscal en Graz, capital de Estiria. Cuando la familia Preminger se mudó, Otto tenía casi nueve años y estaba inscrito en una escuela donde la enseñanza del dogma católico era obligatoria y la historia y la religión judías no tenían cabida en el plan de estudios. Ingo, que aún no tenía cuatro años, se quedó en casa.

Después de un año en Graz, Preminger afirma que lo llamaron a Viena y le ofrecieron un puesto eminente (más o menos equivalente al de Fiscal General de los Estados Unidos), pero le dijeron que el puesto sería suyo solo si se convertía al catolicismo. que se negó a hacer. Al año siguiente, trasladó a su familia a Viena, donde Otto afirmó haber nacido más tarde.

Carrera

Teatro

La primera ambición teatral de Preminger fue convertirse en actor. En su temprana adolescencia, fue capaz de recitar de memoria muchos de los grandes monólogos del repertorio clásico internacional y, nunca tímido, exigió una audiencia. La actuación más exitosa de Preminger en la rotonda de la Biblioteca Nacional fue la oración fúnebre de Marco Antonio de Julio César. Mientras leía, miraba y después de una moda comenzó a producir obras de teatro, comenzó a perder más y más clases en la escuela.

Cuando la guerra llegó a su fin, Markus formó su propia práctica legal. Inculcó en sus dos hijos un sentido del juego limpio, así como el respeto por aquellos con puntos de vista opuestos. Mientras la práctica de su padre continuaba prosperando en la Viena de la posguerra, Otto comenzó a contemplar seriamente una carrera en el teatro. En 1923, cuando Preminger tenía 17 años, su futuro mentor, Max Reinhardt, el renombrado director nacido en Viena, anunció planes para establecer una compañía teatral en Viena. El anuncio de Reinhardt fue visto como una llamada del destino para Preminger. Comenzó a escribirle a Reinhardt semanalmente, solicitando una audición. Después de unos meses, Preminger, frustrado, se dio por vencido y detuvo su visita diaria a la oficina de correos para verificar si había una respuesta. Sin que él lo supiera, había una carta esperando con una fecha para una audición a la que Preminger ya se había perdido por dos días.

Hizo malabares con un compromiso con la universidad (sus padres insistieron en asistir) y con su nuevo puesto como aprendiz de Reinhardt. Los dos desarrollaron una relación de mentor y protegido, convirtiéndose en confidentes y maestros. Cuando se inauguró el teatro, el 1 de abril de 1924, Preminger apareció como transportista de muebles en la puesta en escena cómica de Reinhardt de El sirviente de dos amos de Carlo Goldoni. Su siguiente aparición llegó al mes siguiente con William Dieterle (quien luego se mudaría a Hollywood) en El mercader de Venecia. Otros alumnos notables con los que Preminger trabajaría el mismo año fueron Mady Christians, que murió de un derrame cerebral después de haber sido incluida en la lista negra durante la era McCarthy, y Nora Gregor, que iba a protagonizar Jean Renoir' s La regla del juego (1939).

El verano siguiente, un Preminger frustrado ya no se contentaba con ocupar el lugar de un subordinado y decidió dejar el redil de Reinhardt. Su estatus como musa de Reinhardt le dio una ventaja sobre gran parte de su competencia cuando se trataba de unirse al teatro de habla alemana. Sus primeros encargos teatrales como director en Aussig fueron obras que iban desde las obras sexualmente provocativas de Wedekind Lulu hasta la melodramática y probada en Berlín, obra de Sergei Tretyakov Roar China!, una Agitprop procomunista.

En 1930, un rico industrial de Graz se acercó a Otto con una oferta para dirigir una película llamada Die große Liebe (El gran amor). Preminger no tenía la misma pasión por el medio que tenía por el teatro. No obstante, aceptó el encargo. La película se estrenó en el Emperor Theatre de Viena el 21 de diciembre de 1931, con buenas críticas y negocios. De 1931 a 1935 dirigió veintiséis espectáculos.

El 3 de agosto de 1932 se casó con una mujer húngara, Marion Mill. La pareja se casó solo treinta minutos después de que finalizara el divorcio de su primer marido.

Hollywood

Preminger (sitting) con (izquierda a derecha) Liane Haid, Oskar Karlweis, Paul Abraham, Tibor Halmay y Rosy Barsony en 1934.

En abril de 1935, mientras Preminger ensayaba una farsa de bulevar, El rey con un paraguas, recibió una citación del productor de cine estadounidense Joseph Schenck para una reunión a las cinco en punto en el Imperial Hotel. Schenck y su socio, Darryl F. Zanuck, cofundadores de Twentieth Century-Fox, buscaban nuevos talentos. Media hora después de conocer a Schenck, Preminger aceptó una invitación para trabajar para Fox en Los Ángeles.

La primera tarea de Preminger fue dirigir un vehículo para Lawrence Tibbett. Preminger trabajó de manera eficiente, completando la película dentro del presupuesto y mucho antes de la fecha límite de rodaje programada. La película se estrenó con anuncios tibios en noviembre de 1936. Zanuck le dio a Preminger la tarea de dirigir otra película de comedia de serie B Danger – Love at Work. Simone Simon fue elegida, pero luego Zanuck la despidió y la reemplazó Ann Sothern. La premisa era que ocho miembros de una familia rica y excéntrica heredaron la tierra de su abuelo, y el protagonista es un abogado encargado de persuadir a la familia para que entregue la tierra a una corporación que cree que hay petróleo en la propiedad. Uno de los miembros femeninos de la familia rica proporciona el interés romántico.

En noviembre de 1937, el emisario perenne de Zanuck, Gregory Ratoff, le dio a Preminger la noticia de que Zanuck lo había seleccionado para dirigir Secuestrado, que sería el largometraje más caro hasta la fecha para Twentieth Century-Fox. El propio Zanuck había adaptado la novela de Robert Louis Stevenson. Después de leer el guión de Zanuck, Preminger supo que estaba en problemas ya que sería un director extranjero dirigiendo en un escenario extranjero. Durante el rodaje de Kidnapped, mientras proyectaba imágenes de la película con Zanuck, el director del estudio acusó a Preminger de realizar cambios en una escena; en particular, uno con el niño actor Freddie Bartholomew y un perro. Preminger, sereno al principio, explicó, afirmando que filmó la escena exactamente como estaba escrita.

Zanuck insistió en que conocía su propio guión. La confrontación se intensificó y terminó con Preminger saliendo de la oficina y dando un portazo. Días después, se cambió la cerradura de la oficina de Preminger y se eliminó su nombre de la puerta. Más tarde, un representante de Zanuck le ofreció a Preminger un trato de compra que él rechazó: Preminger quería que le pagaran los once meses restantes de su contrato de dos años. Buscó trabajo en otros estudios, pero no recibió ofertas; solo dos años después de su llegada a Hollywood, estaba desempleado en la industria cinematográfica. Regresó a Nueva York y comenzó a volver a concentrarse en el escenario. El éxito llegó rápidamente en Broadway para Preminger, con producciones de larga duración, como Outward Bound con Laurette Taylor y Vincent Price, My Dear Children con John y Elaine Barrymore y Margen de error, en la que Preminger interpretó a un nazi villano de cúpula brillante. A Preminger se le ofreció un puesto de profesor en la Escuela de Drama de Yale y comenzó a viajar dos veces por semana a Connecticut para dar conferencias sobre dirección y actuación.

20th Century Fox compró los derechos de pantalla de Margin for Error por aproximadamente $25,000 en la primavera de 1941, y William Goetz, quien dirigía Fox en ausencia de Zanuck, pronto quedó impresionado con Preminger y le ofreció siete nuevos Contrato de un año solicitando sus servicios como director y actor. Preminger tomó la medida completa del zar del estudio temporal y aceptó. Completó la producción según lo previsto, aunque con un presupuesto ligeramente mayor, en noviembre de 1942. Los críticos desdeñaron el estreno de la película en febrero siguiente, y señalaron el mal momento del estreno, coincidiendo con la guerra. Antes de su próxima asignación con Fox, el magnate del cine Samuel Goldwyn le pidió a Preminger que apareciera como un nazi una vez más, esta vez en una comedia de Bob Hope, They Got Me Covered .

Preminger esperaba encontrar posibles propiedades que pudiera desarrollar antes del regreso de Zanuck, una de las cuales era la novela de suspenso Laura de Vera Caspary. Antes de que comenzara la producción de Laura, Preminger recibió luz verde para producir y dirigir Army Wives, otra película de serie B que levanta la moral de un país en guerra. Su atención se centró en mostrar los sacrificios realizados por las mujeres cuando envían a sus maridos al frente.

Laura

Zanuck regresó de las fuerzas armadas con su rencor contra Preminger intacto. Preminger no recibió permiso para dirigir Laura, solo para servir como productor. Rouben Mamoulian fue seleccionado para dirigir. Mamoulian comenzó a ignorar a Preminger y comenzó a reescribir el guión. Aunque Preminger no tuvo quejas sobre el reparto de los relativamente desconocidos Gene Tierney y Dana Andrews, se opuso a su elección para el villano de la película, Waldo, el actor Laird Cregar. Preminger le explicó a Zanuck que el público identificaría inmediatamente a Cregar como un villano, especialmente después del papel de Cregar como Jack el Destripador en The Lodger.

Preminger quería que el actor de teatro Clifton Webb interpretara a Waldo y persuadió a su jefe para que le hiciera una prueba de pantalla a Webb. Webb fue elegido y Mamoulian fue despedido por diferencias creativas, que también incluían a Preminger queriendo que Dana Andrews fuera una detective con más clase en lugar de una detective detective. Laura comenzó a filmar el 27 de abril de 1944, con un presupuesto proyectado de $849,000. Después de que Preminger se hizo cargo, la película continuó rodándose hasta finales de junio. Cuando se estrenó, la película fue un éxito instantáneo tanto para el público como para la crítica, lo que le valió a Preminger su primera nominación al Premio de la Academia por dirección.

Años pico

Preminger esperaba que la aclamación de Laura lo promocionaría para trabajar en mejores películas, pero su destino profesional estaba en manos de Zanuck, quien hizo que Preminger reemplazara al enfermo Ernst Lubitsch en A Royal Scandal, una nueva versión de Forbidden Paradise (1924) muda de Lubitsch, protagonizada por Pola Negri como Catalina la Grande. Antes de sufrir un ataque al corazón, Lubitsch había pasado meses preparándose y ya había elegido el reparto de la película. Preminger eligió a Tallulah Bankhead, a quien conocía desde 1938 cuando dirigía en Broadway.

Bankhead se enteró de que a la familia de Preminger se le prohibiría emigrar a los EE. UU. debido a las cuotas de inmigración y le pidió a su padre (que era el presidente de la Cámara) que interviniera para salvarlos de los nazis. Lo hizo, lo que le valió la lealtad de Bankhead Preminger. Así, cuando Lubitsch quiso convertir la película en un vehículo para Greta Garbo, Preminger, aunque hubiera estado ansioso por dirigir la película que sacó a Garbo de su retiro, se negó a traicionar a Bankhead. Se hicieron buenos amigos y se llevaban bien durante el rodaje. La película recibió críticas generalmente mediocres ya que el género romántico ruritano se había vuelto obsoleto y no logró recuperar su costo de producción.

Fallen Angel (1945) era exactamente lo que Preminger había estado anticipando. En Fallen Angel, un estafador y mujeriego termina por casualidad en un pequeño pueblo de California, donde se enamora de una camarera sensual y una solterona adinerada. Cuando la camarera aparece muerta, el vagabundo, interpretado por Dana Andrews, se convierte en el principal sospechoso. Linda Darnell interpretó a la camarera condenada. Centennial Summer (1946), la siguiente película de Preminger, sería su primera toma íntegramente en color. Las críticas y el sorteo de taquilla fueron tibios cuando se estrenó la película en julio de 1946, pero a fines de ese año, Preminger tenía uno de los contratos más suntuosos del lote, ganando $ 7,500 a la semana.

Forever Amber, basada en la novela de popularidad internacional Forever Amber de Kathleen Winsor, publicada en 1944, fue la siguiente inversión de Zanuck en la adaptación. Preminger había leído el libro y no le gustó mucho. Preminger tenía en mente otro éxito de ventas dirigido al público femenino, Daisy Kenyon. Zanuck prometió que si Preminger hacía Forever Amber primero, podría hacer Daisy Kenyon después. Forever Amber ya había estado filmando durante casi seis semanas cuando Preminger reemplazó al director John Stahl. Zanuck ya había gastado casi $2 millones en la producción.

Solo después de volver a su guión revisado, Preminger se enteró de que Zanuck había vuelto a interpretar a Linda Darnell. Zanuck estaba convencido de que quien interpretara a Amber se convertiría en una gran estrella y quería que esa mujer fuera una de las integrantes del estudio. Zanuck había comprado el libro porque creía que su escandalosa reputación prometía grandes ganancias de taquilla, y no se sorprendió cuando la Legión Católica de la Decencia condenó la película por exaltar a una heroína promiscua que tiene un hijo fuera del matrimonio; presionaron con éxito a 20th Century Fox para que hiciera cambios en la película. Forever Amber se abrió a las grandes empresas en octubre de 1947 y obtuvo críticas decentes. Preminger calificó la película como "la película más cara que he hecho y también fue la peor".

Preminger mantuvo una agenda apretada, trabajando con escritores en guiones para dos proyectos planeados, Daisy Kenyon (1947) y The Dark Wood; este último no se produjo. Joan Crawford protagonizó Daisy Kenyon junto a Dana Andrews, Ruth Warrick y Henry Fonda. Variety proclamó la película "melodrama de alta potencia éxito seguro para el mercado femenino". Después del modesto éxito de Daisy Kenyon, Preminger vio en La dama del armiño una nueva oportunidad. Betty Grable fue elegida junto a Douglas Fairbanks, Jr. La película había sido anteriormente otro proyecto de Lubitsch, pero después de la repentina muerte de Lubitsch en noviembre de 1947, Preminger se hizo cargo. Su siguiente película fue una pieza de época basada en El abanico de Lady Windermere. Durante la primavera y principios del verano de 1948, Preminger convirtió la obra de Oscar Wilde en The Fan (1949), protagonizada por Madeleine Carroll; la película se abrió a malas noticias.

Cuestionando tabúes y censura

Preminger y autor John D. Voelker en el remolque para Anatomía de un asesinato

Varias de sus películas de este período trataron temas controvertidos y tabúes, desafiando así tanto el Código de censura de producción de la Motion Picture Association of America como la lista negra de Hollywood. La Legión Católica de la Decencia condenó la comedia La luna es azul (1953) por motivos morales. La película se basó en una obra de Broadway que había inspirado protestas masivas por el uso de las palabras "virgen" y "embarazada". Al negarse a eliminar las palabras ofensivas, Preminger hizo que la película se estrenara sin el Sello de aprobación del Código de producción. Basada en la novela de Nelson Algren, El hombre del brazo de oro (1955) fue una de las primeras películas de Hollywood en tratar la adicción a la heroína.

Más tarde, Anatomy of a Murder (1959), con sus francas discusiones judiciales sobre violación y relaciones sexuales, hizo que los censores se opusieran al uso de palabras como "violación", "esperma", "clímax sexual" y "penetración". Preminger hizo una sola concesión (sustituyendo "violación" por "penetración") y la imagen fue publicada con la aprobación de la MPAA, marcando el comienzo del fin del Código de Producción. Con Exodus (1960), Preminger asestó un primer gran golpe contra la lista negra de Hollywood al reconocer al guionista prohibido Dalton Trumbo. La película es una adaptación del bestseller de Leon Uris sobre la fundación del estado de Israel. Preminger también actuó en algunas películas, incluido el Comandante de la Luft-Stalag de la Segunda Guerra Mundial, Oberst von Scherbach del campo de prisioneros de guerra alemán Stalag 17 (1953), dirigida por Billy Wilder.

Desde mediados de la década de 1950, la mayoría de las películas de Preminger utilizaron títulos animados diseñados por Saul Bass y muchas tenían partituras de jazz. En la Ópera de la ciudad de Nueva York, en octubre de 1953, Preminger dirigió el estreno estadounidense (en traducción al inglés) de la ópera de Gottfried von Einem Der Prozeß, basada en la novela de Franz Kafka < i>El Juicio. La soprano Phyllis Curtin encabezó el elenco. Preminger también adaptó dos óperas para la pantalla durante la década. Carmen Jones (1954) es una reelaboración de la ópera Carmen de Bizet en un escenario afroamericano de tiempos de guerra, mientras que Porgy and Bess (1959) se basa en la ópera de George Gershwin. Sus dos películas de principios de la década de 1960 fueron Advise & Consent (1962), un drama político del best-seller de Allen Drury con un subtema homosexual, y The Cardinal (1963), un drama ambientado en la jerarquía del Vaticano por el que Preminger recibió su segundo Mejor Director nominado al Premio de la Academia.

Carrera posterior

A partir de 1965, Preminger hizo una serie de películas en las que intentó crear historias frescas y distintivas, pero las películas que hizo, incluida In Harm's Way (1965) y Dime que me amas, Junie Moon (1970), se convirtieron en fracasos críticos y financieros. Hurry Sundown (1967) de Preminger es un largo drama ambientado en el sur de los EE. UU. y en parte pretendía romper los tabúes cinematográficos raciales y sexuales. Sin embargo, la película fue mal recibida y ridiculizada por un enfoque de mano dura y por el dudoso reparto de Michael Caine como un sureño estadounidense.

Hurry Sundown marcó un declive en la reputación de Preminger, ya que fue seguida por varias otras películas que fueron fracasos críticos y comerciales, incluida Skidoo (1968), un intento fallido de una comedia moderna de los años sesenta (y la última película de Groucho Marx), y Rosebud (1975), un thriller sobre terrorismo que también fue ampliamente ridiculizado. Varias disputas publicitadas con actores principales dañaron aún más la reputación de Preminger. Su última película, una adaptación de la novela de espionaje de Graham Greene El factor humano (1979), tuvo problemas económicos y apenas se estrenó.

Estilo de dirección y personalidad

Como se señaló anteriormente, como director y (más adelante en su carrera) como productor de sus propias películas, Preminger abrió nuevos caminos repetidamente al desafiar normas y tabúes establecidos desde hace mucho tiempo en las películas de Hollywood. También fue conocido por su eficiencia como cineasta: durante la mayor parte de su carrera, completó sus películas a tiempo y dentro del presupuesto. Con frecuencia favorecía las tomas largas, a menudo filmaba diálogos en dos tomas, en lugar de intercalar, y prefería los cortes mínimos. John Ford también era conocido por técnicas similares, filmar la menor cantidad de tomas posible y 'cortar en la cámara', y es probable que Preminger prefiriera estos métodos por las mismas razones que Ford, que había aprendido de duro. experimente que filmar la menor cantidad posible de metraje redujo los costos, al mismo tiempo que minimizó la capacidad de los ejecutivos de los estudios para volver a editar sus películas en contra de sus deseos.

Sin embargo, a pesar de su perspectiva social liberal, Preminger se hizo famoso por su personalidad dominante y áspera, su temperamento explosivo y su actitud dictatorial en el set, lo que le valió apodos como "Otto the Terrible" y 'Otto the Ogre', aunque se ha especulado que (al igual que su contemporáneo John Ford) la personalidad tiránica y el comportamiento abusivo de Preminger eran hasta cierto punto una pose calculada, con la intención de obtener publicidad, mantener su elenco y equipo bajo su control, y mantener a raya a los ejecutivos de estudio que interfieren.

Evidentemente, Preminger tuvo relativamente pocos conflictos con las principales estrellas con las que trabajó, aunque hubo notables excepciones. Lana Turner (originalmente elegida para el papel que luego fue para Lee Remick) renunció a Anatomy of a Murder un mes antes de que comenzara la filmación, debido a una disputa sobre su guardarropa, y Turner le dijo a la prensa que ella no podía lidiar con la personalidad dominante de Preminger, y el renombrado actor británico Paul Schofield renunció a Saint Joan después de tener una acalorada discusión con Preminger durante la primera lectura del elenco de la guion.

Laurence Olivier, que interpretó a un inspector de policía en el thriller psicológico Bunny Lake Is Missing (1965), rodado en Inglaterra, recordó en su autobiografía Confessions of an Actor que encontró a Preminger un 'matón'. Adam West, quien interpretó el papel principal en la serie de televisión Batman de la década de 1960, se hizo eco de la opinión de Olivier. Recordó a Preminger, quien interpretó a Mr. Freeze, como grosero y desagradable, especialmente cuando no tuvo en cuenta la típica etiqueta teatral de cooperar sutilmente cuando lo ayudaban a ponerse de pie, en una escena de West y Burt Ward.

Preminger se hizo famoso por su comportamiento abusivo y acosador hacia sus equipos, y era especialmente intolerante con los actores menos experimentados. Se dice que memorizó por completo cada línea de cada guión antes de que comenzara el rodaje y se enfurecía con cualquier actor que tuviera problemas. para recordar sus líneas. Se dice que agarró a un joven actor nervioso por los hombros y le gritó en la cara '¡Relájate! ¡Relájate! El compositor Elmer Bernstein, que compuso la música de El hombre del brazo de oro, recordó: "Era un personaje aterrador". Pensé que me iba a echar de la oficina cuando le dije que lo que tenía en mente era hacer una partitura basada en el jazz. Pero él dijo que para eso me habían contratado, y que eso era lo que debía irme y hacer."

Linda Darnell fue otro objetivo famoso del temperamento de Preminger: según los informes, le gritó casi todos los días durante dos meses durante el rodaje de Forever Amber. Ella llegó a odiarlo, y la combinación de las largas horas de filmación, las dietas pesadas y las constantes arengas de Preminger hicieron que Darnell colapsara dos veces en el set, y un médico le ordenó tomarse diez días libres. Durante los ensayos de la obra de Herman Wouk "A Modern Primitive", Preminger le gritó tan violentamente a un actor que luchaba por recordar sus líneas que el hombre supuestamente sufrió una crisis nerviosa, y un testigo comentó más tarde, " Nunca había visto una rabia tan aterradora en nadie," describiendo al director con "venas que sobresalen en su frente" y "literalmente echando espuma por la boca".

Uno de los ejemplos más infames de su maltrato a los actores sin experiencia fue Jean Seberg, a quien sacó de la oscuridad y dirigió en Saint Joan y Bonjour Tristesse. Seberg comentó más tarde: "Con él, me convertí en un manojo de nervios, llorando y saltando cuando el teléfono comenzó a sonar, incapaz de caminar con calma por una habitación". Preminger impuso un nivel de control intenso, constante y minucioso sobre Seberg a lo largo de su asociación, y su coprotagonista Richard Widmark caracterizó más tarde el comportamiento de Preminger hacia ella como "sádico". Tom Tryon, la estrella de la película de Preminger de 1963 The Cardinal recibió un trato similar: Preminger le gritaba, se acercaba a sus manos temblorosas y lo despedía y lo volvía a contratar repetidamente, con el resultado de que Tryon fue hospitalizado con una erupción en el cuerpo y descamación de la piel debido a los nervios. Entrevistado unos 30 años después, Tryon admitió que todavía odiaba hablar de la experiencia, y su hermano Bill Tryon le dijo al mismo entrevistador: "Nunca volveré a ver esa película en el resto de mi vida, sabiendo lo que Tom dijo". pasó."

Preservación

El Archivo de Cine de la Academia ha conservado varias de las películas de Otto Preminger, incluidas El hombre del brazo de oro, La luna es azul, La Cardinal y Advise & Consentimiento.

Vida privada

Preminger y su esposa Marion se distanciaron cada vez más. Vivía como un soltero, como sucedió cuando conoció a la intérprete burlesca Gypsy Rose Lee y comenzó una relación abierta con ella.

Lee ya había intentado meterse en papeles de películas, pero no la tomaban en serio como algo más que una stripper. Apareció en películas B en papeles menores. La relación de Preminger con Lee produjo un niño, Erik. Lee rechazó la idea de que Preminger ayudara a mantener al niño y, en cambio, obtuvo un voto de silencio de Preminger: no revelaría la paternidad de Erik a nadie, incluido el propio Erik. Lee llamó al niño Erik Kirkland en honor a su esposo, Alexander Kirkland, de quien estaba separada en ese momento. No fue hasta 1966, cuando Preminger tenía 60 años y Erik 22, que padre e hijo finalmente se conocieron.

En mayo de 1946, Marion pidió el divorcio después de conocer a un financiero sueco rico (y casado), Axel Wenner-Gren. Los Premingers' el divorcio terminó sin problemas y rápidamente. Marion no buscó pensión alimenticia, solo pertenencias personales. La esposa de Axel, sin embargo, no estaba dispuesta a conceder el divorcio. Marion volvió a Otto y reanudó las apariciones como su esposa, y nada más. Preminger había comenzado a salir con Natalie Draper, una sobrina de Marion Davies.

Mientras filmaba Carmen Jones (1954), Preminger comenzó un romance con la estrella de la película, Dorothy Dandridge, que duró cuatro años. Durante ese período, él la asesoró en asuntos profesionales, incluida una oferta que le hizo a Dandridge para el papel destacado de Tuptim en El rey y yo (1956). Preminger le aconsejó que lo rechazara, ya que lo creía indigno de ella. Más tarde se arrepintió de haber seguido su consejo.

Muerte

El nicho de Otto Preminger en Woodlawn Cemetery (Bronx, Nueva York)

Preminger murió en su casa en el Upper East Side de Manhattan en 1986, a los 80 años, de cáncer de pulmón mientras padecía la enfermedad de Alzheimer. Le sobrevivieron tres hijos; su hijo, Erik, y los gemelos Mark William y Victoria Elizabeth, de su matrimonio con Hope Bryce. Preminger fue incinerado y sus cenizas están en un nicho en la Sala Azalea de la Capilla Conmemorativa Velma B. Woolworth en el Cementerio Woodlawn en el Bronx.

Filmografía

Películas

Roles de actuación

Premios

La Anatomía de un asesinato de Preminger fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. Como productor de la película, recibió la nominación. Fue nominado dos veces a Mejor Director: por Laura y por El Cardenal. Ganó el premio Oso de Bronce de Berlín por la película Carmen Jones en el 5º Festival Internacional de Cine de Berlín.