Ópera bufa

Opera buffa (italiano: [ˈɔːpera ˈbuffa]; "ópera cómica", plural: opere buff) es un género de ópera. Se utilizó por primera vez como una descripción informal de las óperas cómicas italianas clasificadas de diversas formas por sus autores como commedia in musica, commedia per musica, dramma bernesco, dramma comico, divertimento giocoso.

Especialmente asociado con los desarrollos en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII, de donde su popularidad se extendió a Roma y el norte de Italia, buffa se caracterizó al principio por escenarios cotidianos, dialectos locales y vocal simple. escritura (el bajo bufo es el tipo de voz asociado), siendo el principal requisito la dicción clara y la facilidad con el parloteo.

The New Grove Dictionary of Opera considera La Cilla (música de Michelangelo Faggioli, texto de Francesco Antonio Tullio [it], 1706) y Luigi y Federico Ricci's Crispino e la comare (1850) para ser el primero y últimas apariciones del género, aunque el término todavía se aplica ocasionalmente a obras más nuevas (por ejemplo, Zeitoper Schwergewicht de Ernst Krenek). Los puntos culminantes de esta historia son los aproximadamente 80 libretos de Carlindo Grolo, Loran Glodici, Sogol Cardoni y varios otros anagramas aproximados de Carlo Goldoni, las tres colaboraciones de Mozart/Da Ponte y las comedias de Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti.

Géneros extranjeros similares como la opéra comique francesa, la ballad opera inglesa, la zarzuela española o el singspiel alemán diferían también en tener diálogos hablados en lugar de recitativo secco, aunque uno de los ejemplos más influyentes, La serva padrona de Pergolesi (que es un intermezzo, no opera buffa), suscitó la querelle des bouffons en París como una adaptación sin recitativos cantados.

Ópera bouffon

Opéra bouffon es el término francés para el género italiano de ópera buffa (ópera cómica) interpretada en la Francia del siglo XVIII, ya sea en el idioma original o en una traducción al francés. También se aplicó a las opéras comiques francesas originales que tenían tramas de estilo italiano o casi ridículas.

El término también fue utilizado más tarde por Jacques Offenbach para cinco de sus operetas (Orphée aux enfers, Le pont des soupirs, Geneviève de Brabant, Le roman comique [fr] y Le voyage de MM Dunanan père et fils), y a veces se confunde con la opéra comique y la opéra bouffe francesas.

Historia

Alessandro Scarlatti, uno de los primeros compositores principales ópera buffa

Los personajes cómicos habían sido parte de la ópera hasta principios del siglo XVIII, cuando la opera buffa comenzó a emerger como un género separado, siendo un precursor temprano la comedia operística, Il Trespolo tutore , de Alessandro Stradella, en 1679. La Opera buffa fue un desarrollo paralelo a la opera seria, y surgió como reacción a la llamada primera reforma de Apostolo Zeno y Pietro Metastasio. Fue, en parte, pensado como un género con el que el hombre común pudiera relacionarse más fácilmente. Mientras que la opera seria era un entretenimiento que estaba hecho y representaba a reyes y nobles, la opera buffa estaba hecha y representaba a la gente común con problemas más comunes. En general, se evitaba el lenguaje altisonante en favor del diálogo con el que la clase baja se identificaría, a menudo en el dialecto local, y los personajes comunes a menudo se derivaban de los de la commedia dell'arte italiana.. El scherzo drammatico (broma dramática) de 1701, Il mondo abbattuto de Nicola Sabini fue particularmente influyente en Nápoles, creando un modelo popular debido a su uso de dialectos toscanos y napolitanos.

A principios del siglo XVIII, las óperas cómicas a menudo aparecían como breves interludios de un acto conocidos como intermezzi que se representaban entre los actos de la ópera seria. Sin embargo, también existían comedias operísticas independientes. La serva padrona (1733) de Giovanni Battista Pergolesi (1710–1736), es el único intermezzo que todavía se interpreta con cierta regularidad en la actualidad y proporciona un excelente ejemplo del estilo. Lo frate 'namorato (1732) e Il Flaminio (1735), también de Pergolesi, son ejemplos de la commedia per musica.

Además de Pergolesi, los primeros grandes compositores de ópera buffa fueron Alessandro Scarlatti (Il trionfo dell'onore, 1718), Nicola Logroscino (Il Governatore, 1747) y Baldassare Galuppi (Il filosofo di campagna, 1754), todos ellos afincados en Nápoles o Venecia. La obra de estos fue luego retomada y ampliada por Niccolò Piccinni (La Cecchina, 1760), Giovanni Paisiello (Nina, 1789) y Domenico Cimarosa (Il matrimonio segreto , 1792). El género declinó a mediados del siglo XIX, a pesar de la puesta en escena de Falstaff de Giuseppe Verdi en 1893.

La importancia de la ópera bufa disminuye durante el período romántico. Aquí, las formas eran más libres y menos extendidas que en el género serio y los números fijos estaban unidos por recitativo secco, con la excepción de Don Pasquale de Donizetti en 1843. Con Rossini, una distribución estándar de cuatro personajes se alcanza: una prima donna soubrette (soprano o mezzo); un tenor ligero y amoroso; un basso cantante o barítono capaz de expresión lírica, en su mayoría irónica; y un basso buffo cuyas habilidades vocales, en gran medida limitadas a una articulación clara y la capacidad de "parloteo", también deben extenderse al barítono para fines de dúos cómicos.

El tipo de comedia podía variar, y la gama era grande: desde El barbero de Sevilla de Rossini en 1816, que era puramente cómica, hasta El barbero de Sevilla de Mozart. Matrimonio de Fígaro en 1786 que añadió dramatismo y patetismo. Otro ejemplo de ópera bufa romántica sería El elixir del amor de Donizetti de 1832.

Relación y diferencias con la ópera seria

Mientras que la ópera seria trata sobre dioses y héroes antiguos y solo ocasionalmente contenía escenas cómicas, la opera buffa involucra el uso predominante de escenas, personajes y argumentos cómicos en un entorno contemporáneo. El modelo tradicional de ópera seria tenía tres actos, trataba temas serios en escenarios míticos, como se indicó anteriormente, y usaba voces agudas (tanto sopranos como castrati) para los personajes principales, a menudo incluso para los monarcas.

En cambio, el modelo que generalmente se mantenía para la ópera buffa era tener dos actos (como, por ejemplo, El barbero de Sevilla), presentando escenas y situaciones cómicas como dicho anteriormente y usando las voces masculinas más bajas con exclusión de los castrati. Esto condujo a la creación del característico "basso buffo", un especialista en el tamborileo que era el centro de la mayor parte de la acción cómica. (Un papel de bajo buffo muy conocido es el de Leporello en Don Giovanni de Mozart).