Orquesta de Cleveland

La Orquesta de Cleveland, con sede en Cleveland, es una de las cinco orquestas estadounidenses a las que se hace referencia informalmente como las "Big Five". Fundada en 1918 por la pianista y empresaria Adella Prentiss Hughes, la orquesta toca la mayoría de sus conciertos en Severance Hall. A partir de 2021, el director musical titular es Franz Welser-Möst.

En octubre de 2020, The New York Times la llamó "La mejor [orquesta] de Estados Unidos, todavía", y en 2012, Gramophone Magazine clasificó a la Orquesta de Cleveland en el puesto número 7 en su lista de las mejores orquestas del mundo.

Historia

Fundación e historia temprana (1918–1945)

La Orquesta de Cleveland fue fundada en 1918 por la aficionada a la música Adella Prentiss Hughes, el empresario John L. Severance, el padre John Powers, el crítico musical Archie Bell y el violinista y director de orquesta ruso-estadounidense Nikolai Sokoloff, quien se convertiría en el primer músico de la Orquesta. director. Ex pianista, Hughes se desempeñó como promotor musical local y patrocinó una serie de "Conciertos de orquesta sinfónica" diseñados para llevar música orquestal de primer nivel a Cleveland. En 1915, ayudó a fundar la Asociación de Artes Musicales, que presentó representaciones de Cleveland de los Ballets Russes en 1916 y Siegfried de Richard Wagner en el Parque de la Liga de los Indios de Cleveland unos meses después. recaudación de fondos, el concierto inaugural de la Orquesta de Cleveland se realizó el 11 de diciembre de 1918 en Grays Armory.

Tres eventos ocurrieron en 1921 que resultarían significativos en el desarrollo de la joven Orquesta: Primero, el conjunto presentó su concierto infantil inaugural, que inició una larga tradición de tocar para jóvenes de escuelas locales. En segundo lugar, se fundó el Comité de Mujeres de la Orquesta de Cleveland, un grupo que se centró principalmente en asuntos internos, incluida la organización y la marca; el Comité de Mujeres también fue la fuerza impulsora detrás de la creación de la serie Key Concerts de la Orquesta, orientada a la educación, décadas más tarde. Y tercero, la Orquesta realizó su primer concierto en la ciudad de Nueva York ese año, en el Teatro Hippodrome, una actuación que demostró que la Orquesta se comprometió a embarcarse en actividades importantes desde el principio de su existencia. En 1922, la Orquesta viajó nuevamente a Nueva York para su primer concierto en el Carnegie Hall, una relación entre el conjunto y el lugar que continúa hasta el día de hoy. Más tarde ese año, la Orquesta realizó su primera transmisión de radio y, en 1924, publicó su primera grabación: una versión abreviada de la Obertura de 1812 de Tchaikovsky para el sello Brunswick bajo la dirección de Sokoloff.

Severance Hall, la casa de la orquesta desde 1931.

A fines de la década de 1920, la Asociación de Artes Musicales comenzó a planificar una sala de conciertos permanente para la Orquesta. El presidente de la junta, John L. Severance, y su esposa, Elisabeth, prometieron $1 millón para la construcción de un nuevo salón y la ceremonia inaugural tuvo lugar en noviembre de 1929, unos meses después de la muerte de la Sra. Severance. El 5 de febrero de 1931, la Orquesta realizó su concierto inaugural en Severance Hall. También ese año, Lillian Baldwin creó lo que se conoció como el "Plan Cleveland", que fue una iniciativa diseñada para aprovechar los conciertos infantiles anteriores de la Orquesta y crear un programa que enseñara música clásica a los jóvenes antes de que ingresaran a Severance Hall para una presentación en vivo..

En 1933, Sokoloff fue reemplazado como director musical de la Orquesta por el director polaco Artur Rodzinski, quien anteriormente se había desempeñado como director musical de la Filarmónica de Los Ángeles. Durante su mandato de una década con la Orquesta de Cleveland, Rodzinski abogó por la inclusión de la ópera escenificada en Severance Hall. La primera de estas producciones se presentó durante la temporada 1933-1934, cuando la Orquesta interpretó Tristán e Isolda de Wagner. En 1935, la Orquesta presentó el estreno en Estados Unidos de la controvertida Lady Macbeth del distrito de Mtsensk de Dmitri Shostakovich en Severance Hall y, más adelante en la temporada, llevó la producción a la Ópera Metropolitana de Nueva York. Cuatro años más tarde, en 1939, la Orquesta se sumó a su creciente legado al establecer la Orquesta de Verano de Cleveland y realizar conciertos pop en el Public Hall de Cleveland. El 11 de diciembre de 1939, The Cleveland Orchestra celebró el aniversario de su fundación lanzando su primera grabación en el sello Columbia.

Rodzinski partió de Cleveland en 1943 y fue reemplazado por Erich Leinsdorf, un joven director de orquesta de la Ópera Metropolitana. Sin embargo, la permanencia de Leinsdorf en la Orquesta de Cleveland fue breve: fue reclutado por las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos poco después de su nombramiento, lo que disminuyó su control artístico. Aunque Leinsdorf fue dado de baja con honores del ejército en septiembre de 1944, su tiempo fuera del podio había requerido que la Asociación de Artes Musicales contratara a varios directores invitados desde 1943 hasta 1945, incluido el húngaro George Szell, un ex colega de Leinsdorf en el Met. quien impresionó al público en Severance Hall durante dos semanas de actuaciones. Leinsdorf perdió gran parte de su apoyo público y, aunque todavía estaba bajo contrato, presentó su renuncia en diciembre de 1945. Al año siguiente, Szell fue nombrado cuarto director musical de la Orquesta de Cleveland.

George Szell (1946-1970)

Desde el comienzo de su mandato, Szell tenía un objetivo simple: transformar la Orquesta de Cleveland en "el mejor conjunto sinfónico de Estados Unidos" y desarrollar una orquesta que fuera "insuperable". Pasó gran parte de sus primeros años en Cleveland cambiando de personal en un esfuerzo por encontrar músicos que fueran capaces de crear su sonido orquestal ideal. Los estrictos estándares y expectativas de precisión musical de Szell se reflejaron en su contrato con la Asociación de Artes Musicales: se le otorgó un control artístico completo sobre la programación, la programación, el personal y la grabación.

En las décadas de 1950 y 1960, Szell jugó un papel decisivo en el logro de varios hitos de la Orquesta de Cleveland. Primero, dirigió a la Orquesta en su primera gira europea, en 1957, por toda Europa y detrás del Telón de Acero. A continuación, Szell presionó para cambiar las propiedades acústicas de Severance Hall, que consideró demasiado "secas". Se realizaron renovaciones importantes durante la temporada 1958–59, incluida la construcción del “Szell Shell”, que fue diseñado para proyectar el sonido de la Orquesta de una manera que creara un mejor equilibrio entre los músicos y una sección de cuerdas más clara. Una segunda gira europea tuvo lugar en 1965, y dos años más tarde el conjunto se convirtió en la primera orquesta estadounidense en ser invitada a tres festivales de estreno, en Salzburgo, Lucerna y Edimburgo, en el mismo verano. Szell también supervisó la apertura de la casa de verano de la Orquesta, Blossom Music Center, en 1968, que proporcionó a los músicos del conjunto empleo durante todo el año. Después de 24 años, el tiempo de Szell con The Cleveland Orchestra llegó a un final abrupto e inesperado: poco después de que dirigió al conjunto en una gira por el Lejano Oriente durante la primavera de 1970, que incluyó paradas en Japón, Corea y Alaska, Szell murió..

Dos días después de la muerte de Szell, la Orquesta tocó su programa programado en el Blossom Music Center con Aaron Copland en el podio como director invitado. Sin embargo, ahora la Asociación de Artes Musicales tuvo que nombrar un nuevo director musical por primera vez en casi dos décadas y media. Inicialmente, Louis Lane, uno de los directores asistentes de Szell, fue nombrado director residente y Pierre Boulez, que había sido nombrado director invitado principal en 1969, fue nombrado asesor musical.

Lorin Maazel (1972–1982)

Finalmente, la junta seleccionó a Lorin Maazel como el quinto director musical de la Orquesta de Cleveland, un cargo que comenzaría en 1972. Sorprendentemente, la primera vez que Maazel dirigió la Orquesta fue a la edad de 13 años en 1943, cuando dirigió el conjunto durante un concierto en el Public Hall de Cleveland. Al principio, muchos críticos no quedaron impresionados con las interpretaciones musicales de Maazel, que creían que estaban demasiado cargadas de emociones para seguir el estilo nítido de Szell. Pero pronto Maazel se vio impulsado por el respaldo del director de la Orquesta de Filadelfia, Eugene Ormandy, y la promesa de una nueva colaboración con Decca Records en Romeo and Juliet de Prokofiev, que resultó ser la chispa que Maazel necesitaba para poner en marcha su Orquesta de Cleveland. carrera profesional. Durante la temporada 1973–74, Maazel dirigió a la Orquesta en una gira por Australia y Nueva Zelanda, donde se unieron al conjunto los directores invitados Stanislaw Skrowaczewski y (ex director musical de la Orquesta de Cleveland) Erich Leinsdorf. La Orquesta también tocó una serie de conciertos en Japón. Durante la siguiente temporada, la Orquesta lanzó su primera grabación comercial de una ópera, Porgy and Bess de George Gershwin, que también fue la primera grabación de ópera de Decca en los Estados Unidos. Pronto, Maazel emergió como candidato para la dirección de la Ópera Estatal de Viena y se las arregló para dejar Cleveland después de la temporada 1981-1982. Sin embargo, antes de su partida, Maazel ayudó a presentar los conciertos de celebración de Martin Luther King Jr. de la Orquesta en enero de 1980, que siguen siendo una tradición anual hasta el día de hoy. El 15 de mayo de 1982, Maazel realizó su última actuación en Severance Hall, seguida de una breve gira por Nueva York y New Haven, donde dirigió conciertos con el Réquiem de Giuseppe Verdi, que había sido su pieza debut con el Orquesta en 1972.

Christoph von Dohnányi (1984–2002)

Durante la búsqueda del sucesor de Maazel, el director de orquesta alemán Christoph von Dohnányi subió al podio de una serie de conciertos en Severance Hall en diciembre de 1981. La Asociación de Artes Musicales no tardó mucho en darse cuenta de que la Orquesta de Cleveland había encontrado su próximo director musical en Dohnányi; fue nombrado director musical designado en 1982 y comenzó oficialmente su mandato dos años después. Durante el par de temporadas entre Maazel y Dohnányi, varios directores invitados se turnaron para dirigir la Orquesta, incluido Erich Leinsdorf, quien se autodenominó el "puente entre los regímenes".

Debido a las conexiones de Dohnányi con Teldec, Decca/London y Telarc, su mandato en la Orquesta de Cleveland comenzó con la promesa de más proyectos discográficos. También organizó una gran producción de La flauta mágica de Mozart en el Blossom Music Center en 1985, que fue elogiada como "el evento musical del verano en Ohio" por The Columbus Dispatch. Además, Dohnányi supervisó la contratación del director indonesio Jahja Ling, quien dirigiría la recién creada Orquesta Juvenil de la Orquesta de Cleveland. Las giras internacionales continuaron con Dohnányi con visitas a Asia y Europa, incluido el desarrollo de una relación de larga data con el Festival de Salzburgo a partir de 1990.

Para celebrar el 75.º aniversario de la Orquesta de Cleveland, Dohnányi dirigió representaciones del ciclo Ring de Richard Wagner en Severance Hall durante las temporadas 1992–93 y 1993–94, y un proyecto de grabación posterior de Das Rheingold de Wagner y Die Walküre. La Orquesta también comenzó una campaña de recaudación de fondos para la renovación de Severance Hall, que incluyó la eliminación del "Szell Shell", el regreso del órgano E.M. Skinner del conjunto al escenario y una expansión de las instalaciones diseñada para mejorar la experiencia de los asistentes al concierto. Durante estas renovaciones, la Orquesta realizó conciertos para el público de su ciudad natal en el Teatro Allen en Playhouse Square de Cleveland. El 8 de enero de 2000, Dohnányi dirigió un concierto de gala para celebrar la reapertura de Severance Hall que fue transmitido en vivo por la televisión local por WVIZ de Cleveland.

Al finalizar el contrato de Dohnányi, en 2002, fue nombrado director musical laureado de la Orquesta de Cleveland y lo sucedió como director musical el director austriaco Franz Welser-Möst.

Franz Welser-Möst (2002-presente)

Desde que firmó para convertirse en el séptimo director musical de la Orquesta, Welser-Möst y la Asociación de Artes Musicales han extendido su contrato varias veces, y su contrato más reciente lo mantuvo en el podio hasta 2027. Durante su mandato, Welser-Möst ha supervisado muchas de las residencias, programas de divulgación y actividades de expansión de la Orquesta de Cleveland. Dirige las residencias en curso de la Orquesta en el Musikverein de Viena y en el Festival de Lucerna, las cuales comenzaron con la primera gira europea de Welser-Möst en 2003. Además, bajo la dirección de Welser-Möst, la Orquesta de Cleveland comenzó una residencia anual en el Carnival Center for Miami de Miami. the Performing Arts, más tarde rebautizado como Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, en 2007. Durante la última década, la Orquesta ha seguido presentando óperas y una selección de proyecciones de películas con acompañamiento musical en vivo. El 29 de septiembre de 2018, Welser-Möst dirigió al conjunto en un concierto de gala en Severance Hall para celebrar el 100.° aniversario de la Orquesta, una presentación que más tarde se presentó en la serie de televisión sobre artes preeminente de Estados Unidos, Great Performances, durante una Transmisión exclusiva de EE. UU. en PBS.

Además de un amplio catálogo de grabaciones creadas con los directores musicales del conjunto, la orquesta ha realizado muchas grabaciones con los directores invitados Vladimir Ashkenazy, Oliver Knussen, Kurt Sanderling, Yoel Levi, Riccardo Chailly, George Benjamin, Roberto Carnevale, Riccardo Muti, Michael Tilson Thomas y Louis Lane (director asociado de la orquesta desde hace mucho tiempo). Los directores asistentes anteriores de la Orquesta de Cleveland incluyen a Matthias Bamert, James Levine, Alan Gilbert, James Judd y Michael Stern.

A principios de 2020, la orquesta suspendió una gira planificada por Europa y Abu Dhabi, y conciertos en vivo en Severance Hall y Blossom Music Center debido a la pandemia de COVID-19. Ese octubre, la orquesta lanzó la App Adella, un servicio de streaming que incluye contenido histórico y de nueva creación. El acceso al servicio era gratuito para los suscriptores de temporada y $35 por mes para los no suscriptores. Se anunció un regreso limitado en persona a los conciertos para Blossom Music Center para el verano de 2021, con un regreso a Severance Hall planeado para octubre.

Directores musicales

• Nikolai Sokoloff (1918-1933)
• Artur Rodziński (1933-1943)
• Erich Leinsdorf (1943-1946)
• George Szell (1946-1970)
• Pierre Boulez (consejera musical; 1970-1972)
• Lorin Maazel (1972-1982)
• Christoph von Dohnányi (1984–2002)
• Franz Welser-Möst (2002–presente)

Becarios para jóvenes compositores Daniel R. Lewis

• Marc-André Dalbavie (1999–2000)
• Matthias Pintscher (2001–2003)
• Susan Botti (2003–2005)
• Julian Anderson (2005–2007)
• Johannes Maria Staud (2007-2009)
• Jörg Widmann (2009–2011)
• Sean Shepherd (2011–2013)
• Ryan Wigglesworth (2013–2015)
• Anthony Cheung (2015–2017)
• Bernd Richard Deutsch (2018–presente)