Origami

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grúas origami
El plegamiento de una grúa Origami
Un grupo de escolares japoneses dedican su contribución de Thousand origami grúas en el memorial de Sadako Sasaki en Hiroshima.

Origami ( 折り紙, Pronunciación japonesa: [oɾiɡami] o [oɾiꜜɡami], de ori que significa "doblar", y kami que significa "papel" (kami cambia a gami debido a rendaku)) es el arte japonés de doblar papel. En el uso moderno, la palabra "origami" se utiliza a menudo como un término inclusivo para todas las prácticas de plegado, independientemente de su cultura de origen. El objetivo es transformar una hoja de papel plana y cuadrada en una escultura terminada mediante técnicas de plegado y esculpido. Los practicantes modernos de origami generalmente desaconsejan el uso de cortes, pegamento o marcas en el papel. Las carpetas de origami a menudo usan la palabra japonesa kirigami para referirse a diseños que usan cortes

Por otro lado, en la clasificación japonesa detallada, el origami se divide en origami ceremonial estilizado (儀礼折り紙, girei origami) y origami recreativo (遊戯折り紙, yūgi origami), y solo el origami recreativo generalmente se reconoce como origami. En Japón, el origami ceremonial generalmente se llama "origata" (ja:折形) para distinguirlo del origami recreativo. El término "origata" es uno de los términos antiguos para el origami.

La pequeña cantidad de pliegues básicos de origami se puede combinar de diversas formas para crear diseños complejos. El modelo de origami más conocido es la grulla de papel japonesa. En general, estos diseños comienzan con una hoja de papel cuadrada cuyos lados pueden ser de diferentes colores, estampados o patrones. El origami japonés tradicional, que se ha practicado desde el período Edo (1603–1867), a menudo ha sido menos estricto con estas convenciones, a veces cortando el papel o usando formas no cuadradas para empezar. Los principios del origami también se utilizan en stents, empaques y otras aplicaciones de ingeniería.

Etimología

La palabra japonesa origami en sí es un compuesto de dos palabras japonesas más pequeñas: "ori" (verbo raíz "oru"), que significa doblar, y "kami", que significa papel. Hasta hace poco, no todas las formas de plegado de papel se agrupaban bajo la palabra origami. Antes de eso, el plegado de papel para jugar se conocía con una variedad de nombres, incluidos "orikata" o "origata" (折形), "orisue" (折据), "orimono" (折物), "tatamigami" (畳紙) y otros.

Historia

El plegamiento de dos grúas origami unidas, desde el primer libro técnico conocido en origami, Hiden senbazuru orikata, publicado en Japón en 1797

En Europa, China y Japón surgieron distintas tradiciones de plegado de papel que han sido bien documentadas por los historiadores. Estas parecen haber sido en su mayoría tradiciones separadas, hasta el siglo XX.

Papiroflexia ceremonial (origata)

En el siglo VII, el papel se había introducido en Japón desde China a través de la península de Corea, y los japoneses desarrollaron el washi al mejorar el método de fabricación de papel en el período Heian. La técnica de fabricación de papel desarrollada en Japón alrededor del 805 al 809 se denominó nagashi-suki (流し漉き), un método de añadir mucílago al proceso del tame-suki convencional (溜め漉き) técnica para formar una capa más fuerte de fibras de papel. Con el desarrollo de la tecnología japonesa de fabricación de papel y el uso generalizado del papel, el papel doblado comenzó a usarse para decoraciones y herramientas para ceremonias religiosas como gohei, ōnusa (ja: 大麻 (神道)) y shide en los santuarios sintoístas. Las decoraciones religiosas hechas de papel y la forma en que se envolvían los regalos en papel doblado se estilizaron gradualmente y se establecieron como origami ceremonial. Durante el período Heian, la corte imperial estableció un código de etiqueta para envolver dinero y bienes utilizados en ceremonias con papel doblado, y un código de etiqueta para envolver regalos.

Un origami ceremonial moderno (origata) que sigue el origami ceremonial de la clase samurai superior del período Muromachi.

En el período Muromachi de los años 1300 a 1400, el clan Ogasawara y los clanes Ise (ja:伊勢氏) desarrollaron varias formas de decoro, completando el prototipo del decoro japonés de papel doblado que continúa hasta el día de hoy. El clan Ise presidió el decoro del interior del palacio del Shogunato Ashikaga, y en particular, Ise Sadachika (ja:伊勢貞親) durante el reinado del octavo Shogun, Ashikaga Yoshimasa (足利義政), influyó mucho en el desarrollo de el decoro de las clases daimyo y samurai, lo que llevó al desarrollo de varias formas estilizadas de origami ceremonial. Las formas de los origami ceremoniales creados en este período eran geométricas, y las formas de noshi para adjuntar a los regalos en banquetes y bodas, y el origami que imitaba mariposas para exhibir en vasijas de sake, eran bastante diferentes de los de generaciones posteriores de origami recreativo cuyas formas capturaron las características de objetos reales y seres vivos. El "noshi" envolver y doblar mariposas macho y hembra, que todavía se utilizan para bodas y celebraciones, son una continuación y desarrollo de una tradición que comenzó en el período Muromachi. Una referencia en un poema de Ihara Saikaku de 1680 describe las mariposas de origami utilizadas durante las bodas sintoístas para representar a los novios.

Papiroflexia recreativa

1500－1800

No se sabe con certeza cuándo comenzaron en Japón los modelos de papel hechos con juegos, ahora comúnmente conocidos como origami. Sin embargo, el kozuka de una espada japonesa fabricada por Gotō Eijō (後藤栄乗) entre finales del siglo XVI y principios del XVII estaba decorada con una imagen de una grulla hecha de origami, y Se cree que el origami para jugar existió en el período Sengoku o en el período Edo temprano.

En 1747, durante el período Edo, se publicó un libro titulado Ranma zushiki (欄間図式), que contenía varios diseños del ranma (ja:欄間), una decoración de la arquitectura japonesa. Esto incluía origami de varios diseños, incluidos modelos de papel de grullas, que todavía son bien conocidos hoy en día, y se cree que en ese momento muchas personas estaban familiarizadas con el origami para jugar, que la gente moderna reconoce como origami. Durante este período, el origami se llamaba comúnmente orikata (折形) u orisue (折据) y se usaba a menudo como patrón en kimonos y decoraciones.

Hyakkaku (Seguncientos grúas) es una de las obras que aparecen en Hiden senbazuru orikata. Está hecho doblando una sola hoja de papel, y su método de producción ha sido designado una propiedad cultural intangible de la ciudad de Kuwana.

Hiden senbazuru orikata (ja:秘傳千羽鶴折形), publicado en 1797, es el libro técnico más antiguo conocido sobre origami para jugar. El libro contiene 49 piezas de origami creadas por un monje budista llamado Gidō (:ja:義道) en la provincia de Ise, cuyas obras fueron nombradas y acompañadas por kyōka (狂歌, comic tanka) del autor Akisato Ritō (秋里籬島). Estas piezas eran mucho más avanzadas técnicamente que sus predecesoras, lo que sugiere que la cultura del origami se había vuelto más sofisticada. Gido continuó produciendo origami después de la publicación de su libro, dejando para la posteridad al menos 158 obras maestras altamente calificadas. En 1976, la ciudad de Kuwana en la prefectura de Mie, la ciudad natal de Gido, designó 49 de los métodos descritos en Hiden senbazuru orikata como bienes culturales intangibles de la ciudad de Kuwana. La ciudad de Kuwana también ha certificado como personas calificadas que pueden producir correctamente estos trabajos y tienen un conocimiento profundo del arte. La ciudad de Kuwana ha publicado algunos de los métodos de producción de origami en YouTube.

Desde finales del período Edo hasta el período Bakumatu, origami que imitaba a los seis legendarios poetas japoneses, rokkasen (六歌仙) enumerados en el Kokin Wakashū (古今和歌集) compilado en los años 900 y los personajes de Chūshingura se hicieron populares, pero hoy en día rara vez se usan como temas para el origami.

En Europa, hubo un género bien desarrollado de plegado de servilletas, que floreció durante los siglos XVII y XVIII. Después de este período, este género decayó y fue mayormente olvidado; el historiador Joan Sallas atribuye esto a la introducción de la porcelana, que reemplazó a los complejos pliegues de las servilletas como símbolo de estatus en la mesa de la cena entre la nobleza. Sin embargo, algunas de las técnicas y bases asociadas a esta tradición continuaron formando parte de la cultura europea; el plegado era una parte importante del "jardín de infantes" de Friedrich Fröbel; método, y los diseños publicados en relación con su plan de estudios son estilísticamente similares al repertorio del pliegue de la servilleta. Otro ejemplo de origami temprano en Europa es la "pajarita" un ave estilizada cuyos orígenes datan al menos del siglo XIX.

Desde 1800

Cuando Japón abrió sus fronteras en la década de 1860, como parte de una estrategia de modernización, importó el sistema de guardería de Fröbel y, con él, las ideas alemanas sobre el plegado de papel. Esto incluía la prohibición de cortes y la forma inicial de un cuadrado bicolor. Estas ideas, y parte del repertorio plegable europeo, se integraron en la tradición japonesa. Antes de esto, las fuentes japonesas tradicionales usaban una variedad de formas iniciales, a menudo tenían cortes, y si tenían color o marcas, se añadían después de doblar el modelo. En Japón, el primer jardín de infancia se estableció en 1875 y el origami se promovió como parte de la educación infantil. Las normas del jardín de infancia de 1877 enumeraban 25 actividades, incluidos temas de origami. Shōkokumin (小国民), una revista para niños, publicaba con frecuencia artículos sobre origami. Origami Zusetsu (折紙図説), publicado en 1908, distinguía claramente el origami ceremonial del origami recreativo. Estos libros y revistas llevaban tanto el estilo tradicional japonés de origami como el estilo inspirado en Fröbel.

A principios del siglo XX, Akira Yoshizawa, Kosho Uchiyama y otros comenzaron a crear y grabar obras de origami originales. Akira Yoshizawa, en particular, fue responsable de una serie de innovaciones, como el plegado en húmedo y el sistema de diagramación Yoshizawa-Randlett, y su trabajo inspiró el renacimiento de esta forma de arte. Durante la década de 1980, varias carpetas comenzaron a estudiar sistemáticamente las propiedades matemáticas de las formas plegadas, lo que condujo a un rápido aumento en la complejidad de los modelos de origami.

A partir de finales del siglo XX, ha habido un renovado interés por comprender el comportamiento de la materia plegable, tanto artística como científicamente. El "nuevo origami," que lo distingue de las antiguas prácticas artesanales, ha tenido una rápida evolución debido a la contribución de las matemáticas computacionales y al desarrollo de técnicas como el box-pleating, teselados y plegado en húmedo. Artistas como Robert J. Lang, Erik Demaine, Sipho Mabona, Giang Dinh, Paul Jackson y otros son citados con frecuencia por promover nuevas aplicaciones del arte. La faceta computacional y los intercambios a través de las redes sociales, donde se introducen nuevas técnicas y diseños, han elevado el perfil del origami en el siglo XXI.

Técnicas y materiales

Técnicas

Una lista de nueve pliegues básicos origami: el valle (o montaña), el pliegue, el oído del conejo, el exterior reverso, el interior reverso, el crimp, el calabaza, el lavabo y el pétalo

Muchos libros de origami comienzan con una descripción de las técnicas básicas de origami que se utilizan para construir los modelos. Esto incluye diagramas simples de pliegues básicos como pliegues de valle y montaña, pliegues, pliegues inversos, pliegues aplastados y sumideros. También hay bases con nombre estándar que se utilizan en una amplia variedad de modelos, por ejemplo, la base del pájaro es una etapa intermedia en la construcción del pájaro que aletea. Las bases adicionales son la base preliminar (base cuadrada), la base de pez, la base de bomba de agua y la base de rana.

Papel de origami

Una grúa y papeles del mismo tamaño utilizados para doblarlo

Casi cualquier material laminar (plano) se puede utilizar para doblar; el único requisito es que debe tener un pliegue.

Papel de origami, a menudo denominado "kami" (papel en japonés), se vende en cuadrados preempaquetados de varios tamaños que van desde 2,5 cm (1 pulgada) hasta 25 cm (10 pulgada) o más. Es comúnmente coloreado por un lado y blanco por el otro; sin embargo, existen versiones de dos colores y estampados que se pueden usar de manera efectiva para modelos que cambian de color. El papel de origami pesa un poco menos que el papel de copia, lo que lo hace adecuado para una gama más amplia de modelos.

Se puede utilizar papel de copia normal con un peso de 70 a 90 g/m2 (19 a 24 lb) para pliegues simples, como el de la grúa y el de la bomba de agua. papeles de mayor gramaje 100 g/m2 (aprox. 25 lb) o más se pueden doblar en húmedo. Esta técnica permite una escultura más redondeada del modelo, que se vuelve rígido y resistente cuando está seco.

El papel con reverso de aluminio, como su nombre lo indica, es una hoja de papel de aluminio delgado pegada a una hoja de papel delgado. Relacionado con esto está el papel de seda, que se hace pegando un trozo delgado de papel de seda al papel de aluminio de cocina. Se puede pegar una segunda pieza de papel tisú en el reverso para producir un sándwich de papel tisú/lámina/papel tisú. El papel con reverso de aluminio está disponible comercialmente, pero no el papel de aluminio; debe ser hecho a mano. Ambos tipos de materiales de lámina son adecuados para modelos complejos.

Washi (和紙) es el papel de origami tradicional utilizado en Japón. El washi es generalmente más resistente que el papel común hecho de pulpa de madera y se usa en muchas artes tradicionales. El washi se suele hacer con fibras de la corteza del árbol gampi, el arbusto mitsumata (Edgeworthia papyrifera) o la morera de papel, pero también se puede hacer con bambú, cáñamo, arroz y trigo.

Los papeles artesanales como unryu, lokta, hanji, gampi, kozo, saa y abacá tienen fibras largas y suelen ser extremadamente fuertes. Como estos papeles son flexibles al principio, a menudo se recubren o se redimensionan con metilcelulosa o pasta de trigo antes de doblarlos. Además, estos papeles son extremadamente delgados y comprimibles, lo que permite obtener extremidades estrechas y delgadas como en el caso de los modelos de insectos.

El papel moneda de varios países también es popular para crear origami; esto se conoce como Dollar Origami, Orikane y Money Origami.

Herramientas

Carpetas de hueso

Es común plegar utilizando una superficie plana, pero a algunos plegadores les gusta hacerlo en el aire sin herramientas, especialmente cuando se muestra el plegado. Algunas plegadoras creen que no se debe utilizar ninguna herramienta al plegar. Sin embargo, un par de herramientas pueden ayudar especialmente con los modelos más complejos. Por ejemplo, una carpeta de huesos permite hacer pliegues afilados fácilmente en el papel, los clips pueden actuar como pares de dedos adicionales y las pinzas se pueden usar para hacer pequeños pliegues. Al hacer modelos complejos a partir de patrones de pliegues de origami, puede ser útil usar una regla y un bolígrafo para marcar los pliegues. Los modelos completos se pueden rociar para que mantengan mejor su forma, y se necesita un rociado cuando se pliega en húmedo.

Tipos

Papiroflexia de acción

Además del origami de naturaleza muerta más común, también hay diseños de objetos en movimiento; origami puede moverse. El origami de acción incluye origami que vuela, requiere inflado para completarse o, cuando se completa, utiliza la energía cinética de las manos de una persona, aplicada en una determinada región del modelo, para mover otro colgajo o extremidad. Algunos argumentan que, estrictamente hablando, solo este último es realmente "reconocido" como origami de acción. El origami de acción, que apareció por primera vez con el tradicional pájaro japonés que aletea, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentistas de Robert Lang; cuando las figuras' las cabezas se separan de sus cuerpos, sus manos se mueven, asemejándose a la reproducción de música.

Papiroflexia modular

Un icosahedro estelar hecho de papeles personalizados

El origami modular consiste en juntar varias piezas idénticas para formar un modelo completo. A menudo, las piezas individuales son simples, pero el ensamblaje final puede ser más difícil. Muchos modelos de origami modulares son bolas plegables decorativas como kusudama, que se diferencian del origami clásico en que las piezas se pueden unir con hilo o pegamento.

El plegado de papel chino, un primo del origami, incluye un estilo similar llamado plegado de riesgo dorado en el que se juntan grandes cantidades de piezas para crear modelos elaborados. Este estilo se conoce comúnmente como "origami 3D". Sin embargo, ese nombre no apareció hasta que Joie Staff publicó una serie de libros titulados 3D Origami, More 3D Origami y More and More 3D Origami.. Este estilo se originó a partir de algunos refugiados chinos mientras estaban detenidos en Estados Unidos y también se llama Golden Venture plegable del barco en el que llegaron.

Plegado en húmedo

El plegado húmedo es una técnica de origami para producir modelos con curvas suaves en lugar de pliegues rectos geométricos y superficies planas. El papel se humedece para que se pueda moldear fácilmente, el modelo final mantiene su forma cuando se seca. Se puede utilizar, por ejemplo, para producir modelos animales de aspecto muy natural. El encolante, un adhesivo que es crujiente y duro cuando está seco, pero se disuelve en agua cuando está húmedo y se vuelve suave y flexible, a menudo se aplica al papel en la etapa de pulpa mientras se forma el papel, o en la superficie de una hoja lista. de papel. El último método se denomina encolado externo y, por lo general, utiliza metilcelulosa, o MC, pasta o varios almidones vegetales.

Papiroflexia de Tierra Pura

El origami de Pureland agrega las restricciones de que solo se pueden usar pliegues simples de montaña/valle, y todos los pliegues deben tener ubicaciones sencillas. Fue desarrollado por John Smith en la década de 1970 para ayudar a los plegadores sin experiencia o aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear dentro de restricciones muy estrictas.

Teselados de origami

El teselado de origami es una rama que ha ganado popularidad después del año 2000. Un teselado es una colección de figuras que llenan un plano sin espacios ni superposiciones. En los teselados de origami, los pliegues se utilizan para conectar moléculas, como los pliegues retorcidos, de forma repetitiva. Durante la década de 1960, Shuzo Fujimoto fue el primero en explorar las teselaciones de pliegues torcidos de manera sistemática, creando docenas de patrones y estableciendo el género en la corriente principal del origami. Alrededor del mismo período, Ron Resch patentó algunos patrones de mosaico como parte de sus exploraciones en la escultura cinética y las superficies desarrollables, aunque su trabajo no fue conocido por la comunidad del origami hasta la década de 1980. Chris Palmer es un artista que ha explorado extensamente las teselaciones después de ver los patrones de Zilij en la Alhambra, y ha encontrado formas de crear teselaciones de origami detalladas con seda. Robert Lang y Alex Bateman son dos diseñadores que usan programas de computadora para crear mosaicos de origami. La primera convención internacional dedicada a los mosaicos de origami se celebró en Brasilia (Brasil) en 2006, y Eric Gjerde publicó el primer libro de instrucciones sobre patrones de plegado de mosaicos en 2008. Desde entonces, el campo ha crecido muy rápidamente. Los artistas de teselado incluyen a Polly Verity (Escocia); Joel Cooper, Christine Edison, Ray Schamp y Goran Konjevod de EE. UU.; Roberto Gretter (Italia); Christiane Bettens (Suiza); Carlos Natán López (México); y Jorge C. Lucero (Brasil).

Kirigamis

Kirigami es un término japonés para cortar papel. El corte se usaba a menudo en el origami japonés tradicional, pero las innovaciones modernas en la técnica han hecho innecesario el uso de cortes. La mayoría de los diseñadores de origami ya no consideran que los modelos con cortes sean origami, sino que utilizan el término kirigami para describirlos. Este cambio de actitud ocurrió durante las décadas de 1960 y 1970, por lo que los primeros libros de origami a menudo usan cortes, pero en su mayor parte han desaparecido del repertorio moderno de origami; la mayoría de los libros modernos ni siquiera mencionan el corte.

Plegado de tiras

El plegado en tiras es una combinación de plegado y tejido de papel. Un ejemplo común de plegado de tiras se llama Lucky Star, también llamada estrella de la suerte china, estrella de los sueños, estrella de los deseos o simplemente estrella de origami. Otro pliegue común es la estrella de Moravia, que se hace doblando tiras en un diseño tridimensional para incluir 16 puntas.

Bolsita de té plegable

Ejemplo de papel plegado "palabra de té"

El plegado de bolsitas de té se atribuye al artista holandés Tiny van der Plas, quien desarrolló la técnica en 1992 como un arte de papel para adornar tarjetas de felicitación. Utiliza pequeños trozos cuadrados de papel (por ejemplo, el envoltorio de una bolsita de té) con diseños simétricos que se doblan de tal manera que se entrelazan y producen una versión tridimensional del diseño subyacente. El pliegue cometa básico se utiliza para producir rosetas que son una versión tridimensional del diseño 2D.

El diseño básico de la roseta requiere que se plieguen ocho cuadrados iguales en la 'cometa' diseño. Los profesores de matemáticas encuentran los diseños muy útiles como forma práctica de demostrar algunas propiedades básicas de la simetría.

Matemáticas y papiroflexia técnica

Matemáticas y aplicaciones prácticas

Spring Into Action, diseñado por Jeff Beynon, hecho de una sola pieza rectangular de papel

La práctica y el estudio del origami engloba varios temas de interés matemático. Por ejemplo, el problema de la plegabilidad plana (si un patrón de pliegues se puede plegar en un modelo bidimensional) ha sido un tema de considerable estudio matemático.

Varios avances tecnológicos provienen de los conocimientos obtenidos a través del plegado de papel. Por ejemplo, se han desarrollado técnicas para el despliegue de bolsas de aire para automóviles e implantes de stent desde una posición plegada.

El problema del origami rígido ("si reemplazáramos el papel con láminas de metal y tuviéramos bisagras en lugar de las líneas de pliegue, ¿podríamos seguir doblando el modelo?") tiene una gran importancia práctica. Por ejemplo, el pliegue del mapa de Miura es un pliegue rígido que se ha utilizado para desplegar grandes conjuntos de paneles solares para satélites espaciales.

El origami se puede utilizar para construir varios diseños geométricos que no son posibles con construcciones con compás y regla. Por ejemplo, se puede utilizar el plegado de papel para la trisección de ángulos y la duplicación del cubo.

Papiroflexia técnica

Papiroflexia técnica, conocida en japonés como origami sekkei (折り紙設計), es un enfoque de diseño de origami en el que el modelo se concibe como un patrón de pliegues diseñado, en lugar de desarrollarse a través de prueba y error. Con los avances en las matemáticas del origami, la estructura básica de un nuevo modelo de origami se puede trazar teóricamente en papel incluso antes de que ocurra ningún plegado real. Este método de diseño de origami fue desarrollado por Robert Lang, Meguro Toshiyuki y otros, y permite la creación de modelos de múltiples extremidades extremadamente complejos, como ciempiés de muchas patas, figuras humanas con un complemento completo de dedos de manos y pies, y similares.

El patrón de pliegues es un diseño de los pliegues necesarios para formar la estructura del modelo. Paradójicamente, cuando los diseñadores de origami crean un patrón de pliegues para un nuevo diseño, la mayoría de los pliegues más pequeños son relativamente poco importantes y se agregan solo para completar el modelo. Lo que es más importante es la asignación de regiones del papel y cómo se asignan a la estructura del objeto que se está diseñando. Al abrir un modelo plegado, puede observar las estructuras que lo componen; el estudio de estas estructuras condujo a una serie de enfoques de diseño orientados al patrón de pliegues

El patrón de asignaciones se denomina 'empaquetado circular' o 'embalaje poligonal'. Usando algoritmos de optimización, se puede calcular una figura de empaquetado circular para cualquier base uniaxial de complejidad arbitraria. Una vez que se calcula esta cifra, se pueden agregar los pliegues que luego se utilizan para obtener la estructura base. Este no es un proceso matemático único, por lo tanto, es posible que dos diseños tengan el mismo empaque circular y, sin embargo, diferentes estructuras de patrones de pliegues.

Como un círculo encierra la cantidad máxima de área para un perímetro dado, el empaquetado circular permite la máxima eficiencia en términos de uso de papel. Sin embargo, también se pueden usar otras formas poligonales para resolver el problema del empaquetamiento. El uso de formas poligonales distintas de los círculos a menudo está motivado por el deseo de encontrar pliegues fácilmente localizables (como múltiplos de 22,5 grados) y, por lo tanto, también una secuencia de plegado más fácil. Una rama popular del método de empaquetado circular es el plisado de cajas, en el que se utilizan cuadrados en lugar de círculos. Como resultado, el patrón de pliegue que surge de este método contiene solo ángulos de 45 y 90 grados, lo que a menudo hace que la secuencia de plegado sea más directa.

Programas informáticos relacionados con el origami

Se han ideado varias ayudas informáticas para el origami, como TreeMaker y Oripa. TreeMaker permite diseñar nuevas bases de origami para propósitos especiales y Oripa intenta calcular la forma plegada a partir del patrón de pliegues.

Ética y derechos de autor

Los derechos de autor en los diseños de origami y el uso de modelos se han convertido en un tema cada vez más importante en la comunidad de origami, ya que Internet ha hecho que la venta y distribución de diseños pirateados sea muy fácil. Se considera una buena etiqueta dar siempre crédito al artista original y a la carpeta cuando se muestran modelos de origami. Se ha afirmado que todos los derechos comerciales de los diseños y modelos suelen estar reservados a los artistas del origami; sin embargo, se ha discutido el grado en que esto se puede hacer cumplir. Bajo tal punto de vista, una persona que dobla un modelo utilizando un diseño obtenido legalmente podría exhibir públicamente el modelo a menos que dichos derechos estuvieran específicamente reservados, mientras que doblar un diseño por dinero o el uso comercial de una foto, por ejemplo, requeriría consentimiento. El grupo de autores y creadores de origami se creó para representar los intereses de derechos de autor de los artistas de origami y facilitar las solicitudes de permisos.

Sin embargo, un tribunal de Japón ha afirmado que el método de plegado de un modelo de origami "comprende una idea y no una expresión creativa y, por lo tanto, no está protegido por la ley de derechos de autor". Además, el tribunal declaró que "el método para doblar origami es de dominio público; uno no puede evitar usar los mismos pliegues de plegado o las mismas flechas para mostrar la dirección en la que doblar el papel. Por lo tanto, es legal redibujar las instrucciones de plegado de un modelo de otro autor incluso si las instrucciones redibujadas comparten similitudes con las originales, siempre que esas similitudes sean de "carácter funcional". Las instrucciones redibujadas pueden publicarse (e incluso venderse) sin necesidad de ningún permiso del autor original.

Origami en varios significados

Un periódico japonés de autenticación de espada (Origami) de 1702 que Hon'ami Kōchū certificó un tantō hecho por Yukimitsu en el siglo XIV como auténtico.

Desde una perspectiva global, el término 'origami' se refiere al plegado de papel para dar forma a objetos con fines de entretenimiento, pero históricamente se ha utilizado de varias formas en Japón. Por ejemplo, el término 'origami' también se refiere al certificado de autenticidad que acompaña a una espada japonesa o un utensilio de té. La gente del clan Hon'ami, que fue la autoridad en la tasación de espadas japonesas desde el período Muromachi hasta el período Edo, respondió a las solicitudes del shogun, daimyo y samurái evaluando espadas japonesas, determinando cuándo y por qué escuela. se hizo la espada, si la inscripción en el nakago era genuina o no, y cuál era el precio, y luego emitiendo origami con los resultados escritos en él. Esto ha llevado a la palabra japonesa 'origami tsuki' (折り紙付き) que significa 'el origami está adjunto' lo que significa que la calidad del objeto o la habilidad de la persona es suficientemente alta.

El término 'origami' también se refirió a un estilo específico de documentos antiguos en Japón. El papel doblado verticalmente se llama 'tategami' (竪紙), mientras que el papel doblado horizontalmente se llama 'origami', y el origami tiene un estatus más bajo que el tategami. Este estilo de letra comenzó a usarse a finales del período Heian, y en el período Kamakura se usaba como queja, y el origami pasó a referirse a la queja en sí. Además, durante el período Muromachi, el origami se usaba a menudo como un documento de comando o un catálogo de regalos, y llegó a referirse al catálogo de regalos en sí.

Galería

Estas imágenes muestran ejemplos de varios tipos de origami.

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