Un americano en París

An American in Paris es una pieza orquestal con influencias de jazz del compositor estadounidense George Gershwin que se interpretó por primera vez en 1928. Se inspiró en el tiempo que Gershwin había pasado en París. y evoca las vistas y la energía de la capital francesa durante los Années follescódigo: fra promovido a código: fr .

Gershwin compuso la música para los instrumentos estándar de la orquesta sinfónica más celesta, saxofones y bocinas de automóviles. Trajo cuatro bocinas de taxi parisinas para el estreno de la composición en Nueva York, que tuvo lugar el 13 de diciembre de 1928 en el Carnegie Hall, con Walter Damrosch dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. Fue Damrosch quien encargó a Gershwin que escribiera su Concierto en fa tras el éxito anterior de Rhapsody in Blue (1924). Completó la orquestación el 18 de noviembre, menos de cuatro semanas antes del estreno de la obra. Colaboró en las notas del programa original con el crítico y compositor Deems Taylor.

Antecedentes

Aunque la historia probablemente sea apócrifa, se dice que Gershwin se sintió atraído por los acordes inusuales de Maurice Ravel, y Gershwin realizó su primer viaje a París en 1926 listo para estudiar con Ravel. Después de que su audición estudiantil inicial con Ravel se convirtió en un intercambio de teorías musicales, Ravel dijo que no podía enseñarle y dijo: "¿Por qué ser un Ravel de segunda cuando puedes ser un Gershwin de primera?".

Gershwin animó enfáticamente a Ravel a que viniera a los Estados Unidos para una gira. Con este fin, a su regreso a Nueva York, Gershwin se unió a los esfuerzos del amigo de Ravel, Robert Schmitz, un pianista que Ravel había conocido durante la guerra, para instar a Ravel a realizar una gira por los EE. UU. Schmitz era el director de Pro Música, promoviendo relaciones musicales franco-estadounidenses, y pudo ofrecerle a Ravel una tarifa de $ 10,000 por la gira, un incentivo que Gershwin sabía que sería importante para Ravel.

Gershwin saludó a Ravel en Nueva York en marzo de 1928 durante una fiesta organizada por Éva Gauthier para el cumpleaños de Ravel. La gira de Ravel reavivó el deseo de Gershwin de regresar a París, lo que él y su hermano Ira hicieron después de conocer a Ravel. El gran elogio de Ravel a Gershwin en una carta de presentación a Nadia Boulanger hizo que Gershwin considerara seriamente tomarse mucho más tiempo para estudiar en el extranjero en París. Sin embargo, después de que él tocó para ella, ella le dijo que no podía enseñarle. Boulanger le dio a Gershwin básicamente el mismo consejo que le dio a todos sus estudiantes de maestría consumados: "¿Qué podría darte que no hayas recibido ya?" Esto no hizo retroceder a Gershwin, ya que su verdadera intención en el extranjero era completar un nuevo trabajo basado en París y quizás una segunda rapsodia para piano y orquesta que siguiera a su Rhapsody in Blue. París en este momento acogió a muchos escritores expatriados, entre ellos Ezra Pound, W. B. Yeats, Ernest Hemingway y el artista Pablo Picasso.

Composición

Temas de Un americano en París

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Gershwin basó An American in Paris en un fragmento melódico llamado "Very Parisienne", escrito en 1926 en su primera visita a París como regalo a sus anfitriones, Robert y Mabel Schirmer. Gershwin lo llamó 'un ballet rapsódico'; está escrito libremente y en un idioma mucho más moderno que sus trabajos anteriores.

Gershwin explicó en Musical America, "Mi propósito aquí es retratar las impresiones de un visitante estadounidense en París mientras pasea por la ciudad, escucha los diversos ruidos de la calle y absorbe el ambiente francés."

La pieza está estructurada en cinco secciones, que culminan en un formato ABA suelto. El primer episodio A de Gershwin presenta a los dos personajes principales de 'caminar'. temas en el "Allegretto grazioso" y desarrolla un tercer tema en el "Subito con brio". El estilo de esta sección A está escrito en el típico estilo francés de los compositores Claude Debussy y Les Six. Esta sección A contó con compás doble, ritmos cantados y melodías diatónicas con sonidos de oboe, corno inglés y bocinas de taxi. La sección B "Andante ma con ritmo deciso" introduce el American Blues y los espasmos de la nostalgia. El "Allegro" que sigue continúa expresando nostalgia en un blues más rápido de doce compases. En la sección B, Gershwin usa tiempo común, ritmos sincopados y melodías de blues con sonidos de trompeta, saxofón y caja. "Moderato con gracia" es la última sección A que vuelve a los temas establecidos en A. Después de recapitular el "caminar" temas, Gershwin superpone el tema de blues lento de la sección B en el "Grandioso" final.

Respuesta

Conductor Walter Damrosch (izquierda) y compositor George Gershwin (derecha)

A Gershwin no le gustó especialmente la interpretación de Walter Damrosch en el estreno mundial de An American in Paris. Afirmó que el tempo lento y arrastrado de Damrosch hizo que saliera del salón durante una interpretación matinal de esta obra. El público, según Edward Cushing, respondió con "una demostración de entusiasmo impresionantemente genuino en contraste con los aplausos convencionales que la música nueva, buena y mala, despierta normalmente".

Los críticos creían que Un americano en París estaba mejor elaborado que el Concierto en fa mayor de Gershwin. Algunos pensaron que no pertenecía a un programa con los compositores clásicos César Franck, Richard Wagner o Guillaume. Lekeu en su estreno. Gershwin respondió a los críticos:

No es una sinfonía Beethoven, sabes... Es una pieza humorística, nada solemne. No está destinado a dibujar lágrimas. Si le gusta al público sinfónico como una pieza ligera, alegre, una serie de impresiones musicalmente expresadas, tiene éxito.

Instrumentación

An American in Paris se compuso originalmente para 3 flautas (3ª doblaje en flautín), 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes en si bemol, clarinete bajo en si bemol, 2 fagotes, 4 trompetas en fa, 3 trompetas en si bemol, 3 trombones, tuba, timbales, caja, bombo, triángulo, bloque de madera, trinquete, platillos, tom-toms altos y bajos, xilófono, glockenspiel, celesta, 4 cuernos de taxi etiquetados como A, B, C y D con círculos alrededor de ellos, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono (todos doblando saxofones soprano y alto) y cuerdas. Aunque la mayoría de las audiencias modernas han escuchado las bocinas de los taxis usando las notas A, B, C y D, la intención de Gershwin había sido usar las notas A♭₄, B♭₄, D₅ y A₃. Es probable que al etiquetar las bocinas de los taxis como A, B, C y D con círculos, se refería a las cuatro bocinas y no a las notas que tocaban.

Una importante revisión de la obra realizada por el compositor y arreglista F. Campbell-Watson simplificó la instrumentación al reducir los saxofones a solo tres instrumentos: alto, tenor y barítono; se eliminaron las duplicaciones de saxofón soprano y alto para evitar cambios de instrumento. Esta se convirtió en la edición de interpretación estándar hasta 2000, cuando el especialista de Gershwin, Jack Gibbons, hizo su propia restauración de la orquestación original de An American in Paris, trabajando directamente a partir del manuscrito original de Gershwin, incluida la restauración de Partes del saxofón soprano de Gershwin eliminadas en la revisión de Campbell-Watson. Gibbons' La orquestación restaurada de An American in Paris fue interpretada en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 9 de julio de 2000 por la City of Oxford Orchestra dirigida por Levon Parikian.

William Daly arregló la partitura para piano solo; esto fue publicado por New World Music en 1929.

Estado de conservación

El 22 de septiembre de 2013, se anunció que finalmente se lanzaría una edición crítica musicológica de la partitura orquestal completa. La familia Gershwin, trabajando en conjunto con la Biblioteca del Congreso y la Universidad de Michigan, estaban trabajando para poner a disposición del público las partituras que representan la verdadera intención de Gershwin. Se desconocía si la partitura crítica incluiría los cuatro minutos de material que Gershwin luego eliminó de la obra (como la reafirmación del tema de blues después de la sección de blues de 12 compases más rápida), o si la partitura documentaría los cambios en la orquestación durante Gershwin& #39;proceso de composición.

La partitura de An American in Paris estaba programada para publicarse primero de una serie de partituras que se publicarán. Se esperaba que todo el proyecto tardara entre 30 y 40 años en completarse, pero se planeó que An American in Paris fuera un volumen inicial de la serie.

La editorial alemana B-Note Music publicó dos ediciones urtext de la obra en 2015. Los cambios realizados por Campbell-Watson se retiraron en ambas ediciones. En el urtext ampliado se reintegraron 120 compases de música. El director Walter Damrosch los había cortado poco antes de la primera función.

El 9 de septiembre de 2017, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati estrenó mundialmente la esperada edición crítica de la pieza preparada por Mark Clague, director de la iniciativa Gershwin en la Universidad de Michigan. Esta actuación fue de la orquestación original de 1928.

Grabaciones

Un americano en París se ha registrado con frecuencia. La primera grabación se realizó para Victor Talking Machine Company en 1929 con Nathaniel Shilkret dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Victor, formada por miembros de la Orquesta de Filadelfia. Gershwin estuvo disponible para "supervisar" la grabación; sin embargo, se informó que Shilkret estaba a cargo y finalmente le pidió al compositor que abandonara el estudio de grabación. Luego, un poco más tarde, Shilkret descubrió que no había nadie para tocar el breve solo de celesta durante la sección lenta, por lo que rápidamente le preguntó a Gershwin si podía tocar el solo; Gershwin dijo que podía, por lo que participó brevemente en la grabación real. Se cree que esta grabación utiliza las bocinas de los taxis de la forma en que Gershwin pretendía usar las notas La bemol, Si bemol, un Re más alto y un La más bajo.

La transmisión de radio del Hollywood Bowl George Gershwin Memorial Concert del 8 de septiembre de 1937, en la que An American in Paris, también dirigida por Shilkret, fue segunda en el programa, fue grabada y lanzada en 1998 en un conjunto de dos CD.

Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra grabaron la obra para RCA Victor, incluida una de las primeras grabaciones estéreo de la música.

En 1945, Arturo Toscanini al frente de la Orquesta Sinfónica de la NBC grabó la pieza para RCA Victor, una de las pocas grabaciones comerciales que Toscanini hizo de música de un compositor estadounidense.

La Sinfónica de Seattle también grabó una versión en 1990 de la partitura original de Gershwin, antes de que hiciera numerosas ediciones que dieron como resultado la partitura tal como la escuchamos hoy.

Harry James lanzó una versión de la sección de blues en su álbum de 1953 One Night Stand, grabado en vivo en el Aragon Ballroom de Chicago (Columbia GL 522 y CL 522).

Uso en películas

En 1951, Metro-Goldwyn-Mayer estrenó la película musical, An American in Paris, con Gene Kelly y Leslie Caron. La película, que ganó el Oscar a la Mejor Película en 1951 y muchos otros premios, fue dirigida por Vincente Minnelli, presentó muchas melodías de Gershwin y concluyó con una extensa y elaborada secuencia de baile construida alrededor de la sinfónica An American in Paris. poema (arreglado para la película por Johnny Green), con un costo de 500.000 dólares.