Oratorio
Un oratorio (Pronunciación italiana: [oraˈtɔːrjo]) es una gran composición musical para orquesta, coro y solistas. Como la mayoría de las óperas, un oratorio incluye el uso de un coro, solistas, un conjunto instrumental, varios personajes distinguibles y arias. Sin embargo, la ópera es teatro musical, mientras que el oratorio es estrictamente una pieza de concierto, aunque los oratorios a veces se representan como óperas y las óperas a veces se presentan en forma de concierto. En un oratorio, el coro a menudo juega un papel central y generalmente hay poca o ninguna interacción entre los personajes, y no hay accesorios ni disfraces elaborados. Una diferencia particularmente importante está en el tema típico del texto. La ópera tiende a tratar con la historia y la mitología, incluidos los dispositivos antiguos de romance, engaño y asesinato, mientras que la trama de un oratorio a menudo trata temas sagrados, por lo que es apropiado para la representación en la iglesia. Los compositores protestantes tomaron sus historias de la Biblia, mientras que los compositores católicos buscaron la vida de los santos, así como los temas bíblicos. Los oratorios se hicieron extremadamente populares en la Italia de principios del siglo XVII, en parte debido al éxito de la ópera y la prohibición de espectáculos de la Iglesia Católica durante la Cuaresma. Los oratorios se convirtieron en la principal elección de música durante ese período para el público de ópera.
Historia
Etimología
La palabra oratorio proviene del verbo latino orare, orar. De ahí la oratoria. La composición musical recibió su nombre del tipo de servicios musicales que se celebraban en la iglesia del Oratorio de San Felipe Neri en Roma (Congregazione dell'Oratorio) en la segunda mitad del siglo Siglo XVI."
1600, orígenes
Aunque las obras medievales como el Ludus Danielis y los motetes dialogados del Renacimiento como los de Oltremontani tenían características de un oratorio, el primer oratorio suele verse como la Rappresentatione di Anima, et di de Emilio de Cavalieri. Cuerpo. Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda que puede considerarse como el primer oratorio secular.
Los orígenes del oratorio se pueden encontrar en los diálogos sagrados en Italia. Eran escenarios de textos bíblicos, latinos y musicalmente eran bastante similares a los motetes. Hubo un fuerte énfasis narrativo y dramático y hubo intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro harmonico spirituale de Giovanni Francesco Anerio (1619) es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales tiene una duración de 20 minutos y cubre la conversión de San Pablo y es para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor; San Pablo, tenor; Voz del Cielo, bajo; y Ananías, tenor. También hay un coro de cuatro partes para representar cualquier multitud en el drama. La música es a menudo contrapuntística y parecida a un madrigal. La Congregazione dell'Oratorio de Philip Neri contó con el canto de laudes espirituales. Estos se hicieron cada vez más populares y finalmente fueron interpretados en oratorios especialmente construidos (salas de oración) por músicos profesionales. Nuevamente, estos se basaron principalmente en elementos dramáticos y narrativos. La ópera sacra proporcionó otro ímpetu para los diálogos, y se expandieron enormemente en duración (aunque nunca más allá de los 60 minutos). La Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es un ejemplo de una de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio porque presenta actuación y baile. Sin embargo, contiene música en estilo monódico. El primer oratorio en ser llamado con ese nombre es Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle, pero debido a su brevedad (solo 12 minutos de duración) y al hecho de que su otro nombre era "diálogo", podemos ver que había mucha ambigüedad en estos nombres.
1650–1700
Durante la segunda mitad del siglo XVII hubo tendencias hacia la secularización del oratorio religioso. Evidencia de esto se encuentra en su actuación regular fuera de los salones de las iglesias en los tribunales y teatros públicos. Ya sea religioso o secular, el tema de un oratorio debe tener peso. Podría incluir temas como la creación, la vida de Jesús o la carrera de un héroe clásico o un profeta bíblico. Con el tiempo, también se produjeron otros cambios, posiblemente porque la mayoría de los compositores de oratorios también eran compositores populares de óperas. Comenzaron a publicar los libretos de sus oratorios como lo hacían con sus óperas. Pronto se puso un fuerte énfasis en las arias mientras disminuía el uso del coro. Las cantantes femeninas comenzaron a emplearse regularmente y reemplazaron al narrador masculino con el uso de recitativos.
A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado dos tipos:
- oratorio latino (en latín) – primero desarrollado en el Oratorio del Santissimo Crocifisso, relacionado con la iglesia de San Marcello al Corso en Roma.
Los compositores más importantes de oratorio latino fueron en Italia Giacomo Carissimi, cuyo Jephte es considerado como la primera obra maestra del género (como la mayoría de los otros oratorios latinos de la época)., está en una sola sección), y en Francia, el alumno de Carissimi, Marc-Antoine Charpentier (34 obras H.391 - H.425).
- oratorio volgare (en italiano) – ejemplos representativos incluyen:
- Giacomo Carissimi Daniele
- Marco Marazzoli S Tomaso
- obras similares escritas por Francesco Foggia, Luigi Rossi, Alessandro Stradella
Con una duración de entre 30 y 60 minutos, los oratori volgari se realizaron en dos secciones, separadas por un sermón; su música se asemeja a la de las óperas y cantatas de cámara contemporáneas.
Barroca tardía
(feminine)En el período barroco tardío, los oratorios se convirtieron cada vez más en "ópera sagrada". En Roma y Nápoles, Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena, el poeta de la corte Metastasio produjo anualmente una serie de oratorios para la corte que fueron establecidos por Caldara, Hasse y otros. El libreto de oratorio más conocido de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fue compuesto por al menos 35 compositores entre 1730 y 1790. En Alemania, los oratorios del barroco medio pasaron de los escenarios de Navidad y Resurrección de Heinrich Schütz al estilo barroco temprano Historia, a las Pasiones de J. S. Bach, oratorio-pasiones como Der Tod Jesu decorado por Telemann y Carl Heinrich Graun. Después de Telemann vino el estilo de oratorio galante de C. P. E. Bach.
Georgia Gran Bretaña
La era georgiana vio a un monarca nacido en Alemania y un compositor nacido en Alemania definir el oratorio inglés. George Frideric Handel, más famoso hoy en día por su Messiah (1741), también escribió otros oratorios basados en temas de la mitología griega y romana y temas bíblicos. También se le atribuye haber escrito el primer oratorio en inglés, Esther. Los imitadores de Handel incluyeron al italiano Lidarti, que fue empleado por la comunidad judía de Ámsterdam para componer una versión hebrea de Esther.
época victoriana
Gran Bretaña siguió buscando en Alemania sus compositores de oratorio. El Festival de Birmingham encargó varios oratorios, incluido Elijah de Felix Mendelssohn en 1846, que luego se interpretó en alemán como Elias. El compositor alemán Georg Vierling se destaca por modernizar la forma del oratorio secular.
The Crucifixion (1887) de John Stainer se convirtió en el caballo de batalla estereotípico de las sociedades corales amateurs masivas. Edward Elgar intentó revivir el género a principios de siglo con la composición de La luz de la vida (Lux Christi), El sueño de Gerontius, Los apóstoles y El Reino.
Siglo XX
Oratorio volvió vacilante a la atención del público con Edipo rey en París (1927) de Igor Stravinsky, Belsasar's Feast de William Walton en Leeds (1931), Das Unaufhörliche de Paul Hindemith en Berlín (1931), Le Roi David de Arthur Honegger y Jeanne d&# 39;Arc au bûcher en Basilea (1938), y El libro de los siete sellos (Das Buch mit sieben Siegeln) de Franz Schmidt en Viena (1938). El oratorio de Michael Tippett A Child of Our Time (primera representación, 1944) aborda los acontecimientos que rodearon la Segunda Guerra Mundial. Los oratorios de posguerra incluyen Canción de los bosques de Dmitri Shostakovich (1949), En guardia por la paz de Sergei Prokofiev (1950), Vadim Salmanov' s Doce (1957), Nagasaki de Alfred Schnittke (1958), La epopeya de Gilgamesh de Bohuslav Martinů (1958)), Krzysztof Penderecki's St. Luke Passion (1966), Das Floß der Medusa de Hans Werner Henze (1968), Kabbala de René Clemencic (1992), y La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov (2000). Mauricio Kagel compuso Sankt-Bach-Passion, un oratorio sobre la vida de Bach, con motivo del tricentenario de su nacimiento en 1985.
Los oratorios de músicos populares incluyen La Chanson du mal-aimé de Léo Ferré (1954 y 1972), basada en el poema del mismo nombre de Guillaume Apollinaire, Paul McCartney' 39;s Liverpool Oratorio (1991) y Mikis Theodorakis's Canto General y Axion Esti basados en poemas de Pablo Neruda y Odusseas Elytis.
Siglo XXI
Cuando Dudley Buck compuso su oratorio La luz de Asia en 1886, se convirtió en el primero en la historia del género basado en la vida de Buda. Desde entonces, varios oratorios de finales del siglo XX y principios del XXI se han basado en la vida de Buda o han incorporado textos budistas. Estos incluyen Stabat Mater de Somei Satoh de 1987, Karuna Nadee de Dinesh Subasinghe de 2010 y Weltethos de Jonathan Harvey de 2011 yo>. El siglo XXI también vio una continuación de los oratorios basados en el cristianismo con El Niño y El Evangelio según la otra María de John Adams. Otras religiones representadas incluyen el Thiruvasakam de Ilaiyaraaja (basado en los textos de los himnos hindúes a Shiva). Los oratorios seculares compuestos en el siglo XXI incluyen Gaian Variations de Nathan Currier (basado en la hipótesis de Gaia), The Origin de Richard Einhorn (basado en el escritos de Charles Darwin), Jonathan Mills' Sandakan Threnody (basado en las Marchas de la Muerte de Sandakan), y To Our Fathers in Distress de Neil Hannon. El oratorio Laudato si', compuesto en 2016 por Peter Reulein con libreto de Helmut Schlegel, incluye el texto completo en latín del Magnificat, ampliado con escritos de Clara de Asís, Francisco de Asís y el Papa Francisco. Bruder Martin fue compuesta por Thomas Gabriel, ambientando un texto de Eugen Eckert sobre escenas de la vida de Martín Lutero, con motivo del 500 aniversario de la Reforma en 2017.